中华诗词词牌

1. 中国宋词词牌主要有哪些（要三个字的）

《菩萨蛮》，《西江月》，《风入松》，《蝶恋花》，《忆王孙》，《如梦令》、《钗头凤》，《采桑子》，《后庭花》等。

1、《菩萨蛮》

菩萨蛮，本唐教坊曲，后用为词牌，也用作曲牌。亦作“菩萨鬘”，又名“子夜歌”“重叠金”“花间意”“梅花句”“花溪碧”“晚云烘日”等。此调为双调小令，以五七言组成，四十四字。用韵两句一换，凡四易韵，平仄递转，以繁音促节表现深沉而起伏的情感。

代表作：宋·张先《菩萨蛮·忆郎还上层楼曲》等。

2、《风入松》

风入松，词牌名，古琴曲，又名“风入松慢”“松风慢”“远山横”“销夏”。以晏几道《风入松·柳阴庭院杏梢墙》为正体，双调七十四字，前后段各六句、四平韵。另有双调七十二字，前后段各六句、四平韵；双调七十六字，前后段各六句、四平韵等变体。

代表作：宋·刘克庄《风入松·归鞍尚欲小徘徊》等。

3、《忆王孙》

忆王孙，词牌名，又名“独脚令”“忆君王”“豆叶黄”“画蛾眉”等。以李重元《忆王孙·春词》为正体，该词为单调三十一字，五句五平韵。另有单调三十一字，五句三平韵两叶韵，双调五十四字，前后段各四句三仄韵的变体。

代表作：宋·李清照《怨王孙·湖上风来波浩渺》

4、《如梦令》

如梦令，词牌名。又名“忆仙姿”“宴桃源”“无梦令”等。以李存勖《忆仙姿·曾宴桃源深洞》为正体，单调三十三字，七句五仄一叠韵。另有三十三字六仄韵，三十三字四仄韵一叠韵，三十三字五平韵一叠韵，以及六十六字五仄韵一叠韵的变体。

代表作：宋·苏轼《如梦令·为向东坡传语》等

5、《后庭花》

后庭花，词牌名，又名“玉树后庭花”“海棠花”。以毛熙震《后庭花·轻盈舞伎含芳艳》为正体，双调四十四字，前后段各四句、四仄韵。另有双调四十六字，前后段各四句、四仄韵；双调四十四字，前后段各四句、三仄韵等变体。

代表作：南宋·许棐《后庭花·一春不识西湖面》

参考资料来源：百度百科-词牌名

2. 中国古代词牌名有那些

1、望江南。

本名《谢秋娘》，李德 裕为亡妓谢秋娘作，因白居易词中有“不忆江南”，而改名《忆江南》，又名《梦江南》、《望江南》、《江南好》等。 2、卜算子。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。

骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 3、满庭芳。

词牌名。因柳宗元有“偶此即安居，满庭芳草积”的诗句而得。

又名《满庭霜》、《江南好》、《满庭花》。 4、木兰花。

又作《玉楼春》、《西湖曲》等。唐和五代词人所填《木兰花》，句式参差不一。

宋人定为七言八句。 5、念奴娇。

念奴是唐朝天宝年间的著名歌妓，因念奴音色绝妙，后人用其名为词调。 6、破阵子。

原是唐朝开国时创制的大型武舞曲《破阵乐》中一曲，后改用为词牌。 7、菩萨蛮。

原为唐教坊曲。唐代苏鹗《杜阳杂编》载：“大中初，女蛮国入贡，危髻金冠，缨络被体，号菩萨蛮队。

当时倡优遂制《菩萨蛮曲》，文士亦往往声其词。” 8、青玉案。

词牌名。取于东汉张衡《四愁诗》：“美人赠我锦锈段，何以报之青玉案”一诗。

9、清平乐。原为唐教坊曲名，取用汉乐府“清乐”、“平乐”这两个乐调而命名。

又名《清平乐令》、《醉东风》、《忆萝月》。一说李白曾作《清平月》，恐后人伪托。

参考资料来源：百度百科-词牌。

3. 诗词又叫什么

诗词，是指以近体诗和格律词为代表的中国传统诗歌。

通常认为，诗更适合“言志”，词更适合“抒情”。 诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。

中国诗起源于先秦，鼎盛于唐代。中国词起源于隋唐，流行于宋代。

中华诗词源自民间，其实是一种草根文学。在21世纪的中国，诗词仍然深受普通大众青睐，并出现了新国风等重要诗词流派。

中文名： 诗词外文名： poem释义： 古体诗、近体诗以及格律词的总称出处： 【宋】“ 张君献诗诗词巧“诗”： 一种以有节奏的、形象生动的语言，高度凝练和集中地反映生活或抒发强烈的感情的文学作品。（在诗中有戏剧，而在戏剧中也有诗）（诗的目的在于教益）（诗贵自然而又不害乎锤锻）（诗，一定是杰作，再不就是绝无存在价值的东西）（诗是会呼吸的思想，会焚烧的字）。

