静夜诗词欣赏

1. 诗词赏析《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。 【题 解】 李白在五岁时迁入蜀中，自二十五岁出蜀后，就再也没有回去过。

虽然蜀地不是他出生的地方，但他在那里生活了二十年，那里有他的童年、少年和青年。他的故乡在蜀中。

这32313133353236313431303231363533e4b893e5b19e31333332633062首诗写的是静夜里对故乡的思念。作于何时何地，很难确定，只能说是在漫游期间。

句 解 床前明月光，疑是地上霜 床前洒下一片月光，让人以为是地上铺了一层白霜。用“霜”形容月光，并无特别之处，古诗中也不乏其例。

如“夜月似秋霜”、“空里流霜不觉飞”等。这里要注意“疑”字，说明是一种错觉。

也许诗人还未入睡，正若有所思，也许刚从梦中醒来，仍迷离恍惚。乍见地上一片银白，以为是下了霜。

随即一转念，这屋中哪来的霜，于是顺窗望去，才知是明月光。诗人就此顿然清醒。

用霜来形容月光，不仅显示了月光的洁白、明净，而且给人以清冷的感受。在诗歌中，秋霜常常是感伤的暗示。

所以这两句虽说是写景，但景中融情，在“静夜”中引出了“思”。 举头望明月，低头思故乡 抬起头来凝望天上明月，低下头来思念久别的故乡。

因为“疑”而“举头”，举目所见，乃是一轮明月，诗人不禁久久凝视，若有所思。对于身在异乡的游子来说，静夜中的明月最易触动情思，让人感怀身世，思念故乡。

故乡不可见，不免黯然神伤，于是低下头来，陷入沉思之中。这一举、一低，是极自然平常的细微动作，不仅写出了游子望月的动态，而且抒写了游子的心情。

而这种乡情，又是借第一、二句的环境气氛烘托出来的。 评 解 《静夜思》最初的字句稍异于现在。

宋朝的一些刊本中，第一句为“床前看月光”，第三句为“举头望山月”。后来，第一句变成了“床前明月光”，第三句仍旧。

至清代蘅塘退士孙洙编《唐诗三百首》，则是我们今日所采用的版本。 中国古代诗歌中，有大量抒写乡情的篇章。

李白的《静夜思》，应该是这类诗歌中最为人熟悉并传诵的一首。 这首诗内容单纯，内涵却非常丰富，表达了一种人所共有的思乡之情，能激发起人们的共鸣。

从引发乡情的具体环境和过程来看，是很普通、极常见的，不但人们容易理解，而且许多人都体验过。就乡情的具体寄托来看，每个人心中都有一幅故乡画。

当诗人在静夜里对月思乡的时候，他的乡情一定有这样那样的具体内容。比如，故乡的景物、人物、生活等等。

但是，所思的内容在诗中一点没有反映出来，诗人只是点出“思故乡”三个字，正如沈德潜所评：“旅中情思，虽说明却不说尽。”然而，正因为诗人没有把他的乡思说尽，才给读者留下了自由想象的空间。

不同的人，尽可以用自己不同的生活体验去描绘它，把它具体化，寄托自己独特的乡情。因此，这首诗是容易理解的，却又是体味不尽的。

《静夜思》中的乡情，十分轻淡，给人亲切而真实的感觉。不但古诗中常见的那种客子思乡怀亲的悲愁与痛苦看不到，就连游子常有的孤寂和凄清之感，都淡得使人觉不出来。

如清人徐增所评：“因疑则望，因望则思，并无他念，真静夜思也。”它抒发的乡情，就像诗中那弥漫于天上地下的月光，轻盈似纱，清淡如水。

这种感情，以柔美、温和为特征，具有平凡生活色彩。只要一读到或听到这首诗，人们并不感到心灵的强烈震撼，只是心弦被轻微地拨动了一下，从而引起一种熨贴的、和谐的美感。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”他称《静夜思》为“妙绝古今”。

