中国古诗词艺术歌曲

1. 改编古诗词的歌有什么

《花非花》（白居易）、《杏花天影》（姜夔）、《我住长江头》、渭城朝雨浥轻尘（忘记那首歌叫什么了，反正不是原诗名），呵呵，我一年前开始也对古诗词歌曲很感兴趣，这几首歌我都唱过，不过这种歌一来艺术性太强，有的还是直接从古代流传下来的谱子，并不符合大众口味，连我自己刚开始都觉得怪怪的，其他人更是说难听，直到现在听多了才觉得好听，二来演唱都很有难度，有的是用美声唱的（如张也演唱的我住长江头），歌曲的难度也不小，结合这两点，可谓吃力不讨好。唱古诗词歌曲的权威有姜嘉锵老先生，我觉得美声唱的古诗词改编的艺术歌曲中国味不够，中国味够的唱的又很不专业，姜先生可谓是结合了两者的长处，既韵味十足又功底深厚（他是优秀的男高音歌唱家），他本人也是因唱这类歌出名的。此外，推荐你一本书，我现在在用的《中国艺术歌曲教程》，上海教育出版社，里面有不少这类歌（不全是），我现在也看到有些更好的书专门是这类歌的，你也可以去买。真羡慕你啊，我当时感兴趣的时候，由于周围没人知道，完全自己摸索，不知浪费了多少时间，现在很高兴与你分享~

差点忘了！！还有红楼梦系列的歌曲！绝对首首经典！如《葬花吟》《枉凝眉》《秋窗风雨夕》（这几首歌也是我自己在唱的~），一共有十几首，你可以搜。上面说的都是很严肃的艺术歌曲，很大程度上保留了古代歌曲的原貌，这几首是今人做的，不过中国音乐特征很明显，也是正儿八经的古诗词歌曲，不是那种“中国风”的流行歌曲，而且广为传唱、为大众所喜爱

2. 由古代诗词歌赋改编的的歌曲

1、李清照《一剪梅》改编成歌曲《月满西楼》，由安雯演唱的一首歌曲，由李清照作词，苏越谱曲。此曲2010年1月10日发行，收录于专辑《水乡·伶人》中。

2、苏轼《水调歌头》改编成歌曲《水调歌头》，为2003年首播的电视剧《飞刀又见飞刀》插曲，该歌曲由出演电视剧《飞刀又见飞刀》中女主角薛彩月的台湾著名影视歌三栖女艺人林心如演唱。

3、柳永《雨霖铃》改编成歌曲《雨霖铃》，辛晓琪演唱的歌曲，由柳永作词，程沧亮作曲，收录在滚石唱片1994年发行的群星专辑《新滚石九大天王之年度大选》中，该曲也是电视剧《侠义见青天》的插曲。

4、李煜《虞美人》改编成歌曲《问君能有几多愁》，是一首由谭健常谱曲，李煜填词，费玉清演唱的歌曲。该歌曲收录在专辑《几多愁》中，2005-08-24发行于。

5、陆游《钗头凤》改编成歌曲《钗头凤》，是曹颖演唱的歌曲，由陆游作词，杨秉忠作曲，收录于2006年4月12日发行的专辑《虞美人》中。

3. 求建国以来中国歌曲的发展变化

中国古诗词艺术歌曲在几代作曲家们的努力与探索中，已经形成了独特的创作理念与艺术特色。

在充分肯定其艺术价值与发展进程的同时，我们也应看到，古诗词艺术歌曲发展过程中所存在的意识层面的重视不够、演唱曲目体系化欠缺、缺乏独特的演唱风格等问题，如何解决这些问题，值得我们去深思。中国古诗词艺术歌曲所具有的艺术价值与发展空间还很广阔，在今后的发展中，我们应该继承与发扬前人已取得的宝贵经验，在创作与演唱风格上不断探索改进，为中国艺术歌曲的发展做出积极的贡献。

1929年，青主出版的一首《大江东去》，揭开了中国古诗词艺术歌曲创作的崭新篇章，由此产生了我国第一批严格意义上的古诗词艺术歌曲。本文以建国以来中国古诗词艺术歌曲的发展历程与应用情况为研究对象，分别对20世纪50-60年代、80-90年代、21世纪以来三个时期进行了回顾、分析与反思。

