李清照诗词全集赏析珍藏版

1. 李清照诗词赏析

《一剪梅》 本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作，上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼，无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人，盼望他从远方寄来“锦书”。

下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除。我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。

词一开篇：“红藕香残玉簟秋”，荷花已然凋残，尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本，也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念，用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。

同时，秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪，这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向，而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。

即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合。 作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征，其后轻推出抒情主体的形象。

“轻解罗裳，独上兰舟”两句足可玩味，“轻”，言其悄悄然；“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字，然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。

作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来”，于是紧接“雁字回时”一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳；也是寄兴之景，所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象，含有象征意义。

当这这种翘首引怀，待书于景的意识，最终成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所内蕴的深意也就得到了很好的解释。其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。

在这“轻”与“独”中不事张扬，无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。

这一收笔，绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残”的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。

作者亦身在其中，独处一角，可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观，时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。

本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫。“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。

可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地，共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律。

可见此处是为双向而动。这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别。

然而“此情无计可消除”，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。

作者一路写来，或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收，如群山之玉，塔顶明珠，给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动，深思、遐想。长时间的体验个中三味。

作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美的精华，使之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的，在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。

《如梦令》 这是一首忆昔词。寥寥数语，似乎是随意而出，却又惜墨如金，句句含有深意。

开头两句，写沉醉兴奋之情。接着写“兴尽”归家，又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连。

最后一句，纯洁天真，言尽而意不尽。 “常记”两句起笔平淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。

“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者留连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。

果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。

盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然低上，呼之欲出。 一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。

正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词嘎然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟。

2. 求李清照的诗10首[较出名的]有鉴赏的最好带上鉴赏

1点绛唇 【宋】李清照 蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。

露浓花瘦，薄汗轻衣透。 见客人来，袜刬金钗溜，和羞走。

倚门回首，却把青梅嗅。 【注释】： 蹴：踩，踏之意.蹴罢秋千：指荡完秋千. 慵：懒、困倦意.慵整，懒得收拾. 【赏析】： 把一个情窦初开，又受着封建礼法约束的少女的复杂情感，十分清楚而委婉、真切而自然、细腻而生动地展现在读者面前. 2【12 蝶恋花-李清照】 李清照 泪湿罗衣脂粉满，四叠阳关，唱到千千遍。

人道山长水又断，潇潇微雨闻孤馆。 惜别伤离方寸乱，忘了临行，酒盏深和浅。

好把音书凭过雁，东莱不似蓬莱远。 【作品鉴赏】 黄盛璋《赵明诚、李清照夫妇年谱》认为“此词应是宣和三年（1121年）秋清照自青（州）赴莱（州）中途宿昌乐县之驿馆而作时间当在七八月间”。

作者夜晚住在异地孤寂的驿馆里，伴着寒灯长夜不寐，这时隔窗传来唰唰的雨声，绵绵不已，更增加了心头的无限愁绪，不禁潸然泪下。作者用苍茫的远山和潇潇细雨构成一幅寥廓、迷茫、凄凉的画面，有力地烘托了黑夜孤馆女主人怅惘、悲伤、孤寂的心境。

作者通过对姊妹惜别、孤馆夜宿、寄语姊妹的描写，表现了姊妹间感情的真挚深厚。语言朴实、通俗、清新，感情真切、细腻，具有很强的艺术感染力。

3浣溪沙-李清照 绣面芙蓉一笑开。斜飞宝鸭衬香腮。

眼波才动被人猜。 一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀。

月移花影约重来。 注释 绣面：唐宋以前妇女面额及颊上均贴纹饰花样。

芙蓉：荷花，此处指很好看。 飞：《历代诗余》作“偎” 宝鸭：指两颊所贴鸦形图案，可参敦煌壁画供养人之妇女绘画，或以为指钗头形状为鸭形的宝钗，钗，古代妇女头上的饰物。

