李煜优秀诗词分析

1. 李煜诗词的赏析

虞美人① 李煜春花秋月何时了②，往事知多少③！小楼昨夜又东风④，故国不堪回首月明中⑤。

雕阑玉砌应犹在⑤，只是朱颜改⑦。问君⑧能有几多愁？恰是一江春水向东流⑨。

【作者简介】李煜（937—978），字重光，号钟隐，初名从嘉，是中主李璟第六子，史称南唐后主。961年嗣位，在位十五年。

975年南唐为宋所灭后，被俘到汴京，过了二年多的阶下囚生活，在978年的七夕，被宋太宗派人赐牵机药所毒死。李煜虽身为国主，但在文学上具有特殊的和多方面的才能，善诗文、音乐、书画，尤其工词，造诣极高，是我国词史上的一座高峰。

他的词作可以南唐降宋为分界，前后呈现出不同的内容及风貌。前期，由于五代时期的南唐战乱较少，我国南方人民生活比较安定，生产有所恢复和发展，使统治阶级有沉缅于宴安逸乐的机会。

但由于政治昏暗，对内听信谗言，诛杀忠良；对外称臣纳贡，至使国势日危。李煜日常生活穷奢极欲，迷恋声色。

因之其前期作品，大多描写宫廷内的享乐腐化生活，风格柔靡，仍是花间词风的继续。后期，南唐降宋后，李煜由南唐国主降为阶下囚，地位起了巨大的变化。

使他对过去的醉生梦死的生活稍有清醒，并有所悔恨，但仍对往日的豪华生活难以忘怀；对降宋后的处境极为不满，遭遇极惨，因之其后期作品则流露出怀旧伤今，吟叹身世遭遇的复杂情绪，其题材及意境均突破了花间词派的范围。李煜在词史上的地位，主要还是因为他艺术上的成就。

李词的特色是直抒胸臆，这就突破了晚唐五代词人往往通过对闺怨的描写，曲折地间接表述自己心情的写法，而成为直接言怀述志的新体。对后来的豪放派词人有较大的影响，王国维在评论后主词时称：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。”

与直抒胸臆的特色相联系， 李词在表现手法上很少用典，不事雕琢，多用白描手法写他的生活感受.在这方面可以说达到了炉火纯青的地步。另外李词以朴素、自然、优美、明净接近口语的语言写景，抒情，表达复杂的精神世界，改变了花间派词人镂金刻翠、一味雕琢的词风。

词存三十余首，与李璟的词合刻为《南唐二主词》。 【注释】 ① 虞美人：唐教坊曲名，后用为词牌。

又名《虞美人令》、《一江春水》、《玉壶冰》等。双调五十六字，每阕两仄韵转平韵。

② 春花秋月：指代季节的更迭。 了：了结。

秋月：一作“秋叶”。 ③ 往事：这里指过去寻欢作乐的宫廷生活。

④ 又东风：又刮起了东风。（是春天了）。

⑤ 故国：灭亡了的国家，或指故都。这句说：在皎洁的月光底下，回想起故国的情景，精神上的痛苦真受不住。

⑥ 雕阑：雕花的栏杆。玉砌：像白玉一样的台阶。

这句说：华丽的宫殿还应该存在吧。 ⑦ 朱颜改：年青而红润的脸色改变了。

暗指亡国。 ⑧ 问君：假设的问话，把自己作为第二人称来说 ⑨ 这句说那愁正像春天的江水一样，滔滔滚滚，不断地朝着东方流去。

Yu the Famous Beauty (Five Dynasties) Li Yu Spring flowers and autumn moon—when will they be ended? How many past events can we tell? The east wind blew through my small lodge again last night. The old country,bathed in a bright moon, Is an overwhelming sight! Those carved balustrades,those marble terraces— They should still be there, Only the rosy cheeks have faded. How much sorrow,pray,can a person carry? Like the spring torrent flowing eastward,without tarry! Tr.Gong Jinghao 【赏析】这首千古传颂脍炙人口的名作《虞美人》，被前人誉为“词中之帝”，是李煜囚居汴京时所作。据王铚《默记》载：“归朝（指李煜降宋后），郁郁不乐，见于词语。”

