当前位置：首页 > 古诗词 > 五音诗词格律

五音诗词格律

longhaowen2022-12-08 05:00:55古诗词74

1. 五音,七律指的是哪些

一、五音、七律指的是五声音阶、七言律诗。两者一个是音乐，一个是诗词，都是我国古代的艺术形式。

1、五音就是五声音阶，古代文献通常称为“五声”、“五音”等。是按五度的相生顺序，从宫音开始到羽音，依次为：宫—商—角—徵—羽；如按音高顺序排列，即为：1 2 3 5 6 宫商角徵（zhǐ）羽。唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。

2、七律是七言律诗的简称，是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，是律诗的一种。律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。

扩展资料：

1、虽然只用了五个音符，但我国的民歌自有它的魅力。例如江苏的民歌《茉莉花》、的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶，同样韵味悠远、魅力十足。正因为五声音阶是我国民歌的特色，所以许多著名的作曲家都以五声音阶谱曲。

早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲，解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等，不胜枚举。

2、七言律诗的兴起，晚于五言律诗。它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。

到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。

杜甫以下至中唐时期，七言律体未能推陈出新。晚唐时期，七言律诗则打开了新局面。温庭筠、李商隐、杜牧这几位七律圣手不仅修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进到了一个新的阶段。

五代时期七言律诗乏善可陈。宋代七律创作延续了杜甫和中晚唐诗人的创新努力并在“江西诗派”手中逐渐定型，走出了一条以理趣见长、以议论为诗的新路子，佳作不少。元明清以下，七言律诗逐渐衰落。

参考资料来源：百度百科——五声音阶

参考资料来源：百度百科——七言律诗

2. 五音,七律指的是哪些

一、五音、七律指的是五声音阶、七言律诗。

两者一个是音乐，一个是诗词，都是我国古代的艺术形式。 1、五音就是五声音阶，古代文32313133353236313431303231363533e58685e5aeb931333431356565献通常称为“五声”、“五音”等。

是按五度的相生顺序，从宫音开始到羽音，依次为：宫—商—角—徵—羽；如按音高顺序排列，即为：1 2 3 5 6 宫商角徵（zhǐ）羽。唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。

2、七律是七言律诗的简称，是指七言八句而又合乎律诗规范的诗歌，是律诗的一种。律诗属于近体诗范畴，因其格律严密，故名。

要求诗句字数整齐划一，由八句组成，每句七个字，每两句为一联，共四联，分首联、颔联、颈联和尾联，中间两联要求对仗。扩展资料： 1、虽然只用了五个音符，但我国的民歌自有它的魅力。

例如江苏的民歌《茉莉花》、的四川民歌《康定情歌》也即《跑马溜溜的山上》虽使用五声音阶，同样韵味悠远、魅力十足。正因为五声音阶是我国民歌的特色，所以许多著名的作曲家都以五声音阶谱曲。

早期的如贺绿汀为电影《马路天使》谱写的《四季歌》等插曲，解放前后的许多创作歌曲如《团结就是力量》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好榜样》等等，不胜枚举。 2、七言律诗的兴起，晚于五言律诗。

它起源于南北朝，萌芽于齐梁新体诗，定型于初盛唐之间。到了杜甫，七言律诗才展示其诗体潜力而打开艺术天地。

杜甫全面开辟了律诗的境界，时事政论、身世怀抱、风土人情、文物古迹，一概熔铸于精严的格律之中，把这一诗体的价值提到了足与古诗、绝句并立相峙的高度。杜甫以下至中唐时期，七言律体未能推陈出新。

晚唐时期，七言律诗则打开了新局面。温庭筠、李商隐、杜牧这几位七律圣手不仅修整了律诗的形体，而且改造了律诗的气质，把律诗艺术推进到了一个新的阶段。

五代时期七言律诗乏善可陈。宋代七律创作延续了杜甫和中晚唐诗人的创新努力并在“江西诗派”手中逐渐定型，走出了一条以理趣见长、以议论为诗的新路子，佳作不少。

元明清以下，七言律诗逐渐衰落。参考资料来源：百度百科——五声音阶参考资料来源：百度百科——七言律诗。

3. 诗歌按照作品的语言的音律格律可分为什

如果帮到你请给我好评~谢谢古代诗歌按音律分，可分为（古体诗）和（近体诗）两大类。

现代诗按照作品内容的表达方式划分为（叙事诗）和（抒情诗）。按照作品语言的音韵格律和结构形式分为（格律诗）、（自由诗）和（散文诗）格律诗、自由诗和散文诗。

这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。（1）格律诗：是按照一定格式和规则写成的诗歌。

它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，我国古代诗歌中的“律诗”“绝句”和“词”“曲”，欧洲的“十四行诗”。（2）自由诗：是近代欧美新发展起来的一种诗体。

