当前位置：首页 > 古诗词 > 宋代诗词赏析方法

宋代诗词赏析方法

longhaowen2022-12-08 02:53:39古诗词19

1. 古代诗词赏析方法及步骤有那些

诗歌鉴赏常常包括两个方面：一是鉴赏古代诗歌中的形象、语言和表达技巧；二是评价古代诗歌的思想内容和作者的观点态度。

三是考虑诗歌的表现手法，1、直抒胸臆3、情景交融5、用典抒情7、叙事抒情2、借景抒情4、托物抒情答题步骤（1）解释该词在诗句中的具体含义，要放在具体的语境中加以分析。（2）点明该词运用叠音的手法。

（3）展开联想或想象，描述该词所在诗句的内容或景象。（4）分析该词烘托了怎样的景物意境，表达了怎样的思想感情，塑造了怎样的人物形象，点明富有韵律感（音律美），增强了表达效果。

这类题的答题模式：这首诗中（）是叠音词。这个词的意思是（），描绘了（）画面，烘托了（）的意境，表达了（）情感，妙用叠音词，富有韵律感（音律美），增强表达效果。

扩展资料：常见古代诗词的六种描写手法介绍：写景状物是古代诗歌中常见的内容之一，作者通过描写景物，可以渲染气氛，抒发情感，深化中心，推动情节发展。我们欣赏诗歌，除了读懂字面语意，提升思想素质和审美情感，还要关注诗人用语言写景状物的形式与技巧。

描写手法主要分正面描写和侧面描写，常见的描写鉴赏角度主要有以下六种：（1）侧面描写———衬托（2）各种修辞手法（3）正面描写———动静结合（4）正面描写———虚实结合（5）正面描写———色彩的渲染（6）正面描写———观察角度的变化。

2. 宋代古诗词赏析

这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于熙宁八年（1075）冬，当时苏轼知密州。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”苏轼有《祭常山回小猎》诗云：

青盖前头点皂旗，黄茅冈下出长围。

弄风骄马跑空立，趁兔苍鹰掠地飞。

回望白云生翠巘，归来红叶满征衣。

圣明若用西凉簿，白羽犹能效一挥。

其描写出猎的壮观场面及卒章所显之志，与这首《江城子》类似。

苏轼在此词写就后数日给他的朋友鲜于子骏的信中说："近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，呵呵。数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也？

上阕着力描写出猎的阵势，豪兴勃发，气势恢宏。“狂”字是核心，虽是聊发，却缘自真实。苏轼外任或谪居时期常常以“疏狂”、“狂”、“老狂”自况。如《十拍子》：“强染霜髭扶翠袖，莫道狂夫不解狂。狂夫老更狂。”

他写这首词时节三十八岁，却自称"老夫"，此中意味，需要特别体会。

“为报”句写出太守与人民的亲切关系和颇为自负的豪情。

下阕抒写为国效力的愿望。从熙宁三年到七年，辽和西夏数次南侵，北宋政府割地赔银，丧权辱国，令许多尚气节之士义愤难平。故苏轼借出猎的豪兴，将深隐心中的夙愿和盘托出，其"狂"字下面潜涵的赤诚令人肃然起敬。

词中一连串表现动态的词如发、牵、擎、卷、射、挽、望等，也十分生动形象。

[赏析]

在作者生活的年代，宋朝的主要边患是辽和西夏，虽订立过屈辱的和约，可是军事上的威胁还是很严重的。这首词前段写打猎的场面有声有色。后段从打猎引申到“天狼”，表现出作者抗击敌人的壮志和决心。全篇的气概都很豪迈，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳的吴侬软语，变成可报国立功的黄钟之音，拓展了词的表现范围，提高了词的意境。

这首词作于熙宁八年（1075年）冬。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。苏轼对这首痛快淋漓之作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。呵呵，数日前，猎于郊外，所获颇多，作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”苏轼此词一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。

苏轼深受儒家民本思想的影响，历来勤政爱民，每至一处，都颇有政绩，为百姓所拥戴。密州时期，他的生活依旧是寂寞和失意的，郁积既久，喷发愈烈，遇事而作，如挟海上风涛之气。这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫” ，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地透视出、流露出内心郁积的情绪。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如磅礴倾涛，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊，太守倍受鼓舞，气冲斗牛，为了报答百姓随行出猎的厚意，决心亲自射杀老虎，让大家看看孙权当年搏虎的雄姿。上阕写出猎的壮阔场面，表现出作者壮志踌躇的英雄气概。

