李清照诗词的创作原则

1. 分析李清照词的创作特点及创作风格

李清照（约1084--约1155），号易安居士，是诗、词、散文皆有成就的宋代女作家，但她最擅长的，成就最高的还是词。

李清照经历了南北分裂之乱，在南渡前后，她的词风变化很大。南渡前，李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活，如《如梦令》、《怨王孙》两首词，于轻快活泼的画面中见作者开朗欢乐的心情和轻松悠闲的生活。

《醉花阴》中含蓄地述说闺中的寂寞和对爱情的向往。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》等小词也都是她的闺情名篇。

南渡后，生活的苦难使她的词风趋于含蓄深沉。《菩萨蛮》、《念奴娇》、《声声慢》等词表现了词人长期流亡生活的感受。

《永遇乐》在这类词中为代表之作。元霄佳节，词人远离那些香车宝马之邀，独自品尝战火后的凄清，这首词中，她已从自怜漂零之苦进而担忧现实的隐患了。

到了《渔家傲》一词，虽然还有无所归处的痛苦感慨，但激昂的格调已表达了词人欲摆脱苦闷、追求自由的愿望。 李清照词风婉约，她的艺术特征表现在：1。

2. 李清照诗词的创作特点的研究,能不能讲的详细一些（最好可以和她

最有才华的女人，生于名宦之家，幼时过目不忘，出语惊人，博览群书。齐鲁壮丽的山川涵育了清照的创作灵性，少女时代即名噪一时，崭露峥嵘。

婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，“夫如擅朋友之胜”。然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，赵李隔河相望，饱尝相思之苦。

后来金人铁蹄南下，南宋王朝腐败无能，自毁长城。赵明诚空怀满腔热血，可惜出师未捷身先死。目睹国破家亡，清照“虽处忧患穷困而志不屈”，在“寻寻觅觅、冷冷清清”的晚年，她殚精竭虑，编撰《金石录》，完成丈夫未竟之功。

因此可说李清照的作品是和愁字分不开的，从开始的情愁，到家破人亡的家愁，再到江山沦陷的国愁。这纷繁的愁绪令她一步步地迈上了文学的圣殿。真可谓万古愁心！

清照文词绝妙，鬼斧神工，前无古人，后无来者，被尊为婉约宗主，是中华精神文明史上的一座丰碑。

不仅文学方面，在史学方面她的《金石录》同样有着极高的文学价值。

李清照的词可以南渡为界，分为前后两期。前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》描写惜春怜花的感情：

昨夜雨疏风骤 浓睡不消残酒

试问卷帘人 却道海棠依旧 知否 知否 应是绿肥红瘦

另一首：《如梦令》

常记溪亭日暮 沉醉不知归路 兴尽晚回舟

误入藕花深处 争渡 争渡 惊起一滩鸥鹭

她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。如《醉花阴》描写女词人在「佳节又重阳」时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说：

薄雾浓云愁永昼 瑞脑销金兽 佳节又重阳 玉枕纱厨 半夜凉初透

东篱把酒黄昏后 有暗香盈袖 莫道不消魂 帘卷西风 人比黄花瘦

构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下片抒发词人盼望丈夫来信的心情：

花自飘零水自流 一种相思 两处闲愁

此情无计可消除 才下眉头 却上心头

她的后期词则充满了「物是人非事事休」的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人「寻寻觅觅」，又无所寄托的失落感，以及在「冷冷清清，凄凄惨惨戚戚」的环境中独自伤心的神态。下片触景生情、悲秋自怜：「满地黄花堆积 憔悴损 如今有谁堪摘 守着窗儿 独自怎生得黑 梧桐更兼细雨 到黄昏点点滴滴 这次第 怎一个愁字了得」全词语言明白、节奏急促，情调凄婉。另一首有名的《永遇乐》由「元宵佳节」引起感伤，追怀往日的「李清照故居中州盛日」。下片写到：

