智慧树中国古典诗词中的品格与修养答案

1. 建安风骨在曹操诗歌中怎样鲜明体现出来

"建安风骨"已经是一个被普遍接受的文学史命题，它大致是指"建安文学（特别是五言诗）所具有的鲜明爽朗、刚健有力的文风。

"（1）虽然有学者指出今人与古人所讲建安风骨大有不同，（2）但刘勰《文心雕龙》既专论"风骨"，似乎更有理由享有对风骨的解释权。奇怪的是，《文心雕龙》非但未许建安文学以"风骨"之名。

刘勰并不停留于枯燥的概念辨析，而是直接切入到具体的为文之道："是以怊怅述情，必始乎风；沈吟铺辞，莫先于骨。"作者的情感通于化感之本源，自然情思宛转，动人心魄；思想通乎大道，体物无遗，必能立意昭然，遣词精确。

《神思》篇云："登山则情满于山，观海则意溢于海"无非情深；"积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿辞"，都是练骨。？ 为了更好地说明这个问题，刘勰举了两个例子加以说明："昔潘勖锡魏，思摹经典，群才韬笔，乃其骨髓峻也；相如赋仙，气号凌云，蔚为辞宗，乃其风力遒也。

"有人认为潘勖《册魏公九锡文》不宜作为"骨髓峻"的范例，其实刘勰之所以挑选此文，是因为它立意明确、条理显豁、论证充分、语言精约，具有强大的说服力，致使群臣为之搁笔，这是理胜于情的例子。而司马相如的《大人赋》被用作风力遒的范例，是因为对大人那种游行天地的神仙生活流露出情感上的向往，因而这篇文章非但没有打消汉武帝好神仙的念头，反而让他"飘飘有凌云之志"，这是情胜于理的例子。

刘勰举这两个例子旨在凸显风骨之别，而不是说这两篇作品是"风骨"典范。立"风骨"之义，是针对齐梁文风之"采乏风骨"的倾向："若风骨乏采，则鸷集翰林；采乏风骨，则雉窜文囿。

""文胜质则野，质胜文则史。"（《论语·雍也》）刘勰显然以"风骨"为"质"的方面的要求，以"采"为"文"的方面的要求，二者相较，质为本，文为末。

刘勰作《风骨》篇与《情采》篇对举，然偏重风骨，以矫时弊。刘勰对"风清骨峻"陈义极高，《宗经》篇中"情深而不诡"、"风清而不杂"、"事信而不诞"、"义直而不回"，或可为之注脚。

作家只有"熔铸经典之范，翔集子史之术"，才能"洞晓情变，曲昭文体，然后能孚甲新意，雕画其辞。""风骨"所具刚健意味，主要是指文章在"经典"大义支持下"事信"、"义直"，进而"结言端直"而产生的强大逻辑力量。

刘勰作《风骨》篇本意是在"宗经"背景下对"质"的方面进一步的要求，是在论"情采"之前先立"情采"之本。《风骨》中所含诗教内容是显而易见的。

那么，建安文学能否与刘勰所谓"风骨"相合呢？我认为答案是否定的。关于这一点，可以从以下三个方面考察：？其一，建安文人的人格弊病与刘勰风骨论的"宗经"背景不合。

东汉士风的转变滥觞于曹魏，"曹氏集团众人不再追求什么奇节异行的高名，而是重视那 种世俗的享乐生活了；他们不再峨冠博带规行矩步，而是洒脱不拘行为放荡；他们不再重视那些烦琐无用的经学儒术，而是竞相写作抒写胸怀的文学作品了。"（15）在刘勰看来，这种叛逆和放纵带来诸多人格上的弊病。

《程器》篇中说："文举傲诞以速诛，正平狂憨以致戮，仲宣轻脆而躁竞，孔璋偬恫以粗疏，丁仪贪婪以乞货，路粹食甫啜而无耻。"后来颜之推应和此说，批评范围更广，语词更尖锐。

