古代诗词文化对我们的作用

1. 中国古典诗对中国文化的影响

格律诗词发展到今天依然有很多人喜欢，尽管现在新诗是诗歌创作的主流，但有一点不容置疑：读古诗词的人还是比读新诗的人多，而且人们读新诗的目的多半停留于表面的欣赏，而读古诗词则在于心灵的深度陶治。

从这个意义上说，古诗词的发展与继承是可喜的。 一、保持中华民族的独特个性和精神风尚 在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，作为古代科举考试的必修课目，它代表着中华民族的正统文学，直接或简接地却都是深刻地影响并塑造着每一个中国人的内在气质。

写景状物，抒情言志，寓理载道，可以说诗词涵盖着社会生活的方方面面，是中国民族文化、民族精神、民族情感最生动、最集中、最具体的体现。可以说，一部中国的诗歌史，就是中国的思想史、文化史和文明史，因而诗词的至尊地位是其它门类的艺术无可替代的，是中华民族传统文化的精华。

中国人历来崇尚诗歌。古代的儿童进学伊始首先背的就是《三字经》，如今的小孩还未上学就会背唐诗；屈原在做完《离骚》之后悲 愤 跳 入汩罗江，陆放翁在题壁《示儿》之后瞑目，现代有很多 烈 士写下就义诗；古代墓志有诗，当今碑铭有诗，等等，都说明中国人与诗有不可分割的血脉联系。

孔子云：“不学诗，无以言”，**说：旧体诗“一万年也打不倒。因为这种东西最能反映中华民族的特性和风尚。”

因此可以说，诗歌造就了中国文化，也造就了中国的人文气质，否定古代诗歌，就等于是否定中华民族的思想文化体系。 二、继承和发扬中华传统文化的根本需要 现在有很多人一提到传统二字，就以为不时尚、不现代，但事实上他们并不懂得时尚与现代的内涵，其实，真正的时尚、真正的现代是来自于传统的自然延伸。

从理论上说，如果没有传统文化的浸润和素养，就根本没有资格讨论时尚与现代。于此我又想到从央视十套知道的一个事例：西方科学家承认，现在很多高端科技产品（如手机）与著名建筑的设计灵感居然是来源于中国古老的《易 经》，由此可知中国传统文化是如何的精深与博大，而传统文化的经典要义就在于古典诗词，作为一个中国人，不学习、不继承行吗？说得再具体一点，传统文化是用来塑造心灵与人格的，自古及今让我们崇敬的很多学问大师、仁人志士、贤良淑女都是因为他们有着深厚的传统文化修养，而今天很多让我们鄙 夷的金 钱至上而厚 利 薄 义的人、专门利己毫不利人的人、无所寄托无所顾忌的人、没有同情心没有使命感的62616964757a686964616fe58685e5aeb931333337626132人、以 欺 骗 他人为乐事的人，多半是由于缺乏传统文化的滋养而导致最终恶 果。

从长远来看，没有对古典诗词的学习不可能产生这样的社会环境。 三、古典诗词可以陶冶情操和提高情趣 情感是人类永恒的精神主题，人群与狼群的根本区别就在于人与人之间是有情感的，而诗词就是情感最深厚的载体。

在中国，自周秦汉魏到唐宋元明清，从帝王将相到渔樵歌 伎，从繁华都市到贫困乡村，凡有情处皆有诗，凡有诗处皆有情，不管是诗人之间的相互酬答还是山乡男女的山歌对唱，都是在传递着一种情感，一种心灵。古人说“腹有诗书气自华”，这是很有道理的，可想而知一个没有传统修养的人，穿着再高档的西装、涂着再昂贵的脂粉，也不过是一个漂亮的躯壳而已。

生活中的很多事情如果用通俗的语言来表达反而说不清楚，而用一两句诗词不但立竿见影，而且深化了主题。我想，作为一个社会人，不管我们从事的是什么职业，也不管是男人还是女人，如果我们不想拒绝优雅与高贵，不能不学一点古典诗词，只有这样才会产生一些由内而外的书卷气味，才会减少一些由外而内的俗气、脂粉气。

四、学习诗词是提高汉语水平的最佳途径 汉语就是诗的语言。几千年的发展历程，汉语就是在诗的氛围中成长的，在与诗的相互交融中各自得到了丰富，形了不可分割的整体。

汉语的每一个字都有丰富而独特的含义，同时音有同字，字有同音，毫不夸张地说，汉语字字句句都是诗，这是世界上任何一个国家的语言都无法比拟的，而诗词就是汉语语言的浓缩精华，不学诗词的人怎么能知道汉语的精深与精彩！我不只一次地请教过很多英文不错的朋友，请他们为我翻译一句我们认为最简单的诗：“白日依山尽”，很意外的是都说不会翻译，后来认识一个毕业于英国白金汉大学并且从小就在美国长大的朋友，把她翻译的英语译成中文是这样的：白色的太阳顺着山落下去了。简直让我哭笑不得！这还叫诗吗？我真的想不到那些大翻译家是怎么翻译中国诗词到外国去的，我很担心中国诗词在外国人看来简直是神 经 病在说话。

