诗词鉴赏的不同层次——以苏轼的<定风波>

1. 求五首有共同特点（写作手法,情感等皆可）的苏轼诗词赏析

苏轼《鹧鸪天·林断山明竹隐墙》 苏轼 林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。 村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。 【赏析】： 此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。

词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。 上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。

开头两句，由远而近，描绘自己身处的具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护一所墙院周围。

这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的衰草。

蝉声四起，叫声乱成一团。这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。

作者运用拟人、拟物手法，传神地运用“断”、“隐”、“明”这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。 三四两句，含意更深邃。

宏廓的天空，不时地能看到白鸟飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。

意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。

“细细香”，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。

过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。

最后两句，是画龙点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似地，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。

“殷勤”二字，是拟人化手法。“浮生”二字，化用《庄子。

刻意》“其生若浮，其死若休”句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。

这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷 《夜饮东坡醒复醉》 苏轼 一饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。

家童鼻息已雷鸣。 敲门都不应，倚杖听江声。

长恨此身非我有，何时忘却营营？ 夜阑风静縠纹平。 小舟从此逝，江海寄馀生。

【赏析】： 这首词作于神宗元丰五年，即东坡黄州之贬的第三年。全词风格清旷而飘逸，写作者深秋之夜东坡雪堂开怀畅饮，醉后返归临皋住所的情景，表现了词人退避社会、厌弃世间的人生理想、生活态度和要求彻底解脱的出世意念。

上片首句“夜饮东坡醒复醉”，一开始就点明了夜饮的地点和醉酒的程度。醉而复醒，醒而复醉，当他回临皋寓所时，自然很晚了。

“归来仿佛三更”，“仿佛”二字，传神地画出了词人醉眼朦胧的情态。 这开头两句，先一个“醒复醉”，再一个“仿佛”，就把他纵饮的豪兴淋漓尽致地表现出来了。

接着，下面三句，写词人已到寓所、家门口停留下来的情景：“家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。”

走笔至此，一个风神潇洒的人物形象，一位襟怀旷达、遗世独立的“幽人”跃然纸上，呼之欲出。其间浸润的，是一种达观的人生态度，一种超旷的精神世界，一种独特的个性和真情。

上片以动衬静，以有声衬无声，通过写家僮鼻息如雷和作者谛听江声，衬托出夜静人寂的境界，从而烘托出历尽宦海浮沉的词人心事之浩茫和心情之孤寂，使人遐思联翩，从而为下片当中作者的人生反思作好了铺垫。 下片一开始，词人便慨然长叹道：“长恨此身非我有，何时忘却营营？”这奇峰突起的深沉喟叹，既直抒胸臆又充满哲理意味，是全词枢纽。

以上两句精粹议论，化用庄子“汝身非汝有也”、“全汝形，抱汝生，无使汝思虑营营”之言，以一种透彻了悟的哲理思辨，发出了对整个存、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹。这两句，既饱含哲理又一任情性，表达出一种无法解脱而又要求解脱的人生困惑与感伤，具有震撼人心的力量。

词人静夜沉思，豁然有悟，既然自己无法掌握命运，就当全身免祸。顾盼眼前江上景致，是“夜阑风静縠纹平”，心与景会，神与物游，为如此静谧美好的大自然深深陶醉了。

于是，他情不自禁地产生脱离现实社会的浪漫主义的遐想，唱道：“小舟从此逝，江海寄馀生。”他要趁此良辰美景，驾一叶扁舟，随波流逝，任意东西，他要将自己的有限生命融化无限的大自然之中。

“夜阑风静彀纹平”，表面上看来只是一般写景的句子，其实不是纯粹写景，而是词人主观世界和客观世界相契合的产物。它引发出作者心灵痛苦的解脱和心灵矛盾的超越，象征着词人追求的宁静安谧的理想境界，接以“小舟”两句，自是顺理成章。

苏东坡政治上受到沉重打击之后，思想几度变化，由入世转向出世，追求一种精神自由、合乎自然的人生理想。他复杂的人生观中，由于杂有某些老庄思想，因而痛苦的逆境中形成了旷达不羁的性格。