中州盛日 闺门多暇 记得偏重三五 铺翠冠儿

捻金雪柳 簇带争济楚 如今憔悴 风鬟霜鬓

怕见夜间出去 不如向 帘儿底下 听人笑语

全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁「为之唳下」。

李清照的词独具一家风貌，被后人称为「易安体」。李词的主要特点有：一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵。二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言；善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。

3. 李清照的诗词写作技巧

声声慢最经典了 声声慢赏析 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！ 李清照的这首词，完全采用白描手法写作而成，也是女词人凄凉晚景最真实的写照。

既没有幽深的典故，也无晦涩的辞藻，清新自然，只要稍通文词的人，不必借助任何注解，都能理解得清清楚楚，明明白白。我们无论喜欢不喜欢李清照本人，也不管喜欢不喜欢她的词作风格，却不能不被该词的艺术感染力所打动。

这也是该词的艺术魅力之所在。 词一开始，也是全词最为精彩的部分，连续使用十四个字的叠声词，通过复沓重叠，使声音发生起伏跌宕和声韵平仄变换，将一个孤苦无依的老妇人的形象和惆怅寂寞的心情刻画得淋漓尽致。

我们先来看一看其音韵平仄变化的魅力所在。 “寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”

“ 平平仄仄—，仄仄平平—，平平—仄仄—平平—— ” “寻寻觅觅”，声音从低升高，我们看到的是一个孤独徘徊的身影在眼前晃动——她在追寻什么呢？ “冷冷清清”，声音由高而下，展现的是一幅冷清凄凉的景象——到处冷冷清清，毫无生气，她一无所获。 “凄凄惨参戚戚。”

声音又是一个从低到高，然后由高而下的转换，尤其到最后，声音越来越低，音节也越拉越长，使人有快要窒息的感觉。再一次刻画了作者悲惨凄凉、寂寞惆怅的心绪。

——有的只是凄惨悲凉和寂寞无助的心绪。 “寻觅”、“冷清”、“凄惨”，原本也可以表达孤苦无依和惆怅寂寞的心情，但作者嫌力度不够，无法完全表达自己激烈的情感，就大胆地将它们每一个词都重叠起来，并在“凄凄惨惨”的后面缀上了“戚戚”的叠声词，这样一来，不仅力度加强，效果倍增，而且如同词人手上拿着十四根钢针扎在我们的耳朵和十指一样——声声洞透耳鼓，字字扎在心头。

这就是大胆的艺术的创举造就的独特艺术魅力。后人虽有很多模仿这首词，大量使用叠声词在诗词创作中的，但是终究无法达到本词的艺术效果。

“乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！”是对开头部分的进一步补叙和展开：在这忽暖忽寒的深秋，最不容易度过（最易引起愁思），几杯薄酒，又哪里能低档得住夜晚来临的寒风侵袭呢！ “雁过也，正伤心，却是旧时相识。”

——“头顶上大雁飞过，更勾起人的伤心往事：那不是以前传递过和丈夫之间往来书信的鸿雁吗？可今天自己孤影独立，曾经相亲相爱的人，却已命赴黄泉，魂飞天外？”仅只片片数语，却是意蕴无穷。 “满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。

这次第，怎一个、愁字了得！” 下阙进一步描写了“秋风秋雨愁煞人”的悲秋景象。秋风频频吹打，**满地凋落，眼看着就要憔悴死去，谁又有心情趣收拾呢？一个人孤独的站在窗前，看着窗外雨打梧桐，怎样才能捱到天黑呢？这时候，还不知道漫长的黑夜优惠怎么难熬呢？ “好一个、愁字了得！” 嘎然收尾，言已尽，愁难了！ 读李清照词，有人爱其《如梦令》清新，有人爱其《点绛唇》淡雅，有人爱其《浣溪沙》高洁，我独爱这曲《声声慢》情真意切，感人至深。

此词亦于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。开头连用十四个叠字，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。

“寻寻觅觅”，包括寻思失坠的记忆，追念如烟的往事。这种寻觅，只能使她更感到现实景况的孤苦。

于是，“冷冷清清”，先感于外；“恝凄惨惨戚戚”，后感于内，如此陷入愁境而不得解脱。但全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。

