任中敏诗词

1. 唐朝时的中国关于古诗

中国唐代诗歌的称谓。

标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。

唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

发展过程 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。 ①初唐诗歌。

初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。

上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。

直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。

真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。

与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。

但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

②盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。

玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。

田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。

其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。

李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。

杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。

另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。 ③中唐诗歌。

中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。

卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。

此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。

白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。

但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。

两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。

这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。 ④晚唐诗歌。

晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。

杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。

温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。

此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

成就 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。

由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。

七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类。

唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。

五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。

七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。

此后，五七言律平行发展。大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。

至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。

少有佳作。杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。

唐人绝句用来和。

2. 天净沙•秋思的赏析,谢了

马致远是元代杰出的散曲作家，所作散曲极为有名。

在元代曲家中具有领袖群英的地位。有文场“曲状元”之称。

他的散曲特别是小令数量很多。近人任中敏辑有《东篱乐府》一卷，其中存有他的小令104首，隋树森的《全元散曲》辑有他的套数十六篇、残套七篇，小令115首。

这个数字在元代前期曲家中是较多的。 马致远的小令按内容可分为三类：感叹时世、描写景物、咏唱恋情。

在艺术上，具有风格兼豪放与清新，意境优美，语言凝炼，自然流畅等特色。 [越调•天净沙]《秋思》可谓其小令中的绝唱。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。 中国古典诗歌十分讲究意境的创造。

意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。

清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”

王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。

而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。

但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。 意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。

中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。

马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体，如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并同时存在的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。

此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。

而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。 古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。

藤缠树，树上落鸦。第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列。

古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。

最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面，由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。

这也是意象有序性的表现之一。 三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。

宋张炎《念奴娇》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”。

董解元《西厢记》中有一曲[仙吕•赏花时] 落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。 瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。

一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。

其中有六个意象出现在马曲之中。 又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》） 老树悬藤挂，落日映残霞。

隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。

夕阳西下，竹篱茅舍人家。 也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙》纯朴、自然、精练。 马致远在创作《天净沙•秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。

在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅。

3. 天净沙•秋思的赏析,谢了

马致远是元代杰出的散曲作家，所作散曲极为有名。

在元代曲家中具有领袖群英的地位。有文场“曲状元”之称。

他的散曲特别是小令数量很多。近人任中敏辑有《东篱乐府》一卷，其中存有他的小令104首，隋树森的《全元散曲》辑有他的套数十六篇、残套七篇，小令115首。

这个数字在元代前期曲家中是较多的。 马致远的小令按内容可分为三类：感叹时世、描写景物、咏唱恋情。

在艺术上，具有风格兼豪放与清新，意境优美，语言凝炼，自然流畅等特色。 [越调•天净沙]《秋思》可谓其小令中的绝唱。

这首小令很短，一共只有五句二十八个字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典诗歌的艺术特征。

一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。 中国古典诗歌十分讲究意境的创造。

意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。

清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”

王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”、“老”、“昏”、“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。

而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。

但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。 意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。

中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。

马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体，如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

与意象的繁复性并同时存在的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。

此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。

而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。 古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

今天有人称马致远的这首《秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。

藤缠树，树上落鸦。第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列。

古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。

最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面，由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。

这也是意象有序性的表现之一。 三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

马致远《秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。

宋张炎《念奴娇》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直。”。

董解元《西厢记》中有一曲[仙吕•赏花时] 落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。 瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。

一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。

其中有六个意象出现在马曲之中。 又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》） 老树悬藤挂，落日映残霞。

隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。

夕阳西下，竹篱茅舍人家。 也有六个意象与马曲相同。

十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙》纯朴、自然、精练。 马致远在创作《天净沙•秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。

在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅。

4. 任中敏的学术贡献

任中敏一生的主要事业，是研究古代词曲和敦煌遗书。

从二十年代，他以“二北”的笔名发表《词曲通义》，《散曲丛刊》等著述数十种五百余万字，从而确立了词曲研究宗师的地位。“二北”者，取北宋词与北曲之义也。

从四十年代起，他从北宋往前追研，从而开辟了唐代声乐文艺学研究的新领域。任中敏早年师从著名戏曲学家吴梅，致力北宋词学和金元散曲及其音乐理论的研究，著有《作词十法疏证》、《散曲概论》、《曲谐》等，另辑有元、明、清历代散曲作家集30余种，编纂戏曲理论丛书《新曲苑》。

