苏轼诗词情感

1. 苏轼诗歌的情感特征

苏轼诗歌的特点 苏轼作为北宋著名的文学家，其诗歌有着鲜明的特点。

其一、说理中显趣味——一理趣取胜。宋代诗歌的一个很大的特点就是说理，而苏轼却是一说理大家。

所谓理趣，大体上就是诗中所含之理富于生机与灵气，即宇宙、社会、人生的哲理。 “横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘生在此山中。”（苏轼《题西林壁》） 诗人眺望庐山，看到山岭连绵，峰峦环列，高低巍峨的景象，横看、侧看、远看、近看，视觉不同，看到的情况各不相同。

于是作者想到，人们之所以认不清庐山的真面目，就因为身在庐山之中，只看见庐山的一个局部，或被某中现象所迷惑。这也就告诉我们：凡是主观片面，各执一端，都不能认识事物的本来面目；想见到真相，需要走出自身局限，从搞出全面洞察。

全诗融景物、感情、哲理于一体，是一首不朽的哲理诗。 苏轼诗的理不是直截了当的说出来，而是通过形象表现出来，让读者通过作品的形象去感受、联想后，然后悟出一些新颖而深邃的哲理。

又如他的《和子由渑池相会》： “人生到处知何似？应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。

老僧已死成新塔，坏壁无由见旧题。往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶。”

这首诗表达对人生来去无定的怅惘和往事旧迹的深情眷念。前四句比喻生动奇妙，单行入律，一气呵成，后四句再以所闻所见所忆的情景深化“雪泥鸿爪”的感触，使前后两部分紧密相连、虚实相生。

全篇带有普遍性的人生体验，蕴涵深邃的人生哲理，古能动人深情又发人深思。 其二、现实主义与浪漫主义相结合。

苏轼的诗既具有杜甫诗的现实主义精神，又具有李白豪放不羁的浪漫主义风格，其现实主义精神首先表现在他对民间疾苦的关心和对穷奢极欲的统治者的不满。他的《李氏园》揭露了官僚贵族兼并土地的罪行，他们为了建筑“美园圃”不惜“夺民田”，“破千家”。

苏轼的《荔枝叹》揭露了官僚为了“宫中美人一破颜”，不惜造成“惊尘溅血流千载”的丑态与罪行。苏轼的现实主义精神其次表现在对国家、民族命运的关心上。

苏轼主张抗击辽和西夏，在他的诗中，洋溢着强烈的爱国主义感情。“圣朝若用西凉薄，白羽犹能效一挥。”

（《祭常山回小猎》）“臂弓腰箭何时去，直上阴山去可汗。”（《答陈季常惠一揞巾》）表现了他愿意效命疆场的豪情壮志。

苏轼时常关心边事，因此，每当他得知边境告捷，常常表现出由衷的高兴。如：“汉家将军一丈佛，诏赐天池八尺龙。

似闻指挥筑上郡，已觉谈笑无西戎。牧臣不见天颜喜，但惊草木放（一作皆。）

春容。”（《闻洮西捷报》）写熙宁五年（1072）洮西大捷。

又如元皊二年（7087），擒获吐蕃首领鬼章，苏轼写诗称颂道：“坚垒千兵破，连航一炬烧。擒奸从窟穴，奏捷上烟霄。”

但他也清醒地告诫说：“羌情防报复，军胜忌矜骄。慎重关西将，奇功勿再要。”

（《获鬼章二十韵》） 苏轼一向认为，山水风月，本无常主，闲者便是主人。他时时想着要做大自然的欣赏者，他把自己的思想感情，倾注在大自然身上；他从大自然中获得了乐趣，浪迹山水禅寺，寻求美的享受，领略人生的哲理，表现出一种达观的浪漫主义精神。

他在应试的答卷《咏怪石》中写道：“谁知兹市石本灵怪，忽从梦中来我前，骇觉坐想其语，勉书此诗席之端。” 写怪石向苏轼托梦为自己辨解，实际上是苏轼借怪石之口热烈歌颂怪石的高贵品质。

这表明苏轼从青年时代就具有豪放不羁的浪漫主义精神，也可见他高燃的理想火炬。 其三、豪放风格与婉约风格相结合。

北宋时期，诗词以婉约而著称，而苏轼则开创了豪放派诗词，因而在他的诗中，主要是以清雄旷放的豪放风格，同时又兼有婉约等多种姿态。正如刘克庄所评：“有汗漫者，有典丽者，有丽缛者，有简淡者，翕张开阖，千变万化。”