下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。北宋仁宗、神宗时代，国力不振，国势羸弱，时常受到辽国和西夏的侵扰。苏轼由出猎联想到国事，联想到自己怀才不遇，壮志难酬的处境，不禁以西汉魏尚自况，希望朝廷能派遣冯唐一样的使臣，前来召自己回朝，得到朝廷的信任和重用。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，“天狼”，即喻指辽和西夏。作者以形象的描画，表达了自己渴望一展抱负，杀敌报国，建功立业的雄心壮志。下阕借出猎表达了自己强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。

这首词感情纵横奔放，令人“觉天风海雨逼人”。词中表现了作者的胸襟见识，情感兴趣，希望理想，一波三折，姿态横生，“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，“指出向上一路，新天下耳目”，充满阳刚之美，成为历史弥珍的名篇。

问问团队```◆听风阁◇ 。..为您解惑~~~~如有问题请追问，满意请五星采纳。。。.

3. 宋代词人及诗词赏析

刘克庄：（1187--1269）字潜夫，号后村，莆田城厢人，生于宋朝孝宗淳熙十四年（公元1187年），卒于公元1269年，享年83岁。

是南宋一位著名的爱国诗词家，创作了大量悲壮激昂的爱国诗词。传世著作有《后村先生大全集》，共196卷（其中包含5000余首诗，200余阙词，4卷诗话和多篇散文）。

他的诗既吸收了唐代名家的风采，也继承了南宋前期的爱国诗人陆游的风格，反映现实，雄伟豪放；与苏轼、辛弃疾等人形成了一个风格雄健，影响广泛的豪放派。他继承了辛弃疾的革新精神，同时又发展了词的散文化、议论化的特点。

同时还是南宋后期的一位贤臣。他爱国爱民，为人正直，为当时的学者所敬仰，为后人所传颂。

词：湛湛长空黑。更那堪、斜风细雨，乱愁如织。

老眼平生空四海，赖有高楼百尺。看浩荡、千崖秋色。

白发书生神州泪，尽凄凉、不向牛山滴。追往事，去无迹。

少年自负凌云笔。到而今、春华落尽，满怀萧瑟。

常恨世人新意少，爱说南朝狂客。把破帽、年年拈出。

若对黄花孤负酒，怕黄花、也笑人岑寂。鸿北去，日西匿。

满天密布深黑的乌云，再加上阵阵斜风细雨，真是““满城风雨近重阳”，使人心乱如麻，愁思似织。下面四句说平生目空一切，他自称“一生枘凿，壮夫瞋懦，通人嫌拗。”

（《水龙吟》）曾因泳《落梅》诗讥刺时政，“东君廖掌花权柄，却忌孤高不主张。”致遭权臣忌恨，由此病废十年，但他并不因而畏怯，这在他病后仿梅绝句中可以看出，“梦得因桃却左迁，长源为柳忤当权。

幸然不识桃并柳，也被梅花累十年。”重阳本来是登高之佳节，由于风雨凄凄，只能登上高楼，放眼遥望千山万壑，浩荡秋色，也即是“群玉峰头，万里秋无极。”

（赵以夫《龙山令》）高楼百尺，用刘备语，刘备与许汜共论天下英雄；许汜说“陈元龙湖海之士，豪气不除。”由于许汜只知求田问舍，营个人私事，因此陈元龙与许汜不多讲话，并让他睡下床。

刘备批评许汜自私，并且说，要是我的话，就自己睡在百尺高楼，叫你睡在地上。事见《三国志·魏志·陈登传》词中的百尺高楼，是指英雄志士登临望远之所。

接着四句是登高楼后触目伤怀。自己本是一介书生，如今垂垂老矣，忧国之心尚在，他于送黄成父还朝时说：“时事只今堪痛苦，未可徐徐俟驾。

好着手、扶将宗社。”（《贺新郎》）个人受谤废黜都不介意，只有恢复神州，是他最大愿。

面对千崖，联想起唐代杜牧在池州刺史任上写下的《九日齐山登高》诗末两句云：“古往今来只如此，朱山何必独沾衣？”他同意杜牧所云，感触人生无常是古往今来很多人共有的心情，因此也不必像齐景公那样在牛山独自泪下沾衣。但作者在此虽认为不必为个人得失计较，同时也突出“神州泪”之可贵。

