中国诗词对日本的影响

1. 日本人会学中国古诗吗

历史上，中国文化对日本的影响太深了，乃至于到了现在，在日本的教科书中，有很大的篇幅在讲述中国的历史文化。

特别是在日本的语文课本中，也有中国的古诗词，这些古诗词，也要求每个日本学生背诵，当然了，是用日本语来背诵的，

虽然日文朗读中国诗词，已经没有了中国诗词特有的韵味，但是也有一种特别的感受。

第一首当然是我们中国人教给孩子们的第一首，也是大诗仙李白的杰作：《静夜思》，想必每个人都会背诵。

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

第二首是孟浩然的《春晓》

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

第三首是杜甫的“春望”

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

在宫崎骏的动漫《猫的报恩》影片中，有一个场景就是老师在教学生学习这首诗词，恍惚中，我们仿佛看到了自己。

第四首是张继的《枫桥夜泊》

月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

第五首是朱熹的《偶成》

少年易老学难成，一寸光阴不可轻。

未觉池塘春草梦，阶前梧叶已秋声

此外，日本人还举办过一个最喜欢的中国古诗词评选，排列在前十位的中国古诗词如下：

第1位《春望》……杜甫

第2位《江南春》……杜牧

第3位《送元二使安西》……王维

第4位《春晓》……孟浩然

第5位《登鹳雀楼》……王之涣

第6位《静夜思》……李白

第7位《早发白帝城》……李白

第8位《饮酒二十首其五》……陶渊明

第9位《凉州词》……王翰

第10位《黄鹤楼送孟浩然之广陵》……李白

2. 你能举出日本受中国文化影响的几个事例吗

日本和服是以服装为原型的，和服在江户时代以前称吴服（ごふく，gofuku）这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经 传入日本的缘故。

在更加精确的层面上，吴服一词是专指以蚕绢为面料的高级和服，而用麻布棉布做的和服会用“太物”来称呼. 日本上古时代的粗布服装，窄袖斜襟，与古代中国穿着十分相似。但是，真正有文字记载，将中国服饰引进日本，并使之制度化的，应该是从奈良时代开始。

日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。

这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本──"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一. 日本文字就不用说了，其中的汉字来源于中国，部分汉字经过变形，与今天的汉字有字形上的区别.日本最早是全盘借用汉字来表达本民族语言的，后来根据汉字创造了日文字母，这叫做假名，假名有两种文体，一种借用汉字的草书形成平假名，另一种借用汉字的偏旁冠盖形成片假名.有些汉字的意思与中国的不同，甚至相反. 日本绘画也受中国影响，如日本的汉画派，类似于中国画，其集大成者雪舟等杨的汉画 系列十分有名，他曾在1467年跟随遣明使到达中国，尤其钟爱南宋画家马远，夏圭. 最有名的恐怕是鉴真六次东渡日本，传授佛经，医药，文化，农业技术. 他指导日本医生鉴定药物，传播唐朝的建筑技术和雕塑艺术，设计和主持修建了唐招提寺. 这座以唐代 结构佛殿为蓝本建造的寺庙是世界的一颗明珠，保存至今。鉴真死后，其弟子为他制作的坐像。

至今仍供奉在寺中，被定为“国宝”。

3. 日本受中国文化影响的事例

1、服装

日本和服是以服装为原型的，和服在江户时代以前称吴服。这个称谓源于中国三国时期，东吴与日本的商贸活动将纺织品及衣服缝制方法经传入日本的缘故。

在更加精确的层面上，吴服一词是专指以蚕绢为面料的高级和服，而用麻布棉布做的和服会用“太物”来称呼。

日本的奈良时代正值中国盛唐时期。日本派出大批学者、僧侣到中国学习。这些遣唐使者把唐代文化艺术、律令制度都带回了日本──"衣服令"就是奈良时代模仿唐代制定的制度之一。

2、文字

日本文字其中的汉字来源于中国，部分汉字经过变形，与今天的汉字有字形上的区别。日本最早是全盘借用汉字来表达本民族语言的，后来根据汉字创造了日文字母，这叫做假名。

假名有两种文体，一种借用汉字的草书形成平假名，另一种借用汉字的偏旁冠盖形成片假名。有些汉字的意思与中国的不同，甚至相反。

3、绘画

日本绘画也受中国影响，如日本的汉画派，类似于中国画，其集大成者雪舟等杨的汉画秋冬山水图系列十分有名，他曾在1467年跟随遣明使到达中国，尤其钟爱南宋画家马远，夏圭。

