古诗格律,单就近体诗而言,主要分为两大块:一是押韵,二是平仄。
押韵主要是押“平水韵”,也叫“诗韵”,和普通话的押韵有些出入,每个韵部有哪些常用字,这个需要记忆。一般同一首诗只能用属于同一韵部的字做韵脚。
平仄第一要分清哪些是平声字,哪些是仄声字。要会识别古入声字。
普通话里第一声、第二声的字刨去古入声字以后基本就是平声字,其余的字就是仄声字。诗句的构成,基本上是平仄交替,一二句平仄相反,二三句平仄相粘。
还要避免孤平与三平调。此外还有特殊句式的拗救。
古体诗格律要求比近体诗宽,可以按照方言来押,可以换韵,对平仄也无甚要求。格律基本上就这些内容。
具体展开还得查阅工具书啊。百度文库里搜索一下就得了。
我们现在学习的格律诗称为近体诗是相对古体诗而言的有严格的格式和韵律在新韵中平:发声一声 二声的字 如:吃 池仄:发声三声 四声的字 如:尺 赤古韵(依平水韵)平:上平 下平如:上平:东同童僮 下平:先前千阡仄: 上声 去声 入声如:上声:董懂动孔 去声:送梦凤洞 入声:屋木竹目中字 平仄皆可 不论格律诗分为律诗和绝句(律诗8句要求对仗 绝句4句相对宽松)又分为5言和7言无论是哪一种都分为四种形式平起入韵式平起不入韵式仄起入韵式仄起不入韵式注:平起就是 平平开头 仄起仄仄开头 入韵就是指押韵所有的格律诗全部要求押韵其中首句可押韵也可以不押韵 其余奇数句不押韵偶数句必须押韵押平韵 即尾字是平声字在格律诗中有这样一个基本格律它包含了格律诗的四种形式仄仄平平仄,仄起不入韵平平仄仄平。
平起入韵 平平平仄仄,平起不入韵 仄仄仄平平。仄起入韵这个格律的每一句就是可以分别作为格律诗的首句格律诗有两个基本原则可以根据这两个原则 推导出格律1.逢双必反格律诗的格律形式实质是平平仄仄平平仄仄。
.仄仄平平仄仄平平。.如此交替循环的规律5言和7言只是截取了前面的5字或者7字其中对于特俗形式平平平仄仄表面上看是连续了三个平实质上平平平仄仄应该是平平()仄仄(平)因为尾字不押韵所以只能把后面的平反到中间变化成 平平(平)仄仄。
.同理仄仄仄平平实质应该是仄仄()平平(仄)因为尾字要押韵所以把反的仄字放到中间变化成 仄仄仄平平2.对粘原则拿5言绝句举例12句和34句称为对句 23句可以称邻句参考格律仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。
所谓的对指得是1句和2句的格律相反3句和4句的格律相反注:第二个字和第四个字的平仄相反粘指的是2句和3句第二个字和第四个字的平仄相同知道这两个原则后就可以推导出任何格律其中特别注意对于首句入韵第二句偶数句也是入韵所谓的平仄相反 我说过只是第二个字和第四个字即可7言就是在5言的前面加上 平平或者仄仄如:平平+仄仄平平仄 仄仄+平平仄仄平律诗基本上就是绝句X2绝句是1234这样的四句律诗不是12345678这样的8句而是12341(5)234这样的8句其中如果1句不入韵则5句=1句格律如果1句入韵则5句变化为不入韵式例如首句不入韵仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。
首句入韵平平仄仄平仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平平平平仄仄仄仄仄平平仄仄平平仄平平仄仄平参考变化。
如果用古韵(常用平水韵)你可以多读声律启蒙等读物,用新韵就是中华新韵也就是普通话发音。
网上都可以查到字韵表,有专门的网站。诗词有固定的格律,也可以在网上查到,当然也可以花点时间记住。
上面说的是韵,也就是发音或者说平仄。格律还包括对仗等。
要搞明白,多读多琢磨。其实重要的还是运用,这个只能通过多记诵诗词培养语感或诗感,多写多练。
开始写诗词时,在构思的时候你可以抛开平仄等韵的限制,先写出来完整的,然后再修改字、句甚至全篇以求合乎韵律。不要一开始就想着平仄,那会限制你的思维。
等你写的多了,就能熟能生巧,随心所欲而不出律了。
