诗词歌赋的解释是什么

1. 诗词歌赋是什么意思

诗词：

古诗，宋词，也可以说是现在的仿古体

歌：

古类似小令，小曲之类.

赋

赋，中国古典文学的一种重要文体，虽然对于现代人来说，其远不及诗词、散文、小说那样脍炙人口。但在古代，特鹪诤禾剖笔敫惩⒕倭疲硬茇У摹笆秤觥焙吐交摹笆登槎裁遥程逦锒痢笨煽四摺？

那么，何为赋呢？赋萌生于战国，兴盛于汉唐，衰于宋元明清。在汉唐时期，有只作赋而不写诗的文人，却几乎没有只作诗而不写赋的才子。建安以后乃至整个六朝时期，对赋的推崇甚至于诗。《史记》中称屈原的作品为赋，《汉书》也称屈原等人的作品为赋。后人因推尊《史》、《汉》，所以便把屈原等人作品称为之赋。

“赋”字用为文体的第一人应推司马迁。在汉文帝时“诗”已设立博士，成为经学。在这种背景下，称屈原的作品为诗是极不合适的。但屈原的作品又往往只可诵读而不能歌唱，若用“歌”称也名不正言不顺。于是，司马迁就选择“辞”与“赋”这两个名称。不过，他还是倾向于把屈原的作品以“辞”来命名，这是由于屈原的作品富于文采之故。而把宋玉、唐勒、景差等人作品称为“赋”。真 正把自己作品称为赋的作家第一人是司马相如。而后，到西汉末年，文人们就常以“赋”名篇自己的作品了。

赋是介于诗、文之间的边缘文体。在两者之间，赋又更近于诗体。从汉至唐初这段时期，赋近于诗而远于文，从主题上看，楚辞体作品主题较为单一，多为“悲士不遇”。而其形式也比较固定，都是仿效屈原作品体式，象屈原那样书写自己的不幸与愁思。 屈原的《招魂》全篇的铺张夸饰，对汉大赋的影响不言而喻。赋自诞生之日便 带有浓厚的文人气息，这就是受楚辞影响极深的原因。骚体赋，多采用楚辞的“香草美人”的比兴手法，也常继用了楚辞的“引类譬喻” 手法。

赋与诗的盘根错节，互相影响从“赋”字的形成就已开始。到了魏晋南北朝时，更出现了诗、赋合流的现象。但诗与赋必竟是两种文体，一般来说，诗大多为情而造文，而赋却常常为文而造情。诗以抒发情感为重，赋则以叙事状物为主。清人刘熙载说：“赋别于诗者，诗辞情少而声情多，赋声情少而辞情多。”

汉赋的体式上大致有三种，即骚体赋、四言诗体赋和散体赋（或称大赋）。。从赋的结构、语言方面看，散体、七体、设论体、及唐代文体赋又都比较接近于散文，有的完全可归于散文的范畴。赋的似诗似文的特征，与现代文学中的散文诗有些相像。 它主要有三个特点：一、语句上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。 排偶和藻饰是汉赋的一大特征。

骈文受赋的影响很大，骈比起于东汉，成熟于南北朝。在文章中广泛用赋的骈比形式，是汉代文人的常习。以至于有些以赋名篇的文章都被人视作骈文。象南朝刘宋的鲍照的《芜城赋》、谢惠连的《雪赋》及谢庄的《月赋》等。

2. 诗词歌赋的意思

诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称。

诗是一种文学体裁，其按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感以及丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。

古代诗歌包括1.古体诗【古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗】“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。

2.近体诗【绝句、律诗】对平仄、押韵、对偶都有一定要求。 现代诗歌包括格律诗、自由诗和散文诗。

歌就是合乐的诗。 词与诗的主要区别在于每首词都有一个表示音乐性的词调即词牌，词一般都分上下阕，极少有不分段或分两阕以上的，词的句式参差不齐，大多是长短句，字声配合更严密。