无论忽寒忽暖容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。

在艺术上，此词颇多独到之处。前人一致赞赏作者创造性地运用了这么多的叠字，犹如“大珠小珠落玉盘”。

后来有不少词曲仿效这种写法， 都不如她用得出奇制胜而又自然生动。“守着窗儿”，“独自怎生得黑”等语，几乎纯属白话，写的又都是普通的日常生活，却典型地表现了作者晚年孤独无依的生活境遇。

词调取名《声声慢》，声调上也因此特别讲究，用了不少双声叠韵字，如将息，伤心，黄花，憔悴，更兼，黄昏，点滴，都是双声；冷清，暖还寒，盏淡，得黑，都是叠韵。李清照作词主张分辨五音，此词用齿音、舌音特别多：齿音四十一字，舌音十六字，共计五十七字，占全词一半以上的篇幅。

尤其是篇末，“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得”！二十余字中，舌、齿两声交加重叠，看来是特意用啮齿丁宁的口吻，来表。

4. 李清照对词的创作提出了哪些独特的审美要求

在《论词》中，李清照力主要严格区分词与诗的界限，提出了词”别是一家”的著名观点，她批评苏轼的词是“句读不萁之诗”。那么词和诗究竟有什么本质的区别呢？

李清照认为主要在于诗只有较为简单粗疏的声律要求，而词则特别讲究音律、乐律之规则。她反对以诗的粗疏的格律来破坏词之音乐美。

《论词》中还提出了对词创作的其他一些审美要求，主要有：

一、勿“破碎”，是在批评张先、宋祁等人作品时提出来的，这表面看来是对语言的要求，实则包含着对词的意象的要求，要求作品应该有完整的、浑然的意象结构，给人以整体的审美感受。

二、要有“铺叙”。她批评晏几道的作品“苦无铺叙“。主张词要展开些，尽可能写的曲折、细腻、有渲染，讲层次，起伏跌宕，前后呼应，这是对以柳永词为代表的长调词的肯定和总结。

三、讲“故实”，她批评秦观词说其“专主情致，而少故实。”故实即前代、前人的文化掌故，这反映了李清照对词人文化修养的要求。

四、要求词的格调高雅、典重。她批评柳永词说：“虽协音律而词语尘下”，批评贺铸词说：“苦少典重。”这种典雅美的追求，也可以看作是李清照词学观的综合的体现。

5. 概述李清照词学理论的主要观点及其创作实践的述评

李清照《词论》在词学理论上的重大贡献至少有三点：1.《词论》提出了词“别是一家”的观点，使词第一次有可能自立门户，脱离诗而单独成为一大类别，这无异于词的独立宣言。2.《词论》系统地回顾了词的产生、发展、繁荣的历史过程，分析了自晚唐、五代至北宋时期的作家作品，提出了“声诗并著”的创作原则。3.《词论》还就词的创作方法问题提出了一系列宝贵的具体意见。

她考察了以往许多作家的作品，从积累的丰富经验中，就题材内容到表现手法提出了一系列的宝贵意见。诸如，填词必须要“协音律”；写作上要有“铺叙”；用词吐语要“尚文雅”；思想感情上要有内涵，有意境，“主情致”；内容上要典雅庄重（“典重”），引用故事、史实（“故实”）等等。这些具体写作方法的探讨，有助于进一步丰富和提高词的艺术表现手法。当然，李清照在这里只是阐述她个人的观点，很大程度带有主观感情色彩，对于某些作家的评议也不无偏颇之处，这是无需乎求全责备于她的。尤其是她对苏轼的评价，偏颇

李清照的词写得清新秀雅、委婉多姿、音韵流畅，总体上是合乎她本人提出的创作原则的。但在融化浅俗口语入词这一点上，在早期作品中她就对自己在论文中所立的严格规矩有所突破。她后期的创作，思想内容更加深沉，艺术手法也比论文中所示的创作要求更为完美。这原不足奇。女作家坎坷一生，艺术上不知疲倦、不断追求，才能创造出传诵千秋的“易安体”。概言之，我以为她的创作道路和她的词学理论是存在某种内在联系的。她严守“词别是一家”的原则，认为词表达思想感情的方式与诗有所不同。所谓“诗庄词媚”⒂，诗是慷慨咏志的，而词是婉转陈情的。她以毕生精力来填写词曲，以表达内心深处无时无刻不有的对外界事物敏锐而细腻的感受。她的词学理论指导着她的创作实践，而创作实践又不自觉地冲破了她早期所定的理论框框而大踏步地前进。既重视创作实践又钻研创作理论，两者并重