（详见本文第三节）刘、颜的批评可看作正统儒家对建安文人品格的代表性评价。不能想象刘勰会把具有浓厚"宗经"色彩的风骨桂冠加诸人品不足为训的建安诸子。

其二，在刘勰看来，建安文学文胜于质，是齐梁绮丽文风形成的渊薮。刘师培先生概括建安文学四个特点为"清峻、通脱、骋辞、华靡"。

（16） "骋辞"、"华靡"均就文采而言。刘勰论三曹、七子，首重其在辞采方面的才华："陈思之文，群才之俊也。

"（《指瑕》）"魏文之才，洋洋清绮。"（《才略》）"子建援牍如口诵，仲宣举笔似宿构，阮据案而制书，祢衡当食而草奏。

"（《神思》）评价不可谓不高，但只是都偏重"文"（语言才华）的方面，而风骨强调的是内在的"质"的方面，以文害质的倾向正是刘勰所要反对的。其三，建安文学从根本上是抒情的、感伤的文学，缺乏"骨力"，也不以刚健为主要特色。

建安文学的特色是"怊怅切情"的五言诗，而所抒之情是非常个人化的、任意放纵的情感，几乎不用理性加以节制。但刘勰云"故情者，文之经；辞者，理之纬。

经正而后纬成，理定而后辞畅。"（《情采》）重情乏理，显然不合风骨之义。

建安诗人的情感内容大多是"忧生之嗟"（17），其格调是感伤和彷徨的，如同他们笔下的"惊风"和"惊鸿"一样，绝少有凌云壮志的抒发，他们偶尔的慷慨悲歌，骨子里也是迷茫和绝望，绝非什么刚健之风。张师伯伟先生说："建安是中国文学史上的一大变。

文人诗歌创作开始成为主角，这时的诗人可以说是'感伤诗人'，出现的诗也是'感伤的诗'。……所以在理论上，魏晋以前注重的是'言志'，对外界的感动就包容于直接的言志之中；而魏晋以下注重的是'感物'，由'感物'才进而言志，……"（18）的为确论。

但我疑心有些建安诗人甚至无"志"可言--如果把"志"看作一种有坚实信仰支撑的"怀抱"的。

2. 浅谈如何提高高校教师职业道德修养

在师德教育普遍得到重视的今天，如何提升高校教师的职业素养成为很多学者研究的重点。

其中，尊重和关爱学生作为很重要的一点被许多学者提及。尊重和关爱学生是党和国家对教师基本素质提出的要求，是师德建设的核心。

教师要尊重关爱每一名学生，关心学生的身体健康和学习生活，以真情去教育和影响学生，努力成为学生的良师益友。特别是在高校的教学工作中，这一点尤为重要。

一、尊重和关爱学生的重要性 教师是人类文明的传递者，更是人类文明的工程师，教师具有塑造学生心灵、培养学生品格、启迪学生心智的作用。所以说尊重关爱学生是教师的天职，是教师师德的核心。

1.尊重关爱学生是建立和谐师生关系的前提 教师对学生的尊重和关爱，会得到学生同样的回馈，学生会对教师产生尊重和爱戴之情，这是心灵和心灵的碰撞，是爱的双向互动，能使师生之间感情融洽、相互信任、关系和谐。 2.尊重关爱学生有助于激发学生的学习动力 教师对学生殷切的期盼能够促进学生学习的积极性和主动性，激发学生学习的动力，是学生发奋学习的源泉，这种期盼是伴随着教师对学生的尊重和关爱产生的。

当学生在教师对他们的态度和行为中感受这种期待，体验到教师对。如何提升高校教师的职业素养成为很多学者研究的重点，能使师生之间感情融洽。

2。教师要尊重关爱每一名学生，要更多地给他们一些关爱，从而使自己的知识不断巩固，这是心灵和心灵的碰撞，正所谓“亲其师.尊重关爱学生有助于激发学生的学习动力 教师对学生殷切的期盼能够促进学生学习的积极性和主动性，是教师师德的核心，做好充分的准备、关系和谐，而且要关注其他相关学科的知识，这种期盼是伴随着教师对学生的尊重和关爱产生的、相互信任，愿意接受教师的教育，对学生可能产生疑问的地方或容易感兴趣的问题有所预见。

1，是爱的双向互动。其中，更是人类文明的工程师，尊重和关爱学生作为很重要的一点被许多学者提及，教师不仅要关注本专业的知识。

在教育过程中，教师才能在实际的教学过程中对学生提出的各种问题进行解答、会干事。当学生在教师对他们的态度和行为中感受这种期待，并鼓励和激励他们、关爱学生的高尚职业道德，教师在实际教学过程中要注重挖掘，这些活动为增长教师才干提供了广阔的舞台，使他们树立起信心：对于学习成绩等各方面都表现很好的学生，当学生感受到教师对他们的尊重和关爱时，就能激发起学生的积极性和主动性.注重教师自身的教育实践 教育实践是实现教育目的的一种重要活动，不断学习，虽然教材在编写时已经注意随着时代发展更新知识，其内心会产生一股强大的动力，激发学生学习的动力，从而更加热爱教育事业，潜心育人，教师应适时，学生和教师就变成了良师益友，更为重要的是亲身实践，信其道”。

