书法的诗词文章

1. 帮忙推荐一篇用于书法的诗词作品或文章

兰亭序

永和九年，岁在癸丑，暮春之初，会于会稽山阴之兰亭，修禊事也，群贤毕至，少长咸集。此地有崇山峻岭，茂林修竹；又有清流激湍，映带左右，引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。

是日也，天朗气清，惠风和畅。仰观宇宙之大，俯察品类之盛。所以游目骋怀，足以极视听之娱，信可乐也。

夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟（通“晤”）言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。虽趣（通“取”）舍万殊，静躁不同，当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣。向之所欣，俯仰之间，已为陈迹，犹不能不以之兴怀。况修短随化，终期于尽。古人云：“死生亦大矣。”岂不痛哉！

每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。后之视今，亦犹今之视昔。悲夫！故列叙时人，录其所述，虽世殊事异，所以兴怀，其致一也。后之览者，亦将有感于斯文。

2. 关于书法的诗词有哪些

1、世上谩相识，此翁殊不然。

兴来书自圣，醉后语尤颠。

出自：唐·高适《醉后赠张九旭》。

译文：世上的人随便交朋友，而这位老人却不这样。兴致一来书法自然天成，醉酒之后语言尤其豪放癫狂。

2、矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

出自：宋·陆游《临安春雨初霁》。

译文：铺开小纸从容地斜写行行草草，字字有章法，晴日窗前细细地煮水、沏茶、撇沫，试着品名茶。不要叹息那京都的尘土会弄脏洁白的衣衫，清明时节还来得及回到镜湖边的山阴故家。

3、十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。

欲吊文章太守，仍歌杨柳春风。

出自：宋·苏轼《西江月·平山堂》。

译文：整十年没见老仙翁了，只有墙上他的墨迹，仍是那样气势雄浑，犹如龙飞蛇舞。我在平山堂前“欧公柳”的下面，写下这首词悼念文坛英杰，故扬州太守欧阳修。

4、兰亭茧纸入昭陵，世间遗迹犹龙腾。

颜公变法出新意，细筋入骨如秋鹰。

徐家父子亦秀绝，字外出力中藏棱。

峄山传刻典刑在，千载笔法留阳冰。

出自：宋·苏轼《孙莘老求墨妙亭诗》。

译文：茧纸书写的《兰亭集序》真迹已埋入昭陵，人间还遗留下王羲之龙腾虎跃的字形。颜真卿公改变书法创造新意，字体筋骨强健如秋日雄鹰。徐峤之父子的书法也极其清秀，锋芒不露笔势却苍劲雄浑。峄山上的石刻文垂示了典范，千载书法传承者是李氏阳冰。

5、削简龙文见，临池鸟迹舒。

河图八卦出，洛范九畴初。

垂露春光满，崩云骨气馀。

请君看入木，一寸乃非虚。

出自：唐·李峤《书》。

译文：池边鸟雀声稀环境静谧闲适，依着栏杆细细品评着书简上的文字。书法是中国文化的起始源头，洛河的存在才导致了《洛书》的出现。垂露圆浑有力，一笔一划又好似碎裂的云朵力劲暗藏期间。请你仔细观察每一个笔画，每一寸都是圆浑流畅、筋骨俱备。

3. 硬笔书法比赛的作品,88个字的诗词文章是什么

1、《行路难》

唐·李白

金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。

2、《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

唐·李白

弃我去者，昨日之日不可留；

乱我心者，今日之日多烦忧。

长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。

蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

3、《水调歌头·明月几时有》

宋·苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

4、《爱莲说》

宋·周敦颐

水陆草木之花，可爱者甚蕃。晋陶渊明独爱菊。自李唐来，世人甚爱牡丹。予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。

予谓菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。噫！菊之爱，陶后鲜有闻。莲之爱，同予者何人？牡丹之爱，宜乎众矣！

5、《陋室铭》

唐·刘禹锡

山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。斯是陋室，惟吾德馨。苔痕上阶绿，草色入帘青。谈笑有鸿儒，往来无白丁。可以调素琴，阅金经。无丝竹之乱耳，无案牍之劳形。南阳诸葛庐，西蜀子云亭。孔子云：何陋之有？

4. 关于书法 文章

纵览当下，书法界一片欢腾，但是我们如果能够理解古典书学的精神，便不会对当下的热闹欢心鼓舞。偶尔和朋友聊天，说道书法是不是必然要消亡。有人说，计算机的普及，书法退出日常书写领域，就是消亡的开始。这种观点有一定道理，但是没理由书法在纯艺术的领域得不到发扬广大啊。这些观点的人，都还抱有书法是写字的基本观念。我在这里不想争论书法是不是艺术，这个问题太无聊。我只是从对书法史和书论的阅读中，梳理出一条精神脉络。这条脉络是书法得以延续的核心。我们将可以看到书法从汉末的日常书写中脱离出来，获得了意义的充实，在“师古”（应该叫“师法”更为合适。区别于后人所理解的“师古”。）的浪潮下，开始了古典书学技术层面的总结。而又在“师心”的理论开发中，获得了主体境界的提升。创作主体的主体境界的拓展，是古典书学创作论的重要发见。将书法家从抄写的技术人员——书吏，提升为艺术家，其中必然有对主体心性问题的发掘。也就是说要从一个经验性的人格提升为超越的人格。艺术方从技术，进于道。

唐代是个尚法的时代，原因就是正是处于古典书学的笔法、字法的总结期。

其实“师古”和“师心”在唐以前的书论中都已经出现。说唐代“尚法”，乃是承续魏晋对书法的观念而来的。我们在唐人的书论中，看到很多对“师法”的强调。元代的郑（木勺）还特意开列了一张魏晋唐书法师承表。但是唐代也是个个性张扬的时代。因为还有一个传统，就是“师心”，从汉末的蔡邕，到王僧虔，到唐代的虞世南，到韩愈，对“心”的开发已经相当深入。（说一句，虞世南的《笔髓论》之《契妙》一文，真是绝妙文字，不下于《书谱》。）“师心”的理论还有一个旁支，就是“缘情”，就是卫夫人批评的“缘情弃道，殊不师古”的“缘情”。放纵情性，自然旷达，是魏晋名士人格，在唐代就是“颠张狂素”。可以说是书法的浪漫主义人格。而“师心”的主流，其实是受到道家很大影响的“玄冥”一派，讲究主体的超越心境，从对主体心境的提升和澄澈契合宇宙生命，达到很高的艺术境界。这个是唐以后书法的主流。

而宋代开始的尚意，就是“师心”的全面铺开。东坡一句“我书意造本无法”，真是绝断千古。我们可以看到，古典书学的发展，其实是个由外在的技术，回归内在心性的过程。就是说要从内开发出艺术家的主体境界而统筹外在的技术。所谓“无间心手，忘怀楷则”。而我们现在的争论，一直在技术层面，讲究与古人接近了多少，多少像古人。这些都是书法精神没落的表现。精神没落了，书法便死亡了。形躯还在，那不过是个技术层面的东西。现在学院教学已经挖掘的很多了。但是，这样培养起来的人都是经验性的人格。而我说的书法精神已经死亡，不光是书法，所有的中国传统艺术的精神已经死亡。这个精神就是以人的内在超越来提升技术的境界。这也是从“师古”到“师心”的精神脉络。