读中国古代经典诗词曲心得体会

1. 读古代诗歌的心得体会

琴乐歌画入诗境，吟哦想象悟诗意古诗是我国文学的一朵奇葩，其语言之精练，韵律之优美、蕴涵之丰富，是我国语言文化中的精髓。

不同的诗歌有着不同的时代和个人的风格，有的行云流水，浅白通俗；有的婉约隽秀，独臻妙境；有的跌宕起伏，雄浑深厚；有的如烟似梦，凄迷惆怅；有的则是悲凉慷慨，豪迈奔放。但由于古诗用词用字往往幽僻生涩，措意过深，学生不免晦涩难懂，老师有时难以驾驭，学生不能很好地进入诗境，感悟诗意。

为此，这几年本人致力于古诗教学的探索，尝试用歌画声色创设诗的情景，用吟哦想象引导学生感悟诗意，提高古诗教学质量，激发学生学习古诗兴趣，试图解决古诗生涩难懂，老师课堂难教，学生学习难懂的问题。一、琴乐歌画景再现，声色合一入诗境一首古诗就是一首歌一幅画。

诗人常寓主观之情于客观景象，寓胸中之意于实在事物，情景交融，意境深远。用歌用画引导学生进入诗意的环境之中，往往能让学生亲临其境，感受古诗的情和景。

比如本人在教学白居易的《钱塘湖春行》这首古诗时，就采用《小燕子》的儿歌导入古诗，以耳熟能详的儿歌，唤起学生的儿时记忆，用录音机播放鸟鸣、雨声、溪流、泉涌等声音，让学生感受大自然的春意盎然，使学生穿越时空的障碍，到达唐朝钱塘湖的早春，沉浸在绿草鸟语的春色之中。紧接我在古乐《春江花月夜》伴奏下，吟哦讽诵着这首古诗，并伴随着悠扬的乐曲，一边绘声绘色地描述古诗的情景内容。

琴乐中，我让学生了解到这首古诗写作的历史信息、特定环境、作者心情和诗中情景，琴乐中，学生也用心灵品味和感受古诗的声色之美。同时，我还以燕子这一春天的象征，展开一幅湖光山色、春光旖旎的春天画卷，在这幅山水渲染的画卷中，“早莺”和“春燕”跃然纸上，“乱花”和“绿杨”点缀春色。

远看孤山寺、贾亭台隐隐约约，近观钱塘湖、白沙堤掩映绿荫。静，有迷离鲜嫩的春花绿草，动，有啄泥清喉的新燕早莺。

学生一边想象着这色彩渲染的图画，一边回味着亲切熟悉的儿歌，一边倾听着优美动听的古乐，美妙的诗情画意自然而然再现眼前。这样，优美的乐曲，悦耳的歌声，雅致的画面，使原来枯燥无味，晦涩难懂的诗句，变为色彩斑斓，乐声动人的诗景，学生始终处于 “诗中有画”、“画中有诗”“诗就是歌”“歌就是诗”的氛围中，让抽象生涩的文字变为声色画面，从而使古诗充满强烈的感染力。

这种琴乐歌画，声色合一教学方式，不但有效地把古诗的历史情景再现，而且还充分调动了学生的视觉和听觉神经，深深触动了他们的心弦和灵魂，让枯燥的文字障碍，变为有声有色，立体可视的画面和景象，学生的视觉、听觉和想象等全方位，均可触感古诗的情景，从而摆脱了文字的束缚，进入对古诗的感性直观认识，而且对诗中景象有了更深的体会。二、吟哦讽诵品诗韵，击节把玩赏诗意古诗是中华文化之精华，中国文学之精品，每一首诗都是经过千锤百炼，反复推敲，精心架构的杰作，而且古诗对仗工整，平仄有律，有一种令人击节叫绝的精致之美，节奏之美、和谐之美，只有反复吟诵，才能回味无穷。

学习古诗时，必须有意识地让学生吟哦讽诵来感受古诗的独特韵味，玩味品尝古诗的精妙风致，才能启发学生的联想思维，欣赏到古诗中独有诗意，唤起他们读诗的热情和兴趣，从而培养学生的感知诗意和运用古诗的能力。比如，本人在教授李商隐的《无题》（相见时难别亦难）时，用凄美、伤感的语调吟咏出离别的感慨，人生的无奈，以及偏值春暮，倍加感怀的诗意，让学生品味出以“难”、“残”、“干”、“寒”的韵脚，显出一种疏密相间、悲泣交替、平仄相对、整齐匀称的节奏美、押韵美。

