中华诗词美在哪

1. “古诗”美在哪里

古诗是古代汉族诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。

古诗简介

古诗在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。手法主要为；赋，比，兴。

折叠编辑本段意义

古诗源率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为了一个专题名称。

折叠编辑本段概述

郑板桥诗作

古体诗，别称古风，《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为 “风” 。

唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。唐代形成的律诗和绝句的通称，句数、字数和平仄、用韵等都有比较严格的规定。

折叠

2. 诗歌 美在哪里

诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。

生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。

文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。诗歌语言是典型的摹状语言。

判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。

例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。

诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。”

诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。

就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。

在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。

因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。”对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。

没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。

诗的意境有主客之别：诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。

不知明镜里，何处得秋霜。”诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。

如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。

我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”

这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。

但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。

3. 诗歌 美在哪里

诗歌之美在于语言美、声律美、意境美。

生动形象是一切文学语言所共有的特点。人类的语言有两大类型，一类是描写性的摹状语言，即形象语言；另一类是推证性的逻辑语言，即抽象语言。文学艺术语言的基本形式是摹状语言，而科学理论语言的基本形式是逻辑语言。

诗歌语言是典型的摹状语言。判断抽象语言的尺度是语法和逻辑，而判断形象语言的尺度则是生动和优美。为了达到生动和优美，诗歌语言可以破坏语法，也可以不遵守逻辑。例如：“要问相思，天涯犹自短”，以有形之“天涯”喻无形之“相思”，不合逻辑，却是一句好诗。所以理智感太强的人，不能做诗，也不能理解诗。

诗歌语言的另一个特点是声律美。闻一多说：“声律是诗之花朵。”诗歌本质就是一种具有音乐美的艺术语言。王国维说：“一切之美，皆形式之美也。就美之自身言之，则一切优美，皆存在于形式之对称、变化之调和中。”何新认为：“新诗革命不成功的根本原因，就是由于现代新体诗抛弃了两千年中国古典诗歌的最宝贵的成果——诗歌修辞和音律声韵的艺术美。在新诗中，至今未能形成优美的艺术表现形式，许多诗完全倒退为原始时代那种信口而发、毫无形式的所谓‘自由体’。”“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也正意味着根本没有诗。因此，新体诗的创新，还是要从研究现代语言的声韵和修辞规律入手。”

对于一首好诗，如果说形象是肉体，那么命意就是灵魂。没有灵魂的肉体即使美丽，也只是一具无生命的石膏模特儿。一般地说，命意在诗中隐含得愈深邃，诗的意境就愈深，因而愈耐人寻味。

诗的意境有主客之别：

诗人介入感情的“造境”——这是古典诗歌的浪漫主义表现形式。如李白的诗：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜。”

诗人隐藏自我的“写境”——这是古典诗歌的写实主义表现形式。如杜甫的诗：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”

除此之外，古典诗歌还有一种象征主义的表现形式。我把它概括为——诗人兴此归彼的“幽境”，如“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”这是象征。诗人用“杨柳依依”与“雨雪霏霏”，象征远离故乡惜别不舍和思念亲人的心情。但这两种心情无论在形式上或属性上，与“杨柳”、“雨雪”都毫无共同点，这也是象征不同于比喻之所在。

4. 上过中华诗词之美的同学们谁能告诉我：叶嘉莹是在哪一集里提出：

一、词

在中国的文化传统中，词是一种特殊的东西，本来不在中国过去的文以载道的教化的、伦理道德的、政治的衡量之内的。它完全是唯美的艺术的歌词。可是后来的词学家、词学评论家，他们把道德伦理的价值标准，加在中国这个本来不受伦理道德限制的歌词上面去了。

清朝的词学家张惠言，认为词这种文学形式，是可以表现“贤人君子幽约怨悱不能自言之情”。近代的学者王国维虽不赞同张惠言，但他举了很多五代和两宋的词，说这些个词人所写的一些词句，表现了“成大事业大学问的三种境界”：昨夜西风凋碧树，独上西楼，望尽天涯路；衣带渐宽人不悔，为伊消得人憔悴；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

由此可见，词，不在社会伦理道德的范围标准之内，可是它可以给读者丰富的多方面的联想。

二、为什么

主体的意识和客体的现象接触的时候，主体的意识就产生了一种活动，这种活动带有明确的意向性这就是西方的现象学学说。研究阐释学的人说，作者在写作的时候，有一种主体意识活动，我们研究、欣赏、批评作品的时候，就要向回倒溯，探讨原来作者的思想意识是怎样活动的。但我们不可能完全客观的掌握作者的原意，总会或多或少的把自己的情感和背景加到作品中，即衍生义。

诗者，志之所之，所以诗一般来说都是显意识的，是作者本身带着意志观念的。而词，本来是诗人文士写给美丽的歌女去歌唱的歌词，没有想把他的思想怀抱理想志意都写到词里面。但是任何人都无法做到绝对。诗人文士在创作的时候，无法避免地把自己的性格思想，在不知不觉中，隐意识的，自己完全不知道的，流露到爱情的歌词中。

三、词的美

王国维《人间词话》中为词的性质下了这样几句定义：词之为体，要眇宜修，能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”“要眇宜修”是一种内外统一的女性的美，是最精致的最细腻的最纤细幽微的，而且是带有装饰性的非常精巧的一种美。

词为什么有这种美？在形式上，词有许多参差错落，精致曲折的变化，不像诗有韵律的要求。在内容上，因为词是写男女爱情相思离别，为配合这种歌唱的场合和歌唱的人物歌女的，所以词写的柔婉细腻，具有女性的美。

四、温庭筠《菩萨蛮》上

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。

这首词的表面意思是一个美女在闺房之中起床、梳洗、画眉、簪花、照镜、着装的过程。可是词比诗更容易引起读者的联想，也就是说从读者的联想中滋生衍生出来的意义，这是温词的一个特色。他常常不用理性的说明，给人的只是一种感官的印象。

西方流行一种新的学说，叫符号学，它的意思是说，语言或者文字，只是一个符号。一个语言的符号，一般是带给我们一个理性的认知的意义的。有时带给我们的虽不是理性认知的意义，而是一种感官的印象，但也可以指向一个认知的意义。至于如何判断，要适应当时时代文化的背景，才能够成立。例如词中的“小山”，山眉不成立，山枕不成立，插梳不成立，只有小小的山屏是成立的。

语言学家索绪尔提出，语言作为一个符号的表达，有两种必要的作用，一种是语序轴的作用，一种是联想轴的作用。所谓语序轴指哪里停顿，怎样标点。一首诗歌，是好是坏，语序轴上的作用是非常重要的。联想轴上的作用是什么？他说每一个语言，都有和它相似的一系列的语言，比如“美人、佳人、红粉、峨眉”等都是说美丽女子的，就像一个谱系。创作的时候，可以根据细微感觉的质地选用。而在你选择以后，每一个符号，都会引起人们不同的联想。

“峨眉”，作为一个语言符号，在联想轴上，已经有作用了，它比喻一种才德志意的美好，这“峨眉”就有一种比兴寄托之意在里面。温庭筠说“懒起画峨眉”是画眉，这画眉就更有一个比兴的传统了。

在第二段最后一句