诗词创作需要注意的问题

1. 诗歌创作应该注意的几个因素是什么

诗人写诗的要素是什么？每位诗人都会给出不同的回答。我认为以下几个要素缺一不可。 9 z: S9 e9 j0 T1 E7 O

1 激情 所谓激情，就是人们受到外部亊件冲击而引起的一种强烈激动的情感。水不激不跳，人不激不奋。激情是一种亢奋的情绪，是一种昂扬的精神。人生没有激情，必然浑浑噩噩；生活没有激情，就象一谭死水。当你试着用激情去感染别人的时候，激情会在你的身上汹涌澎湃，与其说你在用激情感染别人，毋宁说激情在感染你。当一个诗人心底凝集着火热的激情时，他的诗歌创作可能就面临着一个临界点，犹如火山喷发前的一种状态。

* z! ^" z% q2 W2 z: m1 C 2 疯狂 诗人虽然不是疯子，但也不完全等于正常人。诗人是介于疯子与正常人的一种中间状态。他在进行诗歌创作时是处于疯狂状态，诗歌创作完毕后恢复正常人状态。有些诗人在创作时可能会出现人格解体，即理想我与现实我的分离，或认识不清自己是谁，其实在这种状态下写出来的诗才最有韵味。# m* f- ~( r3 z, ~4 Z @8 Z( S

3 大起大落的经历 在人生历程中经历的波折越大，体会到的痛苦越大的诗人越能写出催人泪下的诗篇。宋徽宗、李后主、屈原等人都是典型的例子。

& g, M# W K8 x 4 狂放不羁、目空一切的气质 诗人在进行诗歌创作时思想最好不要受约束，犹如冲天而起的火山岩浆越是不受阻碍喷发得越高。

" l: ~+ l* ^! U' A3 X 5 灵感 美丽的诗和美丽的梦一样，都是可遇而不可求的。灵感降临的时候，就是诗思奔涌的时候。灵感的火花什么时候开始闪现虽然没有什么规律可循，但勤奋学习，慎密思考是灵感产生的前提。

* v, B3 Y( L1 `! b4 z) B 6 其它 以上几点只是我的一点陋见，挂一漏万，希望各位文友就这个命题不吝赐教，我一定洗耳恭听。 互联网的发明为人际交流提供了便利，博客的出现为诗人们发表诗歌创造了条件。现代诗人们写诗比从前的诗人们写诗不知要方便多少倍，不必担心被退稿，不必筹措版面费，自己是作者，又是审稿人和发行人，……。所以我认为将来世界上必定会有庞大的诗人队伍出现。这对于诗歌振兴来说是天大的喜亊，希望全世界的诗人们奋发精神，努力创作，为世界诗歌宝库奉献自己的杰作。

2. 现代诗的创作要注意什么

要注意以下几个方面：

1、选题新颖

选取别人很少涉及的题材，可能成为写作的一大优势。有时候，同样的旧题材，能够发掘出新的东西，也可以得到这样的结果。

2、词语精炼

诗句不要拖拉，不要堆积华丽的词汇。要做到每个意象都发挥用处，每个字都不可删改与替换。

3、注意细节

诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的点，以点盖面。

4、深化主题

写作中不要完全束缚于题材的限定，加强事物的横向联想，提高诗歌的深度。峰回路转，往往有出人意料的效果。要注意不可离题太远，导致整首诗不知所云。

5、保持速度

诗句的推进速度要严格控制在作者的笔下，不可过快，导致内部结构的过于纷乱；也不可过慢，对阅读造成障碍。具体情况，应照诗歌的选题、意象密度、情绪等因素而定。

6、提炼标题

题目是文章的眼睛，一个好的题目，首先就可以吸引读者的目光。同样的题材，好的标题所具有的优势是不言而喻的。从诗句中提炼切题的句子是一个不错的办法。也可以另外拟题，但要注意与内容的对应。

7、断句与分行

一首诗，不仅要在内容上追求完美，外在的形式也同样重要。好的断句与分行，可以加强阅读效果，提高诗句的感染度，使阅读更加流畅。

8、介入的角度

在诗歌当中，为了强化题材的感染力，作者往往会以各种角度介入诗句的进行。注意不同题材的介入角度，或切身，或旁观，或第二、第三人称，应视具体情况而定。

9、注意修改

诗歌的写作不同与其他题材作品的写作，它更注重瞬间的灵感与爆发，很少会在进行中不断推敲和构思。因此，完成后的修改就显得非常重要。反复阅读与修改，有时候，最终的版本会与初稿完全不同。

10、编排组诗

把题材相近、写法相似的诗编成组诗，是提高震撼力的好办法。组诗的先后顺序、总标题的选定视个人而定。

3. 现代诗词的创作方法及注意的几点

诗歌，似乎历来被人看作很浪漫，很神秘的东西。

其实历来人们都以为写诗是文人的事情，从小的方面说就是学中文的产物。关于这个的看法由来已久，所以我今天要就创作诗歌谈谈我的看法，通过本文，我想每个人都可以成为一位诗人。

