写诗词必须讲求平仄吗

1. 写诗词一定要遵循平仄规律吗

不一定。

诗分古体和近体，写近体诗（律诗、律绝）必须严格如律，古体诗则几乎百无禁忌，押韵就行。词要严格一些。填词按谱，每一个词牌都有对应的词谱，上面规定了一首词的用韵、断句、每个字的平仄要求等，必须严格按照词谱规定的来填。

先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。

关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。

在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。

扩展资料

平仄目的

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。

特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。

诗词的最终目的是走进大众、服务大众，我们不能因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。

参考资料来源：百度百科-平仄

2. 诗词中的平仄要求很严吗

诗词中的平仄要求严格，格律诗讲究平仄，填词要讲究平仄，古体诗除了押韵外不讲究平仄。

先秦到魏晋时期的诗与歌都是韵文，最早都是用来歌唱的，截止到魏晋时期，并没有平仄的概念。 关于四声、平仄的观念是从南北朝才开始有的，齐梁以前没有什么平仄，当然写诗也不考虑平仄。

在齐朝永明时期，以“竟陵八友”为代表的永明体诗人开始注意四声：平上去入。其中平就是平声，上去入就是仄声。

在齐梁以后，诗人开始注意四声与平仄的应用，沈约等人甚至搞出了作诗要注意的“八病”，“八病”之说完全基于四声与平仄理论，不过后人对于八病并不是完全认可。 在初唐时期近体诗（格律诗）开始有了明确的规则，四种平仄相间的基本句式，按照对仗、黏连规则组合成了四种诗体。

格律诗在唐高宗时期被纳入了科举考试，举子们作诗时“平仄”有问题就出局了，绝对不能有半点马虎。 不过即使是在唐朝，也不是所有的诗都要考虑平仄，很多诗人喜欢写不讲究格律的古体诗，这类诗体只需要注意韵脚的平仄，其他的字都不需要注意。

总结即齐梁以前的古人作诗不考虑平仄；齐梁以后的古人作诗分两种，作格律诗要注意平仄，作古体诗只需要注意韵脚的平仄即可。 扩展资料： 古体诗要注意押韵符合要求即可，押韵的字要注意平仄，例如李白静夜思的韵脚都是平声：光、霜、乡，都是平声韵，第1句韵脚要求不严、平仄无所谓，但是2、4句的韵脚平仄一定要一致，例如这首静夜思，在第二句或者第四句出现仄声韵，就不是旧体诗了。

在齐梁以前的古诗中，诗人也同样注意到了押韵时平仄的统一，例如古诗十九首中的《青青河畔草》，双数句都是押仄韵。 古体诗还有换韵，但是要注意的是换韵至少要两句一组，也有三句一组、四句一组、多于四句一组的情况。

