研究诗词的目的

1. 闻一多研究唐诗宋词的目的是什么

20年代末30年代初，闻一多在出版诗集《红烛》和《死水》后，认识到单纯的唯美主义形式典范只能走向颓废的死胡同，难以表现出深沉的爱国主义激情。

他同时清楚地理解中国古典诗词是充满美学内涵的（他在美国留学时学习的是美术类专业），因此他试图从研究唐诗、宋词、楚辞等古籍中找到把爱国激情与形式格律美有机联系的切入点，创造出一种更适合自己表达的诗歌风格。 这就是闻一多研究唐诗宋词的目的。

扩展资料： 闻一多，1923年出版第一部诗集《红烛》，把反帝爱国的主题和唯美主义的形式典范地结合在一起。 1925年5月回国后，历任国立第四中山大学（1928年更名为中央大学）、武汉大学（任文学院首任院长并设计校徽）、国立山东大学、清华大学、西南联合大学的教授，曾任北京艺术专科学校教务长、南京第四中山大学外文系主任、武汉大学文学院长、山东大学文学院长。

出版书籍《闻一多全集》 。 1928年出版第二部诗集《死水》，在颓废中表现出深沉的爱国主义激情。

此后致力于古典文学的研究。对《周易》《诗经》《庄子》《楚辞》四大古籍的整理研究，后汇集成为《古典新义》，被郭沫若称为"前无古人，后无来者"。

1937年抗战开始，他在昆明西南联大任教。抗战八年中，他留了一把胡子，发誓不取得抗战的胜利不剃去，表示了抗战到底的决心。

1943年后，因目睹国民政府的腐败，于是奋然而起，积极参加反对独裁，争取民主的斗争。 参考资料：百度百科-闻一多代表作。

2. 闻一多研究唐诗宋词的目的是什么

20年代末30年代初，闻一多在出版诗集《红烛》和《死水》后，认识到单纯的唯美主义形式典范只能走向颓废的死胡同，难以表现出深沉的爱国主义激情。

他同时清楚地理解中国古典诗词是充满美学内涵的（他在美国留学时学习的是美术类专业），因此他试图从研究唐诗、宋词、楚辞等古籍中找到把爱国激情与形式格律美有机联系的切入点，创造出一种更适合自己表达的诗歌风格。

这就是闻一多研究唐诗宋词的目的。

扩展资料：

闻一多，1923年出版第一部诗集《红烛》，把反帝爱国的主题和唯美主义的形式典范地结合在一起。

1925年5月回国后，历任国立第四中山大学（1928年更名为中央大学）、武汉大学（任文学院首任院长并设计校徽）、国立山东大学、清华大学、西南联合大学的教授，曾任北京艺术专科学校教务长、南京第四中山大学外文系主任、武汉大学文学院长、山东大学文学院长。出版书籍《闻一多全集》 。

1928年出版第二部诗集《死水》，在颓废中表现出深沉的爱国主义激情。此后致力于古典文学的研究。对《周易》《诗经》《庄子》《楚辞》四大古籍的整理研究，后汇集成为《古典新义》，被郭沫若称为"前无古人，后无来者"。

1937年抗战开始，他在昆明西南联大任教。抗战八年中，他留了一把胡子，发誓不取得抗战的胜利不剃去，表示了抗战到底的决心。1943年后，因目睹国民政府的腐败，于是奋然而起，积极参加反对独裁，争取民主的斗争。

参考资料：百度百科-闻一多代表作

3. 李白诗研究目的和意义

李白运用的诗体很多样，但贡献最大的是七古和七绝。这两种诗体在当时也是最新最自由的，和他那自由豪放的个性也特别适应。他这方面的成就也很得力于学习乐府民歌。七古无须再谈，这里只举他几首脍炙人口的七绝：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