的确，此诗构思细致而深曲，但又脱口吟成、浑然无迹。用韵明快，富有音乐的旋律，颇具节奏感；读起来朗朗上口，悦耳动听。

全诗语言清新朴素，明白如话，几与民间歌谣相似，可谓过目即诵。

2. 《静夜》这首诗的赏析

、《静夜》赏析

这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？

诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗的第1小节描绘了一幅极平常的画面：月光淡淡，村外的松林沐浴在月光里；天上白云团团，星光点点，这些景致都是人们在日常生活中容易见到的，透过诗，读者仿佛看到诗人在夜深人静的时候，独自一人踱到屋外，随意地看那淡淡的月光、月光下朦胧的林影，抬头看那云团中漏出来 的疏星。如果顺延着这条平淡无奇的写景的思路写下去，充其量也只是一首写景的好诗罢了，但第2节一开头，诗人劈头问道：“天河何处？”这一问使全诗的境界得以拓宽和提升，把读者的视野与心胸带到那广袤的宇宙之中去了。作者似乎想引领读者的思绪去“精骛八极”、“神游万仞”，似乎想让读者的眼光透过茫茫的黑夜，看到星夜的无穷深处，但紧接着的一句“远远的海雾模糊”又把读者刚刚放开的心神收拢回来，模糊的海雾能阻挡住人的视线，却不能阻挡那脱缰野马似的想像。此时，放飞的心欲罢不能，已想到了很远很远——“怕会有鲛人在岸/对月流珠？”这一句是极好的证明，证明诗人的想像的确已穿过了那茫茫的海雾，想像着有一位“鲛人”立在岸边，对着月亮无声地流下串串珍珠泪……“鲛人”是喜极而泣，还是伤心落泪？抑或是无穷的思念？这给读者留下了无穷的回味。这就是诗，这就是郭沫若的诗！这就是想像，这就是郭沫若的想像！如果没有后一节的想像，前文的景是呆板的没有生气、没有活力的景，有了后一节的想像，才使得司空见惯的景变得空灵、美丽。尤其值得称道的是，前后两小节诗虽有写实与想像的区别，却共同写出一个“静”字，全诗的氛围是谐调统一的。

3. 如何写静夜诗的鉴赏

静夜思 李 白 床 前 明 月 光， 疑 是 地 上 霜。

举 头 望 明 月， 低 头 思 故 乡。 【注释】： 1.静夜思：在静静的夜晚所引起的思念。

2.疑：怀疑，以为。 3.举头：抬头。

【韵译】： 皎洁的月光洒到床前，迷离中疑是秋霜一片。 仰头观看明月呵明月，低头乡思连翩呵连翩。

【赏析一】： 这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 诗的前两句“床前明月光，疑是地上霜”，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。

一个独处他乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。

“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了诗人睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既形容了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出诗人飘泊他乡的孤寂凄凉之情。

诗的后两句“举头望明月，低头思故乡”，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明诗人已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的照耀下。

于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出诗人完全处于沉思之中。

而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

这首五言绝句从“疑”到“望”到“思”形象地揭示了诗人的内心活动，鲜明地勾勒出一幅月夜思乡图。诗歌的语言清新朴素，明白如话；表达上随口吟出，一气呵成。

但构思上却是曲折深细的。诗歌的内容容易理解，但诗意却体味不尽。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者”（《诗薮·内编》）。这首《静夜思》可以说是李白诗歌的“自然”和“无意于工而无不工”的艺术特色的极好说明。

【赏析二】： 《静夜思》是我们每一个人都非常喜欢的诗，不管是年轻人，还是上了年纪，也不管是客居他乡，还是与亲人相守相伴，只要是中国人，就没有不会背这首小诗的，为什么这样一首语句平白如话，情感朴实无华的诗歌在我们每一个人的心中都唤起了深深的共鸣呢？ “床前明月光，疑是地上霜。”诗歌的开头是平白的叙事，夜深人静，万籁俱寂，户外室内，没有一点声响，只有那宁静皎洁的月光，悄悄地照在床前的空地上，洒下了淡淡的青辉。

在不经意间，低头一望，还以为是地上落了一层薄薄的秋霜呢。这显然是一种错觉。

也许，作者本来已经睡着了，在睡梦中回到了家乡，可是却被强烈的思乡情怀唤醒，在朦朦胧胧中，错把地上的月光当做了秋霜亦未可知，“疑”字，用得很传神，细致地反映了当时似睡非睡、似醒非醒恍恍惚惚的感觉，因为自己也隐约地意识到，在屋里是不应该有霜的，可见第一反应是霜，而第二反应就有点怀疑了，等到醒悟过来，这并不是秋霜，而是“床前明月光”时，其实已经是第三反应了。至于为什么第一反应恰恰是秋霜，则又是颇为令人寻味的，因为秋霜历来是一种感伤的暗示，它表示这又是一年秋风起，唤起无数客子心中深藏的年华易逝的迟暮之感，对此，李白是深有体会的，“不知明镜里，何处得秋霜”（《秋浦歌》其十五）正是他内心的表白。