虽然往事一去无迹，却仍然不能在记忆中抹去，至此词意陡转，过渡到下片的回忆当年。下片先说少年时代自负有下笔千言的才华，颇思有所作为。

“凌去笔”，用《史记·司马相如传》典故，“相如既奏《大人》之颂，天子大说，飘飘有凌云之气，似游天地之间意。”“到如今”两句写现在，与前面形成鲜明对照，叹息如今已是才华消尽，只余暮年萧瑟之感。

“常恨”三句，结合九日登高题意，慨恨文士不顾国家多难，只想效法魏晋名士风流，遇到重阳节，总爱提东晋孟嘉落帽故事。孟嘉于九月九日随桓温游龙山，风吹帽落，他并不觉得。

桓温命人写文章嘲笑他，他亦取笔作答，文辞超卓，四座极叹服。（《晋书·孟嘉传》）在作者看来，这种毫无现实意义的所谓名士风流，不过是早已过时的狂客行径，不值得每年重九都要把它称扬一番。

“若对”两句，指包括自己在内的忧国志士，他们与前者亦形成鲜明对比，并不追慕魏晋风度，而是对“时事只今堪痛哭”的现状感到忧心如焚而又无能为力。词意至此急转直下，作者在感愤之余，觉得自己既不能改变这种局面，际此佳节也只能赏黄花以遣怀，但谁如果只是赏花而辜负了美酒（即不饮酒），恐怕连黄花也要笑人太孤寂了，言下之意是壮志未酬，只能借酒浇愁。

末两句以登高作结，雨消云收，暮色渐至，下如江淹《恨赋》所云：“白日西匿，陇雁北飞。”秋天鸿雁南来，明春仍然北去，北上恢复神州的大业却遥无实现之日，眼看白日西下，象征阒国势危殆，令人痛心。

自己老眼平生，壮志难伸，亦只能长歌当哭，借酒浇愁。> 李之仪：北宋词人。

字端叔，自号姑溪老农。沧州无棣（今属山东）人。

哲宗元初为枢密院编修官，通判原州。元末从苏轼于定州幕府，朝夕倡酬。

元符中监内香药库，御史石豫参劾他曾为苏轼幕僚，不可以任京官，被停职。徽宗崇宁初提举河东常平。

后因得罪权贵蔡京，除名编管太平州（今安徽当涂）。后遇赦复官，晚年就卜居其地。

李之仪擅长作词，前人称其“多次韵，小令更长于淡语、景语、情语”（毛晋《姑溪词跋》）。他很注意词的特点，曾说“长短句于遣词中最为难工，自有一种风格。

稍不如格，便觉龃龉。”他批评柳永“韵终不胜”、张先“才不足而情有余”，而主张象晏殊、欧阳修那样“语尽而意不尽，意尽而情。

4. 谈谈唐诗宋词鉴赏的方法有哪些

诗歌鉴赏方法大全一、仔细体察物关情 ——咏物言志诗的鉴赏写作特点： 1、既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。

[曲尽其妙] 2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物] 3、从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。 4、从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。

鉴赏方法： 1、“读清”全诗。 2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。 4、体会诗人手法的高妙。

二、何人不起故园情 ——思乡怀人诗鉴赏 1、了解常见思想情感。羁旅愁思；思念亲友；征人思乡；闺中怀人：王昌龄《闺怨》 2、分析人们思乡缘由。

战乱频繁；山长水阔；久戍边关；宦游不归；漂泊在外；贬官异地；雁归故乡；逢年过节。 3、人们在诗中如何表达思乡之情？触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。

（王禹偁村行）感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归托物传情：月、雁、笛、柳因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（思江南方干）鉴赏方法： 1、初读全诗，整体感知，确定情感类别 2、抓关键句，挖掘字词，初悟情感 3、抓住意象，构建图景，再悟情感 4、根据题目，组织语言，形成答案三、古来征战几人回——边塞征战诗的鉴赏边塞诗赏析要注意： ①了解时代背景；②体会思想感情；③感受艺术风格鉴赏方法：第一，了解诗歌创作的时代背景。

边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。简介“大唐盛世”：从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。

经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。又称为“高岑诗派”。

到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”（《渔家傲》范仲淹）。

尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。第二、注意区别各自的思想内容感情特点。

有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情，有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光…… 第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，如前述的“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。