“小舟从此逝，江海寄馀生”，这余韵深长的歇拍，表达出词人潇洒如仙的旷达襟怀，是他不满世俗、向往自由的心声。 宋人笔记中传说，苏轼作了上词之后，“。

2. 求以下几首诗词的鉴赏~~~~~急

1、蒹葭者，芦苇也，飘零之物，随风而荡，却止于其根，若飘若止，若有若无。

思绪无限，恍惚飘摇，而牵挂于根。根者，情也。

相思莫不如是。露之为物，瞬息消亡。

佛法云：一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观；情之为物，虚幻而未形。

庄子曰：乐出虚，蒸成菌。一理也。

霜者，露所凝也。土气津液从地而生，薄以寒气则结为霜。

求佳人而不可得，于是相思益甚，其情益坚。故曰“未晞”，“未已”。

虽不可得而情不散，故终受其苦。求不得苦，爱别离苦！此相思之最苦者也！情所系着，所谓伊人。

然在水一方，终不知其所在。贾长江有诗云：“只在此山中，云深不知处。”

夫悦之必求之，故虽不知其所踪，亦涉水而从之。曰“溯洄”，曰“溯游”，上下而求索也。

且道路险阻弯曲，言求索之艰辛，真可谓“上穷碧落下黄泉”。然终于“两处茫茫皆不见”，所追逐者，不过幻影云雾，水月镜花，终不可得。

相思益至，如影在前，伸手触之，却遥不可及。“宛在水中央”一句，竟如断弦之音，铿锵而悠长。

每读到此，不由喜之，叹之，怨之，哭之！ 2、传说尧的女儿，舜的妃子娥皇，女英投湘江而死，死后成为湘水之人，称湘夫人.本篇是祭湘水女神的诗歌。《湘夫人》是以巫师扮演的湘君的口吻，抒写追怀湘夫人的情景。

至于湘君和湘夫人作为湘水神的来历，则多有争论。当地流传最广的说法是：湘君就是古帝舜，他南巡时死于苍梧，葬在九嶷山。

舜的妻子是尧帝的二女娥皇、女英，她们追随丈夫到沅湘，夫死而哭，泪水落在柱子上，使竹竿结满了斑点，“斑竹”之名即由此而来（见《述异记》）。后世所湘妃、湘夫人、湘妃竹诸说，均源于此。

但传说就是传说，无所谓真假之辨。现在我们应当知道的是：这两首诗作中，有着丰厚的上古神话时代的历史文化积淀，并由此给它增添了浓郁的神秘浪漫色彩。

《湘夫人》是湘水男神和女神互相表达思慕之词。古代楚国沅、湘一带，有祭祀男女水神之俗；后以舜为湘君，以舜二妃（娥皇、女英）为湘夫人。

屈原以他独有的艺术情思对原有的传说、民俗、歌词去粗取精，整理润饰，创作为乐歌。在迎神赛会上，有扮演二神的男女巫师对唱，又有众巫伴唱配舞。

3、诗人把笔墨重点用在了他最擅胜场的方面——写景。作者出使，恰在春天。

途中见数行归雁北翔，诗人即景设喻，用归雁自比，既叙事，又写景，一笔两到，贴切自然。尤其是“大漠孤烟直，长河落日圆”一联，写进入边塞后所看到的塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑，近人王国维称之为“千古壮观”的名句。

边疆沙漠，浩瀚无边，所以用了“大漠“的“大”字。边塞荒凉，没有什么奇观异景，烽火台燃起的那一股浓烟就显得格外醒目，因此称作“孤烟”。

一个“孤”字写出了景物的单调，紧接一个“直”字，却又表现了它的劲拔、坚毅之美。沙漠上没有山峦林木，那横贯其间的黄河，就非用一个“长”字不能表达诗人的感觉。

落日，本来容易给人以感伤的印象，这里用一“圆”字，却给人以亲切温暖而又苍茫的感觉。一个“圆”字，一个“直”字，不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了作者的深切的感受。

诗人把自己的孤寂情绪巧妙地溶化在广阔的自然景象的描绘中。《红楼梦》第四十八回里说：“‘大漠孤烟直，长河落日圆’。

想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。

合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。”

这就是“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有理有情的。”这段话可算道出了这两句诗高超的艺术境界。

4、《秋兴八首》的结构，从全诗来说，可分两部，而以第四首为过渡。前三首详夔州而略长安，后五首详长安而略夔州；前三首由夔州而思及长安，后五首则由思长安而归结到夔州；前三首由现实引发回忆，后五首则由回忆回到现实。