并根据古诗的韵脚的合辙、平仄的搭配，字数的均衡，句数的整齐，把古诗讽诵得琅琅上口，和谐优美。自然而然地让学生产生一种特有的乐感，让学生感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美，抑扬顿挫的语感美。

同时，在反复吟哦讽诵中，学生还品味出古诗一种独特的语言风格美。如李白诗句的浪漫豪迈，热情奔放，呈现出盛唐时期的宏大开阔气象；杜甫诗歌的工整严谨，悲苦郁抑，直面黑暗，体现出安史之乱后，晚唐的悲凉凄怆现实；还有白居易诗歌的通俗浅白，王维诗句的自然隐逸，温庭筠的婉约隽秀，柳宗元的峻峭清腴等等，显示出古代诗人不同的语言风格美。

不同的作品、不同的诗人、不同的时期、不同的背景，都会有不同的语言风格和语感意境，学生只有不断吟哦，不断讽诵，不断把玩，不断品味，才能真切感受诗人的情感，欣赏到其中的诗意。有时候，古诗的意境是只可意会，难以言传的。

所以，教师在教学中首先要指导学生如何吟哦讽诵，反复体会出诗歌的音乐美、节奏美、语境美，然后发挥学生的主动性，字斟句酌地弄懂诗中的词义、句意，感受诗中的情景和氛围，正确理解诗的内容背景，诗人内心世界，蕴涵的深刻哲理，再在吟哦中品味诗人的情感和诗中的内涵，最后引导他们反复把玩欣赏，丰富想象，进一步把握古诗的精髓和境界。三、情景交融进意境，激发共鸣悟诗情 诗贵言志，诗贵言情。

诗人是借助古诗抒发了许多美好。

2. 经典诗文诵读体会

古典“诗、词、曲”作为中国古代文学阆苑中最馥郁芬香的一块园圃，长久以来滋养了无数读书郎，对他们的心灵、情感的熏陶与升华，个性、人格的健全发展起到了不可替代的作用。 这些优秀的文化经典，浓缩了华夏五千年的思想精粹，感染熏陶了一代又一代龙的传人，可以说是一份宝贵的精神财富，利用这份宝贵的精神财富，让孩子们在读经诵典中养德行，学做人是我们开展经典诵读活动的初衷。然而，由于古诗中所描写的景物事件、人物与学生生活的年代有一定距离，学生们并不能很好把握它的内涵。面对这一难点，我校一批对古典诗词教学具有浓厚兴趣的老师成立了经典诵读教学研讨小组，大家在一起反复研讨，共同推敲，在古诗教学中获得了点滴经验：

对古诗的教学，叶圣陶曾经说过：“诗歌的讲授，重在陶冶性情，扩展志向；如果抓住精要之处，指导一二句话，也许就够了，不一定需要繁复冗长的讲话”。古诗的教学，一定要将学生领入诗的意境，体验诗人的感情，要诗情画意地教古诗，教出古诗的诗情画意。

如：教学《宿新市徐公店》一诗时，我们引导学生在充分理解每一句诗意的同时，把诗句变成一幅优美的风景画，让他们自己动手绘出一幅彩画，使他们在体验创作乐趣的同时，从中受到美的熏陶。在学生动手绘图以后，老师再引导学生演一演“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”中的儿童，让画面在学生面前立体化起来、活起来；学生在扮演诗中角色的时候，充分调动了已有的知识和生活经验，想象诗中所没有表达出来的内容，极大地丰富了画面，也体验了诗的意境。学习完这首古诗后，老师还采用以诗引诗的方法，让学生把没有学过的一些描写春天景色的古诗如：《绝句》、《江畔独步寻花》等在课外学一学、画一画，学生在似曾相识的诗句中，再次体会到了诗情画意和诗人热爱春天的情感，同时增加了诗词的积累。