香腮：美丽芳香的面颊。 一面：整个脸上。

风情：男女爱慕之情。 韵：标致。

笺：纸，指信笺、诗笺。 赏析此词当是易安早期作品。

写一位风韵秀的女子与心上人幽会，又写信相约其再会的情景。人物的肖像描写采用比拟、衬托、侧面描写的方法。

语言活泼自然，格调欢快俊朗。 4、浣溪沙（宋）-李清照 照莫许杯深琥珀浓，未成沈醉意先融，疏钟己应晚来风。

瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红。 注释 莫许：不要。

琥珀：松柏的树脂积压在地底亿万年而形成的化石，呈褐色或红褐色。琥珀浓，指酒的颜色很浓，色如琥珀。

疏钟：断续的钟声。 瑞脑：一种熏香的名字，也叫龙脑，即冰片。

魂梦：即梦魂，指睡梦中人的心神。辟寒金：任昉《述异记》：“三国时，昆明国贡魏嗽金鸟。

鸟形雀，色黄，常翱翔海上，吐金悄如粟。至冬，此鸟畏霜雪，魏帝乃起温室以处之，名曰辟寒台。

故谓吐此金为辟寒金。”诗人遂以辟寒金指代珍贵之精金，“辟寒金小”，喻精金头饰小巧。

辟《乐府雅词》作“碎”，误。 髻鬟：古代妇女的两种发式。

烛花：蜡烛燃烧时的烬结。 赏析此词当为李清照年轻时作。

写女主人晚来用酒遣愁，梦里醒来的孤寂，隐含无限的离情别绪。通过梦前梦后的对比，把年轻少妇沉重的愁苦情思从侧面烘托出来。

全词写的相思，却不着相思一字，具有婉约词的艺术特色。 5好事近 宋 李清照 薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。

佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。 本词中千古流传的佳句就是“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦” 译 文： 稀薄的雾气浓密的云层掠起烦愁直到白昼，龙脑的香料早已烧完了在炉金兽。

美好的节日又到重阳，洁白的瓷枕，轻纱笼罩的床厨，昨日半夜的凉气刚刚浸透。 在东篱饮酒直饮到黄昏以后，淡淡的**清香飘满双袖。

别说不会消损神魂，珠帘卷起是由于被受西风，闺中少妇比黄花更加消瘦。 注释： 永昼：漫长的白天。

瑞脑：一种香料，俗称冰片。 金兽：兽形的铜香炉。

纱橱：纱帐。 东篱：泛指采菊之地，取自陶渊明《饮酒》诗：“采菊东篱下”。

暗香：这里指菊花的幽香。 消魂：形容极度忧愁、悲伤。

6浣溪沙-李清照 小院闲窗春己深，重帘未卷影沈沈，倚楼无语理瑶琴。 远岫出山催薄暮，细风吹雨弄轻阴，梨花欲谢恐难禁。

注释 闲窗：原作“间窗”盖“闲”之误。带护阑的窗子。

闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。

沉沉：指闺房幽暗，影子浓重。 理瑶琴：理，调理定调，一般指代弹琴。

瑶琴：玉为饰，美的琴。 远岫：远山。

薄暮：傍晚，黄昏。 细风：微风。

轻阴：暗淡的轻去。 赏析此词当属李清照前其作品。

作者用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人伤春怀人的悒怅情怀。伤春、怀人，相辅相成。

“崔”、“弄”两词琢炼得妙。“弄”字写出一幅风雨戏云，阴云飘卷的动画面，表现了女主人孜然独处的凄寂心境。

7浣溪沙-李清照 红日已高三丈透， 金炉次第添香兽， 红锦地衣随步皱。 佳人舞点金钗溜， 酒恶时拈花蕊嗅， 别殿遥闻箫鼓奏。

注释 红日，别版做"帘日". 三丈透，三丈为虚数.指太阳升起的高度. 透：透过. 金炉，别做"佳人". 金炉为铜制的香炉. 次第：依次. 香兽：香料炭屑制成的 兽型燃料. 地衣：地毯. 佳人：指宫女. 舞点，别做"舞急"，"舞彻"，舞点".舞点，按照音乐中的节拍舞一支曲调. 溜：滑落. 酒恶（e三声），别。