平仄,或者说是调平仄,意思是在说话或者写作中,在适当的地方要求平声和仄声协调,以增强语言的表现力。
平仄在古代和现在是不同的,现代汉语普通话的声调有四种:阴平声、阳平声、上声、去声。把这四种声调分为平仄两类,阴平、阳平是平声,上声、去声是仄声。
这样分,是因为阴平和阳平的声音都比较长,没有降,有共同的特点,所以归入平一类,平是平直的意思;上声和去声的声音都比较短,有降,有曲折,也有共同的特点,所以归入仄一类,仄是窄促的意思。 旧诗词的平仄与现代汉语有所不同,因为当时的四声是平、上、去、入,而不是阴平、阳平、上、去。
旧四声的调值实质怎样,现在还有许多争论。我们读旧诗词、写作格律诗,我认为只要知道同现在的明显区别就行了,特别是写旧体诗,我是主张用今声今韵的,反对照过去的韵书照搬照用,因为那样写出来的东西,大家读起来有时会有很明显的别拗的感觉。
旧的平声不分阴阳,如现在读阴平的“忠”、“功”,读阳平的“同”、“红”,旧时都入一东韵,在诗词中可以押韵。仄声除上、去以外,还包括入声。
入声是收尾短促的音(用拼音表示,是由p、t或k收尾的),金元以后在北方话中渐渐消亡,其中有不少到普通话里变为平声。因此,我们用普通话语音读旧诗,有时会感到有的字不合格律。
如白居易《草》结句“萋萋满别情”中的“别”,照格律应该是仄声,因为古代乃是入声字,可是现在读平声,就变为平声了。此外,上声变为去声的字也有一些,如“市”、“道”等,因为都属于仄声的范围,在平仄运用上关系不大。
平声高扬、开朗、绵长,仄声低沉、收敛、短促,音的性质各有特点,因而产生的情调也就不一样。按照音乐的要求——和谐、变化、抑扬顿挫等,如果能够使两者互相配合,交错出现,听起来就感到悦耳,否则就感到沉闷、单调。
比如说,“走马观花”是仄仄平平,“骑驴观花”是平平平平,“走马看叶”是仄仄仄仄,三种说法对比起来,显然是“走马观花”好,因为声音有抑扬,有变化,和谐而不单调。《红楼梦》第五十回即景联句,凤姐起句“一(旧是仄声)夜北风紧”是仄仄仄平仄,李纨续句“开门雪尚飘”是平平仄仄平,显然是续句更加悦耳,因为平仄协调。
不只是诗,散文或日常说话也有一个调平仄的问题,只不过没有韵文表现的那么明显。比如日常生活中常说“上山容易下山难”,为什么不说“上山容易下山不易”,一个很重要的原因就是因为后者平仄不协调,说起来拗口。
平仄是汉语语音的客观存在,求平仄协调乃是人为,但“求”是人为,至于怎样才算协调却不是人为。以律诗为例,五言首句常常是仄仄平平仄或平平平仄仄,七言首句常常是仄仄平平仄仄平或平平仄仄仄平平,音调的变化是以两个音节为单位的,有人称之为“音步”或“节”,而这个“音步”的重点在后而不在前,所以前可变通而后不可变通。
这是语言音乐性的自然要求,如果不这样,而硬要以一个音节或三个音节为单位,或变动一个“音步”的后一个音节,就会失去语言的音乐性。 要想了解平仄,对平仄有更深的认识,最好多读读盛唐及其以后的格律诗,也就是律诗和绝句,因为格律诗对平仄要求是比较严的。
以五言律诗为例,仄起的格律一般为“仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。
仄仄平平仄,平平仄仄平。平平平仄仄,仄仄仄平平。”
平起的格律一般为“平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。
平平平仄仄,仄仄仄平平。仄仄平平仄,平平仄仄平。”
调平仄是格律诗的重要条件,讲究很多,限制很严。一句之内,两个邻近的音步要变,如仄仄之后必须是平平,平平之后必是仄仄。
有三平相连的情况,那是因为句末必须用仄,所以把平声提到前面,连用三仄的道理相同。前边已经说过,音步的重点在后一音节,所以在诗作中,音步的第一个音节可能不合格律,这就是常说的“一三五不论”(当然有时不能不论),但音步的后一音节却不能通融,这就是常说的“二四六”分明。