要记住：每一组的韵，必须平仄相同。例如白居易的《长恨歌》节选的一段，老街按照换韵的情况分成了五组，每一组的韵脚平仄都是一致的。

古体诗的除了韵脚以外，不需要注意平仄。用不用律句是随意的，例如： 回眸一笑百媚生，平平仄仄仄仄平。

不是律句。六宫粉黛无颜色，中平仄仄平平仄，是平起仄收的标准律句。

参考资料来源：百度百科-平仄。

3. 今人写古诗必须符合平仄要求吗

古诗写作 关注本栏目的朋友提出问题：现在的古诗还有平仄之分吗？可以只注重押韵，平仄其次吗？这涉及到古诗写作的问题，诗歌写作在今人看来是件难事，其实是被律诗给吓住了，很多人一提诗歌就想到平仄、粘对等问题，简直望而生畏.难道诗歌写得不符合平仄、粘对的原则就不是古典诗歌吗？这还得从诗歌的分类说起. 清代蘅塘退士孙洙编写过一本家喻户晓的诗集《唐诗三百首》，翻过这个集子的朋友不陌生，里面的分类就是依据诗歌种类，按照大类来讲有古诗、乐府、律诗、绝句.古诗和乐府笼统地讲都是古诗，区别在于古诗是文人诗，乐府不一定是文人诗，其中这个“古”是有特定含义的，是指南朝以沈约、谢眺为代表的讲求四声格律的“永明体”以前的诗歌，也就是先秦汉魏两晋的诗歌就是古诗，这种诗的特点是不讲求音调的抑扬顿挫.而类似于沈约、谢眺他们这种讲求音调变化的诗就是“新体诗”.因此可以说南朝以前没有人会写律诗，即便写出来了，也是瞎猫碰死耗子.谢眺他们之所以重视音调与当时的文化背景有关，南北朝时期佛教盛极一时，在翻译佛经的过程中由于对比中梵语言发音，学者们发现中国语言文字有阴、阳、上、去四个声调，而四个声调合理排序可以使得诗歌具有音乐性质，于是他们试着排列出各种优美的格式，同时也强调了八种不美的格式，这八种格式被称之为“八病”.由于这种新体诗有四声的律法要求，因此这可以被视为律诗的开端，人们习惯称之为“四声律”.但是这种律诗写起来太麻烦，要求太繁琐，连新体诗发起人沈约也曾无奈地讲“老夫亦不尽识此”，连他都弄蒙了，何况别人了.此后人们又进一步研究便于律诗写作的方法.到了唐代武则天时期，以杜甫爷爷杜审言为代表的诗人们把平上去入分为两类，将平、上归为平类；将去、入归为仄类，同时还要符合几个刚性要求：1、粘对；2、押韵；3、对仗.如拿律绝举例：平平仄仄平，仄仄仄平平.仄仄平平仄，平平仄仄平.所谓“粘对”就是第一句头两个字和第二句头两个字要求对（平则相反），第二句头两个字和第三句头两个字粘（平仄相同），以后各句以此类推.在押韵方面要求押平声韵且韵脚在偶数句，其中第一句韵脚可以自由运用，如前面这首诗第一句最后一个字是“平”那说明自从第一句就开始押韵了，其中二、四句这样的偶数句必须押韵且为平声，而三句最后一个字不可以押韵，只能仄声.至于对仗就是“天对地”、“大对小”之类的，不多说了.当然这些是大原则，具体运用起来还有很多问题，如“一三五不论，二四六分明”；忌讳犯孤平；平仄不合要求救等等，这就是律诗.所谓“绝句”准确地讲应该叫“律绝”，“绝”是“断”的意思，律绝就是把八句一首的律诗断为两半成为四句一首的就是绝句. 可见，古代诗歌有要求必须押韵的新体诗，也有不需要押韵的古体诗，因此在今天，你若是懂得格律要求可以写律诗，这种诗歌的优势是格式规整，音调和美；你若是不懂格律只要押韵就行.当然古体诗也未必就不如律诗，古体诗的优势是形式自由不受约束，如李白就是古体诗的一个楷模，像“床前明月光，疑似地上霜，举头望明月，低头思故乡！”谁敢说这样的古体诗不好？ 结论：今天写作古典诗歌可以只注重押韵，平仄其次，但你要知道你写的是古体诗。

4. 写诗词的要求一定要平仄吗

个人认为写诗词最重要的思想感情，因为情是文章的灵魂，格律等要求只是一个外在形式，它的目的还是为了能更好地表现其思想感情.一个是骨，一个是肉，就像一个是人本身，一个是人的衣服一样.所以，一首好的诗词的第一要求绝对是其感情真挚，能引起读者共鸣的. 如果你写古体诗或近体诗的话，平仄押韵肯定是有要求的，并且对于现在我们绝大多数人来讲是很困难的，因为有些字古代的读法和现代是不同的，所以其韵和平仄也可能不同.但如果你写现代诗，就没有格律要求了，这个就比较自由. 诗词除了格律要求外，意境也是有要求的，意境，简而言之：能表达作者主观思想感情的客观物象.不说要求必须按古人制定的意境来营造画面（如杨柳表留之意、夕阳表凄凉萧瑟意等），至少整体画面要能给人一种自然并能想象吧. 个人建议现在写古体诗货近体诗不必太纠结于格律了，但起码的押韵还是要的，不然读起来就没诗的感觉了.总而言之：写诗词，第一思感、第二意境、第三格式. O（∩_∩）O~。