3. 一篇李清照的诗歌鉴赏 带解析

诗歌 菩萨蛮 李清照 风柔日薄春犹早，夹衫乍著心情好。

睡起觉微寒，梅花鬓上残。 故乡何处是？忘了除非醉。

沈水卧时烧，香消酒未消。 赏析 李清照（1084-约1155），济南历城人，北宋词人，号易安居士，出身书香门第，父亲李格非以文章受知于苏轼，母亲王氏亦能文，李清照从小受到了良好的文学熏陶，成年后，嫁得如意夫婿，夫妻琴瑟相和，婚姻生活美满。

但靖康二年（1127）战乱后，丈夫病死建康，她本人流落异乡，晚年过着较为凄苦的生活，遭遇非常不幸。 这首词就是南渡后写的，此时国破家亡，孤独寂寞，因此词中充满了悲伤和忧郁。

词的上片首先描写了早春的怡人景色，迟迟春日，融化了寒冰，温暖着大地，习习东风，吹开了花，吹绿了草，也吹开了李清照冰封的心，于是诗人打开箱奁，找出罗衫，脱去厚重的棉衣，换取轻便的衣裙，美好的春景让诗人暂时忘记了烦恼，第一句着一“早”字，抓住了“春风”“春日”两个典型意象，描绘了一幅阳光明媚、万物复苏的图画，写出了早春的特点。 词的上片给读者留下了广阔的想象空间，面对大好春光，诗人想到了什么？是不是想到了“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”的那次郊游？是不是想到了“和羞走，却把青梅嗅”的纯真的少女时光？是不是又想到了“瑞脑香消魂梦断，辟寒金小髻鬟松，醒时空对烛花红”的甜蜜的刻骨相思？ “睡起觉微寒，梅花鬓上残。”

诗人在这里宕开一笔，不说如何把玩春色，如何欣赏梅花，却说一觉醒来的凄清感受，春寒料峭，凉意袭人，四顾无人，顿生孤寂之情，睡前插在鬓上的梅花，也已枯萎消残，在李清照的词里，梅花是经常出现的意象，如《清平乐》：“年年雪里，常插梅花醉，挪尽梅花无好意，赢得满衣清泪。”《玉楼春》中写到：“红酥肯放琼苞碎，探著南枝开遍未？不知酝藉几多时，但见包藏无限意。”

梅花冰清玉洁，不同流俗，简直就是诗人的写照，如今国破家亡，梅花就成了牵愁惹恨的事物，更何况是消残的梅！ 下片一开始，诗人自己一问一答：“故乡何处是？忘了除非醉。”这里读者豁然开朗：原来美丽的景色勾起了诗人强烈的故国之思和家亡之恨！春去春又回，此时已物是人非！这句以通俗易懂的语言诉说了自己迭遭丧乱、受尽磨难以后的凄惨心境，国破家亡，且又无人可以诉说！亡国之恨和失去亲人的巨大悲痛萦绕在诗人的心头，挥之不去，而只有在大醉之后才能得到片刻的解脱，结合李清照的千古绝唱《声声慢》“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”可以知道，她的晚年与“泪”和“酒”结下了不解之缘，“泪”是伤心的外露，“酒”是消愁的方式，诗人喝了多少酒？醉到什么程度？“沈水卧时烧，香消酒未消。”

（“沈水”又叫“沉水”，是一种香，可去恶气，清人神。）香都燃尽了，诗人还大醉不醒，不说愁有多深重，只此一句，便如入斯人境，如味斯人情了。

4. 求李清照的10首诗 并鉴赏

古典诗词鉴赏之李清照篇——《如梦令》 昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒， 试问卷帘人， 却道海棠依旧。

知否， 知否， 应是绿肥红瘦。 【注释】 绿肥：指枝叶茂盛。

红瘦：谓花朵稀少。 【评解】 这首小词委婉地表达了作者怜花惜花的心情，也流露了内心的苦闷。

词中着意人物心理情绪的刻画。以景衬情，委曲精工。

轻灵新巧而又凄婉含蓄。极尽传神之妙。

【集评】 黄蓼园《寥园词选》：“一问极有情，答以‘依旧’，答得极淡。跌出‘知否’二句来，而‘绿肥红瘦’，无限凄婉，却又妙在含蓄，短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。”