本词就是抒写这种怀念故国之情、哀叹亡国之痛的情怀的。起句“春花秋月何时了”写季节的无穷循环更迭，那春天花艳、秋天月明，年年如此，周而复始，哀叹这度日如年的囚居生活待何时才是个终了？词人以深情的笔触极力抒写不堪囚居之苦。

身为南唐国主的李煜曾过着“金炉次第添香兽，红锦地衣随处皱”养尊处游，奢侈豪华的生活，如今沦为阶下囚，又怎能堪受这种“秋风庭院藓侵阶，一桁珠帘闲不卷”的囚居之苦呢？“往事知多少”，写反省往事。回想当年身为南唐国主时的所作所为现在能够醒悟过来的又有多少呢？李煜被俘押至汴京后，在严酷的生活面前，使他有所觉醒，现实逼迫他对过去的所作所为进行反省，使他初步认识到过去不听忠言，杀害忠良是使他国破家亡沦为阶下囚的原因之一。

他在囚禁期间曾对故臣徐铉长叹：当时错杀了潘佑、李平。潘佑敢于直言进谏，曾上疏曰：“……今陛下取则奸回，败乱国家，不及桀纣孙皓远矣。

臣终不能与奸臣杂处，事亡国之主。陛下必以臣为罪，则请诛戮，以谢中外。”

李煜震怒，将潘佑赐死，李平因支持潘佑亦被诛杀。李煜和徐铉的谈话被宋太宗知道后大怒，知李煜对亡国之事并不死心，遂有赐牵机药毒死李煜之事。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”写对故国的怀念。

“小楼”指李煜在汴京被幽禁时所居的那种“藓侵阶”的小楼，“又”字表明作者在时时想念故国，因而感到东风又来，“东风”指由南唐。

2. 南唐后主李煜诗词赏析

李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼 昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君 能有几多愁，恰是一江春水向东流。此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是 促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那 么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人 而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和 曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者 沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾 的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得 同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌” 的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这 首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之“春花秋月”人多以美好，作者却殷切 企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天 的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟 叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨 触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写 由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而 为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真 切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁 的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断， 无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调 》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观 《江城子》“便作春江都是泪，流不尽， 许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感 人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的 共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富 有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既 形象化，又抽象化：作者并没有明确写出 其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷 的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态 ——“恰似一江春水向东流。

这样人们就 很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借 用它来抒发自已类似的情感。因为人们的 愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似 一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“ 形象往往大于思想”，李煜此词便能在广 泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。浪淘沙.李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五 更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见 时难。

流水落花春去也，天上人间。词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒 落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄 凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者 感觉到异常的凄凉与寂寞。

而这种心境委 婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披 罗衾。经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解 ，雨，这个意象在许多作品中都传递一种 迷离而哀伤的愁绪。

最经典的就如秦观的 这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁” 。在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺” 形容雨声。

引自唐代柳宗元《雨中赠仙人 山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云 遮尽仙人山。潺潺二字既形象的描绘出雨 丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。

下句，春意，指春天的气象。出自南朝梁 江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回： 叹，春意秋方惊。”

宋 陈师道《绝句》 “丁宁鸟语传春意， 白下 门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处 处有春意。”阑珊，即残，将尽的意思。

意出宋 贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊 ，画船箫鼓转，绿杨湾。” 春意阑珊即是 春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的 触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的 密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”， 这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心 上的一种悲凉。