至于各首之间，则亦首尾相衔，有一定次第，不能移易，八首只如一首。《秋兴八首》为杜甫惨淡经营之作，或即景含情，或借古喻今，或直斥无隐，或欲说还休，必须细心体会，方能领略诗的妙处。

秋天和大江是杜诗中最常见的意象，《秋兴》八首也以之为主体意象。这里所选的第一首即为领起之作，《读杜心解》云："首章，八诗之纲领也。

明写秋景，虚含兴意；实拈夔府，暗提京华"。诗人用一派弥天盖地的秋色将渭原秦川与巴山蜀水联结起来，寄托自己的故国之思；又用滔滔不尽的大江把今昔异代联系起来，寄寓自己的抚今追昔之感。

诗中那无所不在的秋色，笼罩了无限的宇宙空间；而它一年一度如期而至，又无言地昭示着大自然的岁华摇落，宇宙间的时光如流，人世上的生命不永。那条"波浪兼天"的大江，是永恒的时间纽带，它牵系着人类的历史和未来，淘洗着无数王朝的更替，冲洗着无数生命的流程。

读杜诗，要首先读懂他的秋天和大江。 5、上片，写遇雨后的情境。

“莫听穿林打叶声”雨滴打在竹叶上发出响声，你不要感到扫兴。如果你把它当着美妙的音乐来欣赏，就不妨“吟啸且徐行”了。

可见“莫听”两字，到出了苏轼的心境。对客观事物。

3. 苏轼的词《定风波 莫听穿林打叶声》的鉴赏 读完此词后的个人感受

这首词是苏轼被贬时所作，整首词都表达出一个中心思想，苏轼对政治生涯的豁达与潇洒

谁怕？ 一蓑烟雨任平生，这句从风雨衍生到人生，风风雨雨又如何，我怡然自得，我想我素的走完我的一生，我不怕人生中的坎坷竞技，潇洒才是我的本性。

山头斜阳却相迎，风雨过后终会天晴，这样的自然规律同样适用于人生经历，没有过不去的坎。

回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴，回首相望自己的政治生涯，也如风雨般来的匆忙，去的也匆忙，无风无晴，一片淡然，这些荣辱得失何足挂齿，从此后要过我无喜无悲，胜败两忘的潇洒人生了。

4. 怎样才能找到古诗词赏析的选择题

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

【赏析】：

洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地 方。

提问/此诗作者在什麽心镜下写成的？

A.闻笛思乡 B.赏景 C.玩物 D.忧国

选A

5. 高中的语文卷子、总有古诗词赏析的题、要怎么做

基本概述 首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。

正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，可以主要从以下五方面着手： 诗眼题眼 品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”，如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”

全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。

又如贾岛的《题李凝幽居》“闲居少邻并，草径入荒园。/鸟宿池边树，僧敲月下门。

/过桥分野色，移石动云根。/暂去还来此，幽期不负言。”

题目中“幽”字就是“题眼”，这是理解全诗的钥匙。全诗每联紧扣“幽”字展开，首联写居处的“幽”：闲居一隅，阒寂无人，草径清幽，荒园寥落。

颔联与颈联写环境的“幽”：颔联以响衬静，鸟儿在池边的树上啾啾啼叫，老僧在皎洁的月光下轻轻敲门，这一切更显出环境的清幽；颈联从黑夜写到白天，还是从环境上着眼，不过视野阔多了，过小桥，绕巨石，一路走来，处处清幽，满眼野趣，诗人内心的欣悦之情油然而生。尾联透露诗人对隐逸生活的向往之情。

可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。 。

典故引用 探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。

此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。探究用典化句的妙用，是准确领悟古诗词的基础。

修辞手法 体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

首句以“碧玉”（指乐府《碧玉歌》中一位名叫碧玉的美丽女郎）喻树，使诗歌开篇即以崭新的形象引人入胜。次句，写柳树万千柔弱下垂的枝条，恰似女郎身上条条绿色丝带在披拂，以丝带喻柳条，突出轻柔披拂的特征，活画出春柳如丝的形象，给人以生机盎然的美感。

末两句一问一答，再次用巧妙的比喻赞美春柳。一“细”一“裁”，把新柳嫩叶的细长柔软、清新可爱加以精心传神的描绘，透露出作者惊喜赞美之情。

“二月春风似剪刀”，把春风喻为碧玉巧手中的剪刀，变虚为实，想象奇特。贺知章把柳树比作一个袅娜多姿的女郎，描绘了一幅生机勃勃的春景，流露了对春天生命力的赞美。

因此，鉴赏古诗词，必须弄清修辞手法及其所指的具体形象，才能正确理解和把握诗句的深刻内涵。 深化理解 领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

