古诗词在中国文学中的地位

1. 诗词在文学史上的地位

中国俗称诗的国度，诗歌的种类繁多。古代早期那些短小精悍，而又脍炙人口的歌谣便是诗歌形成的雏形。春秋时期的《诗经》是我国的第一部诗歌总集，它共收入自西周初年至春秋中叶大约五百多年的诗歌三百零五篇。

《诗经》分为“风”，“雅”，“颂”，是我国诗歌历史的初步形成。战国时期，诗人屈原又创造出一种诗歌体裁一一骚体，这是一种抒情韵文。以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。到了汉代，以两汉乐府和东汉末年的文人五言诗成就最高。汉代诗歌是在《诗经》、《楚辞》和秦、汉民歌的基础上发展起来的，大致经历了从民间歌谣到文人创作、从乐府歌辞到文人徒诗即“古诗”、从四言体到五言体、从骚体到七言体、从叙事诗到抒情诗的发展过程。而魏晋南北朝时期的诗歌具有承上启下的重要作用。大约400年间，文人诗和民歌都有很大发展。文人诗方面，先后涌现出“三曹七子”、蔡琰、阮籍、嵇康、左思、陶渊明、“二谢”等一大批卓有建树的诗人，他们的创作，大大丰富了诗歌表现自我情怀的美学功能。同时，许多诗人在诗歌的语言结构和表达方面作了创新性探索，五言诗走向兴盛，七言诗渐成主流，格律诗已具雏形，从诗歌本体上为唐诗的繁荣奠定了基础。唐朝诗歌可谓是达到鼎盛时期。其诗歌的发达，其数量之众多，内容之丰富，风格流派之多样，远远超出了任何一个朝代。而先前的一些诗歌体裁，在唐朝也得到了更好的完善。因而我国古代的诗也常用唐诗来概称。再至宋，元，明清，随着宋词，元曲，明清小说的出现，即使这些风格体裁取得如何的辉煌成就，都没有取代诗歌的地位。到近现代，新体诗脱颖而出。新体诗诞生于五四新文化运动。特点是用白话语言写作，表现科学、民主等等的新的时代内容，打破旧诗词格律的束缚，形式上灵活自由，是现当代诗歌的主要形式。纵观历史，诗歌文化在中国文化史上有着不可抹灭的举足轻重的地位。供参考。

2. 古诗词在囯学中的地位

在中国文化传统中，诗有着极为独特而崇高的地位。

（一）诗歌是人类抒情表意最为重要的方法之一。《诗•大序》评价古诗，“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也”，可见，国人早就认识到诗歌是抒发情感、表达意志的重要方式。

（二）诗歌开拓了人类的精神世界。在中国文化传统中，对个体自我最为幽微的探索，不是哲学，而是诗歌。生命、爱情、寂寞、苦恼、感动、彻悟，在这些即时的、神秘的、独特的精神体验中，诗在风吹云动、花开叶落的境界里，揭示了人的生命的有限性，并在一定程度上突破了这种有限性，开拓了人类的精神世界，赋予短暂的生命以意义。

（三） 诗歌给人们带来了无限的美感。诗和音乐相伴而生，所以，音乐节律就成了诗歌最重要的结构方式。从早期诗歌蕴含的古老民间歌谣的情态，到楚辞音韵婉约缠绵，再到与古体诗相对的是近体诗或格律诗，这些精美雅致的诗歌形态，以及蕴藏其中的丰富细腻而新颖别致的意境，是智慧和敏感心灵的结晶，是中国形式美学的高峰。

所以，古诗在中国文化史上有着不可替代的地位，是中国灿烂文化遗产中的瑰宝，是人文教育和语言文字学习的丰富资源。在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。