（《后村诗话》） 看苏轼诗《吉祥寺赏牡丹》：“人老簪花不自羞，花应羞上老人头。醉归扶路人应笑，十里珠帘半上钩。”

诗中前两句翻用刘禹锡《看牡丹》诗“只愁花有语，不为老人开。”最后一句翻用杜牧《赠别》诗“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如”语意。

描绘杭州百姓观赏牡丹的欢乐氛围以及笑看其带醉而归的情形。诗中描写出自己白发簪花的情态，赏花醉归，十里花街，珠帘半卷，佳人仕女，纷纷探头观看。

诗中“人”、“花”、“老”、“羞”四子有意重复，使音节回环往复，带有很强的婉约情调。 又如他的诗《月夜与客饮杏花下》，词《江城子·乙卯正月二十日记梦》等，更是婉约细密，幽微深远。

“空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。

平生好诗仍好画，书墙涴壁长遭骂。不嗔不骂喜有余，世间谁复如君者。

一双铜剑秋水光，两首新诗争剑。剑在床头诗在手，不知谁作蛟龙吼？”这是苏轼诗《郭祥正家，醉画竹石壁上，郭作诗为谢，且遗二古铜剑》。

从诗中感觉出有种笔墨淋漓，锋芒毕露，豪气喷薄的感觉。而苏轼的词其豪放特点更甚于诗。

其四、品茶论禅，书写绘画。禅宗美学超功利的审美态度反映在苏轼的作品中便集中体现为一种超然精神，因而造就了其创作或主淡泊或主豪猛的多方面的风。

2. 可以表现苏轼的情感的诗词

最佳答案 苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》 苏轼 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 【赏析】： 此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。

词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。 上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。

开头两句，由远而近，描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护一所墙院周围。

这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的衰草。

蝉声四起，叫声乱成一团。这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。

作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。 三四两句，含意更深邃。

宏廓的天空，不时地能看到白鸟飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。

意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。

“细细香”，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。

过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。

最后两句，是画龙点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似地，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。

“殷勤”二字，是拟人化手法。“浮生”二字，化用《庄子。

刻意》“其生若浮，其死若休”句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。

这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷 《夜饮东坡醒复醉》 苏轼 一饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。 敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？ 夜阑风静縠纹平。 小舟从此逝，江海寄馀生。

【赏析】： 这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。

“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。 这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”

走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。 下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。