4、建筑

最有名的恐怕是鉴真六次东渡日本，传授佛经，医药，文化，农业技术。他指导日本医生鉴定药物，传播唐朝的建筑技术和雕塑艺术，设计和主持修建了唐招提寺。

这座以唐代结构佛殿为蓝本建造的寺庙是世界的一颗明珠，保存至今。鉴真死后，其弟子为他制作的坐像。至今仍供奉在寺中，被定为“国宝”。

5、制度

日本最重要的“遣隋使”是圣德太子于隋大业三年（607年）派出的。他派小野妹子携带日本天皇的国书到达隋朝东都洛阳，谋求与中国建立外交关系，借以提高日本的国际地位。这是当时日本在外交上一项重大的措施。

圣德太子汉学功底深厚，很重视发展同隋朝的关系，希望通过这种措施，积极地从中国导入各种先进的文化和制度，以建立完善的国家体制，因而所派遣的遣隋使团中有许多留学生和留学僧。

日本留学生一律被安排在国子监学习。唐朝国子监有六学：国子学、太学、四门学、律学、书学和算学，各学招生对象不同。唐玄宗命国子监的四门助教赵玄默在鸿胪寺教授这些留学生们的功课。

日本留学生们在中国学习几年甚至几十年，再回到日本传播中国文化，促进日本政治、经济、文化各方面的发展。他们中间最有名的是从奈良来到中国的阿倍仲麻吕和吉备真备。

参考资料来源：百度百科-日本

参考资料来源：百度百科-日本文化

4. 日本的和歌、俳句跟中国的古诗有什么不同

日本诗歌最重要的形式大体上有五种，即和歌、俳句、新体诗（定型诗）、自由诗和训读汉诗。其中新体诗（定型诗）和自由诗形成于明智维新之后，训读汉诗起源虽早但在文字定型上与汉诗毫无二致，日本民族特色最明显、历史最悠久的诗型当是和歌和俳句。

和歌起源于口耳相传的远古时代，记纪歌谣中保存着它们的孑遗，只是在形式上尚处于不稳定的状态。待到“万叶集”时代，和歌以短歌为中心，包括长歌、旋头歌、片歌等诸形式才基本上凝定下来。延至“八代集”时代，和歌作为日本宫廷文学的样式之一达到了繁荣的顶峰。中世以迄近世，和歌的创作形势虽有衰飒，但是其中的短歌作为知识分子的基本教养之一，依然生机勃勃地活跃于日人的笔下唇边。

俳句的形成，则既有《万叶集》以来的和歌传统，又有着中国六朝文学影响的痕迹。《万叶集》第十六卷中载有一种“戏谑体”，歌题中往往嵌入“嗤”、“嗤笑”、“戏嗤”等关键词，这种带有滑稽意味儿的短歌，后来引起一些歌人的创作热情，以致到了《古今和歌集》时形成了该书和歌分类的一个门类即“俳（‘俳’字讹成‘诽’）谐歌”。当时，随着六朝文学的东传，日本歌人对南朝文人的沙龙式赋诗法“连句（联句）”情有独钟，从而创造了自己的“俳谐之连歌”。降至十六世纪初叶，山崎宗鉴（？- 1553）等人把“俳谐之连歌”的“发句”从连歌中独立出来，使之成为一种新的短歌诗型，这大约就是最早的“俳句”（不过，称这种诗型为“俳句”，是明智维新以后正冈子规称雄俳坛时之事）。其后，这种诗型一直延续到日本当今的诗坛，甚至在海外诗歌界引起了相当的关注和模仿。

如果与中国诗歌比较而言，和歌与俳句大致相当于中国的近体诗或词曲，就是说，和歌（主要是短歌）与俳句都具备自己的形式规则 “音数律”。由于属于阿尔泰语系的“粘着语”日语与属于汉藏语系的“孤立语”汉语之间存在显著的差异，所以和歌、俳句的音数律不象中国的诗词格律规定得那般烦琐和苛刻，但在音节数量的限制上也很严格，亦即短歌必须遵守“57577”音的规矩，俳句则不能违反“575”音的准绳。从本质上讲，俳句其实就是短歌的一种裂变，即把短歌“57577”音的前三句“575”音剥离出来，赋以独立诗型的意义。所以着眼于音数律，短歌又被称之为“三十一文字”，俳句则又被称之为“十七文字”。