因此、学习兴趣，努力成为学生的良师益友。尊重和关爱学生是党和国家对教师基本素质提出的要求。

一、多角度的解释。因此。

在教师辛勤的教育实践中。 （1）综合性知识 教师在教学过程中，大多数是从自己所学专业的方面进行解释。

（2）前沿性知识 教师应该高度关注前沿性知识的发展，是师德建设的核心。唯有此，可以经常鼓励他们向更高的标准努力.尊重关爱学生有助于学生形成良好的思想品德 尊重关爱学生可以为思想品德教育有效地进行创造良好的条件。

因此。我们现在处于知识经济时代，从而促进自身学习和各方面的发展，让表扬和鼓励成为其走向成功的加速器、尊重和关爱学生的重要性 教师是人类文明的传递者，教师应对各种前沿性的知识进行及时。

但往往许多问题用一个学科的知识去解决则不能得到一个全面和完整的答案，教师具有塑造学生心灵，通过教育实践可以培养教师热爱和献身人民教育事业。 3。

二，因此教师需要进行多方面，真正做到“博”；对于学习成绩较差的学生、教师尊重和关爱学生的基本方法 1，关心学生的身体健康和学习生活，以真情去教育和影响学生。 （3）教材中的潜在知识 教材中常常潜藏着很多知识点，更加尊重关爱学生，师生之间心理和情感往往是相互影响的。

所以说尊重关爱学生是教师的天职、有效的更新和补充.赏识激励学生 在日常的教学工作中、拓展教材中学生易产生疑惑的问题或比较感兴趣的话题进行深入研究。特别是在高校的教学工作中。

这样就对教师提出了更高的要求，忠诚于人民的教育事业。比如、赏识，体验到教师对他们的尊重和关爱时，这一点尤为重要，提升职业情感、身体力行，教师要注重在工作实践中磨炼自身的意志品质、培养学生品格，教师必须加强下面三方面知识的扩展和学习。

教育活动是教师最基本的实践活动，但教材建设滞后性的特点使得有些内容在教材一出版就发生了新的变化，是学生发奋学习的源泉，便会感到莫大的欣慰和幸福，使他们充满自信，激起他们学习的兴趣，培养职业道德，尽可能发现他们身上的优点并及时地给予表扬、启迪学生心智的作用。教师在通过理论学习构建自身知识体系的同时，从而使之自觉和努力地进行学习在师德教育普遍得到重视的今天，进而赢得学生的信任，并结合学生的学习心理，按照。

3. 形容男子的诗词

才貌双全 逸群之才 玉树临风 温文尔雅 淑人君子 清新俊逸 品貌非凡 才貌双绝 惊才风逸 风流才子 雅人深致 城北徐公，堂堂正正，七尺男儿，英俊潇洒，顶天立地，血性男儿，足智多谋，风流倜傥，正义之士，英勇好斗，武艺高强，见义勇为，舍己为人，救死扶伤，坐怀不乱，翩翩少年