6. 李清照诗词的主要艺术特色

李清照的词独具一家风貌，被后人称为“易安体”。

李词有两大特点，一是以其女性身份和特殊经历写词，塑造了前所未有的个性鲜明的女性形象，从而扩大了传统婉约词的情感深度和思想内涵；二是善于从书面语言和日常口语里提炼出生动晓畅的语言，善于运用白描和铺叙手法，构成浑然一体的境界。 艺术特色 李清照的词以南渡为界，分为前后两期。

前期词 前期词主要描写伤春怨别和闺阁生活的题材，表现了女词人多情善感的个性。如《如梦令》中描写惜春怜花的感情： “昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否，知否？应是绿肥红瘦。”

另一首 ： “常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟， 误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。” 她因赵明诚外出而作的相思怨别词，更是情意深挚，别具一格。

如《醉花阴》描写女词人在“佳节又重阳”时，倍感孤寂，于是以黄花自喻说： “薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”

她的构思新颖，意趣高雅，不是一般男性作家代言体怨词所能相比的。又如《一剪梅》下篇抒发词人盼望丈夫来信的心情： “花自飘零水自流，一种相思两处闲愁。

此情无计可消除。才下眉头，却上心头。”

后期词 后期的词则充满了“物是人非事事休”的浓重伤情调，从而表达了她对故国、旧事的深情眷恋。如《声声慢》上片表现词人“寻寻觅觅”，又无所寄托的失落感，以及在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的环境中独自伤心的神态。

下片触景生情、悲秋自怜：“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？”全词语言简明、节奏急促，情调凄婉。

另一首有名的《永遇乐》由“元宵佳节”引起感伤，追怀往日的“中州盛日”。下篇写到： “中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五，铺翠冠儿。

捻金雪柳，簇带争济楚，如今憔悴，风鬟霜鬓。 怕见夜间出去，不如向。

帘儿底下，听人笑语。” 全词流露出对国家变故、昔乐今哀的深切悲痛之情，后来宋末词人刘晨翁读此词，不禁“为之泪下”。

一般说来，李清照早期的作品特色在于芳馨俊逸，表现出了妇女敏锐纤细的感觉，而且在表达方面往往用白描之笔，真切而且自然。至于其晚期的作品，则可以分为两种成就：一种仍保有前期的妇女的敏锐纤细的感觉，只不过在意境上较早期作品显得沉郁悲凉了，如《南歌子》的“天上星河转”一首可以为代表；又一种则突破了妇女的情意和感觉的限制，而在意境上达到了非常健举超逸的境界，如《渔家傲》。

“天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。

我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。”

全篇用了象征手法，过去她写情写景都相当写实，这首词却有了突破，无论意象和情意都进入了一种非常高远的境界，而且意象和情意结合得恰到好处，这种成就是值得注意的。 李清照晚期有一种“豪健和飘举”的精神，虽然此类作品多已散失，但还有她的诗为证，“生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。”高宗迁都临安后就想苟且偏安一隅，早已没有收复国土的大志了。

李清照的这首诗，真可以使那些苟且偷安的人惭愧。

7. 李清照的词创作以分为几个时期

分为前后两个时期。

李清照的创作内容因她在北宋和南宋时期生活的变化而呈现出前后期不同的特点。 1、前期作品风格 真实地反映了李清照的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。

2、后期作品风格 主要是抒发伤时念旧和怀乡悼亡的情感。表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，孤独，惆怅。

扩展资料 前后期的代表作品赏析 1、前期 如《如梦令》二首，活泼秀丽，语新意隽。《凤凰台上忆吹箫》、《一剪梅》、《醉花阴》等词，通过描绘孤独的生活和抒发相思之情，表达了对丈夫的深厚感情，宛转曲折，清俊疏朗。