胡云翼《宋词选》：李清照在北宋颠覆之前的词颇多饮酒、惜花之作，反映出她那种极其悠闲、风雅的生活情调。这首词在写作上以寥寥数语的对话，曲折地表达出主人公惜花的心情，写得那么传神。

“绿肥红瘦”，用语简炼，又很形象化。 《唐宋词百首详解》：这首词用寥寥数语，委婉地表达了女主人惜花的心情，委婉、活泼、平易、精炼，极尽传神之妙。

古典诗词鉴赏之李清照篇——《一剪梅》 红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳，独上兰舟， 云中谁寄锦书来？ 雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流。

一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除， 才下眉头，却上心头。

赏析： 秋风起时，轻泛兰舟，悠悠碧水带走片片飘落的花瓣，去却带不走反复缠绵的寂寞伤离之情。 看是疏淡心事语句，其中却不知暗暗寄托了多少相思之情。

才下眉头，却上心头。衷肠难解，欲语还休，其滋味沁入人心。

李清照——《渔家傲》 雪里已知春信至， 寒梅点缀琼枝腻。 香脸半开娇旖旎， 当庭际，玉人浴出新妆洗。

造化可能偏有意， 故教明月玲珑地。 共赏金樽沉绿蚁， 莫辞醉，此花不与群花比。

米酒初熟时，上有渣浮如蚁。 赏析： 溶溶月色皑皑雪，疏影横斜，傲然绽放，一片冰清玉洁的背景之中，梅花的一缕芳魂更衬得孤傲卓绝。

人在梅影下痛饮，有暗香浮动，酒石酸醉人耶？梅醉人耶？ 此花不与群花比，是爱极之语。而人的才气品格却可与此花斗艳，譬若易安。

李清照——《声声慢》 寻寻觅觅，冷泠清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？ 守着窗儿，独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得？ 赏析： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，点点滴滴，叠字精妙到无法可想，唯有吟哦而已。 以奇横字浅俗语，写尽万种情思。

李清照——《醉花阴》 薄雾浓云愁水昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

赏析： “莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”三句压倒南宋词坛，令人绝倒，无须再言语，刻骨的相思之情已力透纸背。

人惟悴，黄花瘦，究竟是怎样一枝清逸的菊花。立于南宋词坛，独对西风，易安人淡如菊，风神摇曳。

李清照——《乌江》 生当作人杰， 死亦为鬼雄。 至今思项羽， 不肯过江东。

赏析： 出语掷地有声，正气凛然，不让须眉，虽身为女子，对靖康之变亦是激愤难当，奋笔书之而成此慷慨之音。“至今思项羽”，其英雄气慨令苟安者汗颜，抒发一女子爱国情怀。