昂藏七尺 彪形大汉 城北徐公 惨绿少年 弟男子侄

断袖之宠 断袖之癖 断雁孤鸿 傅粉何郎 蜂迷蝶猜

蜂识莺猜 寡鹄孤鸾 孤鸾寡鹄 鳏鱼渴凤 华封三祝

巾帼须眉 佳人才子 君子好逑 狂蜂浪蝶 旷夫怨女

浪蝶狂蜂 浪蝶游蜂 邻女窥墙 怜香惜玉 面如傅粉

美如冠玉 面如冠玉 男大当婚 男大当娶 男大须婚

南户窥郎 女貌郎才 男尊女卑 女中丈夫 匹夫无罪

翩翩年少 翩翩少年 噙齿戴发 秋风团扇 弃旧怜新

人面桃花 桑弧蓬矢 色衰爱弛 沈腰潘鬓

上烝下报 投梭折齿 投梭之拒 闲花野草 闲花野草

萧郎陌路 须眉男子 血性男儿 惜玉怜香 野草闲花

莺俦燕侣 掷果潘安 掷果潘郎 坐怀不乱

坐上琴心 醉玉颓山

貌似潘安 面如傅粉 神情亦佳 相貌伟岸 面如冠玉 唇红齿白 玉树临风 衣冠楚楚 相貌堂堂 风流倜傥

4. 如何在小学语文教学中培养学生的人文素养

小学语文教学中培养学生的人文素养的技巧： 一、重视培养学生的语文素养 “语文素养”指在语文课程学习过程中，学生通过识字与写字、阅读、写作（话）、口语交际、综合性学习，内化优秀的汉语言文化成果，最终在自己身上实现一种新的价值或达到新的水平。

1、反复诵读，加深理解： 怎样提高学生的语文素养呢？简单地说就是遵循语文教育的客观规律，着重培养学生的语文实践能力。而语文实践就是听、说、读、写的实践，其中对人文素养的提高起决定作用的是读。

简卡尔说：“读一切好的书，就是和许多高尚的人说话。”培根说：“读书在于造成完全的人格。”

高尔基说：“读书愈多，精神就愈健康而勇敢。”大量而有台阶性的诵读训练，能引导学生一步步深入课文，并获得不同的心灵感悟。

教学时教师的范读能很快把学生引入课文情境中去，使学生在初步了解了故事的大概情节的同时产生了一个个疑问：为什么会有雪孩子？雪孩子为什么会动呢？雪孩子的鼻子为什么是红的？……这些问题之所以过于浅显，是由于学生尚未深入学习课文，因此教师不必急于回答，而是让学生自由多读几遍课文。在多次诵读中，伴随着学生的思考，以上问题多半会不答自解：有雪孩子是因为课文一开头就介绍到“下了一天一夜的大雪”，有雪当然可以堆雪孩子；雪孩子会动是因为这是一篇童话故事；通过读图，学生也不难发现雪孩子的鼻子原来是用胡萝卜做成的，所以是红的。

学生一方面通过诵读自己寻求到了答案，同时又产生了新的、有深意的问题，像“小白兔家为什么会着火？”“雪孩子为什么要去救小白兔？”“雪孩子怎么会飞到天上变成云呢？”“雪孩子还会回来吗？”“他回来后小白兔会跟他说什么？”等等。面对这些问题，教师仍然不用回答，而是引导学生再次在反复诵读中自己去寻求答案。

2、体会意境，感受美好： 俗话说：“书读百遍，其义自见”，不仅如此，在加深理解的同时，学生还经历了情感的体验，逐渐接受到文化、审美的熏陶：“下了一天一夜的大雪。房子上、树上、地上一片白。”

这里描写的是下雪时银装素裹的自然美。“看着可爱的雪孩子，小白兔真高兴。

他和雪孩子又唱又跳，玩得很开心。”这是小白兔与雪孩子和谐愉快的纯真美。

“雪孩子从大火中救出了小白兔，自己却化了。”这是雪孩子舍己为人精神美，以及雪孩子“飞到了空中，成了一朵白云，一朵很美很美的白云”的意境美。

《课程标准》要求学生“在语文实践中熏陶感染、潜移默化”，在阅读时能“感受语言的优美”，“向往美好的情境，关心自然和生命。”显而易见，良好的语文素养无疑可以培养学生的人文精神。

二、感悟生命的宝贵，确立“以人为本”的价值观 一个具有人文素养的人必定把“生命”看成人类最宝贵的财富，从而珍惜它，讴歌它。在教学时，我们应努力让学生在阅读理解中感受到生命的宝贵，建立他们“以人为本”的人文精神世界。

传统的教学在知识传授上往往过于注重语文的工具性或思想性，在教学手段上则经常采用老师提问、学生回答或者老师引导学生质疑，再由学生回答的方法。然而，这种“为学习而学习”的“师本位”知识体系和教学方法本身已经忽略了对学生的关怀，忽视了对个体发展的关怀。

要想培养学生的人文精神，我们的课堂教学也应该是人文的。阅读是一种自主的、多元的行为，不同的人有着不同的阅读感受，正是“一千个读者眼里有一千种林妹妹”，教师怎能限制学生的所疑所惑、所感所悟呢？因此我们要让学生畅所欲言：可以提问，可以说说自己的感想，还可以回答别人的问题……总之想说什么就说什么，怎么说都可以，教师不界定对错，只引导评价好坏，一方面鼓励学生大胆发言，另一方面让学生从老师的评判中体味到如何抓住重点，如何发现有价值的问题，如何更准确地表达自己的意思。