一、诗歌贵在贴近生活，由小见大。 艺术的创作来源于生活。

所以写诗一定要从生活着手，要有一定的现实意义。诗歌，是人的情感的发泄，没有感情的诗歌不能叫作诗歌。

由于诗歌贴近生活，因此对于诗歌的语言，大可不必追求多么华丽，只要立意深刻，构思独特，那怕是最最平实的语言也可以达到很好的效果。比如美国诗人威廉斯写的《便条》： 我吃了 放在 冰箱里的 梅子 它们 大概是你 留着 早餐吃的 原谅我 它们太好吃了 那么甜 又那么冰 当你看到这首诗歌的时候，是不是觉得它那是什么诗歌啊，分明就是平常的留言条啊。

没错，诗歌其实完全可以象这样口语化。你完全可以把你在平时写的随笔、心情用诗歌的形式排列，那么它就成了一首诗。

只是这样的诗歌所表达的深度要因人而异。威廉斯的这首《便条》如果排成“我吃了放在冰箱里的梅子，它们大概是你留着早餐吃的，原谅我，它们太好吃了，那么甜又那么冰。”

就没有什么意味来，而想排成上面那样给人留下很多想法。 所以，当你写了一首别人看起来不像诗的诗歌，说你语言很白的时候，你可大不必在乎，因为他们不懂得欣赏你的作品，其实诗歌只有诗人自己一个人才能真正得懂其中的感情。

因此，大胆的去写诗吧，去做一个生活的诗人吧！ 二、诗歌贵在精炼、跳跃性强，留有余地。 前面关于诗歌的语言来说没有什么要求，但是一首好诗还是要强求语言的精炼的，那怕你的语言多么口语化，只要平实中有凝炼，都可以达到最佳的效果。

有些自以为自己很懂诗的人会说，这么普通的语言也叫诗，在他们看来诗歌的语言就是华丽，孰不知诗歌贵在浓缩。比如大家都很熟悉的顾城的一首《远和近》： 你 一会儿看我 一会儿看云 我觉得 你看我时很远 你看云时很近 这是一首很经典，很美妙的诗歌。

这首诗短短26个字就把诗人内心的复杂情感表现的淋漓尽致。从诗歌语言看，都是最最平白的文字，但是为什么经过顾城的手后就成了一首好诗呢。

原因很简单，其语言很精炼，可以说你不能改一个字，只要改了一个字就失去了味道，这就是诗歌语言的精炼，而不是某些人所说的华丽辞藻。其实诗歌的语言精炼很简单，就是看看你写的诗可以改某个字吗？对于诗歌的跳跃性，相信每个人都知道，之所以要跳跃，是因为要造成多个意象，只有有意象的诗歌才有活力和韵味。

对于这个就不必多说。 三、关于散文诗创作的方法 对于散文诗，也许在大家的脑海中已经形成了一种固定的看法，那就是散文诗都是语言华丽、优美，富有美学一样的诗歌，是小巧伊人，浓的化不开的文体。

其实这种想法打错特错。散文诗也是一直诗歌形式，其跟前面提到的诗歌创作是一样的。

只是要写好散文诗必须懂得“形散而意不散”，也就是散文所说的“形散神不散”一样。 1、矛盾修辞法 要写出好的散文诗，矛盾修辞法是一种最好最快的手法。

那么什么叫作“矛盾修辞法”呢？首先，从字面上理解，“矛盾修辞法”顾名思义就是矛盾的东西，也就是说，把本来很矛盾的词或者词语、句子组合在一起，形成一种本来矛盾却能达到一种意想不到的效果。这样说肯能大家还是不明白，举个例子吧 比如“陌生而又熟悉的人”，这是最简单的一种“矛盾修辞法”。

既然是“陌生”就不可以是“熟悉”，但是为什么要把它们组合在一起呢，因为这样就会留给读者很多想法。“是什么原因让熟悉的人变得陌生呢”还是“陌生的人又是怎么让人熟悉的呢”，以及跟多的遐想。

诸如此类的诗句还有很多，比如“火热的阳光如寒冬般冰凉”，可以说要是不把这句话放在散文诗里面，那就是一句胡话、瞎话。正因为是散文诗，它带人读者的想法是无尽的，“作者为什么在大热天感到冰凉呢”这就值得读者去深思了。

在举些句子：“黑夜里的黑暗比光明还明”、“光明里的黑暗比黑夜还暗”、“生活就像一杯茶，越煮越冰凉”。 2、意象密度法 “意象密度法”可以说是散文诗的血液。

一首的好的散文诗关键在于你的“意象密度法”。那么什么是“意象密度法”呢，顾名思义，“意象密度法”就是一篇散文诗里面的意象的多少。

那么到底一首好的散文诗要多少意象呢，这个问题要因具体情况而论。什么东西都要讲求一个度，不是越多越好，把握好一定的“意象度”才是最关键的。

无论是古代文人还是现代诗人，都很注意意象的描写。比如大家都很熟悉元代词人马致远的《天净沙·秋思》： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家。

古道西风瘦马， 夕阳西下， 断肠人在天涯。 这首诗词中，用了“枯藤”、“老树”、“昏鸦”、“小桥”、“流水”、“人家”、“古道”、“西风”、“瘦马”、“夕阳”共十个意象，在古典诗词中已经很很多了。

词人完全是把这些意象自然的组合，并没有什么特别的，但是却能给我们一种美的享受，一种更深的韵味。最后一句是关键，它是对前面意象的升华和对全诗情感的聚合。

再如唐代温庭筠的。