从梦里醒来，心境是如此 凄楚，从而更加贪恋梦里的景象。梦里什 么情景呢？梦里自己不是此处的囚徒，还 是往日的一国之君，依旧享受着人间的一 切荣华富贵。

这样梦里梦外的欢乐与凄凉 形成了一种强烈的对比，更加突出表现了 当下的悲凉。这 种对比，其实也是作者 今夕处境的强烈对比。

也暗合照应了下片 “天上人间”的对比。下片首句“独自莫凭栏， 无限江山”一个“莫”字，把作者凄楚的心境表达的 形象而曲折。

想念故国，按常理来说，应 该是很想凭栏眺望，急于看见的，但因为 作者此时的特殊境遇，一个被囚禁的亡国 之君，他别说此时不能重回故国，就是能 够返回，他又以什么面目去面对自己曾经 的先祖与臣民？还是不看了，看了只是徒 增伤感与愧疚罢了。“别时容易见时难。”

一句化用李商隐诗句“相见时难别亦难， 东风无力百花残”，故国，对于李煜而言 ，就是永远回不去的故乡。被囚之后，无 论他如何追悔，如何的留恋，历史的车轮 都不会再把他送回到南唐的缱绻旧梦里。

过去的欢情，就如眼前的流水落花一样， 一去不返。“流水落花春去也”一句也照应 前面的“春意阑珊”，寓意春去无痕，而结 句“天上人间”再次暗合上片中梦外梦里的 境遇对比，突出表达今非昔比的无奈与凄整首词作，运用明喻、暗喻，前后照 应、对比等多种艺术手法，将眼前实景、梦里欢情，身体感觉，心理凄苦等各种微 妙复杂的情感体验交织融合在一起，读来 让人唏嘘，思忖再三。

让我们不由得对这 个亡国之君的遭遇寄予深深的同情与悲悯。

3. 南唐后主李煜诗词赏析

以下两首是他的经典！ 李煜《虞美人》赏析 虞美人 ·李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。 此词大约作于李煜归宋后的第三年。

词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。

全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。 诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。

但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处： “春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。 结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。

这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。

由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 浪淘沙.李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。 词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者感觉到异常的凄凉与寂寞。

而这种心境委婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披罗衾。经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解，雨，这个意象在许多作品中都传递一种迷离而哀伤的愁绪。

最经典的就如秦观的这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺”形容雨声。

引自唐代柳宗元《雨中赠仙人山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云遮尽仙人山。潺潺二字既形象的描绘出雨丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。

下句，春意，指春天的气象。出自南朝梁江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回叹，春意秋方惊。”

宋 陈师道《绝句》：“丁宁鸟语传春意， 白下 门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处处有春意。”阑珊，即残，将尽的意思。

意出宋 贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊，画船箫鼓转，绿杨湾。” 春意阑珊即是春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”，这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心上的一种悲凉。

从梦里醒来，心境是如此凄楚，从而更加贪恋梦里的景象。梦里什么情景呢？梦里自己不是此处的囚徒，还是往日的一国之君，依旧享受着人间的一切荣华富贵。

这样梦里梦外的欢乐与凄凉形成了一种强烈的对比，更加突出表现了当下的悲凉。这种对比，其实也是作者今夕处境的强烈对比。

也暗合照应了下片“天上人间”的对比。 下片首句“独自莫凭栏， 无限江山”。

一个“莫”字，把作者凄楚的心境表达的形象而曲折。想念故国，按常理来说，应该是很想凭栏眺望，急于看见的，但因为作者此时的特殊境遇，一个被囚禁的亡国之君，他别说此时不能重回故国，就是能够返回，他又以什么面目去面对自己曾经的先祖与臣民？还是不看了，看了只是徒增伤感与愧疚罢了。