20世纪50-60年代，正值国家刚刚独立的特殊历史时期，创作题材多以革命群众歌曲为主，艺术歌曲的创作数量并不多。1958年，**诗词正式发表后，慢慢掀起一股依此为题材创作的古体诗词艺术歌曲的热潮，如李劫夫的《蝶恋花・答李淑一》、生茂、唐诃的《沁园春・雪》等。

而50-60年代唯一敢于大胆尝试根据古代诗词创作艺术歌曲并具有影响的作曲家是罗忠，其代表作品有1962年根据唐代杜牧的绝句三首谱曲的《山行》《南陵道中》《寄扬州绰判官》等，在这些创作中，他大胆采用了欧洲现代技法的和声语言，开始了其古诗词艺术歌曲的初步尝试，这些作品虽受到环境的影响，没有引起音乐界的足够重视，却是一次继往开来的重要探索。罗忠在古诗词艺术歌曲方面的现代派创作探索，正是继承了其师谭晓麟的创作手法，并在与民族化结合方面作了大胆的创新，这种利用五声性十二音序列进行创作的技法，后来被许多作曲家屡试不爽。

这一写作技法的更新与尝试，对于古诗词艺术歌曲的现代派技法创作起到了承前启后的作用。另外，这一时期的古诗词艺术歌曲逐渐改变了以往作品中多以单乐段结构为主，为了体现原诗风格导致音域偏窄，旋律、节奏多为一字一音等问题，逐步注重歌曲中旋律音域的拓展，力度变化和发声法的要求更具体。

这一时期以来，虽受社会环境的影响，中国古诗词艺术歌曲的创作数量较少，并没有被作为一类歌曲形式重视起来，但对于古诗词艺术歌曲的推广，最重要体现在其对于上半叶艺术歌曲的整理与保存方面；50年代以后，人们逐渐认识到对20世纪上半叶的艺术歌曲进行保存与整理的重要性，许多作曲家们的艺术歌曲集被相继整理出版。例如《黄自独唱歌曲选》《贺绿汀歌曲集》《青主独唱作品集》。

**结束后，艺术歌曲的创作开始引起专业作曲家们的重视，特别是上世纪80年代以来，是我国新时期艺术歌曲发展的重要时期。1980年罗忠发表的一首《涉江采芙蓉》，歌曲中极具特色的创作手法，充分发挥作曲者的想象力与创作力，达到了使旋律器乐化的效果，引起人们对于古诗词艺术歌曲创作的极大关注。

1982年，作曲家黎英海先生为唐诗《春晓》（唐・孟浩然）、《枫桥夜泊》（唐・张继）、《登鹳雀楼》（唐・王之焕）谱曲的三首古诗词艺术歌曲，刊登于《中国音乐》，其中尤为出色的《枫桥夜泊》，成为新时期以来古诗词艺术歌曲的经典之作，80年代以来，除以上作品外，优秀作品还包括罗忠创作的《鹧鸪天》（宋・晏几道）、《峨眉山月歌》（唐・李白）等，以及彭涛的《忆秦娥》（唐・李白），戴于吾的《清明》（唐・杜牧），及金湘的声乐套曲《子夜四十歌》（魏・乐府诗）、叶小纲的《送友人》（唐・李白）等。这一时期古诗词艺术歌曲民族风格的探索在和声、旋律、结构、伴奏等方面均有了较为突出的体现。

除了以罗忠为代表的现代派创作以外，以黎英海为代表的民族风格的探索与尝试，彰显此类歌曲的“中国化”特色，侧重于作品的旋律性，突出浓郁的民族风格。如《枫桥夜泊》中，在和弦结构方式上刻意回避了三度叠置，用非三度、附加音、五声纵合等手法取而代之，更有利于诠释古诗词艺术歌曲的风格特色。

而《春晓》中，运用线条性的音乐思维，突出民族化的旋律风格，更好地运用旋律的发展与和声色彩表现出古曲的特色。这类创作风格的歌曲除了以上作品外，还包括黎英海的《登鹳雀楼》，彭涛的《忆秦娥》，戴于吾的《清明》《静夜思》等等。

另外，这一时期的古诗词艺术歌曲，增加了演唱技巧与难度，明显提高了古诗词艺术歌曲的艺术性，给演唱者更大的发挥空间。80年代以来，随着声乐教育理念的提高，人们开始将部分经典古诗词艺术歌曲用于教学当中，古诗词艺术歌曲开始出现在专业的声乐教材中。

