宫女诗词解析

1. 诗词赏析：宫女如花满春殿,只今惟有鹧鸪飞什么意思

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

出自唐代李白的《越中览古》

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

赏析

诗歌不是历史小说，绝句又不同于长篇古诗，所以诗人只能选取这一历史事件中他感受得最深的某一部分来写。他选取的不是这场斗争的漫长过程中的某一片断，而是在吴败越胜，越王班师回国以后的两个镜头。首句点明题意，说明所怀古迹的具体内容。二、三两句分写战士还家、勾践还宫的情况。消灭了敌人，雪了耻，战士都凯旋了；由于战事已经结束，大家都受到了赏赐，所以不穿铁甲，而穿锦衣。只“尽锦衣”三字，就将越王及其战士得意归来，充满了胜利者的喜悦和骄傲的神情烘托了出来。越王回国以后，踌躇满志，不但耀武扬威，而且荒淫逸乐起来，于是，花朵儿一般的美人，就站满了宫殿，拥簇着他，侍候着他。“春殿”的“春”字，应上“如花”，并描摹美好的时光和景象，不一定是指春天。只写这一点，就把越王将卧薪尝胆的往事丢得干干净净的情形表现得非常充分了。都城中到处是锦衣战士，宫殿上站满了如花宫女。这种场景十分繁盛、美好、热闹、欢乐，然而结句突然一转，将上面所写的一切一笔勾销。过去曾经存在过的胜利、威武、富贵、荣华，现在所剩下的，只是几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去罢了。这一句写人事的变化，盛衰的无常，以慨叹来表达。过去的统治者莫不希望他们的富贵荣华是子孙万世之业，而诗篇却如实地指出了这种希望的破灭，这就是它的积极意义。

诗人将昔时的繁盛和眼前的凄凉，通过具体的景物，作了鲜明的对比，使读者感受特别深切。一般地说，直接描写某种环境，是比较难于突出的，而通过对比，则效果往往能够大大地加强。所以，通过热闹的场面来描写凄凉，就使读者更觉得凄凉的可叹。如此诗前面所写过去的繁华与后面所写后来的冷落，对照极为强烈，前面写得愈着力，后面转得也就愈有力。为了充分地表达主题思想，诗人对这篇诗的艺术结构也作出了不同于一般七绝的安排。一般的七绝，转折点都安排在第三句里，而它的前三句却一气直下，直到第四句才突然转到反面，就显得格外有力量，有神采。这种写法，不是笔力雄健的诗人，是难以挥洒自如的。

这首诗的重点在于明写昔日的繁华，以四分之三的篇幅竭力渲染，而以结句写后来的荒凉，由此加以抹杀，转而引出主旨，充分体现了诗人变化多端的艺术技巧。

2. 中国古代有那些写宫女的诗

怨词二首（其一） 崔国辅 妾有罗衣裳， 秦王在时作。

为舞春风多， 秋来不堪著。 此诗写的是宫怨，通篇作一个宫女睹旧物而生哀怨的语气，很象戏剧的独白。

它能使人想象到比诗句本身更多的情景：女主人公大约刚刚翻检过衣箱，发现一件敝旧的罗衣，牵惹起对往事的回忆，不禁黯然神伤，开始了诗中所写的感叹。封建宫廷的宫女因歌舞博得君王一晌欢心，常获赐衣物。

第一句中的“罗衣裳”，既暗示了主人公宫女的身份，又寓有她青春岁月的一段经历。第二句说衣裳是“秦王在时”所作，这意味着“秦王”已故，又可见衣物非新。

唐诗中常以“汉宫”泛指宫廷，这里的“秦王”也是泛指帝王。后两句紧承前两句之意作感慨。

第三句说罗衣曾伴随过宫女青春时光，几多歌舞；第四句语意陡然一转，说眼前秋凉，罗衣再不能穿，久被冷落。两句对比鲜明，构成唱叹语调。

“不堪”二字，语意沉痛。表面看来是叹“衣不如新”，但对于宫中舞女，一件春衣又算得了什么呢？不向来是“汗沾粉污不再著，曳土踏泥无惜心”（白居易《缭绫》）么？可见这里有许多潜台词的。