——《峨眉山月歌》

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

——《早发白帝城》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

——《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

——《赠汪伦》

沈德潜《唐诗别裁》说：“七言绝句以语近情遥，含吐不露为贵。只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”他说的这些特点，实际上也就是深得民歌天真自然的风致。即以《早发白帝城》一诗而论，全篇词意完全出于《水经注》“巫峡”一篇，但语言之自然，心情之舒畅乐观，与原文风貌，却迥然不同。他的七绝向来和王昌龄齐名，各具特色。但就接近民歌一点说，他却超过了王昌龄。他的五律，运古诗质朴浑壮气势于声律格调之中，往往不拘对偶，也很别具风格。如《夜泊牛渚怀古》、《送友人》等篇，历来为评论家所称引。

李白在创作上，继承了前代诗歌的丰富遗产。他所继承的传统，首先是楚辞和汉魏六朝乐府民歌。他受屈原的影响是多方面的，他发扬了屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神，也继承了屈原的浪漫主义的创作方法，象熔铸神话传说，大胆地幻想夸张，重视民歌遗产等方面，他都和屈原完全一致。就具体作品来说，如《远别离》、《梁甫吟》、《梦游天姥吟》乃至《蜀道难》都在精神面貌以及题材、构思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他对汉魏六朝文人作品也很认真学习。段成式《酉阳杂俎》说：“李白前后三拟《文选》，不如意，悉焚之。”这个传说想必有一定根据。他称赞建安诗歌，称赞阮籍、陶渊明、谢灵运、谢兆、鲍照的话，屡有所见 。他仿效、化用这些诗人的诗篇和诗句的例子，更不胜枚举。杜甫赠他的诗，也指出他的作品有近似鲍照、庾信、阴铿的地方。没有对遗产的认真学习，他不可能成为一个伟大的浪漫主义诗人

4. 诗经研究的意义

在我看来《诗经》研究的意义可以这样来讲：

首先从诗经学上来讲。诗经学即研究《诗经》的学科。由于原始文献成书很早，所以后人不断层累完成的著作可谓卷帙浩繁。慢慢形成了体系极为庞大的学科，其中解决了许多问题，但是提出了许多至今仍未能解决的问题，而且还有很多的问题没有被发现出来，比如他的作者与创作地点、时代，甚至于其作诗之义都存在着各种观点与争议。并且研究成果也由于视野不宽、材料有限有许多的讹误。现在的研究则是在前人研究的基础之上利用旧的史料，或是根据近些年发现的新的证据，修正前人错误的观点、提出更为贴切的看法、甚至于是提出铁证将问题解决。

其次是作为其他学科的研究。

1.作为纯文学上的，诗经作为我国最早的诗歌，其在文学史上的意义同样不容忽视，他的韵读、用字方式都可以作为当时时代语言用法的代表；研究他的这些创作特点也可以与楚辞甚至是《老子》等同时代成书的文献进行对比。

2.同时由于先秦时期文献很少，而诗经之中又记载着许多方面的诸如礼制、历史等的内容，可以作为研究先秦时代许多制度与史实、考古的重要资料；有诸如风俗、名物又可研究当时的风俗制度，各种名物诸如服饰，车马等。