如当时出版的高师声乐教材《高等师范院校声乐教材》及音乐院校的内部教材中，收录了青主的《大江东去》《我住长江头》、黄自的《点降唇》、刘雪庵的《红豆词》、应尚能的《渔夫》《我侬词》等作品。此后，大批的新作品开始在声乐教材中展现出来。

进入21世纪以来，针对中国艺术歌曲的推广与普及，文化部专门成立了“全国艺术歌曲推广委员会”，以促进中国风格艺术歌曲的。

4. 求中国风歌曲

周杰伦的《青花瓷》、《千里之外》、《霍元甲》、《龙拳》、《东风破》、《双刀》、《发如雪》、《迷迭香》、《菊花台》、等等。

所谓“中国风”就是： 1. 中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。（五音调式是我国特有的民族调式。

五音的名称分别是：宫、徵、商、羽、角。以宫音为主音的调式称为“宫调式。

2. 在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶…… 3. 唱腔上运用了中国民歌或戏曲方式。 4. 题材上运用了中国的古诗或者传说故事。

好了，废话少说，推歌开始。首推还是当今最流行的天王周董了。

虽然他的中国风歌曲不是很多，但没一首都非常经典的。个人认为最好的有下面几首： 1 、《东风破》这首歌的音乐风格中主要包含的流行元素是r&b。

r&b，是rhythmandblues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯（或者说是蓝调）。“蓝调”的特点使这首歌有了一种难以磨平的忧郁的味道“破”——《东风破》这个破字应该就是曲破，是指一种词调。

词调是指词的曲谱，词调名有遍、序、歌头、曲破等等的，都表示它是出于大曲。大曲是以许多曲子连续歌奏。

大曲的第一部分是序曲。序之后为入破。

这是写历经岁月之后的沧桑，对儿时美好的回忆！歌词就怒要我说了，很优美的。看过mv 的就知道，里面周董扮演的是徐志摩的故事。

2、《发如雪》，能把中国古典诗词运用得如此娴熟的，我看现在的歌坛上也只有方文山了。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，前世柜、尘埃是非、铜镜。

古典意象加上周杰伦的声音，很是感人啊！ 3、《霍元甲》，周杰伦说这首歌结合了《龙拳》《双截棍》的精髓，我想他是指曲风，而不是歌词吧。其他没什么说的，最喜欢他的那段假声！ 4、《乱舞春秋》。

真的是乱舞哦，春秋时期的中国，那可是群雄争霸的年代，“我不是乌龟你也不是鳖”，哈哈。 5、《爷爷泡的茶》，中国的茶道可是世界上独一无二的哦，陆羽的《茶经》也是众多经书里很独特的一本书吧。

茶的味道，家的味道。 6、《千里之外》，没说的了，优美的歌词，优美的意境！费玉清丰满圆润的声音和周杰伦带点嘶哑的，绝了！方文山，天才！自己学中文的，汗颜哦！~ 跟周杰伦一个曲风的，也是他一手提拔的南拳妈妈，也有很多好听的歌哟。

《水晶蜻蜓》、《小时候》、《香草噗吧》、《人鱼的眼泪》。

不过所中国风的还是最爱 《牡丹江》，还是方文山的词。牡丹江好像是黑龙江的吧，最尤其lara的后面一段，可爱的声音，完美演绎！ 王力宏是个创作型的歌手，之前的虽然流行，但是一般般了。

后面的新专辑《盖世英雄》可就不同凡响了。给大家推几首吧！ 7、《心中的日月》，旅途中总是有很多故事发生，尤其是你到民风淳朴的少数民族，呵呵，一定能找到跟王力宏类似的感觉。

8、《在梅边》，梅是指柳梦梅，汤显祖《还魂记》里的女主角，再加上王实甫剧中的杜丽娘，唉，真让人唏嘘不已哦！前面跟后面都是 rap，中间四句经典，忍不住把它转贴过来。“在梅边落花似雪纷纷绵绵谁人怜，在柳边风吹悬念生生死死随人愿，千年的等待滋味酸酸楚楚两人怨，牡丹亭上我眷恋日日年年未停歇。”