如：陆游《卜算子·咏梅》与范成大《霜天晓角·梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。

从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。“无意苦争春，一任群芳妒”，作者依据梅花开于百花之先的特点，生发为梅花的精神境界，她并不追求在春天开放，为的是不与百花争宠斗艳，任随百花妒忌，甘愿独受凄寒，赋予梅花不求荣华的高尚情操。

“如故”进一步赞美了梅花高洁刚强、永葆节操的可贵的品格。“零落”、“成泥”、“碾作尘”逐层强化地假设出梅花的惨烈命运，反跌出“只有香如故”的可贵。

作者以咏梅言志，花品人格融汇一体。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。

一经比较，两词意境深浅尽出。 古诗词鉴赏是富于创造性的复杂的精神活动，“不仅作家在创作，读者也在创作，他们是创作中的伙伴，而且往往读者比诗人更象诗人。”

（易卜生语）所以，真正的领悟，必须建立在对古诗词透彻理解的基础上。如：王之涣《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。”一般人。

6. 急~

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词，全词不加藻饰，不用典故，纯以白描手法直接抒情，寓景抒情，通过意境的创造以感染读者，集中地体现了李煜词的艺术特色。以“一江春水向东流”比愁思不尽，贴切感人。

“春花秋月何时了，往事知多少！”三春花开，中秋月圆，岁月不断更替，人生多么美好。可我这囚犯的苦难岁月，什么时候才能完结呢？回首往昔，身为国君，过去许许多多的事到底做得如何呢，怎么会弄到今天这步田地？据史书记载，李煜当国君时，日日纵情声色，不理朝政，枉杀谏臣……透过此诗句，我们不难看出，这位从威赫的国君沦为阶下囚的南唐后主，此时此刻的心中有的不只是悲苦愤慨，多少也有悔恨之意。

“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”苟且偷生的小楼又一次春风吹拂，春花又将怒放。回想起南唐的王朝、李氏的社稷——自己的故国却早已被灭亡。诗人身居囚屋，听着春风，望着明月，触景生情，愁绪万千，夜不能寐。一个“又”字，表明此情此景已多次出现，这精神上的痛苦真让人难以忍受，透露出他内心多少凄楚和无奈！ 夜深人静，倚楼远望，只见月光如水。眼前的一切更激起他对南唐故国的深深怀念。 “故国不堪回首月明中”！词人在这里发出的岂止是深沉的叹息，简直是痛彻肺腑的呼号。

“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”尽管“故国不堪回首”，可又不能不“回首”。这两句就是具体写“回首”“故国”的——故都金陵华丽的宫殿大概还在，只是那些丧国的宫女朱颜已改。这里暗含着李后主对国土更姓，山河变色的感慨！“只是”二字，极为沉重，传达出物是人非的无限怅惘。“朱颜”一词在这里固然具体指往日宫中的红粉佳人，但同时又是过去一切美好事物、美好生活的象征。

以上六句，诗人竭力将美景与悲情，往昔与当今，景物与人事的对比融为一体，尤其是通过自然的永恒和人事的沧桑的强烈对比，把蕴蓄于胸中的悲愁悔恨曲折有致地倾泻出来，凝成最后的千古绝唱—— “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”悲慨之情如冲出峡谷、奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。词人满腔幽愤，对人生发出彻底的究诘：“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！”人生啊人生，不就意味着无穷无尽的悲愁么？“一江春水向东流“是以水喻愁的名句，显示出愁思如春水的汪洋恣肆，奔放倾泻；又如春水之不舍昼夜，长流不断，无穷无尽。这九个字，确实把感情在升腾流动中的深度和力度表达出来了。九字句，五字仄声，四字平声，平仄交替，最后以两个平声字作结，读来亦如春江波涛时起时伏，连绵不尽，真是声情并茂。这最后两句也是以问答出之，加倍突出一个“愁”字，从而又使全词在语气上达到前后呼应，流走自如的地步。