刘禹锡的《秋扇词》，可以作为这两句诗的最好注脚：“莫道恩情无重来，人间荣谢递相催。当时初入君怀袖，岂念寒炉有死灰！”可。

怨词二首（其一） 崔国辅 妾有罗衣裳， 秦王在时作。 为舞春风多， 秋来不堪著。

此诗写的是宫怨，通篇作一个宫女睹旧物而生哀怨的语气，很象戏剧的独白。它能使人想象到比诗句本身更多的情景：女主人公大约刚刚翻检过衣箱，发现一件敝旧的罗衣，牵惹起对往事的回忆，不禁黯然神伤，开始了诗中所写的感叹。

封建宫廷的宫女因歌舞博得君王一晌欢心，常获赐衣物。第一句中的“罗衣裳”，既暗示了主人公宫女的身份，又寓有她青春岁月的一段经历。

第二句说衣裳是“秦王在时”所作，这意味着“秦王”已故，又可见衣物非新。唐诗中常以“汉宫”泛指宫廷，这里的“秦王”也是泛指帝王。

后两句紧承前两句之意作感慨。第三句说罗衣曾伴随过宫女青春时光，几多歌舞；第四句语意陡然一转，说眼前秋凉，罗衣再不能穿，久被冷落。

两句对比鲜明，构成唱叹语调。“不堪”二字，语意沉痛。

表面看来是叹“衣不如新”，但对于宫中舞女，一件春衣又算得了什么呢？不向来是“汗沾粉污不再著，曳土踏泥无惜心”（白居易《缭绫》）么？可见这里有许多潜台词的。刘禹锡的《秋扇词》，可以作为这两句诗的最好注脚：“莫道恩情无重来，人间荣谢递相催。

当时初入君怀袖，岂念寒炉有死灰！”可见《怨词》中对罗衣的悼惜，句句是宫女的自伤。“春”、“秋”不止指季候，又分明暗示年华的变换。

“为舞春风多”包含着宫女对青春岁月的回忆；“秋来不堪著”，则暗示其后来的凄凉。“为”字下得十分巧妙，意谓正因为有昨日宠召的频繁，久而生厌，才有今朝的冷遇。

初看这二者并无因果关系，细味其中却含有“以色事他人，能得几时好”（李白《妾薄命》）之意，“为”字便写出宫女如此遭遇的必然性。 此诗句句惜衣，而旨在惜人，运用的是比兴手法。

衣和人之间是“隐喻”关系。这是此诗的艺术特点。

罗衣与人，本是不相同的两种事物，《怨词》的作者却抓住罗衣“秋来不堪著”，与宫女见弃这种好景不长、朝不保夕的遭遇的类似之处，构成确切的比喻。以物喻人，揭示了封建制度下宫女丧失了作人权利这一极不合理的现象，这就触及到问题的本质。

唐人作宫怨诗，固然以直接反映宫女的不幸这一社会现实为多。但有时诗人也借写宫怨以寄托讽刺，或感叹个人身世。

清刘大櫆说此诗是“刺先朝旧臣见弃”。按崔国辅系开元进士，官至礼部员外郎，天宝间被贬，刘说可备一说。

行宫 元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。 白头宫女在，闲坐说玄宗。

《后宫词》 唐· 白居易 泪尽罗巾梦不成， 夜深前殿按歌声。 红颜未老恩先断， 斜倚熏笼坐到明。

《宫词》 唐·顾况玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。月殿影开闻夜漏，水晶帘卷近秋河。

《宫词》 唐·薛逢 十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。 锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云髻罢梳还对镜，罗衣欲换更添香。 遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。

《宫中词》 唐·朱庆馀 寂寂花时闭院门， 美人相并立琼轩。 含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。

《宫词二首（其一）》 唐·张祜故国三千里， 深宫二十年。一声《何满子》，双泪落君前。

《宫词（一百首选三）》 唐·王建宫词（其一） 金殿当头紫阁重，仙人掌上玉芙蓉。 太平天子朝元日，五色云车驾六龙。

宫词（其二） 射生宫女宿红妆， 请得新弓各自张。 临上马时齐赐酒， 男儿跪拜谢君王。

宫词（其三） 宫人早起笑相呼，不识阶前扫地夫。 乞与金钱争借问，外头还似此间无？ 宫词 武衍 梨花风动玉阑香，春色沉沉锁建章。

唯有落红官不禁，尽教飞舞出宫墙。

3. 关于“宫女”的诗句有哪些

描写“宫女”的诗句有“白头宫女在，闲坐说玄宗”。

这句话出自唐代著名诗人元稹的作品《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗”，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感，在荒凉冷寞的古行宫，红花盛开，正是一年春好处之时，漫长的岁月，风雨的侵蚀，古行宫早变得荒败不堪了，而当年入宫的红颜少女，也在寂寞孤独中苦熬了几十个春秋，如今早已是白发苍颜了。她们的青春在此葬送，她们悲怨的泪水在此流淌，她们面对着怒放的红花在感叹嘘唏，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感；