在《新曲苑》中主要收录了散见的曲话、曲论、曲韵、曲谱等方面的资料，为汇集和研究古典戏曲史料及其理论著作作出了一定的贡献。任先生在戏曲方面的主要成就，是对戏曲起源的探讨和研究。

他的代表作《唐戏弄》是（1958）是继王国维《宋元戏曲史》以后，专门研讨唐至五代的唐戏发展演进过程的著作。全书8章65节，，除了概述戏曲发展历史外，还就辨体、剧录、伎艺、脚色、演员、设备等方面，详细论述唐代已粗具戏曲表演艺术的初期形态，并追索和考证唐戏的脚本、戏台、音乐、化妆、服饰、道具等特征。

从而提出“我国演故事之戏剧，固早始于汉，而盛于唐”，以及周有“戏礼”，汉迄隋有“戏象”，唐有“戏弄”，宋以后有“戏曲”的主张，反对割断宋元戏剧院和唐戏剧之间的承启联系，他的著述还有《古剧衡源》、《傀儡戏探源》等专题论文，和采录西周以来历代俳优艺人的优语《优语集》。新中国成立后，任中敏受聘为四川大学中文系教授。

这时他正酝酿着学术生命中的一次飞跃，确定了一个崭新的学术工程：唐艺研究。今天的学术界称为唐艺学。

这是任中敏创建的一门新学科。这里的“唐艺”，特指与文学相联系的“艺”，尤其是音乐文艺。

其研究对象包括唐代的“戏弄”（唐代的戏剧）、“声诗”（配合歌唱的齐言诗歌辞）、“杂言歌辞”（民间的及文人借鉴民间形式所作的“长短句”歌辞）、“大曲”（较大型的歌舞及与之相配合的歌辞）、“著辞”（酒宴中的歌、舞与之相为一体的歌辞）、“说唱”（说、唱结合以述故事）等。联系到他早期的学术研究，我们可以发现，他对一些传统的命题，如词的起源、古代戏剧的发生、发展的段落形态等等，获得了全新的认识；而其深层的意义，则在于展示文学在社会活动中的功能和价值，打破学术界长期以来单一的作家文学和文本主义的研究倾向，从而有助于对“古代文学”作一全面而生动的考察与理解。

自五十年代始，任中敏先生对唐代音乐文艺进行开拓性研究。他的《教坊记笺订》雏形成于1952年，后经改进，于1962年7月由中华书局出版。

该著首列“唐代音乐文艺研究发凡”，于研究唐代音乐文艺颇开门径。他指出：“唐代音乐颇盛，词章颇盛，伎艺颇盛，凡结合音乐之词章与伎艺，兹简称曰音乐文艺，订为此项之研究对象。”

上海古籍出版社1982年出版的近90万字的《唐声诗》，可视为任中敏唐代音乐文艺研究方面的代表作，也是二十世纪唐诗研究中一个重要的标志性成果。全书以追溯源流、辨明格调、建立理论的综合研究方法，探得唐代诗乐及唐人歌诗实况，于长期以来重文不重声的唐诗研究中具有别开生面的特点，丰富了人们对唐诗艺术的认识，使唐诗许多特点的成因得到更加贴切合理的解释，并为后来者研究“声诗”打开了思路。

任中敏深入研究了声诗在音乐性质上与燕乐、清乐、胡乐的关系，在伎艺形态上与舞蹈、大曲、杂歌、杂吟的关系，并在此基础上解析了声诗与长短句歌辞体的关系，提出唐代之歌辞乃齐杂言并举并存，齐言对杂言的影响固然有，但绝非如若干学者所言杂言体由齐言体孕育转化而成，二体是“兄弟关系”，而不是“父子关系”，这对过去的词之起源说乃是一个意义重大的反拨。所著《唐声诗》对于相关材料的搜罗极其丰富。

一是收集整理了唐代确实存在、或可能存在的曲调名；二是从唐代文人诗集及民间歌辞中收集整理了大量确曾歌唱、或有歌唱之可能的齐言歌辞；三是收集整理了大量的相关记载，并综合论述了各种观点，为唐代文艺研究者提供了很大的方便。 敦煌学研究任先生对于敦煌学有精深独到的研究。

任中敏研究敦煌遗书达20多年，先后出版《敦煌曲初探》、《敦煌曲校录》。在他的力作《敦煌歌辞总编》里，他为敦煌歌辞的研究制作了一份详细的年表，并按照杂曲、只曲、联章、大曲等体裁，分类收录了敦煌歌辞一千五百余首，同时对所有歌辞都进行了严格的订正、辨伪、复原、分析、比较和研究。