“生当作人杰，死亦为鬼雄”句刚健之极，有力之极，男儿中亦鲜有能作此语者。 李清照——《凤凰台上忆吹箫》 香冷金猊，被翻红浪， 起来慵自梳头。

任宝奁尘满，日上帘钩。 生怕离怀别苦， 多少事、欲说还休。

新来瘦，非干病酒， 不是悲秋。 休休！这回去也， 千万遍阳关，也则难留。

念武陵人远，烟锁秦楼。 惟有楼前流水， 应念我、终日凝眸。

凝眸处，从今又添， 一段新愁。 赏析： 这首词真实地抒写了离愁别恨。

上片写临别时的心情。下片想象别后情景。

人去难留，爱而不见，愁思满怀无人领会。 词中表达感情绵密细致，抒写离情宛转曲折。

用语清新流畅，舒卷自如。具有感人的艺术魅力。

张祖望《古今词论引》：“惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。”痴语也。

如巧匠运斤，毫无痕迹。 李攀龙《草堂诗余隽》：写其一腔临别心神，新瘦新愁，真如秦女楼头，声声有和鸣之奏。

沈际飞《草堂诗余正集》：懒说出妙。瘦为甚的？千万遍痛甚？又云：清风朗月，陡化为楚雨巫云；阿阁洞房，立变为离亭别墅，至文也。

杨慎《词品》：“欲说还休”与“怕伤郎又还休道”同意。 陈廷焯《白雨斋词话》：“新来瘦”三语，婉转曲折，煞是妙绝。

唐圭璋《唐宋词简释》：此首述别情，哀伤殊甚。起三句，言朝起之懒。

“任宝奁”句，言朝起之迟。“生怕”二句，点明离别之苦，疏通上文；“欲说还休”，含凄无限。

“新来瘦”三句，申言别苦。较病酒悲秋为尤苦。

换头，叹人去难留。“念武陵”四句，叹人去楼空，言水念人，情意极厚。

末句，补足上文，余韵更隽永。 李清照——《武陵春》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。 赏析： 这是词人避乱金华时所作。

5. 李清照的词（要完整的,有解析的最好）

《孤雁儿》 现代人再没有谁睡过藤床纸帐了。

宋人林洪在《山家清事》的“梅花纸帐”条目中描写道：于独床四周立柱，挂瓶，插梅数枝；床后设板，可靠以清坐；床角安竹书柜，床前置香鼎；床上有大方目顶，用细白楮（纸的代称）作帐罩之。想像着“梅花纸帐”的淡雅，恨不得马上在自己的卧室里置上一架。

有花以养目，有沉香以怡神，有素纸以安心。读一卷书，或诗词，或经文，想想都惬意、舒服。

和现代人相比，还是古人会生活，懂得享受。也许是我们现在有太多可以分散注意力的东西了，使得我们再不能像古人那样去关注“春花秋月”。

李清照的“梅花纸帐”并没有给她带来那么多的恬适和快乐，因为她最至亲的人不在身边，随亲人逝去的，还有那份缠绵的柔情。所有的诗人都是敏感的，只有一颗敏感的心才会对一片秋叶的飘落、一朵春花的盛开寄托无限的情思。

不知道李清照看到沉香燃尽的时候，心里的那份孤寂可否一心承载，她是否想到的是柔情远去后的冷清。她说：“沈香烟断玉炉寒”是不是影射自己的心情呢，追忆当年的两情相悦，伤怀眼前的孤枕难眠。

哪怕是简陋木床，哪怕是粗布棉被，只要鸳鸯交颈，寒夜也温暖，而现在，虽然是“梅花纸帐”，但孤枕寒衾，也让人长夜难奈。春夜还有几分的寒意，而如水的心情，更平添几分寂寞。

无声的夜会让人窒息得喘不过气来，但笛声悠扬的夜，会让伤心的人更伤心。也许是呜咽的笛声让夜色更觉清冷的原因吧，而比笛声更悲凉的，却是箫音，如果此时箫声响起，李易安的眼泪是无论如何也忍不住的。

清冷的夜，如泣的笛声，几行清泪，此情此景，无法让人不动容，无法让人不伤心。 伤心的程度是无法形容的，但李清照告诉了我们她有多伤心。

空对雅致的藤床纸帐，心里却了无佳思；动听的笛声，在她眼里，只会惊破了梅心的春意，并不能激发半点的快乐心情；淅沥的春雨，并不能让她感觉到生机，只会催下伤心的眼泪；她想到箫音，因为她必有伤心的悲泣，这声音太象箫声；由箫音又想到吹箫人与知音双宿双飞；空楼独倚，断肠人泣，梅花虽美，无人可赠。伤心！我看到的是满纸的伤心！ 这首词词牌叫做《孤雁儿》，不知是天意巧合，还是李清照有意为之，连词牌都带着几分寂廖之意。

思念之苦，想不出还能有多深；离别之意，想不出还能有多苦。后主词也有太多的悲凉，但那是一国之君的悲凉，虽然大气，但有时未免离人间太远。

李清照的伤心，是一个普通人的伤心，她的思念之苦似乎你我都经历过，都可以感受得到，只不过，她叙述得太真切，无论什么时候，读起它，都能让我们再一次感受到彻骨的痛楚。 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。