3.同时，《诗经》作为十三经之一，也是经学研究中不可缺少的一环。

总的可以说其中包含的内容特别的多，极有研究价值，这里只是简单的概述之。

5. 研究中华楹联的目的和意义

楹联之为文学，早有定论。

惟应用既广，制作易滥，鱼目混珠，在所难免。本章略述楹联文学的范例、定义、历史与价值，作为研究最佳楹联结构的基础。

长期以来，楹联在中国文学史上是没有地位的。或称为“骈文的支流余裔”，或视为“律诗中之一联”，或纳入“民间文学”，或归属“应用文”。

总之，使人感到楹联不过“雕虫小技”，无所归属。这种认识上的片面性，有其深刻的历史原因，不足为奇。

一种新文体得到公认，需要一定的时间和条件。首先，新文体的形成有一个发展过程，也有一个认识过程，认识往往滞后于发展。

以“词”为例，词兴于唐，最初被称为“诗余”，仅用于配乐。经过五代的发展，极盛于宋。

直到南宋，渐渐脱离音乐，成为独立文体。楹联虽有千年的历史，但鼎盛时代在清代中叶，距今不过二百多年。

第二，就格律文学而言，一种新文体要有区别与其他文体的格律。但长期以来，有些联家习惯于套用律诗或骈文的格律来创作，有些联家甚至否认格律的实际存在。

试想，如果撰联没有必须遵守的格律，怎么能称为格律文学？如果滥用律诗格律或骈文格律撰联，怎么能成为独立文体？第三，新文体要有大量无愧于时代的作家和公认的精品之作。 根据上面三条来衡量，楹联在清代中叶事实上已经成为独立文体，仅仅没有获得整个文学界，包括楹联界在内的共识。

中国楹联学会于2007年6月公布了《联律通则（试行）》，说明这种滞后的共识，现在已趋成熟。 与此相连的问题是：楹联与诗词曲赋骈文的关系。

一般而论，既然都是格律文学中各自独立的文体，就是姐妹关系（按照希腊神话，司文艺科学之神是女性）。不必因楹联的直系远祖是对偶而自夸，其实出生最晚；也不必因楹联托胎于律诗和骈文的对仗而自卑，其实起点最高。

只要大家承认这些历史事实，就容易得出这样的结论：诗词曲赋骈文和楹联，各有所长，可以相互借鉴，不能取代。此外，楹联源远流长，是古典文学的精华，而且为群众喜见乐闻，雅俗共赏，也是事实。

楹联之美在于对称，对比和对立统一。这是楹联令人喜爱的根本原因。

王力说：“中国古典文论中谈到的语言形式美，主要是两件事：第一是对偶，第二是声律”（〈中国古典文论中谈到的语言形式美〉，《龙虫并雕斋文集》第456页）。 对偶具有对比美、对称美；声律具有抑扬美、和谐美。

对仗是有节奏的对偶。对联讲究对仗平仄，集中体现了古典文学的形式美。

例如：晏殊《浣溪沙》“一曲新词酒一杯，去年天气旧池台，夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。”其中对仗句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”脍炙人口，而且先有此二句，然后有此词。

据说：晏殊赴杭州，过维扬，憩大明寺。暝目徐行，使侍使读壁间诗板，戒其勿言爵里姓氏，终篇者无几。

又俾诵一诗，徐问之，江都尉王琪诗也。召至同饭，饭已，又同步池上。

时晚春，已有落花。晏云：“每得句，书墙壁间，或弥年未尝强对。

且如‘无可奈何花落去’，至今未能对也。”王应声曰：“似曾相识燕归来”。

杨慎称：“无可奈何二语工丽，天然奇偶”。人们可能会忘掉这首词，但忘不了这二句。

客来春去，花落燕归，淡淡的忧伤，悄悄的惊喜。用语言上的工丽对比，显示情景上的对立统一，这就是对仗的魅力。

这二句也见于晏殊《示张寺丞王校勘》诗：“元已清明假未开，小园幽径独徘徊。春寒不定斑斑雨，宿醉难禁滟滟杯。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。游梁赋壳多风味，默惜青钱万选才。”

由对仗发展为诗、词，其艺术魅力可想而知。 楹联之用在于公开标志风格。

公开性是楹联的基本属性。用两行文字标志主题风格，既简练，又得体；堂而皇之，公诸于众，其影响力使其他文体望尘莫及。

对联是风格的标志。曹雪芹《红楼梦》第五回的精彩叙述，最有说服力： 当下秦氏引一簇人来至上房内间，宝玉抬头看见是一幅画挂在上面，人物固好，其故事乃是“燃藜图”也，心中便有些不快。

又有一副对联，写的是： 世事洞明皆学问 人情练达皆文章 及看了这两句，纵然室宇精美，铺陈华丽，亦断断不肯在这里了，忙说：“快出去！快出去！”……说着大家来至秦氏卧房。刚至房中，便有一股细细的甜香，宝玉此时便觉眼饧骨软，连说“好香！”入房向壁上看时，有唐伯虎的“海棠春睡图”，两边有宋学士秦太虚写的一副对联云： 嫩寒锁梦因春冷 芳气袭人是酒香 案上设着武则天镜室中设的宝镜。