9、《花田错》，其实“花田错”是元曲里的宫调名。并没有什么实际的意义。

京剧唱腔，想不到力宏还有这么一手。 10.《在那遥远的地方》，改编的一首歌曲，个人觉得很成功。

先推这10首吧，我怕停电，mmd，落后的地方就这样。到wps里编辑好再复制过来。

记着喜欢的话要顶哦@—@。 11、陶喆的《susan说》，《苏三起解》是中国京剧里的经典了。

这个r&b教父，看来也喜欢到老祖宗的口袋里掏点东西来呢。 12、陶喆《今天没回家》，歌词算不上太古典，曲子很是有中国特色的。

13、陶喆《孙子兵法》，自己听，自己感觉吧！ 14、徐若瑄的《小女子》，这首歌是我无意在广播里听到的，第一遍就喜欢上它了，后来一直放，被一个朋友无意听到了，第一遍，他就问我这是什么歌，谁唱的。呵呵。

15、后弦的作品。不要以为就是周杰伦才有那样的嗓音和曲风哦，初听后弦的还以为是周杰伦呢。

强推几首：《小白》、《西厢》、《九公主》、《昆明湖》、《桥段》、《情画》、《逃学儿童》、《东爱》、《踢馆》。

还有哦，喜欢的话，把他是专辑都下过来，一首一首听吧。

个人最喜欢《西厢》、《桥段》、《昆明湖》，《昆明湖》歌词很长，可以说是一首很美丽的诗歌呢！ 16、陈升、彭佳慧合唱的《北京一夜》。歌词是古典跟现代的结合，曲子是流行唱腔和京剧（老旦）唱腔的融合。

很有种沧桑的感觉哦！ 17 、林俊杰的《江南》。老实说，我不太喜欢他的。

什么原因也说不上来，不过就这首《江南》，客观来说还是很不错的，来自马来西亚的居然还知道 “三生石”和“殉情”。我不知道《曹操》算不算，也一并推荐吧。

18、赵艺鹏的《西关》。嘿嘿。

没有听过吧，kugoo上还不一定有哦，到百度找吧。还有一个版本是廖伟力唱的，本家，呵呵，顺便提一下。

听说这是专辑里第一首，后面还有《天涯歌女》，以10个城市为题材，唉，可是到现在为止，我还没找到其他的呢@只。

5. 介绍几首含有古诗词的中国风乐曲比如送别,水调歌头

许嵩--庐州月 其中的 典故及引用： 1。

儿时凿壁偷了谁家的光：凿壁偷光。出自西汉匡衡在邻居相隔的墙上凿开一个洞，偷偷的借邻舍的烛光读书。

而现在用这个成语来形容勤学苦读。 2。

宿昔不梳：出自《子夜歌》其一：宿夕不梳头，丝发披两肩。腕伸郎膝上，何处不可怜？夜里睡觉不梳头，发丝披在两肩上。

温柔得在郎君的膝上伸展，没有哪一处地方不惹人怜爱。 3。

红袖添香：出自清魏子安《花月痕》第三十一回：从此绿鬓视草，红袖添香，眷属疑仙，文章华国。 旧指书生学习时有年轻貌美的女子陪读。

4。一缕青丝一生珍藏：头发是古代女子感情的载体，青丝，就是情丝。

一缕情丝，总是要以所爱的男子为寄托，犹如藤萝之依附乔木。在古人笔记中传世的爱情故事处处可见古代女子以秀发相赠、以身心俱陈的笃定情长，而这些故事大都以男人的背信收梢。

5。桥边红药叹夜太漫长：出自姜夔的《扬州慢》：二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。“红药”是指红色的芍药花。

二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢？ 6。

叹一句当时只道是寻常：出自纳兰性德《浣溪纱》：谁念西风独自凉， 萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。 被酒莫惊春睡重，读书消得泼茶香， 当时只道是寻常。

意思是说所有的这些事，在当时看来却是很平常的事。 还有佳人曲。

6. 求——论歌词中的诗词艺术

论古诗词对中国风歌词的影响 中国五千年的文明长河中，古典文学是一颗璀璨的明珠。

其中，最无与伦比的成就是诗词。无论是题材体裁、思想内容、艺术形式，都达到了世界最优秀的水平。

历代诗歌文化遗产充栋汗牛，堪称宝藏。历代祖先通过对诗歌的学习、传播、创作、研究，形成了独特的民族精神、民族情感、民族风格和民族形式。

这种精神遗产，不仅对本民族的历史产生了重要影响，而且对亚洲乃至世界的文化发展都曾经产生过不可忽视的作用。在许多了解中国历史的外国人心目中，中国是“诗国”。

[1] 但是从五四运动之后，古典诗词在中国人心中正渐行渐远。诗词歌赋本是用于歌咏吟唱，却在现代文化的冲击下被久久地束之高阁。

中国风歌词的出现和繁荣一方面体现了民族崛起带动着古典文化的繁荣，一方面让越来越多的中国人找到自己的声音，让我们亲切的感觉到，中国古典文化就在我们身边，古代文学的精髓深入血脉，于车水马龙的生活中牢固地守护一片净土。 一、中国风的定义、背景和歌词特点。