“别时容易见时难。”一句化用李商隐诗句“相见时难别亦难，东风无力百花残”，故国，对于李煜而言，就是永远回不去的故乡。

被囚之后，无论他如何追悔，如何的留恋，历史的车轮都不会再把他送回到南唐的缱绻旧梦里。过去的欢情，就如眼前的流水落花一样，一去不返。

“流水落花春去也”一句也照应前面的“春意阑珊”，寓意春去无痕，而结句“天上人间”再次暗合上片中梦外梦里的境遇对比，突出表达今非昔比的无奈与凄怆。 整首词作，运用明喻、暗喻，前后照应、对比等多种艺术手法，将眼前实景、梦里欢情，身体感觉，心理凄苦等各种微妙复杂的情感体验交织融合在一起，读来让人唏嘘，思忖再三。

让我们不由得对这个亡国之君的遭遇寄予深深的同情与悲悯。

4. 李煜及其词评价、赏析

落花流水春去也，天上人间--李煜词赏析

王国维的《人间词话》说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。”从这个意义上说，我们现在反复咏叹、不忍释卷的词，正是由于李煜的出现，让她由俚俗小曲变成了姿态万千的阳春白雪。

李煜的词，写悲、写愁的为大多数，那些离开亲人的愁思，失却欢乐生活的悲叹，由帝王变囚徒的哀痛，都入其词。自李煜起，词的题材、手法为之一变，大胆抒写、自然率真的艺术特色，开宋词蓬勃兴盛之先河。正如后人品论：“李后主词如生马驹，不受控捉。”又说：“毛嫱、西施，天下美妇人也。严妆佳，淡妆亦佳，粗服乱头，不掩国色。飞卿（温庭筠）、严妆也；端己（韦庄）、淡妆也；后主则粗服乱头。”正是这粗服乱发的李煜，以他那不拘一格的景象与单纯明净的语言相结合，把词的表现力推向了一个全新的境界。

一首《虞美人》的“春花秋月何时了，恰似一江春水向东流。”让多少才子佳人柔肠寸断，直恨宋朝皇帝的唐突斯文，暴殄天物。而这首《捣练子》，更是以简练的语言，独特的意象，令人回味隽永：

深院静，小庭空，断续寒砧断续风。

无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。

这词是写离怀别感的，自始至终没有一句不从这种情感出发的，拆开来看，句句都是可以独立抒发这种感情的境界。然而通首总共只有二十七个字，接触到人物本身的只有“无奈夜长人不寐”七个字，作者把其他许多足以引动离怀别感的情景——庭静、庭空、寒风阵阵、砧声断续、月照帘栊都集中起来，向这不寐之人侵袭，使不寐人的离绪别愁的程度和深度都突现在我们的面前。这种深刻的艺术构思，高超的概括手法，前无古者，后人也只能拾其牙慧了。

李煜的后半生是囚徒生涯，去国离家而对故国江山的憧憬，亡国俘虏却对往日旖旎的沉湎。种种情感的真切流露，幅幅景象的巨大反差，那种难以抑制的悲痛，后人读之、品之，无不同悲。

四十年来家国，三千里地山河；

凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。

几曾识干戈？

一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。

最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥！

这种饱含“愿世世无生帝王家”的悲凉；与宫娥相顾垂泪，无谁相告的凄苦。不由让人对才情卓越的李后主政事平庸、命运多舛而黯然神伤。

若论词的发展，愚钝以为，李煜当为开山宗师。续以晏殊、柳永、陆游、姜夔；到苏轼、辛弃疾又为一变，宋词遂不朽矣！然而，李煜词中曲韵悠远，文字的洗练明快、描写人物形象之生动，宋代及以后的词人难及项背，他们虽有佳词妙句，却如何能及李煜的满书珠玑。

“锈床斜凭娇无那，烂嚼红茸，笑向檀郎唾”中女主人公栩栩如生的娇蛮、可爱。“自是人生长恨水长东”的对人生中美好易逝、世事无常的沉思。“剪不断，理还乱，是离愁。别有一番滋味在心头！”中表现的离别相思的凄婉、惆怅。俱是被后人作词作诗时反复借用（当然是伪装过的）。

