王步高诗词格律与写作

1. 王步高大学语文哪些诗词押入声韵

我在清华教大学语文■王步高 出于对梅贻琦、王国维、黄万里等教授人品和学问的崇拜，我心中对清华大学一直十分向往，从东南大学退休后我应聘到这里教唐宋诗词和大学语文，转眼第五年了。

对清华讲堂的敬畏，对清华学生感到震撼和自愧不如，对清华精神“自强不息，厚德载物”越来越深刻的体验，对清华园如东南大学般的钟情，刻下我这段人生的轨迹。下面就重点说说大学语文。

大家似乎都认为，如今的大学生语文水平每况愈下，我来清华前也持此见解。但是清华的学生震撼了我，他们是我见到语文水平最好的本科生。

有一次我在上课讲到岳飞与《满江红》的真伪问题，第二次课上就有个姓郭的学生提出“河南话里没有入声韵”，岳飞是河南人，《满江红》是押入声韵的，以此对岳飞的《满江红》表示怀疑，尽管我不同意这位姓郭的学生的意见，但他这种敢于提出问题的精神值得我们肯定，我鼓励同学们在学术上提出跟习惯的观点不同的意见。一次我讲“诗词格律与创作”，一个学生写了《访蒋鹿谭故居》，并对蒋鹿谭姓名字号生活时间作品词集都说得清清楚楚，说实话，中文系的古代文学研究生也不一定能这样。

大学语文期末考试，我出的一道作文题：读明朝方孝孺的《深虑论》，联系当前实际，用“忧思篇”为题写一篇议论文，不少于800字。整场考试两个多小时，还有很多其他的问答题、赏析题，作文只能占一小部分，36分。

结果有一个叫胡欣育的女生写了一篇2000多字的文言文，通篇没有一处涂改，没有一句文白夹杂，又紧扣题目，文章写得极好。我很感慨，自愧不如。

清华学生选我的课，又并非只注重考试，非考试的内容他们也都很重视，他们会到上届同学那里抄笔记，提前把我全学期的教学课件全部下载打印装订成书，以便课前预习，再在上面记本学期的笔记，把我历年教学的内容积累起来，期末有的学生把这样的笔记送给我，我感觉这是对老师最好的回报。所以有人说现在的学生不爱学语文，我觉得不全是这样，起码清华的学生就绝不是这样。

学生的学习态度又会反过来提升教师的教学水平。在清华当老师，我对讲堂无比的敬畏。

我知道，我站的讲台以前是王国维、梁启超、陈寅恪、赵元任等站的地方。就大学语文而言，据资料记载，曾在清华教过大一国文的教师有：1929—1930年为杨树达、张煦、刘文典、朱自清；1932年为闻一多；1934—1935年为俞平伯、浦江清、许维遹；1936—1937年为余冠英、李嘉言；1940年为沈从文、吴晓铃、何善周；1944年为王瑶；1946年为范宁、叶金根、**熙、王宾阳；1947年为郭良夫；1949年为吴组缃。

这些人哪一位不比我学术造诣高呢？这些大师才与清华在全国的地位相当。我如何继承他们的衣钵呢？我与上述名师学术水平有较大差距，但我可以学习他们对教学的敬业精神，为此我发明了一种“回头看”的备课法，每次上课前我都认真备课，即使这篇课文上一周在大学语文课刚讲过，到下周上课时我的课件又有新的修改补充，多的时候，一次课的PPT就多达300页，当然不是上课都要用，我遵奉的是，要给学生一杯水，自己必须有足够多的储备。

我教的大学语文课，是国家最早的一门精品课程，从教材到教学网站到课堂录像，都已进行了无数次，可以说都是烂熟于胸了，但每次备课上课我都当作新课对待，每次备课的时候，都把以前的讲稿或录像重看一遍，这样达到一个目的，保证我今天重新讲的不低于我原有的水平，站在自己过去的肩膀上。回头看，看看自己过去上课的录像，自己上课的录音整理稿，保证自己不停地在超越自己。

我还为自己制定了“教学四境界”的目标。第一是科学性认知的境界，第二是人文与传道的境界，第三是研究性教学的境界，第四是艺术而醉心的境界。

这也是大学语文教学的境界，我愿意和全体大学语文界的同行共同努力，开创大学语文新境界。

2. 新手请进（诗词联格律大全）半小时学会格律诗词的写作

诗词格律知识大全 （一 ） 目 录 （一）概述 ………………………………… （二）平仄 ………………………………… （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 ……………………………… （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法 （06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵 （07）词的一些专门术语 （一）概述 本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。

诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。

可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。

但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。 这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。

开国领袖、也是伟大诗人的**就说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。” 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。

但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。 正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。

如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。

随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。

本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。

这两点又是互相联系着的。 （二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。

（01）关于近体待 我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。

近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。 基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。

（02）平仄的基本格式 平仄排列最基本的格式是： 仄仄平平仄（仄仄平平后加仄） 平平仄仄平（平平仄仄后加平） 平平平仄仄（平平仄仄前加平） 仄仄仄平平（仄仄平平前加仄） 所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。 学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。

从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。

这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。 这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。

对这个问题，后面还要专门讲述。 上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。

试举两例。 例一： 天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。 ——李白《劳劳亭》 （诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。

原因，后面会讲到。） 例二： 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 ——王之涣《登鹳雀楼》 （“一” 字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。）

（03）“对”和“粘”的规则 从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。 第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。

然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。

如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。 按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。

这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。

如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。 第三句的“。