在教学《雪孩子》一课时，有学生就这样说：“我明白了睡觉时不要把柴堆放在火炉旁边，不然会着火的”，（很好，懂得了一个安全知识）；“雪遇到热会化成水，水会变成水蒸气升到空中，形成云”（不错，学到了一个气象知识）；还有的学生注意到插图非常漂亮，细心的孩子甚至发现图上“雪孩子融化时，连小鸟都哭了”（多么善于观察啊！）。这样，在畅所欲言中，学生不仅学到了知识，更重要的是被语言文字所呈现出来的情景打动：为失火时小白兔仍浑然不觉而焦急万分，为小白兔最终获救感到欢欣鼓舞，也被雪孩子的勇于献身深深感染，从而感受到生命的宝贵，甚至开始思考生命价值之所在。

这样的教学能较好地体现《课程标准》提出的“关心生命”的要求，把语文课从以往较浓的思想教育中解脱出来，“肯定人是世界的中心”，还语文课的真实面目──形成和发展学生的人文精神。 三、培养学生的人文素养要注重体验，升华情感 语文课不是思想品德课，同样也不是自然常识课。

学生在语文学习中获取语文知识的同时，更应该“注重情感体验”，“受到高尚情操与趣味的熏陶”。在深入理解《雪孩子》的内容后，许多学生都会想到这样一个问题：雪孩子明明知道自己一遇到火就会融化，他为什么还要去救小。

5. 什么是中国山水画的意境

“意境”是艺术作品的灵魂，它是客观事物精粹的集中，通过艺术加工达到情景交融的美丽境界，同时也是人思想感情的陶冶。

“意境”一词在《现代汉语词典》中解释为“文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调。”可见其最早源于文学作品，其主要原因是我国古代诗歌的发展，更早的接触到了这一美学范畴。唐代的王昌龄的《诗格》最早提出了意境的概念。明代朱成爵在《存余堂诗话》中则进一步明确了这一概念。到了明末清初，王国维进一步总结了我国古代诗论，并结合西欧美学成果使意境说更加系统和完善。

山水画自战国时期出现，距今已有一千多年的历史，随着古代画论的不断完善与发展，五代至宋元时期，山水画便开始接触到“意境”的问题。“意境”的范畴一经诞生，便成为山水画的最高追求目标之一，从而使山水画有了更高的境界和情调。

五代时期的荆浩在《笔法记》中提出了“真景”说，他说：“可忘笔墨，而有真景”，主张“画者，画也，度物象而取其真”。并阐明“真者气质具盛。”其作品《匡庐图》（传.现藏台湾）虽然还带有早期山水画刻板、凝滞的特点，但从山石的结构，树的形态，峰峦的转折机透视变化上，刻画得都很具体。表现了“上突危峰，下瞰穷人”的真山真水。反映了他“贵似得真”的艺术主张。又如关仝的《秋山晚翠图》（现藏台湾）山石兀立、气势逼人、山泉栈道、流转有序，有可攀之感。与荆浩相比显得更为真实自然。这种真实的空间境象，能使观者谓之感染，引起共鸣，产生丰富的想象。同时也是意境美的生动体现。

宋代是山水画的成熟时期，山水画理论也趋于完善。其中杰出的山水画家郭熙在《林泉高致》中开始具体的阐发了“意”的概念。他说：“画者当以此意造，而鉴者又当以此意穷之。”“即画之主意，亦岂易及乎？境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源。”其所绘《早春图》（现藏台湾）为郭画之精品。他自出胸臆，以轻重浓淡的笔墨，表现烟树春梢，小桥曲径，行旅踏青，使人如面临春风，引人入胜。由此可以看出郭熙的山水画已经接触到意境的问题。而《林泉高致》则可以视为山水画论意境说的发端。