边塞诗的主要特点：（1）内容：边塞风光（奇丽壮阔）统治者（穷兵黩武）将士（生活艰苦）（2）情感：对家乡思乡念亲；对友人惜别感伤；报国豪情；壮别感奋（3）风格——雄壮豪迈。（4）常用手法——比喻、夸张、用典。

（5）常用词语：金鼓旌旗烽火羽书戈矛剑戟斧钺刀铩夜郎长云秋月雪山孤城雁飞常用评析词语：雄奇奇寒辽阔壮阔广阔豪迈报国之志杀敌豪情英雄气概昂扬精神厌战情绪深切同情四、古今多少兴亡事——咏史怀古诗鉴赏我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风流。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。

于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作在魏晋甚至更早一些时候便已产生，到了唐代蔚然成风，甚至出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。怀古咏史诗有的对历史的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜诗“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，是对项羽自刎的惋惜；王诗“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来”，则是意识到了项羽失败的历史必然。

有的把史事与现实结合起来，或借史抒怀，或借古讽今。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的怀才不遇；辛弃疾的《京口北固亭怀古》用了六个典故，抒写自己理想落空，抗金复国无望的苦闷，讽刺南宋当局的用人不当，不思。

5. 古诗词赏析方法

行文构思（【X句+作用】修辞特点（拟人，夸张，对比，排比，对偶，比喻，反复）【运用了XX修辞+作用（表达XX感情，XX意境）】表达方式（描写和抒情）表现手法（渲染，烘托，比兴，象征，虚实结合……）修辞的作用比喻：使事物描写生动形象，具体可感或突出特点.拟人：使事物描写生动形象，具体可感.赋予人的思想和感情，表意丰富.夸张：强调或突出事物某一方面的特征；表达强烈感情；引起联想；烘托气氛排比：增强语言气势，深化思想内容，增强文章的说服力和感染力.对偶：形式上看整齐匀称，节律感强；内容上看，凝练集中，概括性强.反复：强调某个意思，突出某种感情.反问：表达更鲜明，更强烈.加强肯定的意思.描写（1）从不同的感觉来描写（视觉，听觉，味觉，嗅觉，触觉）（2）以动衬静，动静结合（3）正面与侧面，直接与间接（4）人物描写的方法（外貌，语言，神态，动作，心理）环境描写的作用一般有：交代时代背景；衬托人物心情；推动情节发展；渲染环境气氛.美点品析从语言的角度从表达方式的角度从表现手法的角度用词之美动词，形容词，叠词用词精辟准确，把事物说得形象具体作用色彩词作用绚丽多姿成语作用增添文学色彩修辞之美比喻，排比，拟人，对偶，反问句式之美骈句，长短句，对偶句，也有排比句叙议结合寓情于景记叙，描写，议论，抒情融为一体衬托象征，托物言志，借景抒情，抑扬结合，正反对比，侧面烘托，虚实结合，以小见大，运用第二人称抒情……我们要鉴赏诗词，其前提便是知人论世。

《孟子·万章下》曾说：“诵其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也，是尚友也。”白居易也说：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”

只有做到知人论世，才能穿越时空，追随诗人的思想轨迹，领悟诗人想要倾吐的心声，从而产生审美共鸣。推荐的鉴赏古诗词的方法——一字千金法，它包含两方面的意思：一是古诗词的语言高度凝练，对所鉴赏的古诗词不要放过任何一个信息，每个字词都值千金，包括所给出的诗题、作者、注释及问题；二是抓关键词。

1、关注诗题、作者和注释有些诗词写得相当含蓄，把握内容时要充分注意诗题及有关背景。例如：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。

妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”（朱庆馀《近试上张水部》）。看诗的内容写的是新妇早上要上堂拜公婆而精心打扮一番，仍不放心地问新郎自己打扮的如何。

看诗题“近试上张水部”我们知道，作者以新妇自比，把张水部（张籍）比作新郎，把主考比作公婆，表现自己考前期待与不安的心情，诗的主旨是向张籍征询意见。另外，了解作者所处的时代特征，诗人的思想感情、性格特点、创作风格，对我们理解古诗词也有很大的帮助。

如：杜甫的忧国忧民、苏轼的豪放乐观、陆游的爱国情感、辛弃疾的慷慨愤世、姜夔的感喟哀时、李清照后期的伤时念旧等。考题后的注释是鉴赏中必须加以关注的内容，虽短短几字，却是出题人有意识提供给我们的必要暗示。