物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。

只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。 五十三岁的李清照，这一年避难金华。

金华双溪，是着名的风景区。前两年，我曾在仲春时节游过金华的武义。

熟溪廊桥，郭洞古村，都美得能让人忘情。普通人尚且如此，何况有非凡才情的易安居士呢。

周辉的《清波杂志》曾记载，李易安在南京时，“每值天大雪，即顶笠、披蓑，循城远览以寻诗”。雪天尚且如此，何况春意盎然时节。

但在做这首词的时候，恐怕满眼的春色已经不能再让易安居士有那么多的情致和诗兴了。 国破，让一个有爱国热忱的词人悲愤；家散，让一个感情细腻丰富的女人伤心；物失（李清照珍藏的文物丢失），让一朝才女扼腕。

在这样的心境下，李清照只有写下这首武陵春以寄托情怀。 “风住尘香花己尽，日晚倦梳头。”

春天在怀有不同心情的人眼里，景致和情绪都是不同的。在赏春人的眼里，是万紫千红的。

后主词云：“车如流水马如龙，花月正春风”，在这里，读者似乎可以嗅到轻风送来的花香；吴文英：“残寒正欺病酒，掩沉香绣户。燕来晚，飞入西城，似说春事迟暮。”

在追忆亡人的情绪里，春色只能使人更添哀愁。梦窗词中的春天，因为爱妾的亡故而使人伤怀。

而李清照的眼里的春天，就更有让人难以排遣的愁苦，她不仅仅失去了可以琴瑟相和的丈夫，还失去了把玩在手的字画古玩，就连居所，也无定处。这些令人心痛的情绪堆积在一起，在心头挥之不去，春天，再不能让她有任何美好的兴致和情绪了。

落红千片虽然伤感，但毕竟有色彩和香味，可以闻得到，看得见。但当花入尘埃的时候，我们只能在记忆中去搜寻花香的感觉了，这时，对花香只是一种追忆和缅怀，如同我们缅怀一位逝去的故人。

陆放翁《卜算子》有云：“零落化泥碾作尘，只有香如故。”碾作尘的花是不可能再闻得到香气的，所谓“香如故”只是在回忆中的零散的片断而己。

“女为悦己者容”，当昔人已经与自己阴阳两世的时候，梳妆又为了谁呢？没了情致，人也就倦懒了。思念亡人，最伤心的时候，莫过于再现当年的情景。

当年的李易安，一定也有“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无”的时候。现在一个人梳妆，怎能让她不再次想起两个人卿卿我我的场面，这样的回忆带给她内心的痛苦折磨，她又如何承受得了。

勾起回忆，旧景重现，对李清照来说，是最痛苦、最无法面对的事情。睹物思人，“物是人非”，让一个感情。

6. 李清照诗词赏析

李清照：（1084-约1151）南宋女词人。号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。今人有《李清照集校注》。

如梦令【宋】李清照

7. 关于李清照的文章 带鉴赏

李清照诗词鉴赏论文：李清照诗词中的女性意识摘要：本文从三个方面浅谈李清照词中所表现出的女性意识。

引论部分指出李清照作为一个文化女性具有与一般女子不同的生命意识；正文部分从李清照诗词对外美和内美的观照、李清照诗词中流露的男儿气概和李清照身处乱世坚持独立人格三个方面去透视李请照作为一个文化女性对人生世事、美好情事、环境际遇所持的态度，从中揭示其独特的女性意识。 关键词：女性意识外美内美气概独立人格 李清照是中国古典文学史上婉约词的杰出代表。

我们读着她那一首首清丽旖旎的词作，仿佛闻到了一缕缕檀香、梅香、酒香，感受到了作者那一丝丝令人心醉的愁情，真有“坠情者醉其芬馨，飞想者赏其神俊”之感。不少论者在赏玩之余，却不免惊异感叹其为一妇人却能卓然一家。

清代纪昀在《四库全书总目提要》中曾写道：“清照以一妇人而词格乃抗轶周、柳，虽篇帙无多。固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”

可见，赞美之词溢于言表。李清照何以在中国古典文学历史上享有如此美誉呢？细究其作品，我们不难发现，李清照在其作品中以其独特的心理感受和细腻的词人气质打动了世人，她真实地反映了作为女性的自我，自然地流露出自我的女性生命意识，从而形成李清照独特的艺术魅力。