作为国君，李煜无疑是失败的；作为词人，他却取得了巨大的成功。这首《虞美人》便是一首传诵千古的名作。

希望对你有帮助！

7. 有关苏轼的诗词讲解

江城子·密州出猎 苏轼在宋代熙宁四年（1071）因对王安石变法持不同政见而自请外任。

朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年（1074）冬与同僚出城打猎时所作。

词的上片记叙此次出猎的情况。苏轼此时40岁便自称“老夫”，颇有悱恻意味。

开头说老夫本不该狂，而自己却聊且要发发少年人的豪情狂态。左手牵着黄犬，右臂架着苍鹰，戴上锦蒙帽，穿上貂鼠裘。

率领众多的随从，纵马狂奔，飞快地越过小山冈。说明这是一次装备齐全、人数众多的热热闹闹的狩猎。

“卷平冈”极言行走之快，可见出猎者情绪高昂，精神抖擞。下面一层写作者为回报人们倾城而出来观看太守狩猎的盛情，他要像当年的孙权那样亲自挽弓马前射虎。

孙郎即孙权，《三国志》记载在一次出行中，孙权的坐骑为虎所伤，他镇定地在马前击毙了老虎。这就在大幅度地描绘出猎的群众场面后，又特别突出地表现了作者的少年狂气。

下片以抒情为主，写作者酒酣之后胸宽胆壮，两鬓出现了一点白发又有什么关系呢！作者并不在意自己的衰老，而更在意的是希望朝廷能够重用他，给他机会去建立功业。这里作者用了一个典故，据《史记·冯唐传》记载：汉文帝时，魏尚为云中太守，抵御匈奴有功，只因报功时算差了六个首级而获罪削职。

后来，文帝采纳了冯唐的劝谏，派冯唐持符节到云中去赦免魏尚。这里作者是以魏尚自喻，说什么时候朝廷能像派冯唐赦魏尚那样重用自己呢？最后作者表述了自己企望为国御敌立功的壮志，说到那时我一定会把雕弓拉得满满的，向西北方的天狼星猛射过去。

天狼星，据《晋书·天文志》说是“主侵掠”的，这里用以代指从西北来进扰的西夏军队。苏轼在结句表达了自己要报效国家、关怀国家命运的爱国精神。

这首词从题材、情感到艺术形象、语言风格都是粗犷、豪放的。与晏殊的《浣溪沙》格调截然不同。

写此词后，苏轼曾写信给朋友说这首词“虽无柳七郎（柳永）风味，亦自是一家”（《与鲜于子骏简》），可见当时的作者已意识到词有两种不同的风格，苏轼在他的一些词作中便是自觉地在创立自己的风格。 可引导学生比较晏殊《浣溪沙》与苏轼这首《江城子》在题材、思想感情、艺术形象、语言格调诸方面的不同。

苏轼词二首 一、作者介绍 苏轼（1037一1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。嘉祜二年（1057）进士及第，宋神宗熙宁年间历任杭州通判、密州知州、徐州知州、湖州知州。

以作诗讪谤朝廷的罪名被捕入狱，后贬为黄州团练副使。宋哲宗元由佑年间，调任起居舍人、中书舍人、翰林学士知制诰、杭州知州、颍州知州。

不久又以写文章讥斥朝廷的罪名被贬为建昌军司马惠州安置。接着再贬为琼州别驾昌化军（治所在今海南儋县）安置。

1100年被赦北归，第二年病死于常州。 苏轼是我国历史上罕见的全能文学家。

诗、词、散文都有突出的成就。诗，他是北宋四大诗人之一；散文，他是“唐宋古文八大家”的佼佼者。

而他最富于开创性的艺术贡献是词的创作。在宋词的发展史中他具有开疆拓土之功。

在他之前，诗庄词媚，词为艳科，在相当长的历史时期中成为人们的传统观念。这种观念在很大程度上束缚了人们的思想，认为词只宜写男欢女爱，离愁别恨，只宜写得缠绵婉媚，“香而软”，认为这才是词的正宗。

而苏轼登上词坛后，他以其超拔的才气，凭他在文坛的地位和影响，打破了词为艳科的藩篱，把凡是诗所能表现的题材和主题，都在词里表现，正如刘熙载所说的，达到“颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言”（《艺概》卷四）的程度，使词走出了樽前檀板、深闺小楼，进入社会民生的广阔天地中。这就大大地扩展了词的表现功能，起到“指出向上一路，新天下耳目”（王灼《碧鸡漫志》）的作用。