介绍写作背景，那是暗示思想内容；介绍相关诗句，那是暗示本诗的用典或其意境；介绍作者，那是暗示本诗的写作风格。所以我们在解题时一定要仔细研读，一字千金，切不可等闲视之。

2、把握景和物 ①抓景明情。景物是客观的，而写景之人是有情的。

因而一切自然界的景物，在诗人的笔下都会被染上人的感情色彩，抓景明情就为我们鉴赏古诗词提供了最基本的切入点。例如：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”（杜甫《登高》）。

前四句写景，通过声、形、色、态的描写，写出哀惋、凄清、冷落、寂寥的氛围，隐含着无限的“悲”、“苦”；后四句写情，通过直抒“悲”、“独”、“苦”、“恨”，写出了诗人忧国伤时悲己之感。 ②缘物知意象古人认为自然界的万物，大至山川河岳，小至花鸟虫鱼，都是自然造化赋予的，因而他们很自然地将人的品德才性与物的特点相比方，出现了许多以物喻人、借物写人的咏物诗。

鉴赏咏物诗要重视物的特征和物背后的隐喻意，要抓住物与人的契合点。中国古典诗歌中的一些典型意象有：望月怀远；伤春悲秋；见流水则思年华易逝；梧桐细雨则凄楚悲凉；柳谐音“留”，寓离别思乡之意；莲谐音“怜”，借以表达爱情；大雁表相思；桃花喻美人；大鹏象征思想自由；杜鹃象征悲哀；鹧鸪表离情别绪；松、竹、梅代表坚贞与高贵；荷、兰、菊代表高洁与清高等。

3、抓住关键词 ①“诗眼”。诗眼是一句诗中最精炼传神的一个字。

对“诗眼”的鉴赏要把握词义、词性、修辞，理解句意，明确意境，围绕作者的思想感情进行。“红杏枝头春意闹”的“闹”字写出了春花怒放的艳阳景色的气氛。

“绿杨楼外出秋千”的“出”字写秋千高现于绿柳朱楼、粉墙白壁之间，因春风而倍增骀宕的神情意态。 ②动词。

动词往往是诗意所在，值得品味。如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”

“蒸”、“撼”具有夸张色彩，写得很有气势。“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

“溅”、“惊”用字新颖，增添诗人感时。

6. 关于北宋诗词的赏析

1.秦观江城子西城杨柳弄春柔，动离忧，泪难收。

犹记多情，曾为系归舟。碧野朱桥当日事，人不见，水空流。

韶华不为少年留，恨悠悠，几时休。飞絮落花时候，一登楼。

便做春江都是泪，流不尽，许多愁。这首《江城子》首片即以柳来引出。

柳，作为古诗词中常见的意象，常赋予离别相思之意。柳树生性柔而不弱，上片以柳起兴，牵动离忧，引发伤感。

下片则叹韶华易逝，感叹身世之不遇。统观全文，弥漫着淡淡的哀愁。

首名“柳”（即“留”）表达离别之情，来句则是“碧野朱桥当日事，人不见，水空流，”寥寥数字，即把诗人当时伤离别的情景写得如此传神，实属不易。下片即从离愁转向感叹韶伞易逝，身世不遇，转接得十分严密，让人在不知不觉中便把思绪从“柳”至“愁”。

最后一句“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”更是把感伤的气氛渲染到了极致。满庭芳山抹微云，天连哀草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离樽。多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水侥孤村。销魂。

当此际，香囊暗解，罗带轻分，谩赢得，青楼薄幸名存，此去何时见也？襟袖上，空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

一首好的诗词往往是几个甚至更多的意象在一个统一的主题和构思下巧妙的组合起来，互相作用，妙趣横生，秦观的这首《满庭芳》即是如此。据说此诗作于会稽，作者是年三十岁。

此词在处理形象之间关系时，运用了电影的蒙太奇手法。所谓蒙太奇，是指电影表示组接意义的专门术语。

山、微云、天、哀草、画角声等等一系列原来并无太大关联的意象由于作者主题的需要而拼揍在一起，虽说是拼凑，却也是天衣无缝，让人耳目一新。古人在写诗词时，特别讲究炼字，秦观也不例外，为了表达自己特殊的伤感离别之情，特意在“鸦”前加“寒”，“村”前加“孤”，增加整体诗的愁味，更令人耐人寻味。