我们常说的诗又指《诗经》。《《诗》三百，始终于周》，《诗》，上通于道德，下止于礼义。

“诗歌”：一种最早的文学形式。中国古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”。

现在统称为诗歌。按有无故事情节又可分为抒情诗和叙事诗；按语言是否有韵律，又分为格律诗和自由诗；按是否押韵又分为有韵诗和无韵诗。

（诗歌是人和自然的和声，是献身者的语言，诗歌的发展应该归功于劳动人民对生活的感悟与提炼，它不是什么只有少数享有特权者才能领会的非凡之物）。“词”： 属于诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或是民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。

句子长短不一，所以也称“长短句”。《词赋》。

注：“词”与“辞”在“言词”这个意义上是同义词。但在较早的时代，一般只说“辞”，不说“词”。

汉代以后逐渐以“词”代“辞”。“词”后来又逐渐按一定的曲调来填写，即词牌；如“满江红”“蝶恋花”“江城子”“西江月”“浪淘沙”等，它由曲名发展而成，例如“西江月”原本是唐朝教坊展柜唱的曲名，后来以这种形式填词，便逐渐形成了词牌。

词，又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，词牌是词的调子的名称，不同的词牌在总句数、句数，每句的字数、平仄上都有规定。5、诗词简介 诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。

如今诗歌按照不同的表现形式分为白话诗和旧体诗词，白话诗更多称为新诗或自由诗。但“诗词”连称时一般指旧体格律诗、词。

诗词在当今现代社会生活中，得以继承和发展，它传统形式中的情味意味韵味更能使人接受，它是汉语特有的魅力和功能，这是其它任何语言所没有和不能的，也是任何语言翻译不了的。因此，中国传统诗词文化是世界文化文学上最独特而美好的表现形式和文学遗产——（山水情人语）。

4. 中国词牌有多少种

词，诗歌的一种。

因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。

隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。

词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。

五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。 词有词牌，即曲调。

有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。比较常用的词牌约100个。

词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。按音乐又有令、引、近、慢之别。

“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。

“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。

词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。

据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。最长的词牌《莺啼序》，240字。

一定的词牌反映着一定的声情。词牌名称的由来，多数已不可考。

只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。词的韵脚，是音乐上停顿的地方。

一般不换韵。有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。

象五、七言诗一样，词讲究平仄。而仄声又要分上、去、入。

可以叠字。 由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。

随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。 暗香 暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。

以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。九十七字。

前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。 八六子 八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。

有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。

前段第四句是以一字领以下两个六言句。后段四至七句是扇面对句法。

秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。 八声甘州 八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。

《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。

与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。《词语》以柳永词为正体。

九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。亦有在起句增一韵的。

前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。

又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。 卜算子 卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。

《词谱》以苏轼词为正体。双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。

两结句有增衬字为六字句的。另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。 采桑子 采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。

又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。《词谱》以五代和凝词为正体。

双调，四十四字，八句。上下片都是起句反收，以下三句用平韵。

另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。

长相思 长相思，本为唐教坊曲。调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。

一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。始见白居易词。

双调，平韵，三十六字。前片各四句，句句用韵.亦有后片起句不用韵的。

楚辞 楚辞体，又称“骚体”。为辞赋的一类。

起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。

后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。 翠楼怨 翠楼怨，此调为姜夔自度曲。

宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。

此调一百零一字。上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。

上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。 捣练子 捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以作词名。