这首诗具有举一而反三，字少而意多的特点。四句诗，首句指明地点，是一座空虚冷落的古行宫；次句暗示环境和时间，宫中红花盛开，正当春天季节；三句交代人物，几个白头宫女，末句描写动作，宫女们正闲坐回忆、谈论天宝遗事。二十个字，地点、时间、人物、动作，全都表现出来了，构成了一幅非常生动的画面；

宫女们年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，这些美丽的宫女被禁闭在这冷落的古行宫之中，成日价寂寞无聊，看着宫花，花开花落，年复一年，青春消逝，红颜憔悴，白发频添，如此被摧残，往事不堪重省。然而，她们被禁闭冷宫，与世隔绝，别无话题，却只能回顾天宝时代玄宗遗事，此景此情，令人凄绝。“寥落”、“寂寞”、“闲坐”，既描绘当时的情景，也反映诗人的倾向。

4. 玉阶怨 试分析诗歌是怎样表现宫女的怨情

玉阶怨 唐 李白

玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。

译文

玉砌的台阶夜里已滋生了白露，夜深久伫立露水便浸湿了罗袜。

只好回到室内放下了水晶帘子，仍然隔着透明的帘子凝望秋月

这是一首宫怨词，诗人只是抓住宫女生活中的一个细节，及其一时的心理动态，便概括地反映出宫女生活的孤独清凄。

《玉阶怨》全诗深情幽怨，意旨深远，耐人寻味，思情怨意全在言外，将一个在孤寂深宫中守望等候的女子的孤独寂寞以及幽怨带给读者，引起强烈的共鸣。

5. 唐代宫怨诗的赏析

清朝学者孙洙编写的《唐诗三百首》里，“宫怨诗”是一个重要组成部分。

李白、王昌龄、顾况、白居易、刘方平、薛逢、杜牧、朱庆余、杜荀鹤等众多诗人笔下的宫女之怨，都描述得寂寞哀怨，孤苦无助，婉曲感人。以景衬怨，凄凉无限；闻声生怨，愁绪难理；因情而怨，悲愤四溢。

诗人们从视觉、听觉、幻觉、触觉，或单独写怨，或种种感觉交融在一起，将怨气、怨情或怨言委婉地表述出来，使诗歌达到另一种新的艺术境界。 以景衬怨，凄凉无限（视觉） 在那种被扭曲的社会里，宫女是毫无身份、地位可言的、不被皇帝宠幸的多余人。

因为长得好看，宫女被选举入宫，伴随她们的却是无尽的孤苦和寂寞。唐诗中用视觉来展示宫女凄惨内心世界的，有以花衬人，有以望月写情，有以清晨梳妆照镜自怜诸多方式来体现的。

以花衬人写哀怨：鲜艳的花朵往往是生命与活泼的象征，也是青春活力的征表。残花败柳，固然能烘托出宫女的不幸，但鲜花娇叶，却也能够反衬出更凄苦的遭遇。

杜荀鹤《春宫怨》颈联“风暖鸟声碎，日高花影重”就是典型例子。宋代著名评论家胡仔《茹溪渔隐丛话·前集》卷二十三说：“谚云：‘杜（荀鹤）诗三百首，唯在一联中’——‘风暖鸟声碎，日高花影重’是也。”

由此可知本首诗在当时被人们推崇的热闹程度。风是“暖”的，鸟声是“碎”的，这一切都洋溢着生命的清新气息，荡漾着青春的活力，却也反衬出宫女被冷落的怨情与怨气。

与岑参几乎同一时期的唐代诗人刘方平，其绝句《春怨》后两句是这样写的：“寂寞空庭春欲晓，梨花满地不开门。”现在的院中竟然也寂静无人，而且又是花期早已过去的晚春季节，这就使人感到整个宫院的孤独寂寞和冷清了，它让人不禁潸然泪下。