就是在前一音节可以通融的情况下,很多诗作者还是要有意补救一下,如“势分三足鼎”,“势分”应该用“平平”而用了“仄平”,于是紧接的“三足”该用“仄仄”而用了“平仄”,把前一音步少用的平在后一音步补上了。 跳出本句,在一联(单双两句是一联,单数句名出句,双数句名对句)之内,平仄要求同样严格——邻近音步要平仄不同,如出句是仄仄平平仄,对句就要是平平仄仄平,否则就是失对。
音步前一音节偶尔不合,有些作者也愿意用前述的方法补救一下。 跳出一联,也就是联与联之间(律诗八句四联,有人称之为首联、颔联、颈联、尾联),平仄方面仍然有严格要求。
要求的性质是要同,其实是以同求变。所谓同,作诗的术语叫“粘”,就是双数句和其后的单数句平仄要相同,如双数句平平起,则其后的单数句也要平平起,否则就是失粘。
粘是以同求变,因为不这样,而前一联的第二句和后一联的第一句也要求对,各联的平仄情况就完全一样了。 任何规则都有它的灵活性,诗词的格律也不能例外。
处处拘泥格律,反而损害了诗的意境,同时也。
近日,一段93岁高龄教授登台讲授律诗对联的视频,在微博、朋友圈大量转发。
“三尺讲台,只为传承。虽不能至,心向往之!”网友纷纷留言,表达对老先生的敬意。
这段视频里的老教授,就是西安建筑科技大学教了一辈子高等数学的退休教师潘鼎坤。1951年从复旦大学数学系毕业后,潘鼎坤便与讲台结缘,一站就是60余载,直至90岁高龄,依然在为大学生做“我爱微积分”等专题讲座。
在他的讲述中,枯燥的数学原理变得生动鲜活:他用“以猪寻猪”的故事,让学生理解用已知条件求解未知的奥妙,还会引用李煜的词《虞美人·春花秋月何时了》解释有限与无限的关系……这一次,潘教授没有讲自己的专业——高等数学,而是选择“ 试讲中文对联、诗词中的对称美”。“不能让唐诗宋词这样的好东西在我们手里绝了。”
从小念私塾、熟悉诗词格律的他,看到一些出版物上的诗词时,常会皱起眉头,“平仄都不对”。为了讲好课,潘教授认真地准备了好几个月,讲稿写了厚厚一沓。
自嘲“班门弄斧”的他,为自己找了一个强大“后盾”——《中文大辞典》。他将《中文大辞典》中关于诗词格律的内容进行了“翻译”,用毛笔誊写了绝句、律诗平起式、仄起式的写法, 在可以不严格遵循平仄规律的地方都画上了红圈。
“其实,数学与诗歌具有相似性。”在潘鼎坤看来,数学是表达自然规律的诗歌。
数学表达自然规律,诗歌表达人的意志情感,“两者都很抽象,但都表达得十分深刻、准确简洁,而且都强调对称美”。一身穿了多年的藏蓝色中山装,一只随身携带的放大镜,还有一口略带江浙口音的普通话……5月16日下午,拄着拐杖的潘教授刚走进能容纳百余人的教室,便迎来了热烈掌声。
近两个小时的报告,他始终站在讲台上,从自己的成长历程讲起,带着大家走近唐诗宋词的“平平仄仄”,感受传统文化的博大精深。他不用麦克风,中间不休息,没喝一口水。
四块黑板擦了写、写了又擦。记不清讲稿内容时,他拿起放大镜仔细端详;没有人主持开场,预定时间里,他讲完了全部内容。
讲座结束,慕名前来的师生围在了老教授身边。他们中,有同样两鬓斑白的老教授,有坐校车从另一个校区赶来的青年学子,还有已经毕业多年的老校友。
“老师的课,传达着浓浓的师者情怀和对中华优秀文化的热爱。”一名青年教师说。
“我没有心脏病,也没有高血压,每月都领退休金,不干点什么,‘一把火’烧了挺可惜的。”。
古诗格律,单就近体诗而言,主要分为两大块:一是押韵,二是平仄。
押韵主要是押“平水韵”,也叫“诗韵”,和普通话的押韵有些出入,每个韵部有哪些常用字,这个需要记忆。一般同一首诗只能用属于同一韵部的字做韵脚。
平仄第一要分清哪些是平声字,哪些是仄声字。要会识别古入声字。普通话里第一声、第二声的字刨去古入声字以后基本就是平声字,其余的字就是仄声字。诗句的构成,基本上是平仄交替,一二句平仄相反,二三句平仄相粘。还要避免孤平与三平调。此外还有特殊句式的拗救。
古体诗格律要求比近体诗宽,可以按照方言来押,可以换韵,对平仄也无甚要求。
格律基本上就这些内容。具体展开还得查阅工具书啊。百度文库里搜索一下就得了。
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