因此，想提高汉语水平，你的外语再好也是不行的，最佳的途径就是学习古诗词。现在一些所谓的记者不要说写文章，连一个标题也拟不好，比如“……值得堪忧”这样的标题，其汉语水平可见一斑！如果不补上古典诗词这一课，我看再写二十年也不过如此。

相反，曾经有一篇反映盲目引进冰箱生产线的通讯，它的标题是《阿里斯顿九兄弟，几家欢乐几家愁？》，怎么不叫人拍岸叫绝！ 五、贵在熟读深思之后的读写相长 如果我们随便到街上去问路人：你喜欢古诗词吗？得到的。

2. 中国古典诗对中国文化的影响

格律诗词发展到今天依然有很多人喜欢，尽管现在新诗是诗歌创作的主流，但有一点不容置疑：读古诗词的人还是比读新诗的人多，而且人们读新诗的目的多半停留于表面的欣赏，而读古诗词则在于心灵的深度陶治。

从这个意义上说，古诗词的发展与继承是可喜的。 一、保持中华民族的独特个性和精神风尚 在中国文学史上，诗歌一直占据着主导地位，作为古代科举考试的必修课目，它代表着中华民族的正统文学，直接或简接地却都是深刻地影响并塑造着每一个中国人的内在气质。

写景状物，抒情言志，寓理载道，可以说诗词涵盖着社会生活的方方面面，是中国民族文化、民族精神、民族情感最生动、最集中、最具体的体现。可以说，一部中国的诗歌史，就是中国的思想史、文化史和文明史，因而诗词的至尊地位是其它门类的艺术无可替代的，是中华民族传统文化的精华。

中国人历来崇尚诗歌。古代的儿童进学伊始首先背的就是《三字经》，如今的小孩还未上学就会背唐诗；屈原在做完《离骚》之后悲 愤 跳 入汩罗江，陆放翁在题壁《示儿》之后瞑目，现代有很多 烈 士写下就义诗；古代墓志有诗，当今碑铭有诗，等等，都说明中国人与诗有不可分割的血脉联系。

孔子云：“不学诗，无以言”，**说：旧体诗“一万年也打不倒。因为这种东西最能反映中华民族的特性和风尚。”

因此可以说，诗歌造就了中国文化，也造就了中国的人文气质，否定古代诗歌，就等于是否定中华民族的思想文化体系。 二、继承和发扬中华传统文化的根本需要 现在有很多人一提到传统二字，就以为不时尚、不现代，但事实上他们并不懂得时尚与现代的内涵，其实，真正的时尚、真正的现代是来自于传统的自然延伸。

从理论上说，如果没有传统文化的浸润和素养，就根本没有资格讨论时尚与现代。于此我又想到从央视十套知道的一个事例：西方科学家承认，现在很多高端科技产品（如手机）与著名建筑的设计灵感居然是来源于中国古老的《易 经》，由此可知中国传统文化是如何的精深与博大，而传统文化的经典要义就在于古典诗词，作为一个中国人，不学习、不继承行吗？说得再具体一点，传统文化是用来塑造心灵与人格的，自古及今让我们崇敬的很多学问大师、仁人志士、贤良淑女都是因为他们有着深厚的传统文化修养，而今天很多让我们鄙 夷的金 钱至上而厚 利 薄 义的人、专门利己毫不利人的人、无所寄托无所顾忌的人、没有同情心没有使命感的人、以 欺 骗 他人为乐事的人，多半是由于缺乏传统文化的滋养而导致最终恶 果。

从长远来看，没有对古典诗词的学习不可能产生这样的社会环境。 三、古典诗词可以陶冶情操和提高情趣 情感是人类永恒的精神主题，人群与狼群的根本区别就在于人与人之间是有情感的，而诗词就是情感最深厚的载体。

在中国，自周秦汉魏到唐宋元明清，从帝王将相到渔樵歌 伎，从繁华都市到贫困乡村，凡有情处皆有诗，凡有诗处皆有情，不管是诗人之间的相互酬答还是山乡男女的山歌对唱，都是在传递着一种情感，一种心灵。古人说“腹有诗书气自华”，这是很有道理的，可想而知一个没有传统修养的人，穿着再高档的西装、涂着再昂贵的脂粉，也不过是一个漂亮的躯壳而已。

生活中的很多事情如果用通俗的语言来表达反而说不清楚，而用一两句诗词不但立竿见影，而且深化了主题。我想，作为一个社会人，不管我们从事的是什么职业，也不管是男人还是女人，如果我们不想拒绝优雅与高贵，不能不学一点古典诗词，只有这样才会产生一些由内而外的书卷气味，才会减少一些由外而内的俗气、脂粉气。