它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人惠特曼（1819—1892）是欧美自由诗的创始人，《草叶集》是他的主要诗集。

我国“五四”以来也流行这种诗体。（3）散文诗：是兼有散文和诗的特点的一种文学体裁。

作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，鲁迅的《野草》。

4. 什么叫叶韵诗词格律常常见到叶韵是什么意思

语音随着历史的发展而发展，《诗经》的韵脚，到了后代，念起来就不和谐了。

这个问题远在六朝的时候就产生了。当时的人，为了说明《诗经》押韵和谐，于是认为某字该改读某音，这就是所谓“叶韵”，或称“叶句”（叶xié，同“协”，就是和谐的意思。）

到了宋代，有的人更全面采用“叶音”的办法来说明《诗经》的用韵。例如朱熹在注《关睢》第四章时说：“采，叶此礼反；友，叶羽已反。”

用浅显的话来说，朱熹的意思就是：在这里“采”要读作“妻”字的上声，“友”要念作“以”字的声音。他在注《匏有苦叶》第四章时又说：“友，叶羽轨反。”

就是说，“友”在这里又要念作“委”字的声音了。这就是说，诗人把某字临时改读为某音，以求和谐。

这种观念是错误的；因为照这样字音随着上下文变化，所规定的“叶音”是随意的，不规则的。这种错误，在於他们没有看到语言发展的事实，不知道古今的语音并不相同。

清代古音学兴起以后，叶音说早已受到彻底批判，但是直到现在仍有人错误地沿用叶音说。因此，我们认为，在阅读古诗时，要了解古今语音是不同的，最好能有一些音韵学知识；但是在朗诵古代的诗歌韵文时，完全可以按照现代普通话的读音来朗诵。

我们不可能用古音来念古代的诗歌韵文，也没有必要；更不能采用前人那种改读韵脚的办法（即叶音），因为那是不科学的。

5. 不懂【平仄】不明白【平声、上声、去声、入声】但是我想看懂【诗

汉字的古音和现代汉语的读音不完全一样。但大致可以根据现代汉语的读音区分平仄：一声、二声称为阴平、阳平，是平声；三声、四声称为上（读作赏）声、去声，是仄声，另外古音还有入声，也是仄声，现在没有了。

诗词格律中，标明“平”的，就是要求用平声字；标明“仄”的，就是要求用仄声字；标明“中”的，就是可平可仄，随便用。后面加（韵）的，就是这个字在句尾，除了满足平仄要求以外，还应该押韵。

比如《江梅引》例词选的是蒋竹山的词，第一句：“白鸥问我泊孤舟”，逐字辨析平仄如下：

1、白：古音为入声，近似今天的“擘”，是仄声，格律要求可平可仄，所以合律。

2、鸥，阴平，合律。

3、问，现在读去声，是仄声；但古音为阳平，读音近似“闻”，是平声，所以合律。

4、我，上声，合律。

5、泊，古音为入声，合律。

6、孤，阳平，合律。

7、舟，阳平，且押韵，合律。

6. 宋词音乐的结构和格律分别有什么特点

词体的格律与自由

李清照《词论》对词的音律提出很严格的要求：“盖诗文分平侧（仄），而歌词分五音，又分五声，又分六律，又分清、浊、轻、重。”有些词调既押平韵，又押仄韵。仄声之中，有要求专押上、去或入声的。各个词调的句式的长短与句中词语的平仄也是有规定的。传统诗歌中，以律诗的格律最严，字数、平仄、对偶都按修辞、审美、音韵学原则规定。故元代方回《瀛奎律髓》说过：“文之精者为诗，诗之精者为律。”倚声填词，每个字都须按照曲拍的谱填写，在审音协律方面有比律诗要求更加严密之处，这使词的语言音调显得特别精美。然而词体之所以为广大作者所乐于运用、成功地运用，除精审的格律外，更因其在运用时还有相当大的自由。词律也有比诗律远为解放者。