3. 诗经,楚辞在我国古代诗歌中的发展地位

风（诗经）、骚（楚辞）是中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派. 《诗经》是我国第一部诗歌总集，全面地展示了中国周代时期（西周、东周、东周春秋中期）的社会生活，真实地反映了历史面貌.其中有些诗，如《大雅》，记载了后稷降生到武王伐纣，是周朝的历史叙事诗.也有许多反映人民生活的.是中国现实主义文学的起点.由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位.它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响.《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界.《诗经》在后代历来作为启蒙必读必背教材，被历代文人雅士引用和发展，也有其中产生许多名句和俗语.楚辞又称“楚词”，是战国时代的屈原创造的一种诗体.作品运用楚地的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色.汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》.并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集.并且是我国第一部浪漫主义诗歌总集.不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，可以说是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头.。

4. 唐诗在中国文学的成就 地位及其影响

< >序 程千帆 1982年11月1日 中国是一个诗的国度。

唐诗是中国五七言古今体诗的高峰。 这座高峰的出现不是偶然的。

它有多方面的原因：从七世纪初建国到八世纪中 叶安史之乱之前这一百多年，唐帝国的经济一直是上升的。经济的发展必然导致文 化的繁荣。

即使在安史乱后，由於南方的开发和南北交通保持畅通，经济和文化增 长的势头也没有停顿下来。这个社会，正是整个唐代文学艺术的温床。

此其一。其 次，由“五胡十六国”极其纷扰混乱的局面到隋唐统一，是一个国内各民族由斗争 而融合的过程。

国内各民族的融合，还加上当时日趋频繁的国际文化交流，都使得 各阶级阶层的生活变得丰富复杂，为作家们的修养和创作提供了多种多样的养料和 素材。其三，在长期南北分裂以后建立起来的唐帝国，对各种思想，也和对各种文 化一样，采取了兼容并包的态度。

例如儒释道三教就是始终并存的，虽然有的时候 也因人主的好恶，不免轩轾。因此，唐人思想比较活泼，言行较少拘束。

这就为诗 歌创作和流行提供了方便，从而形成了唐诗的群众性基础。大家都爱写诗，爱读诗。

这，对於唐诗的发达，诗人的成长，是不可能不发生积极作用的。其四，唐帝国为 了巩固其统治，制定和执行了通过科举从庶族地主中选拔人才的制度，以打破高门 大族对仕途的垄断。

进士是科举中最贵重的，而进士的考试以诗赋为主要内容。这 种决定士子前途的考试和因之而派生的行卷之风，也直接促进了诗歌的创作。

最后， 就诗歌本身而论，经过八代先驱者的努力，五七言古诗已经成熟，律绝诗也基本上 跨越了它们的试验阶段，足供唐代诗人自由采用。前辈们积累起来的艺术经验，充 份表现了汉语之美的多种样式，都使得他们易于借鉴昔贤，驰骋才力，发抒性灵， 来扩大诗的反映面，提高诗的表现力。

所有这些原因综合起来，就使得唐诗盛况空 前，后难为继。 以下，试将唐诗的流变勾画一个轮廓。

自公元六一八年唐帝国建立后，最初三十余年，诗坛上仍旧弥漫着梁陈余风。 形式上讲究调声，隶事和内容缘袭宫体，是其主要特徵。

只有王绩在追踪晋宋间独 来独往因而不免于寂寞的陶渊明。他虽以此为后世所称叹，但在当时，也同样是寂 寞的。

武则天于公元六五五年立为皇后。在她当政时期，唐诗开始呈现了自己的面貌。

王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，沈诠期，宋之问和杜审言等，陆续登坛。这些人， 在当时封建秩序以及道德规范，审美观念逐渐恢复正常的基础之上，改造了宫体诗， 并继承了南朝诗人对於诗形的讲究，完成了五七言律诗（ 包括律化了的绝句----小 律诗），完善了七言古体。

经过他们的努力，题材和主题由宫廷的淫靡改变为都市的 繁华和正常的男女之爱，由台阁应制扩大到写江山之美和边塞之情；风格也由纤柔 卑弱转变为明快清新。 同时，陈子昂却走着与这些人在方式上看来相反，而在效果上相成的道路。