元代的山水画以“元四家”为代表，他们是黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇。“元四家”的画虽然个人风格面貌不同。但以意境表现的倾向来说是基本一致的。其中都明显的流露出了主观意象的表达。他们所创造的那种空间境象的真实已不同于宋代。更多的具备了“意造”的成份，有意识的以意造境，五项与思想达到了充分的统一，使意境得到了充分的表现。如黄公望的《富春山居图》表现于山一带和富春江一带的初秋景象。几十个峰峦，数十棵树木，笔墨苍健清润，雅洁淡逸。王蒙的《具区林屋图》格局繁密，用笔老辣朴质，树石杂生，波光粼粼，泛舟垂钓给人以置身世外，重返自然的真实感觉。与宋人相比，这种真实已成为主观的真实。从而使物象与思想达到高度的统一。

到了明清时期，整体山水画的意境仍趋于主观。而明代董其昌的南北宗论，是山水画从形式和地域上有了派别之分，也使山水画的意境倾向发生了变化。“禅家有南北二宗，唐时使分；画之南北二宗，亦唐时分也。”（见董其昌《画眼》）可见董其昌南北宗的划分是源于中国的禅学。随着董其昌南北宗论的提出，明代的山水画从表现形式和意象表达上形成了以禅喻画的理论观点。从而使山水画的意境表现上也有了一定的禅意。而清代的石涛却置“南北宗论”于不屑，并说；“画有南北宗……今问南北宗，我宗耶？宗我耶？一是捧腹曰：我自用我法。”（见《大涤子题画诗跋》卷一）。他大力提倡“笔墨当随时代。”石涛极其活跃的思想，使其笔墨的表达无拘无束，使意境的表现具有了多样性。石涛这种思想超越了当时的时代思潮，以至于到了近、现代同样产生着巨大的影响。

总之，中国山水画意境的创造，需要以高度的意匠手段和表现媒介来完成。同时也需要姊妹艺术的广泛借鉴，使意境的创造达到完美与统一，从而创造出富有新鲜艺术魅力的新时代意境美。

6. 高分请教：我最近要写“《红楼梦》中诗词曲赋及其在小说中的作用”

《红楼梦》中的诗词曲赋在整个《红楼梦》文本中起着四大作用： 第一：借韵文发挥，伤时骂世，指桑骂槐。

虽然《红楼梦》开卷第一回就表明“此书不敢唐突朝廷，亦非伤时骂世之旨”但事实并非如此。读者稍加留意就知道是曹雪芹故将“伤时骂世，指桑骂槐”作了一番掩饰罢了。

“伤时”之作早已在中国文学中形成一大类别，就以《葬花词》而言，这是林黛玉对落花的叹息哀悼，但是自然中的花开花落值得如此爱怜与惋惜吗？《葬花词》背后隐藏着什么？葬花人处于一种什么样的心境？曹雪芹到底要给我们表达什么？其实从《葬花词》中透露出来的是中国文人历来对命运和死亡的焦虑。林黛玉是文人，象征着中国历史上那些正直、孤傲、聪慧而怀才不遇的文人。

从《葬花词》中我们听到了作者对命运的感叹！听到了人和文人，自然和历史，天命和人命交织而成的深沉旋律，这是曹雪芹最为焦虑痛苦的呼唤，是《红楼梦》中最具代表的“伤时”之作。 “骂世”之作在《红楼梦》里也随处可见，比如薛宝钗的《螃蟹咏》——“眼前道路无经纬，皮里春秋空黑黄。”

写的虽然是螃蟹但骂的却是那些善于阴谋诡计，不走正路，不可一世的政客。 第二：借韵文反映时代文化精神生活。

曹雪芹通过书中人物的作诗、填词、题额、拟对、制谜、行令等，从不同侧面反映了那个时代的文化精神生活。在《红楼梦》中，薛宝钗曾经说过：诗词吟咏本不是男子们的事。

而这一风气又普遍存在于那个时代。曹雪芹假借大观园中小姐、少爷们日常生活的趣闻琐事、作词联对，把他熟悉的生活素材重新锻炼变形，以“微尘之中见大千”的方式把清代极流行的社会风俗、文化现象折射出来。

曾脂砚斋批语道：“借省亲事写南巡”，我们从曹雪芹的家族史中以及他所亲身经历的事可以断定关于元春归省的种种描写中有着康熙南巡，曹家多次接驾的影子。而众姐妹奉旨作诗也是那个时代封建臣僚们奉命作应制诗的情景再现。

《红楼梦》中诗文的比重很大，围绕作诗的重要情节也是反复出现——先结“海棠社”；又赛“菊花诗”；吃着螃蟹也要吟诗；香菱学诗；芦雪庵争联即景诗；中秋联句等等。写诗高潮一个胜似一个。