一边摆着赵飞燕立着舞的金盘，盘内盛着安禄山掷过伤了太真乳的木瓜。上面设着寿昌公主于含章殿下卧的宝榻，悬的是同昌公主制的连珠帐。

宝玉含笑道：“这里好！这里好！” 两副对联，两种风格。这一段文字可以作为“对联标志风格”的经典论据。

6. 陆游记梦诗研究的目的和意义

月十六日夜梦驻军河外，遣使招降诸城，觉而有作》：“杀气昏昏横塞上，东并黄河玉开帐。昼飞羽檄下列城，夜脱貂裘抚降将。将军枥上汗血马，猛士腰间虎文帐”。《五月十一日夜且半，梦大驾亲征、尽复汉唐故地，见城邑人物繁丽，云：西凉府也，喜盛，马上作长句，未终篇而觉，乃足成之》：“驾前六军错锦绣，秋风鼓角声满下”诗中描写了诗人数次“御驾亲征”，尽复汉唐故地的宏伟举动。正是这些记梦诗使诗人爱国报国的缺失性体验得到了满足、痛苦得于寄托。

第二，美满婚姻的缺失。诗人的缺失体验不仅仅只是因事业无望而生，不幸的婚姻生活也是诗人缺失性体验滋生的土壤。“城南小陌又逢春，只见梅花不见人。玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘”。（《十二月二日夜梦游沈国亭》）这是诗人和唐琬被迫分开之后，诗人梦游沈园，触景生情，感叹物是人非。“梦断香消四十年，沈园柳老不不吹棉。此身行做嵇山土，犹吊遗踪一泫然。”（《梦游沈园》）这首诗是在唐琬溘世四十年后，诗人对她肝肠寸断的祭声。六十八岁时，偶过沈园，睹景情生，发出“坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。年来往念消除尽，回向蒲龛一柱香”的感慨。即使在八十四岁临终前，也不忘“沈家园里花如锦，半是多年识放翁，也信美人终做土，不堪幽梦太匆匆”。（剩余3031字）

7. 中华酒文化与诗词有什么目的和意义

酒与诗词——浅谈酒文化在唐宋诗词中的作用 内容提要：唐宋是诗词发展的高潮时期，经济繁荣，稳定的社会环境诞生了 许多著名的诗人和词人，而在众多的作品中，有一类是与酒有关，酒文化促进着 文学的发展， 诗词又反过来表现酒文化 ， 诗人和词人们也在创作中不断丰富和 发展酒文化的内涵。 本文将通过意象分析法和文本研究法以及性别研究法来研究 酒文化在唐宋诗词中体现出的品质。

关键词：诗酒文化 诗歌 唐诗 宋词

引言：酒文化是指酒在生产、销售、消费过程中所产生的物质文化和精神文 化总称。酒文化包括酒的制法、品法、作用、历史等酒文化现象。既有酒自身的 物质特征，也有品酒所形成的精神内涵，是制酒饮酒活动过程中形成的特定文化 形态。酒文化作为一种特殊的文化载体，在文学作品里显现的尤为突出，在诗词 中，酒成为一种表达感情的媒介，诗人和词人们喜欢通过饮酒后的醉酒状态来抒 发自己内心感受。 本文将通过对唐代诗人的诗歌分析以及宋代男女诗人涉酒诗词 的对比呈现诗人词人品酒后所形成的精神内涵。

正文： 一 借酒表达对现实的不满 余光中在《寻李白》中曾经这样写到——痛饮狂歌空度日 /飞扬跋扈为谁 雄？？..酒入豪肠，七分酿成了月光/剩下的三分啸成剑气/绣口一吐/就半个盛 唐 当理想与现实发生冲突和矛盾后，古人常常借酒浇愁，希望在酒的酣醉中麻 醉自己，升华到酒醉的状态，独享暂时远离现实的超然。这方面一李白为最。