四 杰等用改造宫体诗的方法结束了“六代淫哇”，而陈子昂则从汉魏风骨中汲取素养 来开辟唐诗的疆域。他是一位能够把握住对超现实的向往和对现实的执着这一基本 矛盾，并且用新的语言和形像来加以表现的诗人，上承阮籍，曹植，下开李白，杜 甫。

如果承认唐诗是中国诗的高峰，那么，就不能不进而承认：盛唐诗乃是这座高 峰的顶点。 从玄宗即位到代宗登基（712--762），这半个世纪通常称为盛唐。

但在公元七五 五年安史乱前乱后，诗坛的面貌是并不一样的。在这次战乱以前，诗人们在其创作 中都散发出强烈的浪漫气息。

或者表现为希企隐逸，爱好自然，诗中的代表人物形 像是隐士；或者表现为追求功名，向往边塞，诗中的代表人物形像是侠少。这，实 质上也就反映了他们由於生活道路的千差万别而形成的得意与失意，出世与入世两 种互相矛盾的思想感情。

不同的生活道路与不同的生活态度，使他们或者成为高蹈 的退守者，或者成为热情的进取者，或者因时变化，两者兼之。前人所谓“盛唐气 象”，在很大程度上，指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。

孟浩然，王维，常建，储光羲等的许多作品，都极为成功地描绘了幽静的景色， 借以反映其宁谧的心境。这种诗使人脱离现实斗争，但对於热中奔竞，趋炎附势者 流，也具有清凉剂的作用，而其所提供的自然美的享受则是不可替代的。

这些人是 以写田园山水诗得名的陶渊明，谢灵运，谢眺的后继者，气象的浑穆或有不及，而 措语的精深华妙则有过之。其后的韦应物，柳宗元在这方面是他们的追随者。

但王维却在描摹自然，歌颂隐逸之外，还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。 在另外许多同样成功的篇章中，他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。

王维在 高蹈者孟浩然等和进取者高适，岑参，李颀，王昌龄等之间，恰好是一座桥梁。所 以有些评论家就一方面将其与孟浩然等相提并论，合称王孟；而另一方面，又将其 与高适等相提并论，合称王，李，高，岑。

当然，这种提法也包含有对诗歌样式的 考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的，而王孟并提，偏指五律；王，李，高， 岑并提，则偏指七古。

集中反映了盛唐时代积极进取。

5. 唐朝诗歌在中国文学史上的地位以及影响

唐代（公元618-907年）是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。

唐诗的题材非常广泛。有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。

唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

6. 宋词在中国文学历上的地位.

宋词是中国诗词创作的又一个高峰期，但是要讲到突破的话就是以苏轼为代表的豪放派词人的出现。

在这之前诗庄词媚的风尚一直制约了词的发展。作为一个转折点，我想这是应该浓墨重彩地写上一笔的。

宋代文学在中国文学发展史上属于中古期第二段。宋代文学基本上是沿着中唐以来的方向发展起来的。

韩愈等人发动的古文运动在唐末五代一度衰颓之后，得到宋代作家的热烈响应，他们更加紧密地把道统与文统结合起来，使宋代的古文真正成为具有很强的政治功能而又切于实用的文体。诗歌方面，注重反映社会现实，题材、风格倾向于通俗化，这两种趋势也得到继续发展，最终形成了与唐诗大异其趣的宋诗。

词这种新诗体，到宋代达到了巅峰状态。戏弄、说话等通俗文艺在宋代也有迅速的发展，逐渐形成了以话本和诸宫调、杂剧、南戏等戏剧样式为代表的通俗叙事文学，从而改变了中国古代文学长于抒情而短于叙事、重视正统文学而轻视通俗文学的局面，并为后来元明清小说、戏曲的发展奠定了基础。

从整个文学史的大视角来看，宋代文学与中晚唐文学属于同一发展阶段，它是中古文学第二段的一个重要组成部分。