四、学习诗词是提高汉语水平的最佳途径 汉语就是诗的语言。几千年的发展历程，汉语就是在诗的氛围中成长的，在与诗的相互交融中各自得到了丰富，形了不可分割的整体。

汉语的每一个字都有丰富而独特的含义，同时音有同字，字有同音，毫不夸张地说，汉语字字句句都是诗，这是世界上任何一个国家的语言都无法比拟的，而诗词就是汉语语言的浓缩精华，不学诗词的人怎么能知道汉语的精深与精彩！我不只一次地请教过很多英文不错的朋友，请他们为我翻译一句我们认为最简单的诗：“白日依山尽”，很意外的是都说不会翻译，后来认识一个毕业于英国白金汉大学并且从小就在美国长大的朋友，把她翻译的英语译成中文是这样的：白色的太阳顺着山落下去了。简直让我哭笑不得！这还叫诗吗？我真的想不到那些大翻译家是怎么翻译中国诗词到外国去的，我很担心中国诗词在外国人看来简直是神 经 病在说话。

因此，想提高汉语水平，你的外语再好也是不行的，最佳的途径就是学习古诗词。现在一些所谓的记者不要说写文章，连一个标题也拟不好，比如“……值得堪忧”这样的标题，其汉语水平可见一斑！如果不补上古典诗词这一课，我看再写二十年也不过如此。

相反，曾经有一篇反映盲目引进冰箱生产线的通讯，它的标题是《阿里斯顿九兄弟，几家欢乐几家愁？》，怎么不叫人拍岸叫绝！ 五、贵在熟读深思之后的读写相长 如果我们随便到街上去问路人：你喜欢古诗词吗？得到的多数答案肯定是这样一些：喜欢，但不懂；喜欢，但不。

3. 【我们为什么要读（中国）古典诗词、写古典诗词】

十九世纪末，尼采宣布“上帝死了”.从此上帝的职责也就完成了，人类的主宰者和道德捍卫者倒下，随之而来的是信仰的丧失和价值的模糊.一个多世纪过去，两次世界大战给世界带来了前所未有的创伤，一部分人说这是上帝对人类的惩罚，在精神世界再次铸造起上帝的形象；一部分人则更加坚信上帝的虚无性，因为他们相信上帝应该是给人类带来训示和福祉的，不以惩戒为主要手段.两种观点看似矛盾，其实殊途同归，都是精神归属的自我寻觅.寻寻觅觅，在科学和物质的飞速发展中，我们冷冷清清，不但没有答案，而且更加困惑.财富、美色、权力、名誉成了我们的毕生追求，为了实现这些我们人为地让它们互相转换.权、钱、色、名似乎成了一条生产线，生产出大批衣着华丽的活尸，活尸心中长满了自欺欺人的虫豸.我中华民族上下五千年，文化灿烂，思想纷呈，自古无上帝的存在，强调的是天人合一.儒家在“礼、义、仁、智、信”的信条下，主张积极有为地完成天命，实现自我.道家在“无为而无不为”的信条下，主张顺其自然地完成天道、地道、人道，保持精神的高度自由.佛家在“五蕴皆空”的信条下，主张顿悟来对天、人进行认识.当然还有其他流派的思想精粹影响着我们一代又一代的中国人，这些都是我国人的精神财富.自西方哲学、思想渗入我国，丰富了我们的头脑，也给我们带来过短暂的精神快慰，但同时又置我们于思想混乱、精神枯竭之中.放眼望去，不是荒原就是沙漠，在西方我们已找不到出路，于是我们就有了文化回归的需要.国学渐热，是国人之幸，民族之幸.一方水土养育一方人，在我中国之土，必需用中华文化之水滋养，这样我国人才能茁壮成长.当然，我们不是一味不加选择的继承，取其精华，重构系统，让活水、洁水流入时代之河，浇灌我们时代的灵魂.古典诗词作为我国思想文化的载体，以务真、纯美、扬善为核心内容，以精炼、隽永、简洁、声乐为追求形式，构筑了一个个精神家园，供我们休憩和欣赏.我们流留连于自然美景、纷繁生活，或养浩然之气，或成逍遥之游，何其快哉！这就是我们今天为什么要读古典诗词、学古典诗词的理由——对精神回归的渴望，对中华文化的传承.当然古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径，它让我们古典诗词爱好者能组成一个村落，这里有小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、路云和月……我们有理由相信一个个类似村落的建立，必将成就一个庞大的精神国度.路漫漫其修远兮，吾将上下而求索……有人也许会怀疑精神回归是否要通过古典诗词解决，古典诗词在精神方面的作用有多大.在这里我就这些做如下回答：精神的回归不是一朝一夕就能解决的，就像精神的异化与分解也不是一朝一夕造成的一样.精神的重构需要很长的路，不管是从传统找寻还是从现代哲学前沿分析，都要经历艰难险阻，就像我们走在一望无际的沙漠一样，我们渴望绿洲的出现，到头来也许看到的不过是海市蜃楼或数棵待枯的老树.但我们只要相信沙漠生命的存在就是一种精神的存在，战胜自我的过程就是精神呈现的过程，我们将不虚此行.古典诗词就是一种生命的存在，它不只是有限的文字组成的结构拼图，它更是无数中国人精神的聚集地.它是经过高度提炼、纯化的结晶，我们古老的智慧、深厚的涵养都在里面蕴藏.也许我们在里面待久了会觉得陈旧，还会出现些许审美问题，但我们一旦离开它，又会觉得孤独无依，缺少倾诉的对象和感情的寄托.我说过古典诗词不是精神回归的唯一途径，但是一条重要途径.只要有精神的存在，就会有古典诗词的存在，因为古典诗词是精神的部分载体.数千年中华文化精神积淀出的古典诗词必将在每一位中国人意识里常生常新.我们在“读”的时候得到的只是部分的精神分享，而不是全部.我们部分地了解了内容、意义，但诗人们为什么要那样表达呢？是否可以换一种方式表达呢？我们常常会觉得换无可换，这就是古典诗词的魅力.每移一字一词都可能影响全篇的质量.就词来说同一种感情、思绪换一个词牌也是天壤之别.为什么会出现这种情况呢？这就需要“写”去解决问题.“写”首先要克服什么问题？就是形式的问题.韵部、平仄、对偶、意象、典故等等都要解决.这些对古代诗人也许简单许多，因为整个音系是他们时代的或稍前的，还有作诗是古代文人的一种风尚.对于今天的我们来说，音系发生了很大变化，我们不能一下就分清韵部、平仄，我们写古典诗词难度无疑加大了很多.单就韵部字就要耗费我们许久精力，并且我们会疑惑不解.如“东”、“冬”部在诗韵里分开，“青”、“蒸”、“庚”部也是如此.这是为什么呢？这就干系到古音系和今音系的区别了.词韵里为什么它们又分别同韵部了呢？因为资料的缺失，现代的音韵学家只能就种种问题做假设分析.古人不能复活，我们只能在写的过程中慢慢体会.（就诗韵和词韵的问题，我想是诗词形式的嬗变造成的，每首词需要更多的韵字，尤其是中调、长调，在诗韵中的划分已不能满足词对韵的需要，为此就合并了一些邻近韵部的字.当然我也是一种假设.）当我们经过一番学习克服了已有形式的障碍后，我们会对古典诗词的语。