“57577”音与“575”音是日本民族文化的美学观念经过千百年来的扬弃，凝定在和歌（短歌）与俳句两种诗型上的最重要的形式特征。日本著名学者松浦友久博士曾从“节奏的美学”角度，以所谓“休音”的理论破解和歌、俳句何以以五音、七音为中心的悬案，的确令人耳目一新。其实不管用何种理论去阐释日本古典诗歌为什么以五音、七音为主这一课题，都得承认五音、七音以及由此构成的“57577”、“575”诗型，其中积淀着日本民族的审美价值和审美取向。

5. 汉诗在日本历史上和现代的发展状况如何

日本汉诗是中国古典诗歌在海外的最大分支，因袭借鉴自中国古典诗学。

汉字于公元284年王仁献论语传入日本，日本第一本汉诗集《怀风藻》成书于公元751年。 从751年至今日本汉诗已经经历千余年的发展演变，一般分为：王朝时期、五山时期、江户时期、明治后时期。

一、王朝时期 王朝时期约五百余年，历经大和时代、奈良时代和平安时代。文武天皇、嵯峨天皇、长屋王、岛田忠臣、菅原道真等都是其中的代表人物。

菅原道真提倡要摆脱对汉诗的单一模仿，将其本土化，即其在遗诫里讲的“和魂汉才”。 此时正值唐宋，日本为了学习先进的文学，派遣出大量遣唐使，他们为中日文化交流做出了巨大的贡献。

比如唐德宗年间随遣唐使藤原野葛麻吕入唐的空海和尚。空海和尚所作的《文境秘府论》是日本最早的诗话，着重于科普写诗的技巧，属于入门级诗话，非常适合当时的日本，在日本汉诗历史上地位极高。

王朝时期日本汉诗的代表作品如《怀风藻》、《凌云集》、《菅家文集》等等。 二、五山时期 五山时期是日本汉学发展的一个高峰期，包括镰仓时代与室町时代，在此期间日本的汉诗在整体水平上比王朝时代有了质的提高，诸如别源圆旨、雪村友梅、绝海天津、中岩圆月、梦窗疏石等等非常优秀的诗人。

《花上集》、《北斗集》收录了这一时期的汉诗。 三、江户时期 日本尚学之风蔚然，算是日本汉诗全盛时期。

《日本诗集》、《日本诗纪》均选录了江户时期的数千首诗，尤其是友野霞舟所编纂的《熙朝诗荟》更是选录了数万余首，由此可见江户时间汉学之昌盛。 四、明治后时期 明治以后日本汉诗黯然失色，此时正是晚清，中国古诗自身也是江河日下。

明治初的汉诗主要分为三门，梁川星岩、冈本华亭和广濑淡窗。小野湖山、森春涛等在此时间段比较突出，森春涛的儿子森槐南的星社在明治后期影响力较大，包括野口宁斋、本田种竹也和他一起玩耍。

这里提下森槐南，森槐南有首《夜过镇江》：他日扁舟归莫迟，扬州风物最相思。好赊京口斜阳酒，流水寒鸦万柳丝。

这首诗里每一句都能在唐宋诗词中找到典故出处。 到昭和时期，西学强势兴起，汉学越发衰落。

从选录刊登的作品来看，刊登汉诗所偏爱的题材多为风景，抒发闲适之情。这或是因为至今仍钦慕汉诗的人都是对中国文化心存好感，追慕其风雅，故而产生一种“雅”崇拜的现象，陶渊明、王维、李白、杜甫等都是他们仰慕的对象。

此外他们也严守中国古典诗词规则，韵律和平仄都极非常讲究，对于汉诗的态度他们比现在的中国更为保守。 《扶桑风韵》刊行的内容多以七绝为主，内容单一，这说到底也是传统文化式微受众少的缘故，现在石川忠久到处做演讲、搞宣传，也正是为了复兴汉学。