3. 中华经典古诗文的历史和感想

古诗文的培训让我们受到了这种传统文化的熏陶，让我们这群新时代的学生浸润在浓浓的民族精神之中。我们从优秀古典诗文中摄取着精神的玉露甘泉，滋润心灵，培养起对真、善、美的热爱，领悟人生的真谛。还能拓展我们的知识面，培养对文学的兴趣爱好，打下扎实的文学功底，陶冶我们的情操和审美情趣。比如从屈原的《天问》中，我们能体验上下求索与质疑的精神；从“前不见古人，后不见来者”、“西出阳关无故人”中品尝永恒的孤独感；从“天生我材必有用”、“千金散尽还复来”中领略大丈夫的万丈豪情；从“大庇天下寒士俱欢颜”、“吾庐独破受冻死亦足”去接近人类的奉献精神；从“悠然见南山”“海上明月共潮生”感受人对自然的憧憬与和谐。可以说，诗歌是人类某种宝贵的情绪、情感在瞬间的灵光闪现。人们读诗，正是通过对瞬间的把握，以补充自己情感经验的不足，或引起心灵的共鸣，从而体验到某种人生情绪的极致。

诗，是随感而发的， 唐前的诗人就是这样，比如说陶渊明。且那古典诗经，虽然说也有祭祀时故意歌颂的诗，但是总体还是古代劳动人民因生活感受而写的居多。诗是激情的流露，太功利的人不会有诗歌。诗是童心的专利，对世对事对人没有好奇心，没有强烈的关怀，没有一片赤诚，就不会有真正的诗歌。所以写诗，都是为了唤起一种美好的情感，

4. 中国古代诗词绪论学习心得体会

“轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界……”这是语文书中的一句话。

这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

通过这次诗歌学习，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

读诗，光看字面不叫读诗，而叫看诗。真正的读古诗，不光要理解古诗的字面意思、整首诗的意思，还要想想古诗表达的情感及寓意，并要体会古诗的意境。可以的话最好对古诗进行拓展方面的阅读。了解诗的作者以及他的相关资料、写诗的时代背景、写诗的时间……还可以积累一些你喜欢的诗句。你瞧，有时候读诗读诗，读着诗，可不就读出味道来了吗？

现在我知道了我国最早的诗歌总集是什么了，你知道吗？哈，是《诗经》，它已经有两千多年的历史了。不过，我以前还以为是冰心的《繁星·春水》呢！因为我以为是现代，可就算是现代，《繁星·春水》也是不正确的，你记住了吗？

诗的世界真精彩！你注意过吗？原来啊——有些诗还没有标点的呢！你一定会很奇怪吧？这是为什么呢？我们写文章都有带标点的，可有的诗是怎么没有呢？这是为了能更好地表达思想感情，让感情不被标点符号所拘束，一些诗不带标点符号的原因就是这个了。你明白了吗？

体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学习的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学习也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学习，这就在于你看待学习的心态了。一个人要是对学习一直充满厌恶，久而久之，你对学习就只有厌恶了；而你要是对学习乐观看待，把学习当作一件快乐的事，那慢慢的，学习对于你来讲，就是充满快乐的了……

“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”

5. 中华古诗词诵读的感受 作文 600字

古诗词是中华民族的精髓，也是世界文化宝库中的一颗璀璨的明珠。诵读古诗词已列为一项重要内容：要求小学阶段的学生能够熟练背诵一定篇目的古代诗词。古人云：为文之道在于厚积而薄发。小学生只有背诵大量的古诗文，实现“量”的积累，才能充分汲取古诗文的精华，得到古文化的浸润，从而丰富自己的语言。

学校一直就非常重视学生古诗文的背诵与积累，开阔了学生的视野，提高了学生的人文修养，取得了良好的效果。为了更好的推动与传承悠久灿烂文化。本学期，我校对六年级学生的积累背诵情况进行了综合素质竞赛，本次竞赛学校要求我们六年级采取全员参与、活动展示的方法，这实施过程中我作为校本老师有几点感受：

1、从积累的数量上就要求我们校本老师需要抓在平时，练在日常，真是：不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香。

2、学校开展的中华经典诵读活动意义深远。而最能代表中华民族五千年文化精髓的经典有《三字经》、《弟子规》、《千字文》、《大学》、《中庸》、《论语》、《老子》、《中华古诗词经典》等重要著作。在每个年段分别体现出来，可想而知，经过六年的学习积累，我想学生的收获将是极大的。小学是学生记忆的黄金时期，孩子们能将经典诗文烂记于心，用一生的时间去感悟，去践行，定会终生受用的。在实施校本课程的时候，学校要求学生试着作诗和改诗呢！班中有一学生在自己的作文中写到：“我喜欢中华经典诵读，它让我学会了许多知识，懂得了许多道理。”的确，在活动中，我们看到了孩子的进步。