或云：“李后主词，即咏捣练，乃唐词本体也。”（见《升庵词品》）前人多用为妇女怀念征夫之作。

单调。

5. 宋词中所有词牌名

常见的词牌名有：卜算子、采桑子、蝶恋花、浣溪沙、浪淘沙、满江红、减字木兰花、念奴娇、沁园春、清平乐、水调歌头、西江月、忆江南、永遇乐等。

十六字令16字 捣练子27字 忆江南27字 忆王孙31字 调笑令32字

如梦令33字 相见欢36字 乌夜啼36字 长相思36字 生查子40字

点绛唇41字 浣溪沙42字 菩萨蛮44字 卜算子44字 采桑子44字

减字木兰花44字 谒金门45字 诉衷情45字 忆秦娥46字 清平乐46字

更漏子46字 阮郎归47字 画堂春 47字 桃源忆故人48字 摊破浣溪沙48字

贺圣朝49字 太常引49字 西江月50字 南歌子52字 醉花阴52字

浪淘沙54字 鹧鸪天55字 鹊桥仙56字 虞美人56字 南乡子56字

玉楼春56字 一斛珠57字 踏莎行58字 小重山58字 蝶恋花60字

一剪梅60字 临江仙60字 渔家傲62字 唐多令60字 河传61字

苏幕遮62字 定风波62字 锦缠道 66字 谢池春66字 青玉案67字

天仙子68字 江城子70字 离亭燕72字 何满子74字 一丛花78字

御街行78字 蓦山溪82字 洞仙歌83字 满江红93字 水调歌头95字

满庭芳95字 八声甘州97字 昼夜乐98字 双双燕98字 念奴娇100字

桂枝香101字 翠楼吟101字 石州慢102字 水龙吟102字 雨霖铃103字

永遇乐104字 望海潮107字 沁园春114字 贺新郎116字 摸鱼儿116字

迈陂塘116字 六洲歌头143字

6. 中国古诗词里的韵味600字

古诗文之美，既表现在它的语言美，音韵美，更表现在它的意境美、志趣美，同时对古诗文的诵读过程，也是对中国古典文化历史的学习过程.由于古诗文是经典，这是所有的语文教育者们所承认的，也正由于此，在传统的教育中，“熟读苦吟”作为学习重点变成了一种僵化的模式，似乎不这样，就不能传承经典，就不能学习文化，而这种模式本身有时也束缚了学生的手脚，淡化了学生的兴趣，因此，只有教师在古诗文教学上不断探索、勇于尝试创新，才会使学生读之有味，诵之有情，才会真正的发挥古诗文教学的传承文化，品味经典的作用.在古诗词中，诗人往往将自己的情感寄予特定的意象之中.菊、竹、梅、兰作为中国文人心目中的君子，经常出现在古典诗词之中.它们往往象征着纯洁，孤高，坚贞等人格品质或思想意义.而咏月的诗句也随处可见，月以其独特的形象，往往能使人们产生一些特别的情感，如思乡之情、怀古之情、感叹人生苦短及抒发广阔胸怀之情，等等.这些特定的意象寄予了作者特定的情感，也表现出古诗词中特定的文化，因此引领学生开展专题诵读既可以培养学生收集、整理资料的能力，培养学生阅读奖赏的耐心、细心，也可以激发学生对诗词文化的探究兴趣.一堂以“月”为主题的专题诵读课上，由王菲的歌曲《明月几时有》的吟唱开头，到对苏轼的《水调歌头.明月几时有》的flash诵读欣赏，再到几组有关写“月”诗句的画面展示，学生们已初步感受到“月”这一特定意象所给人们带来的特殊的氛围，接下来对带“月”诗句的搜集成果展示与背诵比赛及对不同诗句的不同主旨的探究，使“月”在古诗文中这一特定的形象扎根在每一个同学的心田，也使学生明白即便是同一意象，在不同的诗句、不同的境界中，它所表现出的思想含义也是不同的.如在以“梅”为主题的诵读活动中，引导学生将陆游的《卜算子•咏梅》与**的《卜算子•咏梅》进行对比阅读，使学生发现：同样的词牌、同一个意象，却表现了不同的主题和作者不同的人生志趣.同一专题下的比较阅读在帮助学生了解诗词文化的同时，对于培养学生阅读鉴赏的细心及提高学生阅读鉴赏能力都有一定帮助.此外，类似的专题探究和分类整理还体现在以“走进酒文化”为主题的对描写与“酒”有关的诗句的搜集整理与吟诵表演、以“四季”为主题的关于描写“春、夏、秋、冬”四季诗句的整理对比等等.一旦学生的兴趣得到了激发，那么，这些看似复杂的分类整理对学生来说也似乎变得轻松容易了.正所谓“兴趣是最好的老师”，古诗文的教学同样如此.。