他在写作传统的婉约词的同时，大量写作豪放词，豪放词风就是由他开创的。这对宋词的繁荣昌盛产生了深远的积极影响。

二、课文简析 （一）水调歌头·黄州快哉亭赠张偓佺 1.写作背景简介 这首词是宋神宗元丰六年（1083）作者贬官在黄州（今湖北黄冈）时作的。快哉亭，在黄州的江边，张怀民修建。

怀民字偓佺（又字梦得），当时也贬官在黄州，与苏轼的心境相同，二人交往密切。作者不仅欣赏江边的优美风景，而更加钦佩张的气度。

所以他为张所建的亭起名为“快哉亭”。其弟苏辙还为此亭写了《黄州快哉亭记》。

苏辙的这篇散文和苏轼的这首词，我们可以当作互补互注的姐妹篇来读。 2.基本解读 此词通篇将写景、抒情和议论熔为一炉，表现了作者身处逆境而泰然面对的达观情怀和博大的胸襟，凛然的正气充满全篇。

（主旨） 作品描写的重点不在快哉亭的本身，而在它周围的广阔景象。开头四句，先用实笔描绘亭下江水与碧空相接，远处夕阳与亭台相映的优美景象。

“我”坐在亭上，卷起华丽的绣帘，从窗口俯瞰江面，看到亭连水，水连天，水天一色，景色壮而美。“知君为我新作”二句，点明亭的主人与作者的亲密关系，说我自己知道你为了接待我而特意建造了这座亭台。

亭台的窗户涂抹上青红油漆，色彩犹新。 “长记平山堂上”以下五句，是通过回忆和。

8. 词牌名和曲牌名的诗（各10首）

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《南吕。四块玉。游赏》 刘 致

泛彩舟 携红袖 一曲新声按伊州

樽前更有忘机友∶波上鸥 ，花底鸠，

湖畔柳。

《折桂令。樵》 刘 致

正山寒黄独无苗 听斤斧丁丁

空谷潇潇 有涧底荆薪 淮南丛桂

五意堪樵 赤脚婢香粳旋麓

长须奴野菜时挑 云暗山腰

水溪桥 日暮归来 酒满山瓢

《雁儿落带得胜令。送别》 刘 致

东山仰谢安 秋水思张翰

长沙屈贾谊 落日悲王粲

坐上酒初残 灯下剑空弹

马援标铜柱 班超指玉关 遥看

明月钱塘岸 云间 山头更有山

越调]天净沙 秋思

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

[南吕]四块玉 天台路

采药童，乘鸾客，怨感刘郎下天台。春风再到人何在？桃花又不见开，命薄的穷秀才，谁叫你回去来。

[南吕]四块玉 浔阳江

送客时，秋江令，商女琵琶断肠声。可知道司马和愁听。月又明，酒又醒。客乍醒。

[南吕]四块玉 马嵬坡

睡海棠，春交晚，恨不得明皇掌中看。霓裳便是中原乱。不因这玉环，引起那禄山，怎知蜀道难！

[南吕]四块玉 巫山庙

暮雨迎，朝云送，暮雨朝云去无踪。襄王谩说阳台梦。云来也是空，雨来也是空，怎捱十二峰。

[越调]清江引 野兴

东篱本是风月主，晚节园林趣。一枕葫芦架，几行垂杨树。是搭儿快活闲住处。

[越调]夜行船 秋思

百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。

9. 苏轼的词定风波,是此心安处是吾乡那首,求赏析,谢谢~~~

定风波·赞柔奴 王定国歌儿曰柔奴，姓宇文氏，眉目娟丽，善应对，家世 住京师。

定国南迁归，余问柔：广南风土应是不好？柔对曰： 此心安处，便是吾乡。因为缀词云。

常羡人间琢玉郎， 天应乞与点酥娘。 自作清歌传皓齿， 风起， 雪飞炎海变清凉。

万里归来年愈少， 微笑， 笑时犹带岭梅香。 试问岭南应不好？ 却道： 此心安处是吾乡。

苏轼的好友王巩（字定国）因受苏轼“乌台诗案”牵连，被贬到岭南荒僻之地的广西宾州，其歌女出身的小妾柔奴毅然随行，两人一起在宾州生活了多年。王巩在宾州泼墨吟诗，访古问道，柔奴则歌声相伴，温柔慰藉，助其奋发。

