中国百家旧体诗词选

1. 如何写出好的旧体诗词

因为现代人已经无法像古代人那样天天接触诗词、还有古文等等，所以在作古诗词上面有不少的阻碍。古文字和现代字的运用以及含义略有些不同，毕竟现代字是从古文字进化而来的，更方便现在信息时代的运用和交流，但古文字却另有讲究的意境、平仄等等，我们觉得古代的很多句子读起来很顺口也很好听、有感觉，就是因为它字音、字意、字性、字类的组合运用，所以对于字的意思以及词性、词类要了解，要明白古代人比现代人更加讲究遣词造句，你想写的是古诗词，古诗词更加讲究平仄音、格律韵律的使用。

写诗最先要的就是感性的想象力，想象力和敏感的感受才是诗词艺术的加工厂，其二是中国人特有的意象思维，之所以古诗词很有意境，就是意象思维的功劳，而直接反应意境的还是字，要斟酌字的用法，这就必须有足够的词汇量，最好的诗词就是减一个字不行，多一个字也不行，改一个字就完全没有原来的感觉，比如你觉得减一两个字不影响整体，反而看起来更简练，就写五字绝，反之写七言等等。

还有就是要注意诗词的整体布局，开、承、转、合是整体的节奏，而每个字的音节就是每一句的节奏，有起有落，有合有散，节奏优美，读出来才顺口和悦耳，就像一首百听不厌的曲子一般。

多看古诗，俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。多看看是没错的，再加上自己的琢磨，比如孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流，作者为什么要这样写，用这样的字，如果改成别的字行不行。

还有就是多练，刚开始也许写的是词字的运用，后面就是思想的运用了，有动人的思想和情感融入字里行间，这样写出的诗词才能感人，而没有这些思想和情感的话，就是一堆华丽辞藻堆砌的空中楼阁。所以，宁愿没有华丽的辞藻，也要有情感的流露。但是情感是很感性的东西，中国人讲究恰到好处，多了不行，少了也不行，这只有靠你长时间的练习来把握。

总之就是多看、多写、多想，我在这里说的匆忙，有些不足之处还望谅解，既然你都写了两年的诗词了，这些你都应该知道，我就不费口舌了，如果还想精进，就下一些相关的书看吧。

2. 什么是旧体诗和新体诗我国古典诗词如唐代

新体诗对应的概念是古体诗，近体诗，都是古诗。

古体诗，像李白的蜀道难，曹操的观沧海等。

新体诗，又称“永明体”，其代表诗人是谢朓。永明体的产生，标志着中国古典诗歌的一大进步，为当时的诗坛注入了新的气息，树立了新的美学风范；他们所积累的丰富的艺术经验，也为后来律诗的成熟及唐诗的繁荣奠定了基础。

新体诗是由古诗到律诗的过渡形态。新体诗的代表作家是谢朓、沈约。沈约的诗歌理论及影响。

宫体也是新体诗的一种，以女子为中心，咏物、艳情为主，诗风轻佻。代表作家是梁简文帝父子，庾肩吾、庾信父子；徐摛、徐陵父子。

新体诗的特征

第一，讲求声律，用韵已相当考究，其主要表现为押平声韵者居多，押本韵很严，至于通于通韵，很多已接近唐人。

第二，诗的篇幅已大大缩短，句式渐趋于定型，以五言四句、五言八句为主，也有一些是五言十句的。

第三，讲求写作技巧，讲求骈偶、对仗，律句已大量出现，有些典故很自然地融入诗中。

第四，革除了刘宋时元嘉体诗痴重板滞的风气，追求流转圆美和通俗易懂的诗风。

第五，讲求诗首尾的完整性，讲求构思的巧妙，追求诗的意境，写景抒情有机地融为一体。

格律诗，又称近体诗，今体诗，讲究平仄押韵，对仗。

古诗对应的概念是现代诗。