在他的笔下，秋霜时而铺在了床前，时而又染在了头顶，可见他把秋霜当做了一种寓意丰富的象征了。而今夕何夕，月色如霜，虽然四下里没有一点声音，而天上的明月和地下的月光却好似在无声地倾吐着什么，使得诗人的内心再也无法平静了。

他感到怦然心动，有一股同样是无声却是不可抗拒的情感的暗流在胸中涌动流淌。如霜的月光就好似一只看不见的手，无声地播动了他的心弦，从而使他再也无法平静下来了。

“举头望明月，低头思故乡。”这时他已经完全清醒过来了，明白自己身处何地，而当他抬起头来，顺着光线向上望去时，窗外那娟娟的月轮正静静地挂在夜空。

他一下子恍然大悟了，明白了是什么触动了自己的心弦，原来就是那挥之不去、召之即来的思乡之情呀，它无所不在，白日里，有事的时候，它就静静地蛰伏在心灵的角落里，而到了此时，月亮从天上，月光在地下，双双唤起他心中对家乡的思念，对亲人的挂牵，举头仰望，低头沉思，俯仰之间，神驰万里，真是一首“所谓无意于工而无不工者”（胡应麟《诗薮·内编》卷六）的自然天成之作。胡应麟甚至认为此诗是“妙绝古今”。

李白这首清新质朴、婉转如歌的小诗因为成功地反映了外出游子的静夜思乡之情，才获得了永久的艺术生命力。大概只要有离家不归的人们，就会有人在月下吟起这首百读不厌、体味不尽的《静夜思》的。

【赏析三】： 胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。

李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。

所以胡氏特地把它提出来，说是。

4. 诗词赏析《静夜思》

床前明月光，

疑是地上霜。

举头望明月，

低头思故乡。

【题 解】

李白在五岁时迁入蜀中，自二十五岁出蜀后，就再也没有回去过。虽然蜀地不是他出生的地方，但他在那里生活了二十年，那里有他的童年、少年和青年。他的故乡在蜀中。这首诗写的是静夜里对故乡的思念。作于何时何地，很难确定，只能说是在漫游期间。

句 解

床前明月光，疑是地上霜

床前洒下一片月光，让人以为是地上铺了一层白霜。用“霜”形容月光，并无特别之处，古诗中也不乏其例。如“夜月似秋霜”、“空里流霜不觉飞”等。这里要注意“疑”字，说明是一种错觉。也许诗人还未入睡，正若有所思，也许刚从梦中醒来，仍迷离恍惚。乍见地上一片银白，以为是下了霜。随即一转念，这屋中哪来的霜，于是顺窗望去，才知是明月光。诗人就此顿然清醒。用霜来形容月光，不仅显示了月光的洁白、明净，而且给人以清冷的感受。在诗歌中，秋霜常常是感伤的暗示。所以这两句虽说是写景，但景中融情，在“静夜”中引出了“思”。

举头望明月，低头思故乡

抬起头来凝望天上明月，低下头来思念久别的故乡。

因为“疑”而“举头”，举目所见，乃是一轮明月，诗人不禁久久凝视，若有所思。对于身在异乡的游子来说，静夜中的明月最易触动情思，让人感怀身世，思念故乡。故乡不可见，不免黯然神伤，于是低下头来，陷入沉思之中。这一举、一低，是极自然平常的细微动作，不仅写出了游子望月的动态，而且抒写了游子的心情。而这种乡情，又是借第一、二句的环境气氛烘托出来的。

评 解

《静夜思》最初的字句稍异于现在。宋朝的一些刊本中，第一句为“床前看月光”，第三句为“举头望山月”。后来，第一句变成了“床前明月光”，第三句仍旧。至清代蘅塘退士孙洙编《唐诗三百首》，则是我们今日所采用的版本。