美人，就像梨花凋零一般衰败不堪，其身世是多么可悲，其青春是多么易逝。王昌龄的绝句《春宫怨》一二句“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”及朱庆余绝句《宫中词》一二句“寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩”也是以花衬人，摹写宫女愁苦的形象句子。

以望月写情：月色是清静安祥的体现，它能影射出一个人宁静平和的内心世界。有月亮的时候，也能令人产生思乡的念头。

“宫怨诗”中的月色描写，也包含这些。王昌龄的《春宫怨》云：“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。”

这就首先给读者描绘了一幅春意融融、静默恬静的淡淡的宫廷风景画。诗句以桃花来点染心绪，也以月色来暗示心情。

这里，触物起兴，暗喻宫女承宠，犹如桃花沾沐雨露之恩，比兴兼顾；这里，也将本来毫无高低远近之分的月亮偏说成“未央殿前月轮高”，只因为那里是新人受宠、旧人遭弃的地方，这正是这个失宠宫女心向往之而不得近的伤心所在，因而她觉得月亮是彼高此低，皇上是彼近此远。同样的，李白五绝《玉阶怨》一二句言：“玉阶生白露，夜久侵罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。”夜深、怨深，愁苦更深，幽静孤独之情油然而生。

宫女、月色，似月怜人，似人怜月；若人不伴月，何以他物伴人？月无言，人也无语。不怨之怨远深于怨。

像顾况的《宫词》三四句“月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河”以及杜牧《秋夕》全首诗“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，做看牵牛织女星”也是以望月写伤心之情的绝妙诗句。

因照镜而自怜：镜子能真实地反映人物的本来面貌。宫女们对镜自照，或为博得君王的宠爱，或哀叹年华易逝，青春难再。

薛逢七律《宫词》云：“十二楼中尽晓妆，望仙楼上望君王。锁衔金兽连环冷，水滴铜龙昼漏长。

云鬓罢梳还对镜，罗衣于换更添香。遥窥正殿帘开处，袍袴宫人扫御床。”

宫女嫔妃刻意梳妆打扮，其唯一目的就是获得皇上的宠幸，她们唯一能做的也是以色媚人。同通过梳妆对镜，我们可以看出这首诗歌首联写希望，颔联以环境衬托出她们的盼望，颈联以动作折射出她们的期望，尾联则突出地写出 杜荀鹤《春宫怨》：“早被蝉娟误，欲妆临镜慵。

承恩不在貌，教妾若为容？风暖鸟声碎，日高花影重。年年越溪女，相忆采芙蓉。”

闻声生怨，愁绪难理（听觉） 孤独寂寞的遭弃生活，单调乏味的阔大院落，只能使宫女们极尽耳目之能事，或看，或听，或思，层层递递，哀哀怨怨，难以舒怀。看，只能是坐井观天；听，也能暂时释怀。

杜荀鹤的《春宫怨》“风暖鸟声碎”，一声鸟鸣，令人心神不安，肺腑俱裂；薛逢的七律《宫词》第四句“水滴铜龙昼漏长”，也描绘出了宫女急切盼望找到精神寄托的焦虑心态。白居易的七言绝句《宫词》“泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明” 也是这样，以听觉写心情。 除此之外，王昌龄七绝《春宫怨》第三句“平阳歌舞心承宠”是描写宫女企待宠幸的一个绝好细节，“新承宠”三字，自然让人们联想起那个刚刚失去宠爱的旧人，可能正站在月光如水的幽宫檐下，遥望皇帝寝宫，耳听新人的歌舞戏语，其孤寂愁惨之情状，其怨悱神伤之态貌，都是不言自明的了。

我们再看顾况的七绝《宫词》：“玉楼天半起笙歌，风送宫嫔笑语和。月殿影开闻夜漏，水精帘卷近秋河。”

这里，诗歌所运用的对比与反衬的艺术手法是十分鲜明的。诗人。

6. 20首古诗带赏析

行宫 唐代：元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。元稹的这首《行宫》是一首抒发盛衰之感的诗，这首短小精悍的五绝具有深邃的意境，富有隽永的诗味，倾诉了宫女无穷的哀怨之情，寄托了诗人深沉的盛衰之感。