3、在老师和学生的努力下，古诗文诵读逐步走向深入。古诗文诵读最大受益者是学生。诵读大量可以振奋精神，温润生命的诗文，将使学生受益终身。师生情感诵读，字字句句，抑扬顿挫，入情入境，令人陶醉。那一首首工整优美，寓意深刻的诗词，宛如一只短笛，吹奏出诱人的曲调，使人遐想，让人感叹，给人振奋，催人奋进。

4、古诗文的诵读要常抓不懈。开展古诗文诵读是一项长期的工作，要长期坚持下去，不能流于表面化、表演化。我班利用晨读、课前三分钟说话、语文大课活动等多种方式，采用灵活多样的评价方式，向家庭延伸，唤起学生背诵古诗的热情，并使这种热情经久不衰。

5、我个人觉得古诗文诵读要和读书结合起来，班级要有自己的计划，不要面面俱到，但要有班级的特色。

6、古诗文背诵要求四、五、六年级在背的基础上要落实到笔上，要求会背的古诗要会默写，这就要求教师要帮助学生归归类，从季节、花草树木、带有数字的、描写边塞或军旅生活的、描写友情送别的、珍惜时间的古诗等积累背诵。这一点上，因为正逢毕业，学生相对掌握的较好。

中华经典诵读，好似一根无形的教鞭，鞭策着我们教师在工作之余，勿忘“充电”.

学生们朗朗的诵读声至今萦绕于耳，通过开展古诗文的诵读活动，不仅使中华民族的文化遗产得以广泛传播，而且使学生在此活动中，提高了诵读的兴趣，同时，学生的综合素质也得到了提高。我们将在以后的教育教学工作中，继续深入地开展这项活动，让“古诗文”这一华夏精髓真正沁入每个孩子的心田。

6. 对经典诗文的感受和体会 600字以上

【诗歌全文】 乡愁 余光中 小时候，乡愁是一枚小小的邮票 我在这头， 母亲在那头. 长大后，乡愁是一张窄窄的船票， 我在这头， 新娘在那头 后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓， 我在外头， 母亲在里头. 而现在， 乡愁是一湾浅浅的海峡 我在这头， 大陆在那头. 【诗歌评析】 该诗情深意切，既渴望了祖国的统一，又将乡愁描写的淋漓尽致.阅读此诗，首先呈现给读者的是四幅鲜明而又具体的生活画面。

第一小节：幼年求学，母子分离，借书信以慰别情；第二小节：成年后，告别新婚妻子，离乡背井，天各一方；第三小节：生离死别，母子不得相见；第四小节：同胞难得相聚，国家不能统一。同时，读者可以感受到作者浓郁而又强烈的感情，诗人的乡思之愁不是直白地说出来的，而是通过联想、想象，塑造了四幅生活艺术形象，使之呈现在读者眼前。

作者把对母亲、妻子、祖国的思念、眷念之情熔于一炉，表达出渴望亲人团聚、国家统一的强烈愿望。正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容，使人感到一种说不出的亲切感。

余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”

有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”

（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。 余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国。

礼赞“中国，最美最母亲的国度”。他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。

【有关乡愁的诗句】 1.昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏——《诗经.小雅.采薇》 2.悲歌可以当泣，远望可以当归——汉乐府民歌《悲歌》 3.胡马依北风，越鸟巢南枝——汉.古诗十九首《行行重行行》 4.近乡情更怯，不敢问来人——唐.宋之问《度汉江》 5.君自故乡来，应知故乡事.来日绮窗前，寒梅着花未？ ——唐.王维《杂诗三首》 6.床前明月光，疑是地上霜.举头望明月，低头思故乡——唐.李白《静夜思》 7.故乡何处是，忘了除非醉——宋.李清照《菩萨蛮》 8.每逢佳节倍思亲——唐.王维《九月九日忆山东兄弟》 9.今夜月明人尽望，不知秋思落谁家——唐.王建《十五日夜望月寄杜郎中》 10.逢人渐觉乡音异，却恨莺声似故山——唐.司空图《漫书五首》 11.唯有门前镜湖水，春风不改旧时波——唐.贺知章《回乡偶书二首》 12.少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰. ——唐.贺知章《回乡偶书》 13.露从今夜白，月是故乡明——唐.杜甫《月夜忆舍弟》 14.悲莫悲兮生别离——战国.楚.屈原《九歌.少司命》 15.相去日已远，衣带日已缓——汉《古诗十九首.行行重行行》 16.人归落雁后，思发在花前——隋.薛道衡《人日思归》 阅读问题（余光中《乡愁》） 1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物，可见作者愁思之重.小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈愿望。 2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心 3、表达情感：十分浓厚，从四个意象来借物抒情，更好地体现出了诗人的乡愁。