景物从远至近，从“天连哀草”至“流水侥孤村”，难道这不正是一幅意味深长的秋意萧落图吗？若不是这蒙太奇似的一连串的景物连接，恐怕这首诗的韵味、愁味都要大打折扣了吧？！鹊桥仙纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却，人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。

此词以古代牛郎织女七夕相会的神话故事为题材，歌颂坚贞纯洁的爱情。历来歌咏牛郎织女的诗歌数不胜数，往往以双星会少离多为恨，带有伤感的情绪。

但本诗却不落俗套，推陈出新，形式与内容思想都别出心裁，以“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”一句结尾，正所谓“此时无声胜有声”，一切尽在不言中。在细细品味之后，却又觉得秦观的情韵真是恰到好处！ 2.王安石梅墙角数枝梅，淩寒独自开。

遥知不是雪，为有暗香来古人借用这些意象往往有这样一种模式：竹，多以画骨，而境界全在其中，些许文字，以竹之斑驳融文之参差，所谓景中写意。松，以画，画姿则联想尽在松姿中；以诗写神，则松姿尽在想象中，以画以诗，展姿现神，皆谓借物言志。

兰，以植，植之盆庭院，飞香于书斋，兰香清，书香雅，谓之淡泊，谓之文雅。而梅，亦如松，可诗可画，不同的是松以画传神，梅以诗传神。

另外，梅似乎具全了其它三“君子”的特征：如竹般清瘦，如松般多姿，亦如兰而有芳香。因而，“四君子”中就梅在诗中表达的意境尤为丰富。

王安石的《梅花》以寥寥几句诗句略出了几枝梅，恰把这几个特征都写出来了。在意象中，松往往唱独角戏，环境只是作为一种陪衬，主要还是看松姿，而梅不同，梅往往要与环境结合，当然在墨画中环境可以是空白，然而这就是一种环境，只不过比较朦胧。

《梅花》中以“墙角”两字点出环境，极其鲜明，极具意境。墙角显得特别冷清，看似空间狭小，其实作者以墙角为中心，展开了无限的空间，正是空阔处在角落外，见角落便想到空阔。

“数枝”与“墙角”搭配极为自然，显出了梅的清瘦，又自然而然地想到这“数枝梅”的姿态。“凌寒”两字更是渲染了一种特别的气氛，寒风没模糊掉想象中的视线，反而把想象中的模糊赶跑了，带来了冬天的潭水般的清沏。

所以，不管它是曲梅还是直梅，读者总会觉得脑海中有一幅有数枝定型的梅的清晰的画。“独自开”三字就如一剑劈出分水岭般巧妙地将梅的小天地与外界隔开了，梅的卓然独“横”（梅枝不“立”），梅的清纯雅洁的形象便飘然而至。

“遥知不是雪”，雪花与梅花——自然界的一对“黄金搭档”，两者相映成辉，相似相融，似乎是一体的。而作者明确“看出”“不是”，并且是“遥知”。

为什么？“为有暗香来”。“暗香”无色，却为画面上了一片朦胧的色彩。

清晰与朦胧交错，就像雪中闪烁着一个空洞，造成忽隐忽现的动感。也像飘来一缕轻烟，波浪式的前进，横拦在梅枝前。

作者用零星的笔墨层层展开意境，几笔实写提起无限虚景，梅之精神也被表达得淋漓尽致，此作者之神往，亦令读者神往。因为梅花的清纯雅洁，人们也常用梅花来描写一些品格高尚的人. 元日爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符诗歌以精炼的笔墨描绘了一。

7. 诗歌鉴赏的一般方法

古诗赏析方法诗歌，特别是我国古代诗歌，是中华民族文化的瑰宝，是高度浓缩的汉语言的精华。

由于古代诗歌远离当代生活，时间久远，语言的跳跃性很大，意象比较模糊，加上目前的学生对古代诗歌读得较少，鉴赏能力较弱，所以历来是广大学生学习的一道难题。赏析古代诗歌，要注重平时积累，从题目和关键句入手，把握意象兼顾表达技巧，努力进行整体赏析。

具体地说，应从以下几方面进行：一、注重平时积累和把握已提供的信息平时学习生活中，我们已接触了不少诗歌，这些诗歌是我们赏析诗歌的基础。如李白的《望庐山瀑布》：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

诗人观瀑用了夸张的手法，从动态的角度展现瀑布奔涌而下、气势磅礴的动态之美，给人好象是瀑布从九天落下之感；刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺”。诗人远观君山，描绘洞庭湖的秀丽姿容。