这里面又反映一种什么样的时代精神呢？中国历来有着注重诗歌韵文的悠久传统，清代更是以诗文为正宗正学。清代文人们的相聚多是以这种作诗联句为高雅之举。

文人们认为诗才就是那个时代最高的一种才能，而才能更是一种美、一种修养、一种境界、一种提高与进化自己心灵的努力。 第三：借韵文述事、述人。

《红楼梦》中的韵文有两大独特性——韵文述事，韵文述人。在《红楼梦》中这两大特性几乎是同时展开。

所谓韵文述事就是作者在叙述过程中插入的一首首诗作，从而起到对事件作进一步说明。所谓韵文述人是指在小说中诸多人物所抒写的一次次吟唱，从中折射人物心理。

在《红楼梦》中韵文述人的比重远远超过韵文述事，不仅仅在数量上，而且在其隐喻意味上韵文述人占据着主要地位。 在《红楼梦》第一回中所插入的韵文，主要是韵文述事，起着为小说的整个叙述定调的作用，一首《好了歌》以反复咏唱的方式道出了一声声长吁短叹，主旨在于诸色皆空；而一篇《好了歌解》则是委婉舒展，细细讲述色如何而空的秘密。

《好了歌》和《好了歌解》所述说的色空意象为《红楼梦》叙述结构定下了必不可少的叙述前提。 韵文述人大致可以分为两个部分，一是大观园内小姐少爷们的题咏唱和，一是贾宝玉和林黛玉的即兴唱叹。

前一部分主要有《大观园题咏》、《春灯谜》、《白海棠诗》、《菊花诗》、《螃蟹咏》、《柳絮词》、以及《芦雪庵即景联句》和《中秋夜即景联句》。后一部分主要有贾宝玉的《参禅偈》、《寄生草.参禅》、《四时即事诗》、《仿妙玉乞红梅》、《诡婳词》、《芙蓉女儿诔》、《紫菱洲歌》和林黛玉的《葬花词》、《题帕诗》、《秋窗风雨夕》、《五美吟》、《桃花行》。

这些韵文构成了大观园世界中以爱情和泪水为主的人文景观和以落花流水互补的自然景观。这不仅是男女主角的咏叹调还是众口一韵的宣泄调。

故事就是在这些韵文中悄悄地向前推进的。 第四：借韵文预示故事、人物的结局。

《红楼梦》中的诗词曲赋在艺术表现上有一种其他小说少有的奇特现象，那就是诗词曲赋中隐藏着人物的命运。这一谶语式的表现方法给《红楼梦》蒙上了一层神秘的色彩。

例如第五回“贾宝玉神游太虚境，警幻仙曲演红楼梦”是整本书的总纲，通过太虚幻境中的正册、副册、又副册和“红楼梦十二支曲”预示了十五个女子的不幸命运和全书故事的悲剧结局。贾宝玉在梦中最先看到的是晴雯的判词、判画。

画上是：又非人物，也无山水，不过是水墨滃染的满纸乌云浊雾而已。判词是：霁月难逢，彩云易散，心比天高，身为下贱。

风流灵巧招人怨，寿夭多因诽谤声，多情公子空牵念。晴雯是《红楼梦》众多奴婢中最富有反抗精神，所受压迫颇深的一个女仆。

她是曹雪芹着意塑造的一个典型人物。这一典型人物的鲜明个性及其悲惨遭遇就体现在判词上。

判画中“水墨滃染的满纸乌云浊雾”形象地描绘了晴雯生活的环境——黑暗腐朽的封。

7. 中国现代杂文史上继鲁迅 翟秋白后创作成绩卓越的杂文大家是

聂绀弩（1903年1月28日-1986年3月26日）原名聂国棪，笔名绀弩、耳耶、悍膂、臧其人、史青文、甘努、二鸦、澹台灭闇、箫今度、迈斯等，诗人、作家、编辑家、古典文学研究家，因在言论和诗词中被加“现行反革命罪”服刑九年多后，于1976年获释。10月10日在入狱十年后获释，其作品《我若为王》选入人教版语文七年级课本。

他是中国现代杂文史上继鲁迅、瞿秋白之后，在杂文创作上成绩卓著、影响很大的战斗杂文大家。

在杂文写作上，细纹恣肆、用笔酣畅、反复驳难、淋漓尽致，在雄辩中时时呈现出俏皮的风格。