7. 谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢,考试啊 ~~

就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。对我们以后的人生道路也会受益匪浅。

欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。

我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢？古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。有很多无名的人亦能写出惊世之语。比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。不用说，这首诗大家已经猜出来了。全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。像林升这样的人还有很多。在此不再多举。

诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。写诗不是难事，写出好诗却不容易。我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。

下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。对于这个命题，古人有过很多论述。《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”从此可见立意的重要性。

但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。有人说：“尽信书不如无书。”我说，如果不信书，不如不读书。我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。以七言绝句为例。我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。不再多说。总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为？

好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。

只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢？又是否愿意与我共同分享呢？

8. 求关于中华经典古诗文感想的朗诵稿

诗香雅韵 诗是色彩斑斓的梦，这梦里有烟柳画桥的澹澹雨雾，有大漠长河的遥遥夕照，有大风起兮云飞扬的豪情，有独坐西窗烛剪花的幽幽之思……曾几何时，独坐于斗室角窗之旁，捧一卷诗书，把自己融入那千年前的唐风宋雨，看花开花落，云卷云舒；曾几何时，放飞思绪到江南水天相接处，听渔舟唱晚，想那半夜的锺声是否到了客船；曾几何时，在丝丝的细雨中读相思绵绵，惆怅那杨柳岸晓风残月，伤感那幽幽古筝；曾几何时，竟也想仰天大笑出门去，高唱我辈岂是蓬蒿人……读诗如茶之愈品愈香，抑或如酒之愈酿愈醇.是一种至高的精神享受……春日观花，夏夜听蝉，萧吹秋月，酒饮冬霜，这是高蹈的退守者追求的幽雅恬静的理想境界.既然不能兼济天下，他们便选择了独善其身，寄情山水，"采菊东篱下，悠然见南山"渊明菊酒既闲澹又疏狂.在"桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟"的如画美景中，唯好静的王摩诘只愿放一叶扁舟，行到水穷处，坐看云起时.风流天下闻的孟夫子放浪倜傥，为吃酒竟忘了科考，真真是"红颜弃轩冕，白首卧松云".儒雅的林和靖只在孤山吟园梅，"疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏"，这梅妻鹤子的岁月悠悠然流过多少文人的心间。

..陶潜好闲，王维好静，孟浩然放浪，林和靖高洁，诗在他们笔下闪烁着灵动的光辉，恪守着自由的精神家园.仗剑走江湖，匹马踏凉州，了却君王事，留得身后名，这是积极进取者豪迈的追求和悲壮的情怀.为此，魏武挥鞭，岳穆冲冠，放翁示儿，稼轩看剑."黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还"的鼎鼎誓言吹起风沙，震动心间；"捐躯赴国难，视死忽如归"的铮铮铁语穿越时间，响彻云间；"天生我才必有用，千金散尽还复来"的豪情壮志永远在一个地方吓着你，让你拍桉；安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜"的悲天悯人怎能不让人感慨万端.这样的情怀，一改文人骚客的柔弱之气，没有风花雪月的缱绻，铁骨铮铮立起民族的嵴梁，怎不让人敬重感怀！诗绘景，诗抒情，诗言志，诗蕴理.刚刚领略大漠孤烟直的迷人胜景，转眼又体味"多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷"的惆怅情怀；刚刚伤感无可奈何花落去的年华易逝，转眼又激扬于"直挂云帆济沧海"的凌云壮志；刚刚在"九万里风鹏正举"的傲语里徜徉，转眼又沉思"问渠哪得清如许，为有源头活水来"的深刻哲理.诗无语时还有语，情有尽时还无尽."郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去"，他问，却不答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文，而这静默的力量却以最强烈的姿势打动着人."欲说还休，欲说还休，却道天凉好个秋"，他说不愁，却让人感觉愁无处不在，这次第，非一个"愁"字了得.读诗，读出他有语处背后的无语，就真正懂诗了。读诗的感受，就如同走在山荫道上，扑面的美景常常让人目不暇接，让你陶醉沉迷.朝暾夕月，落崖惊风，忍不住手之舞之足之蹈之了.捧一杯月色，拈一脉诗香，夜色正美。