于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。

“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。

苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。

“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。 宋人笔记中传说，苏轼作了上词。

3. 关于苏轼的词及思想感情

词·劝金船无情流水多情客。

劝我如曾识。杯行到手休辞却。

这公道难得。曲水池上，小字更书年月。

还对茂林修竹，似永和节。纤纤素手如霜雪。

笑把秋花插。尊前莫怪歌声咽。

又还是轻别。此去翱翔，遍赏玉堂金阙。

欲问再来何岁，应有华发。词·一丛花 今年春浅腊侵年。

冰雪破春妍。东风有信无人见，露微意、柳际花边。

寒夜纵长，孤衾易暖，钟鼓渐清圆。朝来初日半含山。

楼阁淡疏烟。游人便作寻芳计，小桃杏、应已争先。

衰病少情，疏慵自放，惟爱日高眠。词·木兰花令霜馀已失长淮阔。

空听潺潺清颍咽。佳人犹唱醉翁词，四十三年如电抹。

草头秋露流珠滑。三五盈盈还二八。

与余同是识翁人，惟有西湖波底月。词·木兰花令知君仙骨无寒暑。

千载相逢犹旦暮。故将别语恼佳人，要看梨花枝上雨。

落花已逐回风去。花本无心莺自诉。

明朝归路下塘西，不见莺啼花落处。词·木兰花令梧桐叶上三更雨。

惊破梦魂无觅处。夜凉枕簟已知秋，更听寒蛩促机杼。

梦中历历来时路。犹在江亭醉歌舞。

尊前必有问君人，为道别来心与绪。词·西江月公子眼花乱发，老夫鼻观先通。

领巾飘下瑞香风。惊起谪仙春梦。

后土祠中玉蕊，蓬莱殿后鞓红。此花清绝更纤秾。

把酒何人心动。词·西江月小院朱阑几曲，重城画鼓三通。

更看微月转光风。归去香云入梦。

翠袖争浮大白，皂罗半插斜红。灯花零落酒花秾。

妙语一时飞动。词·西江月怪此花枝怨泣，托君诗句名通。

凭将草木记吴风。继取相如云梦。

点笔袖沾醉墨，谤花面有惭红。知君却是为情秾。

怕见此花撩动。词·西江月闻道双衔凤带，不妨单著鲛绡。

夜香知与阿谁烧。怅望水沈烟袅。

云鬓风前绿卷，玉颜醉里红潮。莫教空度可怜宵。

月与佳人共僚。词·西江月龙焙今年绝品，谷帘自古珍泉。

雪芽双井散神仙。苗裔来从北苑。

汤发云腴酽白，盏浮花乳轻圆。人间谁敢更争妍。

斗取红窗粉面。词·西江月别梦已随流水，泪巾犹裛香泉。

相如依旧是臞仙。人在瑶台阆苑。

花雾萦风缥缈，歌珠滴水清圆。蛾眉新作十分妍。

走马归来便面。词·西江月世事一场大梦，人生几度秋凉。

夜来风叶已鸣廊。看取眉头鬓上。

酒贱常愁客少，月明多被云妨。中秋谁与共孤光。

把盏凄然北望。词·西江月莫叹平原落落，且应去鲁迟迟。

与君各记少年时。须信人生如寄。

白发千茎相送，深杯百罚休辞。拍浮何用酒为池。

我已为君德醉。词·西江月玉骨那愁瘴雾，冰姿自有仙风。

海仙时遣探芳丛。倒挂绿毛么凤。

素面翻嫌粉涴，洗妆不褪唇红。高情已逐晓云空。

不与梨花同梦。词·西江月照野弥弥浅浪，横空暧暧微霄。

障泥未解玉骢骄。我欲醉眠芳草。

可惜一溪明月，莫教踏破琼瑶。解鞍敧枕绿杨桥。

杜宇一声春晓。词·西江月三过平山堂下，半生弹指声中。

十年不见老仙翁。壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。休言万事转头空。

未转头时皆梦。词·西江月昨夜扁舟京口，今朝马首长安。

旧官何物与新官。只有湖山公案。

此景百年几变，个中下语千难。使君才气卷波澜。

与把新诗判断。词·临江仙细马远驮双侍女，青巾玉带红靴。

溪山好处便为家。谁知巴峡路，却见洛城花。

面旋落英飞玉蕊，人间春日初斜。十年不见紫云车。

龙丘新洞府，铅鼎养丹砂。词·临江仙诗句端来磨我钝，钝锥不解生鋩。

欢颜为我解冰霜。酒阑清梦觉，春草满池塘。

应念雪堂坡下老，昔年共采芸香。功成名遂早还乡。

回车来过我，乔木拥千章。词·临江仙我劝髯张归去好，从来自己忘情。

尘心消尽道心平。江南与塞北，何处不堪行。

俎豆庚桑真过矣，凭君说与南荣。愿闻吴越报丰登。

君王如有问，结袜赖王生。词·临江仙 自古相从休务日，何妨低唱微吟。

天垂云重作春阴。坐中人半醉，帘外雪将深。

闻道分司狂御史，紫云无路追寻。凄风寒雨是駸駸。

问囚长损气，见鹤忽惊心。词·临江仙忘却成都来十载，因君未免思量。