我们日常生活中无法看到君山全貌，但诗人把君山比作“白银盘里”的一颗“青螺”。这种想象是现代人不借助其他工具而无法企及的。

还有诗歌的“注”对于鉴赏诗歌也是一个好的提示。在鉴赏时，凡是有“注”的地方，我们一定要重视。

既然出题者有意将“注”附在诗歌后面，肯定是有某种目的，要么是某些词句太难，“注”用来解释；要么是介绍作者写作时的背景。这两点对于鉴赏诗歌是很有帮助的。

解释词句，为我们理解内容扫除障碍；背景介绍，使我们能够身临其境体会作者的情感。总之，诗歌的“注”为我们鉴赏诗歌起到了一个提示的作用，为进一步鉴赏诗歌打下基础。

它是理解和把握诗歌的又一把钥匙。二、从标题入手，体会诗歌的情感标题或是诗歌的灵魂，或是诗歌的线索，它暗示诗歌的主旨和情感，体现诗人的匠心。

诗歌或是点明或暗示情感，如杜甫《恨别》中的“恨”，沈如筠《闺怨》中的“怨”，柳中庸《征人怨》中的“怨”，直接点明诗人的情感。要么直接描写对象，要么透露所写的事情或背景，如陈子昂的《春夜送友人》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等，从标题的“送”字可看出是送别诗。

送别诗往往写的是诗人送别时所见所想所感，表达作者依依不舍之情，或抒发送友人时的离愁别绪。又如李白的《越中览古》、苏轼的《念奴娇赤壁怀古》，从标题可以看出这些怀古诗，怀古诗表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。

又如：征人怨柳中庸岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

（1）为什么这是一首边塞诗？结合诗句具体说明。（2）诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”，但句句有“怨情”，请作简要赏析。

本题的命题思路，就是用诗歌的内容来印证题目。第一题问：为什么这是一首边塞诗？它实际考查的是我们对题目“征人”的理解。

学生如果理解“征人”，去寻找描写“边塞”的景物和描写征人生活的细节，这一问题就可以迎刃而解。很显然，诗歌里“金河”“玉关”“青冢”“黄河”“黑山”等词都是一些边塞的地名，也是边塞的典型景物。

诗歌描写了战士年年与“马策”“刀环”为伴，守卫边关的戍边生活。第二题实际上考查的是我们对题目中“怨”的理解。

整首诗没有一个与“怨”有关的词语，也没有很明显的“怨”情的抒发。但是题目明明白白告诉我们这是写“征人之怨”的。

所以我们还得从题目出发，到字里行间去寻找“怨”的痕迹，体会“怨”的情感。诗的开头两句写征人生活。

“岁岁”、“朝朝”句就有怨戍守边关时间之长，征调之频繁，战争之艰辛的意思。后两句写景色，写征人埋骨沙场之景，写边塞景物亘古不变，以无限雄浑的自然来反衬有限的人生，衬托出战士的悲惨遭遇。

后两句的“白雪”和“青冢”、“黄河”和“黑山”不但在视觉上给人凄怆之感，而且在境界上显得沉郁悲凉。理解了这些就可以感觉到这首诗实际上是字字含怨，而且怨得深沉，怨得悲怆。

如果没有题目中“征人”对事情的指引和“怨”对情感的提示，我们可能难以理解这首诗。三、从诗歌意象赏析，悟出诗情诗是由意象构成意境，再由意境体现诗情的。

意象是诗的基础，意境是诗的画面，诗情是诗的内涵。赏析一首诗必须从意象着手分析意境，再由意境感悟诗情。

“意象--意境--诗情”是鉴赏古诗从局部到整体的合理流程。诗歌中的意象是诗人所写的景与物，但这些意象又不再是单纯的景和物了，而是融入了诗人的情感，使这些物象附着上某些特点，这些独特的物象实际上就是作者情感的外化。

如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》中，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤”这两句诗，作者所写的物象是“雨”和“楚山”，它们的特点分别是“寒”和“孤”，这些特点就是作者孤寂心情的体现。又如柳宗元《江雪》中的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”，这两句诗的“舟”和“江雪”也有“孤”和“寒”的特点，作者孤独的心情从这些物象很容易体会到。

再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，“古道西风瘦马，夕阳西下”。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”等句子，特定的意象构成一幅幅特定的画面，都饱含着诗人特定的浓浓情感。

有时从景物的色彩也可看出作者情感基调。暧色调自然是。