是对宋词和金元散曲研究的新见解。敦煌遗书中歌辞的整理，二十年代只有罗振玉《敦煌零拾》所收法藏本《云谣集》前半部和朱孝藏《强村丛书后编》所收英藏本《云谣集》的后18首，加上零星杂辞，总数不满百首。

四十年代王重民《敦煌曲子词集》问世，收辞160余首。五十年代，由于我国国际交流的日益广泛，学者视野开阔，到任中敏编《敦煌曲校录》时，已收曲子及大曲540余首。

六十年代，香港学者饶宗颐和法国学者保罗·戴密微合撰了《敦煌曲》一书，录辞318首。七十年代初，任中敏着手编撰《敦煌歌辞总编》。

5. 关于唐诗

唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。

唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。

五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。

乐府是古体诗中特殊的一类。唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。

以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。

五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。

经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。此后，五七言律平行发展。

大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。

律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。少有佳作。

杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。

6. 观沧海,次北固山下,钱塘江春行,天净沙 秋思的诗和译文

观沧海曹操东临碣石，以观沧海。

水何澹澹（dàn dàn），山岛竦峙（sǒng zhì ）。树木丛生，百草丰茂。

秋风萧瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中。

星汉灿烂，若出其里。幸甚至哉，歌以咏志。

【译文】东行登上碣（jié）石山，来欣赏大海。 海水多么宽阔浩荡，碣石山高高耸立在海边。

碣石山上树木丛生，各种草长得很繁茂。 秋风吹动树木发出悲凉的声音，海上翻腾着巨大的波浪。

日月的运行，好像是从这浩渺的海洋中出发的。 银河星光灿烂，好像是从这浩渺的海洋中产生出来的。

真是庆幸极了，用作诗歌颂来表达自己的思想感情吧。次北固山下客路青山外，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。 海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达？ 归雁洛阳边。【译文】旅途在青山外，船儿泛着湛蓝的江水向前。

潮水涨平，两岸之间水面宽阔，顺风行船恰好把帆儿高悬。 残夜还未消退，太阳已从海上升起，旧年尚未过去，江上已流露春意。

寄出去的家书不知送往何处，希望北归的大雁捎到洛阳去。天净沙·秋思枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。

夕阳西下， 断肠人在天涯。【译文】①枯萎的藤蔓，垂老的古树，夕阳下一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。

纤巧别致的小桥，潺潺（chán chán ）的流水，低矮破旧的几间茅屋，反而愈发显得安谧而温馨。荒凉的古道上，一匹消瘦憔悴的马载着同样疲惫憔悴的异乡游子，在异乡的西风里踌躇而行。

夕阳渐渐落山了，但是在外的游子，何处是归宿？家乡在何方？念及此，天涯漂泊的游子怎能不愁肠寸断。

7. 帮我找一下简短一点的宋词

诗经： 关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。 参差荇菜，左右流之。

窈窕淑女，寤寐求之。 求之不得，寤寐思服。

悠哉悠哉，辗转反侧。 参差荇菜，左右采之。

窈窕淑女，琴瑟友之。 参差荇菜，左右芼之。

窈窕淑女，钟鼓乐之。------《诗经》 全诗共分为三章，第一章四句，第二、第三章各八句。

从文义看，我倾向于第二种分法。第一章是总述，态度比较客观；第二、三章则从男主人公方面落笔，先说他在未得淑女时思念之苦，连觉也睡不着；然后再说他求得淑女与之成婚以后，他将千方百计同她鱼水和谐，使她心情欢乐舒畅。

如果说第二章近于现实主义的描写，那么第三章便带有浪漫主义情调，抒情主人公乃为爱情获得成功的美好前景而陶醉了。 此诗言切而意婉，尤其是第三章，男主人公对所思女子真是设想得体贴入微，关怀备至。

第一章“窈窕淑女”二句，直往直来，连个小弯儿也不拐。但从第二章起，细节描写增多了，小伙子由于“寤寐思服”，彻夜翻来覆去，睡不踏实，这确是真情流露。

越睡不安稳，越是心潮起伏；而人在恋爱时总是好往乐观处想，于是他想到将来结婚时场面多么热闹，婚后感情多么融洽和谐，生活多么美满幸福。这一切遐想，都是从“悠哉悠哉，展转反侧”的失眠中幻化出来的。

虽说是主观的一厢情愿，却并非可望而不可即。后来的剧作家代剧中人立言，说“愿天下有情人终成眷属”，反嫌说得太露；而《关雎》的作者却以丰富而圆满的想象来填充眼前无可排遣的相思，这真是“乐而不淫，哀而不伤”了。