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。

划袜步香阶，手提金缕鞋。

画堂南畔见，一向偎人颤。

奴家出来难，教郎恣意怜。

痴情而勇敢的小周后，偎着风流倜傥的李煜，颤抖着诉说自己爱意。一首小词如同让我们看了一出抒情、甜蜜的爱情剧。当我们看到这幕，想到他在十多年后 “梦里不知身是客，一晌贪欢”。这种亡国囚徒生涯的孤寂、凄楚，你如何能不与李煜同叹一声：

“落花流水春去也，天上人间！”

5. 李煜诗词评价

他的作品大致分为亡国前和亡国后两类，亡国前大多描写宫廷颓废奢靡的贵族生活，和悠闲自得之感。

如：《浣溪沙》

红日已高三丈透，

金炉次第添香兽，

红锦地衣随步皱。

佳人舞点金钗溜，

酒恶时拈花蕊嗅，

别殿遥闻箫鼓奏。

亡国后的作品风格大变，转为哀思和对国家破败的悲怆

如 《虞美人》

春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，

恰似一江春水向东流。

6. 李煜词的鉴赏,越多越好

(1) 虞美人 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 名家点评： 一般认为，这是李这是李煜的绝命词。

据宋人王铚《默记》记载，太平兴国三年（978）年的某一天，宋太宗问李煜的旧臣徐铉，“你风过李煜没有？”徐铉很紧张地回答：“臣下怎么敢私自去见他？”太宗说：“你这就去看看他，就说是朕叫你去见他的。于是徐铉来到李煜的住处，在门前下马，见一老卒守在门口。

徐铉对老卒说：“我要见李煜。”老卒说：“圣上有旨，李煜不能与外人接触。

你怎么能见他？”徐铉说：“我今天是奉圣上旨意来见他的。”于是老卒进去通报，徐铉跟着进去，徐铉在庭院内等候。

过了一会儿，李煜戴着纱帽，穿着道服出来。两人客套了一番，李煜抱着徐铉大哭起来。

坐下后，两人沉默不语。李煜忽然长叹一声，说道：“真后悔当日杀了忠臣潘佑、李平。”

意思是早些听信潘 佑、李平的劝谏，治理好朝政，也不致于今天稀里糊涂地做了俘虏。李煜说出这话的结果，自然会引起宋太宗的猜疑，而招致杀身之祸。

一则李煜原本无心计，二则是当年李煜杀了潘、李二人后就有些后悔，这悔恨一直埋藏压抑在心头，所以这天一见旧臣徐铉，也就脱口而出了。由此可见李煜的诚实。

这是词人、艺术家应有的禀性，但在生死存亡的政治斗争中，这种性格却是很难生存的。果不其然。

徐铉离开后，太宗就宣召徐铉，询问李煜说了什么话。徐铉不敢隐瞒，只好照回复了李煜的话。

宋太宗听后，便下决心除李煜。分析走来，这件事不能怪徐铉告密，太宗派徐铉去见李煜，其实就是有意去找他的碴儿，以借机除掉李煜。

即使徐铉隐瞒不说，太宗也会找其他的借口。何况徐铉为保自家性命，也不敢隐瞒。

负责监视李煜的老卒，在门外听见了，说不定也要向太宗汇报的。七月七日，李煜为庆祝自己的生日，让跟随来宋的南唐乐会演秦音乐，声闻于外。

太宗听说后，龙颜大怒。同时，李煜《虞美人》词也传入禁中，太宗听了“小楼昨夜又东风”和“一江春水向东流”之句，更起杀心。

于是派人送上牵机药，毒死了李煜。就这样，一代词人李煜，在他降临“人间”的同一天魂归“天上”。

春花秋月，原本是大自然赐于人类最美好的景观，人们只嫌看不够，赏不足。可此时李煜却希望春花不要再开放，秋月不要再圆满。

这反常的心理正表现出李煜异常的生活境遇。因为一见到春花秋月，就想起了幸福的过去和欢乐的“往事”。

回忆的往事越多，现实的悲哀就越沉重。见不到春花秋月，也许就少些对往事的回忆。

然而春花秋月，并不以他的意志为转 移，照样周而复绐地开放、升起，而东风又不期而至。自然的风月花草，无不激起他对南唐故国的深沉怀念“故国的江山依旧壮丽吧，宫殿的雕栏玉砌也还是那么辉煌气派吧？可曾经拥有他的主人已是朱前面丧尽，衰老不堪了啊！结句写愁，已是千古名句。