中国古代诗歌中，有大量抒写乡情的篇章。李白的《静夜思》，应该是这类诗歌中最为人熟悉并传诵的一首。

这首诗内容单纯，内涵却非常丰富，表达了一种人所共有的思乡之情，能激发起人们的共鸣。从引发乡情的具体环境和过程来看，是很普通、极常见的，不但人们容易理解，而且许多人都体验过。就乡情的具体寄托来看，每个人心中都有一幅故乡画。当诗人在静夜里对月思乡的时候，他的乡情一定有这样那样的具体内容。比如，故乡的景物、人物、生活等等。但是，所思的内容在诗中一点没有反映出来，诗人只是点出“思故乡”三个字，正如沈德潜所评：“旅中情思，虽说明却不说尽。”然而，正因为诗人没有把他的乡思说尽，才给读者留下了自由想象的空间。不同的人，尽可以用自己不同的生活体验去描绘它，把它具体化，寄托自己独特的乡情。因此，这首诗是容易理解的，却又是体味不尽的。

《静夜思》中的乡情，十分轻淡，给人亲切而真实的感觉。不但古诗中常见的那种客子思乡怀亲的悲愁与痛苦看不到，就连游子常有的孤寂和凄清之感，都淡得使人觉不出来。如清人徐增所评：“因疑则望，因望则思，并无他念，真静夜思也。”它抒发的乡情，就像诗中那弥漫于天上地下的月光，轻盈似纱，清淡如水。这种感情，以柔美、温和为特征，具有平凡生活色彩。只要一读到或听到这首诗，人们并不感到心灵的强烈震撼，只是心弦被轻微地拨动了一下，从而引起一种熨贴的、和谐的美感。

明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”他称《静夜思》为“妙绝古今”。的确，此诗构思细致而深曲，但又脱口吟成、浑然无迹。用韵明快，富有音乐的旋律，颇具节奏感；读起来朗朗上口，悦耳动听。全诗语言清新朴素，明白如话，几与民间歌谣相似，可谓过目即诵。

5. 鉴赏李白的《静夜诗》

这是写远客思乡之情的诗，诗以明白如话的语言雕琢出明静醉人的秋夜的意境。

它不追求想象的新颖奇特，也摒弃了辞藻的精工华美；它以清新朴素的笔触，抒写了丰富深曲的内容。境是境，情是情，那么逼真，那么动人，百读不厌，耐人寻绎。无怪乎有人赞它是“妙绝古今”。

月白霜清，是清秋夜景；以霜色形容月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；

而稍早于李白的唐代诗人张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来写空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是诗人在特定环境中一刹那间所产生的错觉。

扩展资料

创作背景

李白的《静夜思》创作于公元726年（唐玄宗开元十四年）九月十五日的扬州旅舍，当时李白26岁。同时同地所作的还有一首《秋夕旅怀》。在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

6. 静夜 赏析

静夜月光/淡淡，笼罩着/村外的/松林。

白云/团团，漏出了/几点/疏星。天河/何处？远远的/海雾/模糊。

怕会有/鲛人/在岸，对月/流珠？一、背景说明《静夜》选自诗人第二部诗集《星空》。《星空》写于五四以后诗人最苦闷的时期。

当时诗人正在日本留学，其间诗人于1921年4月和次年暑期两度回国。面对当时中国的现实，诗人感到失望和痛苦，他痛恨黑暗的现实，向往光明的未来。

但五四时期那种勇猛的反抗精神和烈火般的热情已经消退，有的只是“潮退后的一些微波，或甚至是死寂”（郭沫若语）。所以，在《星空》中，诗人流露出较浓重的失望和悲愁情绪，虽然表现了要求奋飞、新生和自由的愿望，但另一方面又包含了逃避现实、独善其身的消极情绪。

这是《星空》给人的整体阅读印象。解读《静夜》时必须联系上述具体的时代背景.二、诗歌解读这首小诗共两节。

第一节，写人间的月色和晚景。这是诗人站在地上写景。

展现在读者面前的，是淡淡的月色，笼罩着村外的那一片松树；天上团团白云之间，隐隐约约露出了几颗星星。短短四句，描绘了一幅极其宁静、美好的月夜晚景图，把人带进一个超现实的梦的世界。