首先，词有大量不同音律句式的调和体，作者可以在极为广泛的范围内选择符合创作需要的词调。据清康熙时编的《词谱》所载，有 826调、2306体，还有好多尚未收入。各种词调的长短、句式、声情变化繁多，适应于表达和描绘各种各样的情感意象，或喜或悲，或刚或柔，或哀乐交迸、刚柔兼济，均有相应的词调可作为宣泄的窗口。

再者，词调与体的变化和创造原是没有限制的。懂得音律的作者可以自己创调与变体。康熙《词谱序》云：“词寄于调，字之多寡有定数，句之长短有定式，韵之平仄有定声，杪忽无差，始能谐合。”然试看《词谱》所载同一词调诸体的句式、平仄、押韵、字数常颇有出入，可见古人填写时有着相当程度的自由。词韵常比诗韵宽，有时平仄以至四声可以通押或者代替，也有押方言音的。如《满江红》词调，一般押仄声中入声韵，以寄寓磊落不平之感，岳飞的《满江红》（怒发冲冠），抒发激烈的壮怀，读来使人慷慨悲愤，押的便是入声韵。然而姜夔的《满江红》（仙姥来时），遐想湖上女神，却换押平韵，声情遂变作缓和舒徐，富有潇洒优游的情趣。姜夔《长亭怨慢》自序云：“予颇喜自制曲，初率意为长短句，然后协以律，故前后阕多不同。”该词中有句如：“阅人多矣，谁得以长亭树？树若有情，不会得青青如此！”“日暮，望高城不见，只见乱山无数。韦郎去也，怎忘得玉环分付？”写景抒情，卷舒自如，浑如散文。但由于作者深谙音律，故虽随意为长短之句，而自然合乎律度，适应歌者口吻。“从心所欲不逾矩”，这是一种自由与规律高度统一的产物。

词的格律宽严有一个发展过程。唐到北宋前期还比较宽松，而北宋后期至南宋则越来越严密。各时期不同作家对审音协律也有不同要求。如有人认为苏轼的词不协音律，有则为之辩护。陆游《老学庵笔记》云：世言东坡不能歌，故所作乐府多不协律。晁以道谓：“绍圣初，与《跋东坡七夕词后》又云：‘歌之曲终，东坡别于汴上，东坡酒酣自歌《阳关曲》’。则公非不能歌，但豪放，不喜剪裁以就声律耳。”《跋东坡七夕词后》又云：“歌之曲终，觉天风海雨逼人。”从其他记载也可看到苏轼的代表作如《水调歌头》（明月几时有）、《念奴娇》（大江东去）也都被“善讴者”歌唱或赞赏过，说明还是合乐可歌的，只是有些地方突破声律的束缚。大凡过于不守音律也许失却词的韵味，遵律过严也会成为枷锁，重要的是运用音律为情意服务。如《声声慢》调在李清照以前作者多押平韵，而李清照却选押仄韵，又用了话多齿音、舌音字，创造了情景交融的特殊艺术效果。可见她要求作词的严辩音律，却正是自由地运用之以突破陈规进行创造，而不是作茧自缚。宋代许多绝妙好词，虽然长短错落，自由卷舒，有的类同口语、散文，而吟诵起来的韵味盎然，富有节奏感。个中奥妙是很值得我们体味的。有些例子，则未必可取。如张炎《词源》记其父张枢“作《惜花春早起》云：‘琐窗深’。‘深’字音不协，改为‘幽’字；又不协，再改为‘明’字，歌之始协。此三字皆平声，胡为如是？盖五音有唇、齿、喉、舌、鼻，所以有轻清重浊之分，故平声字可为上、入者此也。”按“深”“幽”与“明”情景大不相同，竟如此改来改去，即使改得完全适应歌喉，遵律虽严，却并是值得效法的文学创作态度。