这个比喻不仅写出愁像江水一样深沉，像江水一样长流不断，还写出愁苦像春天的江水一样不断上涨。真是把人生的愁苦写到了极致。

另附：故乡版点评 此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。

那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。

诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。

因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

（2） 浪淘沙令 帘外雨潺潺，春意将阑。 罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。 独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。 名家点评： 这是李煜最负盛。

7. 诗词赏析 李煜的《虞美人》

(1)“春花秋月”、“雕栏玉砌”这本是美好的景象，但是作者的处境却是国破家亡，身为俘虏。这种强烈的反差，让读者对作者的感情共鸣更加强烈

(2)自是人生长恨水长东

结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。 可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。 三道题回答完毕，谢谢您的采纳

8. 来一篇对李煜词意境赏析的论文

这个钟爱雕琢文字的男子，音律，辞章，书画，都在他手中玩得精致的当，只是除了江山社稷。

但他是李煜，所以国家的危机不会成为生活的全部色彩。 他有最清凉的眼睛，只看取繁华中最绚烂的一朵；他有最清朗的格调，只截取纸醉金迷中最别致的一角。

“归时休放烛花红，待踏马蹄轻夜月。”那有两只瞳仁的眼睛里流露的，是多么烂漫的月华！风花雪月的爱情，霓裳红袖的旖旎，生命因有了这些旁支横斜而美丽。

请别e69da5e887aae79fa5e9819331333264643139再责怪他那仿佛要将几世都享遍的纵情——若能安静的坐在一角，在斑驳的时光中读他的一阕小词，感受他的眉角与文采一起俊逸神飞，那么他此后的一切，你都会原谅。 但宋朝不会怜惜这个政坛上天真的孩子。

征战的脚步不退反进，草莽出身的宋太祖急切地要把天下都纳入他的版图。为了不让战火烧到南唐，李煜愿意做一切！可是，当命运扑面压来时，他却束手无策。

从登上宝座开始，他就很清醒，自己拿不起比笔更重的东西。这个国家。

太重了！ “四十年来家国，三千里地山河。”

李煜一定相信。来年的春天，三千里山河仍在眼底延伸，雕梁画栋俯拾即是。

他的百姓，往来在金陵的大街小巷，日复一日，年复一年。结局当然是，他不相信了。

这首词已似辛弃疾，分明是命运断裂时的脆响。 从一国之主到阶下之囚，李煜或许花了很久才接受“违命侯”的称呼。

他只是怀念着，思念着，那物是人非的江南故国。“独自莫凭栏，无限江山。

别时容易见时难。”他被痛苦塞得满满的，便做了个速记员，他的毛笔蘸的是墨水，流的是生命的哲学。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”

这首流传至今的千古绝唱，在那个美丽的七夕之夜，李煜的四十二岁生日时完成。我对这首词的感情是复杂的，就是它，召来了宋太宗的一杯毒酒，结束了李煜三年的囚徒生活，结束了李煜身不由己的一生。

我是偏爱李煜的，他词总是一波三折，回环往复。他有一种抵抗孤独的姿势，僵硬而又柔软。

但最后，似乎总是徒劳无功。 我们能把他的矛盾看得一清二楚，甚至可以将词句一句句拆开分析：哪里用了平声，哪里用了仄声，什么词与什么词相对应，这句表现了词人什么感情。