这为诗人下面展开联想营造了氛围。第二节，写天上鲛人的故事。

诗人展开想像的翅膀，飞向那茫茫的星空，描述了一个凄婉的故事。诗人抬眼看到的是一条海雾蒙蒙的天河，由这令古今多少人引发无穷联想的天河，诗人又想到了传说故事。

可诗人这一次所写的不再是牛郎织女，而是传说中的鲛人。牛郎织女的故事可能家喻户晓，鲛人流珠的传说人们也许就比较陌生。

面对茫茫的天河，诗人并不能真正看见什么，只是凭想像，猜测会有鲛人在岸，对月流珠。这是一个非常凄美的场面。

在这月华满天的时刻，诗人想到天上的鲛人对月流珠，其实是诗人自己在对月深思。诗人此时的哀伤、无奈、惆怅，在这样凄清的月色之下，化作了诗行，这也可视为诗人的“流珠”吧。

这首小诗，写于诗人留学日本时期，其中包含了个人对于时代的失望情绪，也隐隐流露出对于祖国、家乡和亲人的思念之情。诗歌写得清幽、典雅，有着古典诗词的意境和韵味，如一首小夜曲，流过人们的心田，给人美的享受。

三、诗人简介郭沫若（1892—1978），诗人、剧作家、历史学家、考古学家、古文字学家、社会活动家。原名郭开贞，乳名文豹，号尚武，笔名沫若、麦克昂、郭鼎堂、石沱、高汝鸿、羊易之等。

四川乐山人。幼年受家塾教育，阅读了大量古典文学作品。

小学和中学时代，通读《庄子》《楚辞》《史记》等书，并阅读了梁启超、章太炎等人的政论、严复翻译的《天演论》和林纾的翻译小说，受到民主主义思想的启蒙和影响。1914年赴日留学，先后接触了泰戈尔、歌德、海涅、席勒、莎士比亚、雪莱、惠特曼及北欧、法国、俄国进步作家的作品，哲学上受到泛神论的影响。

1919年五四运动爆发后，积极投身于反帝反封建的新文化运动。1919—1920年之交，完成第一本诗集《女神》的创作，成为中国新诗的奠基人。

1921年回国，与成仿吾、郁达夫等人发起成立“创造社”，从事新文学活动。1924年起，开始接受马克思主义思想，并倡导“革命文学”。

1926年初南下广州，出任中山大学文学院院长。北伐战争中，先后担任北伐革命军政治部秘书长、政治部副主任、代主任等职。

1927年3月写了讨蒋檄文《请看今日之**》，揭露其反革命阴谋。同年8月参加南昌起义，加入中国**。

由于国民党反动派的迫害，于1928年流亡日本，致力于中国古代历史和古文字学的研究，著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》《两周金文辞大系》《殷周青铜器铭文研究》《金文丛考》等，成为中国运用唯物史观研究史学的开拓者之一。抗日战争爆发后，只身回国，从事抗日救亡运动，任国民政府军事委员会政治部第三厅厅长、文化工作委员会主任等职。

皖南事变前后，写了《棠棣之花》《屈原》等六部历史剧，很好地发挥了教育人民、打击敌人的作用。1944年3月，为纪念明末李自成领导农民起义三百周年，写了长文《甲申三百年祭》，总结历史的经验教训，受到**同志的赞扬。

解放战争时期，勇敢地站在民主斗争的前列，领导了文化界同国民党统治者的斗争。1949年后，历任政务院副总理兼文化教育委员会主任、中国科学院院长、全国文联主席、全国人民代表大会副委员长、全国政协副主席等职。

一生主要文学著作有：诗集《女神》《星空》《瓶》《前茅》《恢复》《蜩螗集》《战声集》等；散文《我的幼年》《反正前后》《创造十年》《北伐途次》《沸羹集》等；戏剧《三个叛逆的女性》《屈原》《虎符》《棠棣之花》《高渐离》《蔡文姬》《武则天》等；另有《沫若诗词选》及翻译歌德的《浮士德》等。人民文学出版社出版有《郭沫若全集》。