所谓女性意识，就是指女性对自身作为人，尤其是女人的价值的体验和醒悟。对于男权社会，其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义，以及对男性权力的质疑和颠覆；同时，又表现为关注女性的生存状况，审视女性心理情感和表达女性生命体验。

那么，就让我们来仔细探讨李清照的女性意识。 一 写作，是人类本真经验的表达，可女性的写作一开始就处在一种极为尴尬的境地。

为了使女性写作的纯粹性浮现出来，一个女性作家首先要做到的恰恰是拒绝历史，拒绝文化。也只有拒绝文化，通过对现存的一切进行悬隔的策略，女性作家才能够从男性文化无处不在的经验领域中抽身而出。

她们已别无选择，只有回到“一间自己的屋子”，审视自己，更注重自身的感触。李清照崇尚自我，作品中流露出对自我生命价值的观照。

我们说人的觉醒和对自我的认识常常从自身开始的。魏晋时期人们就开始重视个人才能、智慧和自身的形体美。

到了唐代，人们已能发出“天生我材必有用，千金散尽还复来”的壮语，这说明人们对自我生命价值的认识更进了一步。这样的历史渊源，当然对宋代的这位才女有着很深的影响。

首先，我们来看李清照对自己外在美的认识。在封建男权社会里，“三从四德”是对女性的要求。

女性的生存必须得依赖于男性，所以“女为悦己者容”成为女性们遵循的一条定则。女性对自我生命价值的认识似乎完全以男性的认识为评判标准，而李清照却是封建社会里的一个“异类”。

她拒绝封建男性文化，她对自我生命的价值有着充分的认识，在其作品中大胆地展示女性青春美、形体美，从某种意义上说，这是“人”的自我意识的觉醒，从而我们就能窥见李清照的女性意识。 在李清照作品中，以花喻人是她惯用的手法，我们就选几首来看清照是怎样认识自己的外在美的。

“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见有人来，袜划金钩溜，和羞走。倚门回首，却把青梅嗅。”

（《点绛唇》） 这首词上片为我们刻画了一位天真活泼、累态可掬的娇美少女形象。她有似锦的青春年华充满生命的青春之美。

词中“露浓花瘦”语意双关。“露浓”表明时间是在早晨，“花瘦”说明花未开，含苞待放。

未开之花更富于魅力，再加上露珠的镶嵌和晨曦的映照，五彩缤纷，晶莹剔透，美不胜收。这不正是作者拿如花似锦的青春年华的象征吗？词的下片为我们展示这个少女的性格特征。

她见到客人时有羞怯的一面，又有“倚门回首，却把青梅嗅”的机灵顽皮。在封建社会，女子是不准抛头露面的，而身为大家闺秀的李清照却刻意渲染“倚门回首，却把青梅嗅”的顽皮可爱，这可看到李清照对封建礼教的轻视，透露出对女性生命意识的观照。

由此看出，李清照毫不掩饰自己的青春美，对自我的认识已比较清晰。 我们再来欣赏一首词：“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻。

香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。

共赏金尊沈绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”（《渔家傲》） 这首词上片写寒梅初绽，下片写月下赏梅。

写梅亦是写人。作者对寒梅作了总体的勾勒之后，又以生花之妙笔点染了她的形象美和神态美，从而使读者进一步领略其象外之象，韵外之致。

那么，词人是怎样展示梅花的形神之美的呢？在上片起首二句之后，也就是在总的勾勒寒梅形象的基础之上，紧接着用“香脸半开娇旖旎”比喻她含羞带笑，娇柔妩媚的美人面容；用“玉人浴出新妆洗”形容她如同刚出浴的美人那样娇洁。这里句句写梅也是句句写人，妙处是梅与人、景与情水**融，化为一体，把梅花写得惟妙惟肖活灵活现，从而也展示出青春少女晶莹剔透之美。