送上人 唐代：刘长卿 孤云将野鹤，岂向人间住。莫买沃洲山，时人已知处。

诗人送僧人归山，两个人的关系亲密吗？言语间颇有调侃的味道，充满了惜别与挽留之情。这首诗风趣诙谐，意蕴深厚，妙趣横生。

这是一首送行诗。诗中的上人，即以野鹤喻灵澈，恰合其身份。

后二句含有讥讽灵澈入山不深的意味，劝其不必到沃洲山去凑热闹，那地方已为时人所熟知，应另寻福地。静夜思 唐代：李白 床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。

玉台体 唐代：权德舆 昨夜裙带解，今朝蟢子飞。铅华不可弃，莫是藁砧归。

诗的前两句写的是两种喜兆接连出现。诗的后两句写女子对喜兆的反应。

这首诗，文字质朴无华，但感情却表现得细致入微。通篇描摹心理，用语切合主人公的身分、情态，仿旧体而又别开生面。

新嫁娘词 唐代：王建 三日入厨下，洗手作羹汤。未谙姑食性，先遣小姑尝。

古时常言新媳妇难当，在于夫婿之上还有公婆。夫婿称心还不行，还得婆婆顺眼，第一印象非常重要。

“三日入厨下”直赋其事，同时也交待出新婚的特定程序。“洗手”本是操作中无关紧要的环节，写出来就有表现新妇慎重小心的功效——看来她是颇为内行，却分明有几分踌躇。

原因很简单：“未谙姑（婆婆）食性”。 诗人写到“尝”字为止，以下的事情，就要由读者去补充了。

这样反觉余味无穷，体裁的限制转化为表达的优长。相思 唐代：王维 红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。这是借咏物而寄相思的诗，是眷怀友人之作。

起句因物起兴，语虽单纯，却富于想象；接着以设问寄语，意味深长地寄托情思；第三句暗示珍重友谊，表面似乎嘱人相思，背面却深寓自身相思之重；最后一语双关，既切中题意，又关合情思，妙笔生花，婉曲动人。全诗情调健美高雅，怀思饱满奔放，语言朴素无华，韵律和谐柔美。

可谓绝句的上乘佳品。哥舒歌 唐代：西鄙人 北斗七星高，哥舒夜带刀。

至今窥牧马，不敢过临洮。这是唐代西北边民对唐朝名将哥舒翰的颂歌。

此诗从内容上看，是颂扬哥舒翰抵御吐蕃侵扰、安定边疆的；同时也通过这个形象寄寓了人民渴望和平、安定的理想和愿望。“北斗七星高，哥舒夜带刀”。

第一句是起兴，诗人用高挂在天上的北斗星，表达边地百姓对哥舒翰的敬仰。“至今窥牧马，不敢过临洮”，牧马，就其含意而言，也就是代指一切侵扰活动。

自从遭到哥舒翰的抵御，吐蕃再也不敢越过临洮进行骚扰。宫词·故国三千里 唐代：张祜 故国三千里，深宫二十年。

一声何满子，双泪落君前。诗总共只有二十个字。

作者在前半首里，以举重若轻、驭繁如简的笔力，把一个宫人远离故乡、幽闭深宫的整个遭遇浓缩在短短十个字中。后半首诗转入写怨情，以一声悲歌、双泪齐落的事实，直截了当地写出了诗中人埋藏极深、蓄积已久的怨情。

这后两句诗也以强烈取胜，不以含蓄见长。宫词 / 宫中词 唐代：朱庆馀 寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言。这首宫怨诗，构思独特，新辟蹊径。

一般宫怨诗，主人公是一位孤凄的宫女。但这首诗却写两位宫女，足见失宠者并非一人。

诗从写景开篇，以景衬情，以热衬冷。百花盛开的阳春，应是热闹非凡，然而宫门却寂寂锁闭。

宫女赏春，本是欢欣乐事，然而久已失宠，感怀无限，心中郁闷，极愿互吐，却恐鹦鹉饶舌，竟不敢言。怨深怨重，裸露无遗。

黄鹤楼送孟浩然之广陵 唐代：李白 故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

这首送别诗有它特殊的感情色调。它不同于王勃《送杜少府之任蜀川》那种少年刚肠的离别，也不同于王维《渭城曲》那种深情体贴的离别。

这首诗，表现的是一种充满诗意的离别。其之所以如此，是因为这是两位风流潇洒的诗人的离别，还因为这次离别跟一个繁华的时代、繁华的季节、繁华的地区相联系，在愉快的分手中还带着诗人李白的向往，这就使得这次离别有着无比的诗意。