四、《静夜》赏析这首诗写得宁静、典雅，遣词造句和诗行的组织，都富有古典诗词的风味。在这笔墨空灵的画图中，蕴含着诗人深沉的遐想。

异国海边的静夜，有着“对月流珠”的鲛人的幻影，这难道不是诗人眷怀祖国、感怀世事的心灵的投射吗？诗的标题是《静夜》，诗中用了大部分笔墨描绘静谧的夜景。诗。

7. 静夜 闻一多 赏析

《静夜》是闻一多的诗集《死水》中的一首优秀的咏怀之作.作品艺术地揭露了旧中国军阀混战，民不聊生的黑暗现实，抒发了诗人决不沉沦于个人小家庭的安乐，关心国家命运，同情人民疾苦的爱国主义激情.《静夜》写于1925年，那时间一多已颇有名望.他年不到三十，已居于上层知识分子之列，成了蜚声国内的名诗人、名教授，过着安宁、舒适的生活，然而，他没有忘记祖国的飘遥，人民的血泪。

他对个人生活小圈子外的社会不能不关切.他看到疮疮满目的祖国的‘各种惨剧’：外强侵略，山河破碎，百姓涂炭，哀鸿遍野……诗人不可能在血腥、呻吟和挣扎中的祖国人民面前闭目塞听，面对这痛苦，黑暗的现实、诗人不能不激起心底的爱国激情.一颗关心祖国危难和人民疾苦的赤子之心在激烈地跳动，一团喷发于黑暗的烈火在熊熊燃烧.正是在这种情况下，诗人写出了这首炽热的爱国诗篇。

扩展资料：

《静夜》选自闻一多先生的诗集《死水》，原题《心跳》，后改为《静夜》。这是一首直抒胸臆的抒情诗。 个人天地的安宁和社会的剧烈动荡，是《静夜》描述的两极。“灯光漂白了的四壁”之内贤良的桌椅、贞女般洁白的茶杯·古书的清香、母亲怀中接呷的小儿和熟睡的大儿，在钟摆摇来的一片闲适里，合成了一个充满着“浑圆的和平”的静谧世界。

对这首诗写了一组对立的意象：和睦、温馨的小家庭与动荡不安的大世界。

对于小家庭的温馨，闻一多还是满怀深情的。诗歌一开篇就用了语句复沓的方式“这灯光，这灯光……”烘托着一种恬静、优悠的心境。一个“漂”字更是渲染出了“灯光”的柔和、轻缓，如水如雾，如洁白的轻纱。

僵硬干冷的桌椅也似乎深通人性，如“朋友似的亲密，”如主人般的“贤良”，桌上年代已久的“古书”散发出阵阵香气，随风扑面而来，茶杯稳稳地立在那里，沐浴着银白色的灯光，显得那样的洁净；在诗人的身旁，环绕着一家老小，妻子温柔地哺育幼儿，大儿已经入睡，传来无拘无束的鼾声。哦，多么“浑圆和平”！

闻一多是习惯于在“静夜”里感受人生、思索生命的。可惜的是，“静夜”又总是让他惊惧不安，让他思虑重重，听着“凶狠的风声，悲酸的雨声，”他彻夜难眠（《雨夜》）；望着遥远的月亮，受伤的心口鲜血淋漓（《美与爱》）；想象“素敞朱冠的仙鹤”，愈发觉得黑夜的狰狞和咆哮（《幻中之邂逅》）……那都是因为他的孤独，他的身边没有真诚的友人，没有人情的温暖。

如今，在自己亲人的身边，沉浸在自己所熟悉、所喜爱的工作中，又当是多么的惬意，多么的甜蜜啊！那在过去的人生漂泊岁月里所欠下的情感之债，如今都可以尽情地偿还了。难怪在他的“喉咙里颤动着感谢的歌声”。

但是，就在这时，诗人的笔锋一转，情绪陡变，“歌声马上又变成了诅咒”，闻一多那跳动的思想又投射到了外面的世界，那里正军阀混战，生灵涂炭，内外交困，民不聊生，“在生活的磨子下”各种惨剧在接连不断地发生，哪里有真正的宁静和温暖呢？

这又代表了诗人对现实世界的一贯认识，特别是从大洋彼岸归来以后，两种文明程度的差距实在是让人触目惊心，对“大世界”的忧患情绪就愈发厚重了。

小家庭的温馨让闻一多着迷，大世界的动乱又让他焦灼不安。对立的景象唤起了诗人不同的感情。最后，他还是抛弃了小家庭的诱惑，设入到大世界的怀抱中。

参考资料：搜狗百科-《静夜》