赋是我国古代的一种有韵文体，赋是介于诗、文之间的边缘文体，在两者之间，赋又更近于诗体。最早出现于诸子散文中，叫“短赋”；以屈原为代表的“骚体”是诗向赋的过渡，叫“骚赋”；汉代正式确立了赋的体例，称为“辞赋”；魏晋以后，日益向骈对方向发展，叫做“骈赋”；唐代又由骈体转入律体叫“律赋”；宋代以散文形式写赋，称为“文赋”。

赋不能歌唱，只能朗诵。

3. 诗词歌赋是什么意思

所谓诗词歌赋，是人们对我国传统文学的概称；虽然如此，这一称谓几乎可说是业已概括了中国传统文化的精髓和文化尤其是传统文学的大成。

其中，诗词在人们的通常思维中是有着严格格律（主要指平仄、用韵和对偶等严格要求）的两种诗歌体式（古体诗的平仄略微放宽些），是不能乱行押韵和误用平仄的；究其实，所谓的赋，其实也是有着非常严格的对仗规则和平仄要求，只是当今一些习作者因不知而写着罢了。而这，无疑是对传统文化的严重摧残。

但这诗词歌赋的创作还是有其自身的独特要求和写作技巧的，人们一旦掌握了，写好它们应也不是太难之事。

4. 诗词歌赋的准确定义

首先是诗： 《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。

这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。

宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1]。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

（一）古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。

凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。

这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。

由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。

在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有以下四个特点： a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。

这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律[3]。 绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。

[4] 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的出现，溯自于一九一七年新文学运动，是比较稳当的说法。

新文学运动的目的简单地说，就是要打倒旧文学，也就是我们现在所称的“古典文学”。胡适是新文学运动主要人物，他在当时提倡创作新诗（此时尚未有“现代诗”一词的使用）的三大准则为：（一）打破五言七言的格式。

（二）打破平仄。（三）废除押韵。

现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同，就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现，是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。

这种现象，最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体，原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。

就现代诗而言，突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法，是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限，而且可以多重显示作者的心境，所以直至今日，仍然广为现代诗人采用，现代诗许多颇具韵味的作品，大多是以此种自由诗体创作而成的。

接下来是词 一、词调 词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。

宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。

以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称 “宫调”。乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian）、蕤宝、夷则、亡射（wu yi）；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。

七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角。

5. 诗词歌赋的准确定义

首先是诗： 《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。

这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。

宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1]。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

（一）古体和近体 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。

凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。 乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。

这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。

由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。

在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有以下四个特点： a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字； b、押平声韵； c、每句的平仄都有规定； d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。 有一种超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。

这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律[3]。 绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。 律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。

[4] 总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义： 1.形式是自由的 2.内涵是开放的 3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 现代诗的出现，溯自于一九一七年新文学运动，是比较稳当的说法。

新文学运动的目的简单地说，就是要打倒旧文学，也就是我们现在所称的“古典文学”。胡适是新文学运动主要人物，他在当时提倡创作新诗（此时尚未有“现代诗”一词的使用）的三大准则为：（一）打破五言七言的格式。

（二）打破平仄。（三）废除押韵。

现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同，就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现，是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。

这种现象，最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体，原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。

就现代诗而言，突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法，是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限，而且可以多重显示作者的心境，所以直至今日，仍然广为现代诗人采用，现代诗许多颇具韵味的作品，大多是以此种自由诗体创作而成的。

接下来是词 一、词调 词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。

宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。

以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称 “宫调”。乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian）、蕤宝、夷则、亡射（wu yi）；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。

