中国诗词格律在线讲座

1. 分析下列诗的格律O（∩

第一首诗是南北朝范云所著，应属古体诗，并无严格的格律。但二四句仍然押韵。

另有一说为晋朝谢灵运所著，其诗如下：楚妃歌修竹。 汉女奏幽兰。 独以闺中笑。 岂知城上寒。第二句少一字。若此，则前两句对仗，二四句押韵。

第二首也为范云所著，同样二四句押韵。

关于平仄四声的判断，曾有一个故事。

汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。梁武帝曾经问一个大臣朱异说：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。

然后自己试着去判断这首诗的平仄规律。

最好找一些唐诗，然后自己去判断它们的格律（包括对仗.押韵.平仄规律等）

2. 新手请进（诗词联格律大全）半小时学会格律诗词的写作

诗词格律知识大全 （一 ） 目 录 （一）概述 ………………………………… （二）平仄 ………………………………… （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 ……………………………… （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法 （06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵 （07）词的一些专门术语 （一）概述 本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。

诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。

可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。

但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。 这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。

开国领袖、也是伟大诗人的**就说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。” 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。

但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。 正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。

如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。

随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。

本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。

这两点又是互相联系着的。 （二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。

（01）关于近体待 我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。

近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。 基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。

（02）平仄的基本格式 平仄排列最基本的格式是： 仄仄平平仄（仄仄平平后加仄） 平平仄仄平（平平仄仄后加平） 平平平仄仄（平平仄仄前加平） 仄仄仄平平（仄仄平平前加仄） 所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。 学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。

从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。

这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。 这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。

对这个问题，后面还要专门讲述。 上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。

试举两例。 例一： 天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。 ——李白《劳劳亭》 （诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。

原因，后面会讲到。） 例二： 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 ——王之涣《登鹳雀楼》 （“一” 字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。）

（03）“对”和“粘”的规则 从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。 第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。

然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。

如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。 按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。

这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。

如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。 第三句的“。

3. 谁能给我讲解一下律诗的格律

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。

它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。

格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如**所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”

（《给陈毅同志的一封信》）格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。 那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。

格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。 韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。

那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。

关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：格律不难记，二四六分明。 首句仄平仄，或为平仄平。

上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。

七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。

七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。

大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。 第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。

上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。

确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。

七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。

了解吗？平仄是近体诗最重要的格律因素。我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。

平仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。作家依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓"声律"。

《文心雕龙o声律》篇就谈到这个问题。中国文人很早就有意识地运用声调的交互，主要是平仄的交互，来寻求声律的美。

但是，平仄的交互作为一种规则固定下来，则是从近体诗开始的。相传南朝沈约发明了四声，甚至有人说平仄的区分也是沈约在他的《四声谱》里规定了的。

这种说法是错误的。声调在古代汉语里是客观存在的，不是由谁主观创造的。

至於沈约等人有意识地运用声调的交互来写诗，那自然是可能的。但是我们也应该承认：声调的交互是中国历代诗人们长期创作所积累的艺术经验，决不是少数文人所发明的。

远在魏晋时代，诗人们可能就已经探索用声调的交互作为一种艺术手段，沈约等人不过更积极更有意识地提倡罢了。 平仄的交互成为诗的格律要求以后，其影响是很深远的。

不但近体诗用平仄，连某些古体诗也用平仄，这就是所谓入律的古风（见下文）。不但诗用平仄，连词律和曲律也离不了平仄。

懂得了近体诗的平仄，对於词，曲的平仄也就迎刃而解了。平仄的掌握不是很困难的。

拿普通话来说，阴平、阳平都是平声，上声、去声都是仄声。古代的入声字，现在转到上声、去声的，也不成问题，因为反正上、去、入三声都是仄声。

只有从入声转到阴平、阳平的字，才需要记一下，而这类字是有限的。吴方言、闽方言、粤方言、湘方言、赣方言等区域的人辨别平仄更加容易，因为他们的方言里仍保存着入声。

普通话区域像河北省、山西省、内蒙古自治区等，也有许多地方还保存入声。因此，经过一定的学习，各地方的人辨别平仄都不是很困难的。

四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：⑴平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。⑵上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。⑶去声。

这个声调到后代仍是去声。⑷入声。

这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次。

4. 诗词格律怎样去学习,感觉好难啊

熟能生巧吧，其实律诗的格律还是比较简单的，不要被乱七八糟的规则搞晕了，只要记得黏对这个大规律，句式不就两种，像推数学公式一样就能把所有格式写出来了。

至于可平可仄的地方，记住不犯孤平，不犯三平调，就基本不会出错了。拗救呢，可会可不会，但有的时候利用好的拗救是可以表达出特殊的韵律和情感的，想记的话知道三种就行了，小拗可救可不救、大拗必救、当句自救。

比较麻烦的是中古音和现代普通话的读音不太一样，初学者经常搞错平仄（其实有的老手不注意也会栽跟头），这个不要急，慢慢来，手机上存一个平水韵，不清楚的时候翻出来看看，用多了就好了。多用心看看入声的部分，很多现在读平的音在中古音中都是入声字，所以对入声部分里的平声好好记一下，然后别的部分里的不同就比较少了，记住几个常用的，像浪啊，场啊这样很多字一般用平，也不很多，习惯就好了。

还有，有些多音字，像看、思等等，意思不同平仄不同，也要用用心记住，不过放心，常用的也就几个。词律比较麻烦，去找权威一点的词谱吧，一般词谱上用平仄中标的都会比较简单，实际上词中有一些特定的音律习惯，比如有些词用仄韵，但实际上一般只用入声韵，还有一些地方标的仄仄，实际上不是任何两个仄字就行，有些词的特定地方就一定要用上入或上去组合等等，这些说明散见于历代的笔记词话中，要靠积累，但你找一些名家的诗词格律书，这些地方往往会注明的。

其实呢，现代人填词也可以完全不那么讲究的，按词谱把基本平仄用对就行，除非你是真想做到特别专业的程度。总而言之，大的东西并不难，细节就要靠多读多看多积累了，还是那句话，熟能生巧。

初学者一开始不要怕格律不对，多写一点，然后找懂的人看看，慢慢就好了，不要畏难，中国的旧诗其实并不太景气的，多一个人学也总是好的，愿你成功吧。