难得的是这乃属于典型的东方式的、我国传统的正常恋爱观，即他所盼望的是同淑女成为夫妇（用“好逑”字样可证），而不仅仅是做为情侣（这同《郑风》里的作品就不同了！），这固然有封建统治阶级的烙印，却也体现了汉民族的传统特色。 宋词： 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？ 守著窗儿，独自怎生得黑！ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。 这次第，怎一个愁字了得！ ------宋 李清照 《声声慢》 李清照（1084-约1151）宋代女词人。

号易安居士，齐州章丘（今属山东）人。父李格非为当时著名学者，夫赵明诚为金石考据家。

早期生活优裕，与明诚共同致力于书画金石的搜集整理。金兵入据中原，流寓南方，明诚病死，境遇孤苦。

所作词，前期多写其悠闲生活，后期多悲叹身世，情调感伤，有的也流露出对中原的怀念。形式上善用白描手法，自辟途径，语言清丽。

论词强调协律，崇尚典雅、情致，提出词“别是一家”之说，反对以作诗文之法作词。并能诗，留存不多，部分篇章感时咏史，情辞慷慨，与其词风不同。

有《易安居士文集》、《易安词》，已散佚。后人有《漱玉词》辑本。

今人有《李清照集校注》。 元曲： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。

夕阳西下， 断肠人在天涯。------ 元 马致远 《天净沙·秋思》 马致远（约1250~约1324），中国元代戏曲作家，散曲家。

号东篱，一说字千里。大都 （ 今北京 ）人。

曾任江浙行省官吏，仕途不得志，后归隐山林。著有杂剧15种，今存《破幽梦孤雁汉宫秋》、《江州司马青衫泪》、《 西华山陈抟高卧 》、《 吕洞宾三醉岳阳楼》、《马丹阳三度任风子》、《半夜雷轰荐福碑》以及与人合写的《邯郸道省悟黄粱梦》等 7 种。

代表作《汉宫秋》取材于汉代王昭君和亲故事，但情节有较大改动，以汉元帝和王昭君的爱情为主线，同时揭露了汉朝君臣的昏庸和无能，塑造了王昭君这一爱国者的形象。这一形象成为后来戏曲中汉明妃的定型。

马致远的散曲今存 120多首，成就为元人之冠。作品内容主要有叹世、咏景、恋情3类。

声调和谐优美、语言清新豪爽，善于捕捉形象来熔铸诗的意境，提高了曲的格调，对散曲的发展与提高作出了贡献 。其[双调夜行船]套曲 、[天净沙]“枯藤老树昏鸦”等历来被人推为元代散曲中的极品。

今人任中敏辑有散曲集《东篱乐府》。

8. 初唐中唐后唐有哪些诗歌流派

唐诗的发展分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，

[1]

初唐是唐诗的开创时期。唐初诗坛承袭齐梁的浮靡诗风，流行宫体诗，能够摆脱宫体诗浮靡诗风影响的诗人是王绩，他推崇陶渊明的生活态度和诗歌风格，主要描写田园风光和个人的田园生活，诗风疏淡质朴。

“初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗，奠定了五律，发展了七言歌行。继“四杰”之后使律诗定型的两位诗人是沈佺期和宋之问。

唐代第一个举起诗歌革新大旗的作家是陈子昂。他推崇汉魏古诗，提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他以复古为革新，扫除了宫体诗的浮靡诗风，端正了唐诗的发展方向，为盛唐诗歌高峰的到来铺平了道路。

[2]

盛唐诗歌代表了唐诗的最高成就。盛唐的两大诗歌流派是以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派和以高适、岑参为代表的边塞诗派。边塞诗派的重要诗人还有王昌龄、王翰、王之涣、李颀、崔颢等。李白和杜甫是盛唐双峰并峙的大诗人，他们的诗歌代表了唐诗乃至中国古典诗歌的最高成就。张若虚与贺知章、张旭、包融和称“吴中四士”。

[3]