中国古代文学博大精深，其中又以诗词独领风骚，中国人的思想里流淌着古典诗词的精华，中国人的精神世界也是由古代文学作为坚实的塔基。但是新文化运动之后，古典诗词就渐渐失去了咏唱的功效，被束之高阁，常常被作为遗产来研究。

随着改革开放的深入，中华民族的复兴，中国的国力也大幅度增强。中国的国际地位今非昔比，在全世界的瞩目中，应运而生的是中国现代文学向盛世时期的古典文学回归。

中国古典文化在国际上也越来越被推崇。在当今乐坛上，中国风歌曲犹如一面旗帜，标榜着中华文明和古典文学，将诗词歌赋再次引入生活之中，将古典文学的精华用古色古香的中国曲调推及到世界的每个角落。

中国风，字面上解释：中国乐风。她是新时代的中国音乐。

中国风的歌曲多采用“宫调式”的主旋律。在音乐的编曲上大量运用中国乐器：如二胡、古筝、箫、琵琶等等。

唱腔上结合运用了中国民歌或戏曲方式。题材上运用了中国的古诗词或者传说故事。

多年前非常流行的一首中国风歌曲《涛声依旧》，其歌词中就大量引用了张继的《枫桥夜泊》。 中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。 古诗词传达的信息具有深层的美感，无论从用语措辞抑或意境营造欣赏，既有唐代的热烈绚烂、又有宋代的淡雅内蕴，现代“中国风”歌词作者们充分学习和借鉴唐诗宋词，都体现了对“含蓄内蕴”的美的追求。

[2]近几年来，中国风歌曲和中国风歌词在国内掀起了一股推崇古文学的热潮，并且在国际上起到了推广中国文化的总要作用。 二、中国风歌词在意象的使用方面对古诗词的继承 所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。

简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。有一个想法（诗歌的主题思想）后，把所要表达的情感用物象呈现出来。

诗歌中，许多词汇如：明月、江水、青松、翠竹、晚照、晴空、宿鸟、鸣虫、三尺剑、广寒宫等等，都是意象。在中国风歌词中常用的古典意象非常多，这里主要介绍一些最普遍的。

（（（（一一一一））））““““花花花花””””之物语之物语之物语之物语 各种各样的花，在古典诗词中大放异彩，在此仅仅举几个例子来说明在花的意象方面，古典诗词对中国风歌词的影响。 1、芭蕉。

芭蕉和梧桐意象的意蕴差不多，常常是离情别绪孤独忧愁的象征。如李清照《添字采桑子·窗前谁种芭蕉树》：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。

阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情”；吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕”；葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨”等。

而当今乐坛上轰动一时的歌曲《青花瓷》中有一句绝妙非常的歌词：“帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”。这一句让一株植物顿时生动起来，想来雨打芭蕉是江南最常见不过的景致，而门环久未开启自然带着斑斑铜绿，但此处的芭蕉却让人分外怜爱，与以前幽幽怨怨的形象不同，而是充满了动态，充满了活力。

2、牡丹。牡丹是国花，花开吉祥，雍容华贵。

古代形容牡丹的诗词不胜枚举，比如唐代刘禹锡的《赏牡丹》：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。惟有牡丹真国色，开花时节动京城。”

还有王维的《红牡丹》：“绿艳闲且静，红衣浅复深。花心愁欲断，春色岂知心。”

可见牡丹在中国文人心中高贵而艳丽的形象是不可动摇的。在当今的流行乐坛上，同样是周杰伦的《青花瓷》中开头一句就是：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”

浓淡相宜的笔锋在青花瓷的素胚上勾勒出牡丹图案，宛如女子初妆的样子。我们从“牡丹花”这一意象，就可以明确的知道此女并非黛玉般的弱柳扶风，而是国画仕女似的天香国色。

纵然“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，每个人对美女的欣赏角度也是不。