《蝶恋花晚止昌乐馆寄姊妹》写对女伴们的留恋，感情也极其真挚。她的词虽多是描写寂寞的生活，抒发忧郁的感情，但从中往往可以看到她对大自然的热爱，也坦率地表露出她对美好爱情生活的追求。

2、后期 在流离生活中她常常思念中原故乡，如《菩萨蛮》写的“故乡何处是，忘了除非醉”，《蝶恋花》写的“空梦长安，认取长安道”，都流露出她对失陷了的北方的深切怀恋。 她更留恋已往的生活，如著名的慢词《永遇乐》，回忆“中州盛日”的京洛旧事；《转调满庭芳》“芳草池塘”回忆当年的“胜赏”，都将过去的美好生活和今日的凄凉憔悴作对比，寄托了故国之思。

她在词中充分地表达了自己在孤独生活中的浓重哀愁，如《武陵春》通过写"物是人非事事休"的感慨，《声声慢》通过写“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的处境，运用叠词，表达了自己难以克制、无法形容的"愁"。 如《清平乐》中“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”的悲伤，《孤雁儿》中的悼亡情绪，都是在国破家亡、孤苦凄惨的生活基础上产生的，所以她的这部分词作正是对那个时代的苦难和个人不幸命运的艺术概括。

参考资料来源：百度百科—李清照。

8. 李清照诗词的艺术特点和成就有那些

李清照是我国南宋时期著名女词人，是婉约派的代表词人之一，对宋词的历史有着杰出的贡献。她的词不追求词藻的华丽，不苛求字句的精湛，所用的典故也不多，但是词中处处可见生动鲜明的事物与细致入微的心理。李清照的语言清新朴素，词句之间展现出的是她“眼所见而存于心”的鲜活的事物；流露出的是她丰富而细腻的情感，如弥漫在身边的檀香，融于生活中的每个角落，叙尽了人之常情，又如蜿蜒的溪水，清雅而悠然，令人回味其中，又欲追溯其源。

一、归纳特点

1、语言清新简美，善用倒装

2、表达真挚感情

(1)表达闲适之情（早期）

(2)表达叹息与伤感（后期）

3、采用口语

李清照是中国文学史上一位才华绝代的奇女子，她不仅开创了“易安体”，更以其高度的艺术成就备受古今论者的赞誉。九百年来，其词以真挚的情感，浅淡的语言，清超的意境，感动了无数读者。通过研究易安词的艺术特点，旨在找出其词的魅力所在，一方面加深对其人其作的理解，另一方面也能更好地评价李清照在中国文学史上的地位。

9. 李清照的词有哪些创作技巧

她的创作技巧，昔人有不同的说法，或说她新，或说她奇俊，如胡仔《笤溪渔隐丛话》前集卷六十云：“‘绿肥红瘦’，此语甚新。”

黄升《唐宋诸贤绝妙词选》卷十云：“ ‘宠柳娇花’之句，亦甚奇俊，前此未有能道之者。”所谓“新”、所谓“奇俊”，宋代词人，颇多擅长，清照虽然工于造语，还不能算做个人独有的特色。

张端义《贵耳集》卷上说她“以寻常语度入音律，炼句精巧则易，平淡入调者难”，倒可以说明清照的特点。张端义引了她的《永遇乐》词中“于今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”，作为例子。

我们细看清照的词，当然可以发现不少这类的句子，如“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急”，“人间天上，没个人堪寄”，“生怕离怀别苦，多少事、欲说还休”等等，都是用的白描手法。 李清照本来很会用花间、南唐派的笔法，所谓“蹙金结绣、而无痕迹”。

像“红藕香残玉簟秋”，“梦回山枕隐花钿”，“香冷金猊、被翻红浪” 等，都是这一类的句子。她的白描写法，就是古人所说的“绚烂之极，归于平淡”，可以说是继承并发展了李后主的笔法，在北宋词坛中，是难能可贵的。