结尾处又点出“此花不与群花比”，与众不同，自我欣赏生命之美。 当然，李清照还有很多以花喻人的作品，这里不再赘述。

这些作品在写女性美或女性。

8. 李清照

从整首词的风格和一些词句来看，这首词当作于词人南渡之后。词人和大批的中原人士一起，仓皇南奔之后，颠沛流离，没多久，丈夫赵明诚又急病身亡。这样，词人既失去了故国和故乡，又失去了至亲的亲人，成了一个“孤舟嫠妇”，不幸和痛苦伴随着她。对李清照这样感情丰富细腻的人来说，是无法忍受的。因此，在她后期词作，再也无法一睹前期那样情致，取而代之的便是那深沉的、无限痛楚的心音了。

“寒日萧萧上锁窗，梧桐应恨夜来霜”，词作开首便点明这是深秋时节的一天，带着寒意的阳光透过锁窗，洒落在室内。词人此时尚未出户，透过窗棂，目光落到庭院中的梧桐树上。已失去往昔婆娑身影的梧桐，在瑟瑟秋风中对“夜来霜”，已由畏惧而转恨。词人此时的情感，是浸透在具体的物事刻绘上。以“寒”饰日，可见词人内心已无任何温暖可言。“日”本无声无形，却以“萧萧”形容，更见词人内心之心旌寒冷。此外，梧桐本亦无情物，词人却言其“恨”夜晚之霜。此一“恨”亦词人之恨，因为日已萧萧，夜又何以堪！因自己心寒，故觉得日光亦寒；因自己恨夜长孤寂，故言树亦有恨。首二句的描述，使人想到杜甫的名句：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”（《春望》）。“酒阑更喜团茶苦，梦断偏宜瑞脑香”，这两句是说昨夜以酒浇愁，喝得过多，今晨醒来，便思饮浓酽的团茶；醒来梦断，闻到瑞脑的香味，感到很是惬意。这里有两个词颇耐人寻味，一是“酒阑”，为何酒阑，决不是前期那种的情调：“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉。此花不与群花比”（《渔家傲》），而是“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）。还有一词是“梦断”，词人所作何梦，“酒醒熏破春睡，梦远不成归”（《诉衷情》），词人自己的词句便是其最好的注释。所不同的是，这二句写的是寻常事，看似不经意，却蕴含了无法排遣的乡愁与怀人的愁苦。词作上片的叙写由远及近，把自己深深的愁绪与痛苦，附着于外在物事的描写上，颇耐人咀嚼。

“秋已尽，日犹长，仲宣怀远更凄凉”，秋冬之白日本已较春夏时为短，但词人却觉得“犹长”，这就很让人寻味了。这种主观感受与客观实际之间的反差，表露了词人的寂寞伤时、度日如年愁绪之深。接着词人以王粲登楼思乡的典故，寄托了自己生逢乱世、流徙他乡的思乡之情。王粲，字仲宣，东汉末年人，为“建安七子”之一。时天下大乱，他避居荆州，依附刘表，怀才不遇，尝登当阳城楼，有感而作《登楼赋》，抒发了滞留他乡、怀才不遇之情。有“虽信美而非吾土兮，曾何足以少留”句，其情形与李清照颇为相似，故词人借以表达自己的感情。不过，王粲之所以羁留他乡，是因为个人仕途不得意，不愿回去；而李清照则是为环境所迫，有家归不得，所以说“更凄凉”。“不如随分尊前醉，莫负东篱菊蕊黄”，末二句，词人把笔宕开，说与其作无可奈何的怀乡之想，不如依旧开怀畅饮，一醉方休，不要辜负了这眼前盛开的菊花。这里的“不如随分”，实是词人无可奈何，故作宽慰之辞。这与上片“酒阑”二句，如出一辙，看似写闲情，写雅事，实是以乐写哀。

9. 李清照诗词赏析

《如梦令》1 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦！” 李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀. 昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。

以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。

“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”

（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。

所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。

这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。 词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。

盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。

春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。

诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。

晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”

对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。”

吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。

这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。

“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。

宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。”

《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。” 《如梦令》2 李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。

词云： 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。 这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。

这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。

词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。

小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。

迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。

否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。

《一剪梅》 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。

此则所云，显非事实。”（第25页）王说甚是。

这首词肯定不会写于新婚后不久。李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这。