后来，王巩奉旨北归，途中宴请苏轼。苏轼发现虽遭此一劫，王巩不但没有仓皇落拓的容颜，还觉胜似当年，且性情更加豁达，不由疑惑：怎么“定国坐坡累谪宾州，瘴烟窟里五年，面如红玉”？在逆境中，王巩精神不倒，技艺大进，著述不绝，“尤为坡所折服。”

究竟是什么原因使他免于沉沦？王巩笑了笑，叫出柔奴为苏轼献歌。窈窕的柔奴便手抱琵琶，慢启朱唇，轻送歌声。

苏东坡以前也见识过柔奴的才艺，如今觉得她的歌声越发甜美，容色也越发红润，看来宾州的水土真是养人啊！王巩告诉苏轼，这几年来多亏柔奴陪伴他在南疆僻地的宾州度过了寂寞艰苦的岁月。苏轼试探地问柔奴：“岭南应是不好？”柔奴则顺口回答：“此心安处，便是吾乡。”

没想到如此一个柔弱女子竟能脱口说出这般豁达之语，苏东坡大为赞赏，立刻填词以赞之。 （一）串讲句意 常羡人间琢玉郎，天应乞与点酥娘。

上片着重写人物的外在美。开头先让两个主人公出场，一个王巩，一个是与王巩风雨同路的柔奴，而主要讲的是柔奴。

琢玉郎”指的是王巩。东坡常在王巩的岳父张方平面前戏称王为“琢玉郎”。

又可能化用了唐人卢仝《与马异结交》“白玉璞里琢出相思心”诗，则“琢玉郎”也有“情种”的意味，倒是一语双关。王巩本来就白白胖胖的，经过五年的贬谪生活，非但没有改变，反而更加白里透红，所以苏轼在词里再戏称他为琢玉郎。

这样一个美玉琢成的郎君，理应请求上天赐给他一个漂亮的姑娘。“点酥娘”指的就是柔奴，柔奴还有一个小名叫点酥。

“点酥”本是宋时制作糖食的一种工艺，后来把“点酥”衍生为有梅花花容的姑娘。林逋便有“剪绡零落点酥干”之句。

自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。 这几句的意思是：柔奴能歌善舞，自已能作歌，再经她皓齿轻启，清歌一曲，似乎微风兴起，炎热的大海上飞着雪花，顿时变得清凉无比。

作者在这里变抽象为具象，以视角和触觉来描述听觉形象，很好地运用了通感这一修辞手法。苏词天马行空，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声的特别动人。

美好的歌声发自美好的心灵，这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟。笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。

万里归来年愈少，微笑，笑时犹带岭梅香。 下片通过写柔奴的北归，刻画其内在美。

换头承上启下，先写出了作者的疑惑。大凡人经历磨难，都以身心憔悴为代价，所谓“忧伤使人老”，作者不解的是柔奴在那样一个环境恶劣的谪居地生活了五年，回来后竟似越来越年轻。

但柔奴却只是“微笑”，而且这一笑容似乎还带着岭南梅花的香味。作者对柔奴这一表情的捕捉很见功力，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的历程，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志。

这一“微笑”也是她能够笑对苦难的原因所在，为下边她的答话作了铺垫，使最后的问答合情合理。 试问岭南应不好？却道：此心安处是吾乡。

最后写到词人和她的问答。苏轼忍不住问起柔奴贬谪生活是不是很艰苦，而柔奴，这位兰心蕙质的姑娘回答了一句颇有哲理的话：“此心安处是吾乡”，只要心中安宁，那么无论在什么地方也都如同在家乡一样心安理得。

这个回答具有深刻的意蕴，既是歌颂柔奴也寄寓着作者自己的感悟。 （一）评述全篇 这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。

通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，也抒发了作者政治逆境中随遇而安、无往不适的旷达襟怀。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所在。

白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼“此心安处是吾乡”这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人苏轼的个性特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着作者自己的人生态度和处世哲学。

王巩幸甚，虽被贬到岭南荒僻之地，而有安处他乡的柔奴毅然随行；东坡亦幸甚，虽历经波折，漂泊四方，而前后三位妻子，也安心异地，一直陪伴着他。第一个妻子王弗，聪明温婉，无奈早亡，苏子在她的坟前栽下了三万株松苗，这个“短松冈”，寄托了苏子无尽的哀思：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”

第二个妻子王闰之，贤淑良善，随苏轼二十五载，苏子有诗：“步转回廊，半落梅花。