凭将清泪洒江阳。故山知好在，孤客自悲凉。

坐上别愁君未见，归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。

此身如传舍，何处是吾乡。词·临江仙尊酒何人怀李白，草堂遥指江东。

珠帘十里卷香风。花开又花谢，离恨几千重。

轻舸渡江连夜到，一时惊笑衰容。语音犹自带吴侬。

夜阑对酒处，依旧梦魂中。词·临江仙四大从来都遍满，此间风水何疑。

故应为我发新诗。幽花香涧谷，寒藻舞沦漪。

借与玉川生两腋，天仙未必相思。还凭流水送人归。

层巅馀落日，草露已沾衣。词·临江仙一别都门三改火，天涯踏尽红尘。

依然一笑作春温。无波真古井，有节是秋筠。

惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。

人生如逆旅，我亦是行人。词·临江仙多病休文都瘦损，不堪金带垂腰。

望湖楼上暗香飘。和风春弄袖，明月夜闻箫。

酒醒梦回清漏永，隐床无限更潮。佳人不见董娇饶。

徘徊花上月，空度可怜宵。词·临江仙冬夜夜寒冰合井，画堂明月侵帏。

青缸明灭照悲啼。青缸挑欲尽，粉泪裛还垂。

未尽一尊先掩泪，歌声半带清悲。情声两尽莫相违。

欲知肠断处，梁上暗尘飞。词·渔家傲千古龙蟠并虎踞。

从公一吊兴亡处。渺渺斜风吹细雨。

芳草渡。江南父老留公住。

公驾飞车凌彩雾。红鸾骖乘青鸾驭。

却讶此洲名白鹭。非吾侣。

翩然欲下还。

4. 关于苏轼的诗歌的感受

第一次读到苏东坡的《江城子》时，几乎为之震撼。那样朴素的诗句背后居然有如此大的容量，那种悲怆的容量悠悠然穿过了几百年的时间，穿过了薄薄的纸背，几乎要直逼入我的骨髓：

"十年生死两茫茫，不思量，自难忘.千里孤坟，无处话凄凉.纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜.夜来幽梦忽还乡.小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行.料得年年肠断处，明月夜，短松岗."

我想那里一定是有一种能量.那将是我所不懂的孤独的能量.

大文学家苏东坡的孤独或许就在几百年前的那一晚忽然发生了，犹如火树银花一样绚烂无比，直至今日似乎依然可以触摸到那电光火石般一闪的疼痛的光芒.

此时的苏东坡，正在安徽密州做一个不大不小的官.那是在1075年，他刚刚39岁，正当所有的男人做事业的时候.虽然朝廷并不重用他，他仍然为一方老百姓做事，可是在夜深人静的晚上，他被不为人知的孤独包围着.这时他想起了故去十年的亡妻王氏，那个总是站在他的身后却又早早离开人世的女人.

几年后，苏轼被贬到湖北的黄州.在这里，他向孤独靠近了一大步，也向思考与成熟靠近了一大步.如果说他在《江城子》里的孤独是充满苦闷的"有恨无人省"的孤独，那么从他在黄州的诗句里发现，他的孤独又向前迈出了一大步，在逐渐平静的夜里独自思考、饮酒放歌，他的孤独升华为一种"拣尽寒枝不肯栖"的孤独.

我不是苏轼，无法想象到他是何等落寞地站立在宋朝的一道荒凉的门廊之前，边叹息边写下诗句.然而，这种明晃晃的刺痛竟越过了九百多年漫长的时间的长河，在同样清冷的夜里，也慢慢地浸润了我的心.我又一次翻阅了余秋雨的《苏东坡突围》一文，试图在他的笔下找到答案.他说："苏东坡在黄州是很凄苦的，优美的诗文，是对凄苦的挣扎和超越."

法国女作家杜拉斯在她的笔下，无尽苍茫地问到："是什么让孤独发出声响？"一时成为所有孤独的人的箴言，是什么让孤独与孤独发生碰撞，让孤独的人之间发生碰撞？女作家一边问，一边浅浅地笑，笑浮浮沉沉变幻莫测的人生、命运还有爱情，嘴角带着一丝沧桑一丝嘲讽.

我也无法回答，但是我知道，这种碰撞一定是可遇而不可求的，犹如寂静如水的长夜里，忽然的一记有朋自远方来的清脆的扣门声，那种撞击之声将是无与伦比的天籁之音.一千多年以前的伯牙和钟子期曾经遭遇过，相信那是他们一生中最完美的一次遭遇，一把断裂的古弦琴，一首千古流传的<；高山流水>；就是这种遭遇的见证.

全篇不见"孤独"二字，而此刻，而我，却读得满眼皆是，犹如满树秋色遍眼银花，乱影婆娑.文字的乱叶纷纷零落成泥，所有的背景一一远遁，剩下的枝骨冰冷地凸现，呈一种触目惊心的颜色，有如浮雕一般，桀傲，坚硬，它站立的姿势快要让我心折.

谁会用孤独像刀子一样雕刻自己，剔除自己，谁就会像水晶那样透明，对于有同感的人来说，却是一只温暖的手.

对于一个高贵的人格来说，孤独的尽头不是一种背影坍塌下去的过程，而是一种巍峨站立起来的姿势。