中唐前期诗歌创作处于低潮，后期重有出现繁荣景象。唐代宗大历年间在诗坛享有盛名的十位诗人合称“大历十才子”。中唐前期元结、顾况注重反映现实民生，是杜甫开创的即事名篇的新题乐府到以白居易为首的新乐府运动中间的过渡性诗人。中唐前期的刘长卿和韦应物以山水诗见称，是王维、孟浩然的余绪；卢纶、李益的边塞诗，是高适、岑参的余绪。中唐后期的两大诗派是新乐府派和韩孟诗派。 中唐新乐府运动，以白居易、元稹为代表的一批诗人，自觉发扬杜甫的写实精神，从生活源泉中觅取诗材，写下了大量赋咏新题材、运用新语言、标以新诗题的乐府诗，掀起了一场新乐府运动，新乐府运动的中坚诗人还有张籍、王建、李绅等。 韩孟诗派与新乐府派几乎同时出现，以韩愈、孟郊为代表。他们标榜“陈言务去”，尚古拙，求奇险，艺术上避熟就生，因难见巧，刻意求新，形成奇崛险怪的风格特色。在两大诗派之外，能够独树一帜，成就较突出的诗人有刘禹锡、柳宗元、李贺等。

[4]

晚唐是唐诗的夕阳返照时期。诗坛的整体状况是感伤气息浓重，雕琢风气盛行。晚唐前期极负盛名的诗人是被称为“小李杜”的李商隐和杜牧。他们也是晚唐最有成就的诗人。晚唐后期出现了以皮日休、聂夷中、杜荀鹤为代表的一批诗人，发扬中唐新乐府派的创作精神，注重反映社会民生，但艺术成就不高。

9. 古诗（天净沙）词语妙用

因为不清楚是哪一个《天净沙》，所以先选马致远的《天净沙 秋思》来点评，如果是另一首，请提出。

【简约与深细相依 】

古人宋玉曾用“增之一分则太长，减之一分则太短”，来形容美女身量的恰到好处。《天净沙秋思》文字之精炼，也可以说达到了不能再增、减一字的程度。全篇仅五句，二十八字，既无夸张，也不用典，纯用白描勾勒出这样一幅生动的图景：深秋的黄昏，一个风尘仆仆的游子，骑着一匹瘦马，迎着一阵阵冷飕飕的西风，在古道上踽踽独行。他走过缠满枯藤的老树，看到即将归巢的暮鸦在树梢上盘旋；他走过横架在溪流上的小桥，来到溪边的几户人家门前，这时太阳快要落山了，自己却还没有找到投宿的地方，迎接他的又将是一个漫漫的长夜，不禁悲从中来，肝肠寸断。至于游子为什么飘泊到这里？他究竟要到哪里去？这些言外之意，尽可听凭读者自己去想像。这首小令，确实不愧为言简意丰、以少胜多的佳作。小令的前三句，十八个字，共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。作者没有写这些事物的方位，也未写这些事物与游子活动的关系，但读者又可以想像得到，并把它们紧密地联系起来。简约之中见出深细。

【静景与动景相映】

《天净沙秋思》的艺术效果，又得力于成功地运用映衬技法。作者将许多相对独立的事物同时纳入一个画面之中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬：处于动态中的“流水”，与处于静态中的“小桥”“人家”相映，更显出环境的幽静；“西风”与“古道”相映，使道路更见苍凉；在作者勾勒的秋景图上，一面是枯藤、老树、昏鸦在秋风萧飒中一派灰暗，一面是落日的余晖给枯藤、老树、昏鸦涂上一抹金黄的颜色；“小桥流水人家”，呈现一派清雅、安适的景象，与沦落异乡的游子相映，使“断肠人”更添悲愁。从整个构图看，前四句写景，末一句写人。但人是主体，景物是人活动的背景，把背景写充分了，主体就被烘托出来了。这正是相互映衬的妙用。

【景色与情思相融】

诗言志。这首小令旨在表达天涯沦落人的凄苦之情。但人的思想感情，是抽象的东西，难于表达。作者运用传统的寄情于物的写法，把这种凄苦愁楚之情，刻画得淋漓尽致。枯藤、老树、昏鸦、西风、瘦马、夕阳，这些有形的可感的事物，具有明显的深秋色彩，与无形的抽象的凄苦之情，有相通之处，用有形表现无形，方使人感到具体生动。正如“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”，“愁”与“水”本无联系，但作者借江水之多，喻愁之多，二者有“恰似”之处，用江水东流之景，表达无限的悲愁之情，十分深刻。自然景物本来是没有思想感情的，但当诗人把这些客观事物纳入审美的认识和感受之中，这些事物便被赋予感情的色彩，同人的思想感情融为一体了。“小桥流水人家”，不过是极常见的普通景色，但当它与“断肠人在天涯”同处于一个图景之中时，便不再是孤立的景物，而成为使“断肠人”心碎肠断的触发物，使图景带上悲凉的气氛。所谓“情因景而显，景因情而生”，就是这个道理。《天净沙秋思》堪称景中有情，情中有景，情景妙合无痕的杰作。