我们可以理智的指指点点，这两句如何，那两句有如何。

他却不可能想我们一样理智。 在他问出“春花秋月何时了”时，我们除了被那巨大的悲伤命中，又能说些什么？ 他已经累了，就连春花秋月，他一直爱着的东西也厌倦了。

在那个时候，他对活着本身都是满心怨恨的。 未来和他的心意背道而驰，过去是他无论如何都挣不脱的网。

与其说他能把悲痛写得酣畅淋漓，不如说他的生命本就包含了强烈的悲剧意味。 他想放下，却不会忘记；他想麻木，却偏又敏感。

上天许是企图通过他的手，给这个世界留下一笔永不退色的朱红，然而，却不得不牺牲了他的一生。 到最后，死亡对他来说，已经是一种救赎了。

后主的死亡不痛苦，这是我笃信的。 “做个才人真绝代，可怜薄命做君王”。

出生重瞳，帝王之相，却生性文雅，漠视官场。或许，这就是宿命吧——无奈为人君。

这一生，是幸？抑或不幸？思悠千载，孰能定论？ 生于七夕，卒于七夕，是诞辰，亦是祭日。从李从嘉到李煜，再到后主，这一生，写下的尽是“无奈”二字……。

9. 以作品为例,分析李煜词的思想内容和艺术成就

虞美人宋。

李煜春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜的词虽然存量不丰，但流传于文坛而不朽。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。

这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。 整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。

且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。

既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。

一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。

这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。

李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。 这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。

相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。إ作者能诗能画，只可惜政治上无所成就。

本是一国之君，只因一个黄袍加身的后周叛臣便落得个“肉袒以降”成为一介阶下囚。七夕之夜，看汴京车水马龙，自己被囚寓中，回首往事怎能不叹道“问君能有几多愁？”إ春花秋月何时了？这是作者慨叹时光太慢。

大概是俘前宫里浮华生活使他不思进取。إ“往事知多少”长叹一声，开始回忆往事的美好。

李商隐有诗云“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，只为慨叹去日美好，来日不多，美好的往事只能成为追忆，当时却只是惘然虚度。إ“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”

东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。”

（陆游《钗头凤》）冰凉的东风吹破寄身的小楼也吹破作者思旧的美梦。七夕之夜，正是群星闪烁，人间欢笑何多。

离开金陵（南京）来到汴京（河南开封），昔日贵为一国之君，而今只有抬头看看天下共有的一轮明月，思念故都。值得注意的是，所有思乡的人的诗词中总因月而起思乡之情。

李白有“举头望明月，低头思故乡。”苏轼有“但愿人长久，千里共婵娟。”

而李煜的“月明中”与以上二人不同，李白是潇洒，苏轼豪放而豁达，李煜剩下的只有凄清与无奈。他乡与故乡，可能唯一相同的只有月亮。

故国只能回映在汴京的月面中。“举首见日，不见长安”和这也有异曲同工之妙。”

إ“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，雕，有花纹。试想一下，汉白玉制成的台阶栏杆，辉映着清冷的月光，是一幅多么冰冷的图画啊！作者回想故国的宫殿，却再也回不去了，只能凭记忆来诠释，这样的痛楚，不是陆游的“中原北望气如山”，不是岳飞的“怒发冲冠凭栏处”，只是独属于李煜的满目伤怀，下阕主要写对故国的追思和亡国的苦愁。

“只是朱颜改。”物是人非，年华已逝，留下的只有已老的宫女。

古诗词中有许多慨叹时过境迁，物是人非的，但都不如此句。“雕栏玉砌”本是华丽的宫殿，“朱颜”本是多么美丽青春的词语，用在此处立刻就换了一种悲哀的意境。

إ“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”这句是全词题眼，也是千古绝句，广为流传。李煜的愁只能自问自答，因为实在无人与他“对泣新亭”，足见作者的孤寂。”

恰似一江春水向东流”这不是周星驰《大话西游》中的如滔滔江水绵绵不绝又如黄河泛。