七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大。

6. "淼"字的意思

拼音：miǎo 部首：水 部外笔画：8 总笔画：12 五笔86:IIIU 五笔98:IIIU 仓颉：EEE 笔顺编号：253425342534 四角号码：12992 Unicode:CJK 统一汉字 U+6DFC淼茫 miǎománg [dim expanse of water stretches as far as the eye can see] 水广远的样子 此字多用于名字，在词语中，一般用“渺” 渺淼 miǎo （形声.从水，眇（miǎo）声.本义：水面辽阔） 同本义 [（of an expanse of water）vast] 四际渺弥.——宋·陆游《过小孤山大孤山》 又如：浩渺（形容水面辽阔）；渺冥（渺远）；渺弥（水流旷远的样子）；渺漭（水势辽阔的样子）；渺绵（水流不断的样子） 遥远；邈远；渺茫 [remote;vague] 渺渺兮余怀，望美人兮天一方.——苏轼《前赤壁赋》 又如：渺茫（辽阔的样子；模糊不清；虚妄无凭；难以预期；没有把握；空虚）；渺莽（烟波辽阔无际的样子）；渺无人烟（一片渺茫，没有人家）；渺漠（广漠无际） 微小；藐小 [small;insignificant] 寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟.——苏轼《前赤壁赋》 又如∶渺无影响（没有一点儿踪影）；渺小（藐小；微小）；渺不足道（非常微小，不值得一谈）。

7. 什么叫诗词歌赋

关于诗词歌赋首先是诗：《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。

这是一种分法。沉德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。

宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1]。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

（一）古体和近体古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说。

凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。

这种乐府诗称为"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。

由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。

在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗。

都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。

律诗有以下四个特点：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；b、押平声韵；c、每句的平仄都有规定；d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。有一种超过八句的律诗，称为长律。

长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。

这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律[3]。绝句比律诗的字数少一半。

五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。

这可以归入古体诗一类。律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。

在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。

[4]总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

“现代诗”名称，开始使用于1953年—纪弦创立“现代诗社”时确立。现代诗的含义：1.形式是自由的2.内涵是开放的3.意象经营重于修辞。

“古典诗”与“现代诗”的比较：“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。

“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。现代诗的出现，溯自于一九一七年新文学运动，是比较稳当的说法。

新文学运动的目的简单地说，就是要打倒旧文学，也就是我们现在所称的“古典文学”。胡适是新文学运动主要人物，他在当时提倡创作新诗（此时尚未有“现代诗”一词的使用）的三大准则为：（一）打破五言七言的格式。

（二）打破平仄。（三）废除押韵。

现代诗和古典诗在意象经营上最大的不同，就是突破我国传统文学的文字经营方式来呈显诗中的意象。现代诗的许多独特意象表现，是透过不同于传统文字的形式来予以展现的。

这种现象，最早是受法国象征主义所提倡的“自由诗体”的影响。至于这种自由诗体，原是为了摆脱西方古典诗的规则限制而出现的。

就现代诗而言，突破中国古典诗固有文字经营方式的创作方法，是可以展现出另一种文学之美的。这种自由诗体由于创作时不必为形式所限，而且可以多重显示作者的心境，所以直至今日，仍然广为现代诗人采用，现代诗许多颇具韵味的作品，大多是以此种自由诗体创作而成的。

接下来是词一、词调词是曲子词的简称，最初是配乐的歌词，有自己的乐谱，写词必须词调对字、句、声、韵的要求填写，要做到“调有定句、句有定字、字有定声”，有时还要区别四声，所以称之为填词又叫“倚声”。词调同宫调有密切的联系，填词必须根据所要表达的内容来选择合适的宫调。

宫调由七声十二律构成，即宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。其中任何一声都可以构成一种调式。

以宫声为主的称“宫”，以其他各声为主的调式称“调”，合称 “宫调”。乐音的音高标准称“律”，分六律（阳律）：黄钟、太簇、姑冼（xian）、蕤宝、夷则、亡射（wu yi）；六吕（阴律）：大吕、夹钟、中吕、林钟、南吕、应钟。

七声配十二律可得十二宫、七十二调，合八十四宫调，但在唐及北宋实际应用只四声二十八调。即宫声七调：正宫、高宫、中吕宫、道宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫；商声七调：大石调、高大石调、双调、小石调、歇指调、商调、越调；角声七调：大石角。