这似乎可以说是李清照的艺术特点。如果说，她是喜欢并善于使用双声叠韵字、严格分别阴阳平四声，那就成为艺术上的束缚，而不是特色了。

她的有名的句子，如“载不动、许多愁”，“帘卷西风、人似黄花瘦”， “绿肥红痩”，“才下眉头、却上心头”等等，或者辞自己出，新颖独造，或者融会旧句，更出新意。 后来有不少人模仿她的句法，方面很广。

影响所及，且超出词的领域，如董解元《西厢》、王实甫《西厢》都有学习李清照的痕迹。 后人模仿李清照的句法，像杨缙《八六子》的“蜂凄蝶惨”，汤恢《八声甘州》的“柳腴花痩”，过于字雕句琢，流于纤仄。

这样的学习，就堕入了魔道，显然违失了李清照的本意，是清照所不能负责的。

10. 李清照诗词的艺术特点和成就有哪些

《一剪梅》 红藕香残玉簟秋。

轻解罗裳，独上兰舟。 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。 此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

词的开头是：红藕香残玉簟秋。 写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天。

“红藕”，即红色荷花。“玉簟”，是精美的竹席。

这一句涵义极其丰富，它不仅点明了时节，指出就是这样一个萧索秋意引起了作者的离情别绪，而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受——竹席生凉来表达秋的到来。

一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了。 李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂，如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象，免不了触景生情，其思夫之情必然更加萦绕胸怀，内心之苦是不言而喻的。

她究竟想如何来消除这愁闷呢？下两句就是这样引出来的：轻解罗裳，独上兰舟。就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子，换上便装，独自划着小船去游玩吧。

她之所以要“独上兰舟”，正是想借泛舟以消愁，并非闲情逸致的游玩。其实，“独上兰舟”以消愁，不过是象“举杯消愁愁更愁'一样，过去也许双双泛舟，今天独自一人，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢？不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。

所以，她宕开一笔，写道：云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。这几句意思是说，当空中大雁飞回来时，谁托它捎来书信？我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁”，这里实际上是暗指赵明诚。

“锦书”，即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似平淡，实则含蓄有韵味：一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。

因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来”，而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”或是“荡子行不归，空床难独守”的怨言。二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。

单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象。作者借助于鸿雁传书的传说，写道：“云中谁寄锦书来，雁字回时。”

这就通过大雁翔空，形象地表达了书信的到来，使人可看得到，摸得着。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。

但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义。鸿雁传书，固然可以暂得宽慰，但不可能消除她的相思。

其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水，这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼”含义相似，都是写月夜思妇凭栏望远的。

但李作较之白作似乎进了一步，关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极。 由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己，所以，下片也就顺此思路开展了：花自飘零水自流。

这一句含有两个意思：“花自飘零”，是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流”，是说她丈夫远行了，象悠悠江水空自流。“自”字，是“空自”或“自然”的意思。

它体现了李清照的感叹语气。这句话看似平淡，实际上含义很深。

只要我们仔细玩味，就不难发觉，李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自”字中表现出来的。

这就是她之所以感叹“花自飘零水自流”的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。 唯其如此，所以底下两句：一种相思，两处闲愁就自然地引出来了。

如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么，这两句就说得再明白也没有了。他俩是同样互相思念着，也同样因离别而苦恼着。

这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，与一般妇女的狭隘心胸不同。在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是。

斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲”或是“红豆不堪看，满眼相思泪”一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见。

那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答：此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 就是说，这种相思之情是没法排遣的，皱着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。

一句话，就是时刻在相思着。这里，作者对“愁”的描写，极其形象，和李煜《相见欢》的“剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似，有异曲同工之妙。

《武陵春》 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。

闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

这首词是宋高宗绍兴五年（1135）作者避难浙江金华时所作。当年她是五十三岁。

那时，她已处于国破家亡之中，亲爱的丈夫死了，珍藏的文物大半散失了，自己也流离异乡，无依无靠，所以词情极其悲苦。 首句写当前所见，本是风狂花尽，一片凄清，但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉，而只用“风住尘香”四字来表明这一场小小灾难。