为有 唐代：李商隐 为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。 无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。

诗歌一、二句“为有云屏无限娇，凤城寒尽怕春宵。”描述一对宦家夫妇的怨情。

三、四句“无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。”通过少妇的口说出“怕春宵”的原因。

这首绝句含蓄深沉而又富于变幻。前两句一起一承，一因一果，好像比较平直。

但着一“怕”字，风波顿起，情趣横生。隋宫 唐代：李商隐 乘兴南游不戒严，九重谁省谏书函。

春风举国裁宫锦，半作障泥半作帆。此诗讽咏隋炀帝奢侈嬉游之事。

首二句写炀帝任兴恣游，肆行无忌，且滥杀忠谏之士，遂伏下杀身之祸。次二句取裁锦一事写其耗费之巨，将一人与举国、宫锦与障泥和船帆对比。

7. 形容古代宫女在宫中冷清、寂寞的诗

【原诗】

银烛秋光冷画屏， 轻罗小扇扑流萤。

天阶夜色凉如水， 坐看牵牛织女星。

【注释】

画屏：画有图案的屏风。

轻罗：柔软的丝织品。

流萤：飞动的萤火虫。

天阶：露天的石阶。

牛织女星：两个星座的名字。

【赏析】

这诗写一个失意宫女的孤独生活和凄凉心情。

前两句已经描绘出一幅深宫生活的图景。在一个秋天的晚上，白色的蜡烛发出微弱的光，给屏风上的图画添了几分暗淡而幽冷的色调。这时，一个孤单的宫女正用小扇扑打着飞来飞去的萤火虫。“轻罗小扇扑流萤”，这一句十分含蓄，其中含有三层意思：第一，古人说腐草化萤，虽然是不科学的，但萤总是生在草丛冢间那些荒凉的地方。如今，在宫女居住的庭院里竟然有流萤飞动，宫女生活的凄凉也就可想而知了。

第二，从宫女扑萤的动作可以想见她的寂寞与无聊。她无事可做，只好以扑萤来消遣她那孤独的岁月。她用小扇扑打着流萤，一下一下地，似乎想驱赶包围着她的孤冷与索寞，但这又有什么用呢？第三，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。如王昌龄的《长信秋词》：“奉帚平明金殿开，且将团扇共徘徊”，王建的《宫中调笑》：“团扇，团扇，美人病来遮面”，都是如此。杜牧这首诗中的“轻罗小扇”，也象征着持扇宫女被遗弃的命运。

第三句，“天阶夜色凉如水”。“天阶”指皇宫中的石阶。“夜色凉如水”暗示夜已深沉，寒意袭人，该进屋去睡了。可是宫女依旧坐在石阶上，仰视着天河两旁的牵牛星和织女星。民间传说，织女是天帝的孙女，嫁与牵牛，每年七夕渡河与他相会一次，有鹊为桥。汉代《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星”，就是写他们的故事。宫女久久地眺望着牵牛织女，夜深了还不想睡，这是因为牵牛织女的故事触动了她的心，使她想起自己不幸的身世，也使她产生了对于真挚爱情的向往。可以说，满怀心事都在这举首仰望之中了。

梅圣俞说：“必能状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外，然后为至矣。”（见《六一诗话》）这两句话恰好可以说明此诗在艺术上的特点。一、三句写景，把深宫秋夜的景物十分逼真地呈现在读者眼前。“冷”字，形容词当动词用，很有气氛。“凉如水”的比喻不仅有色感，而且有温度感。二、四两句写宫女，含蓄蕴藉，很耐人寻味。诗中虽没有一句抒情的话，但宫女那种哀怨与期望相交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。

另，宫女手中拿的轻罗小扇具有象征意义，扇子本是夏天用来挥风取凉的，秋天就没用了，所以古诗里常以秋扇比喻弃妇。相传汉成帝妃班婕妤为赵飞燕所谮，失宠后住在长信宫，写了一首《怨歌行》：“新裂齐纨素，皎洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”此说未必可信，但后来诗词中出现团扇、秋扇，便常常和失宠的女子联系在一起了。