4. 中国古典诗对中国文化的影响

如何看待宗教和文化的关系，这是每一个民族在发展文化过程中必然会遇到的问题。

佛教对中国文化发生过很大影响和作用，在中国历史上留下了灿烂辉煌的佛教文化遗产。例如，我国古代建筑保存最多的是佛教寺塔，现存的河南嵩山嵩岳寺砖塔，山西五台山南禅寺、佛光寺的唐代木构建筑，应县大木塔，福建泉州开元寺的石造东西塔等，都是研究我国古代建筑史的宝贵实物。

许多佛教建筑已成为我国各地风景轮廓线突出的标志。在一片郁郁葱葱之中，掩映着红墙青瓦、宝殿琼阁。

精巧的佛教建筑为万里锦绣江山平添了无限春色。敦煌、云冈、龙门等石窟则作为古代雕刻美术的宝库举世闻名，它吸收了犍陀罗和印度的特点而发展成为具有中国民族风格的造象艺术，是我国伟大的文化遗产。

佛教还为中国文化带来了新的意境，新的文体，新的命意遣词方法。数千卷由梵文翻译过来的经典本身就是伟大富丽的文学作品。

马鸣的《佛所行赞》带来了长篇叙事诗的典范；《法华》、《维摩》、《百喻》诸经鼓舞了晋唐小说的创作；般若和禅宗思想影响了陶渊明、王维、白居易、苏轼的诗歌。变文、俗讲和禅师的语录体都和中国俗文学有着很深的关系。

佛经中的动人故事常常成为艺术家们绘画的题材，曹不兴、顾恺之、张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等历代名画家皆以擅长佛画而传世。中国画学中由王维一派的文人画而发展到宋元以后盛行的写意画，则与禅宗思想有关。

由此可见佛教对绘画艺术所起的作用。至于音乐方面，公元三世纪，中国已有梵呗的流行。

唐代音乐又吸收了天竺乐、龟兹乐、安国乐等来自佛教国家的音乐，唐代音乐至今还有少部分保存在某些佛教寺庙中。 伴随佛教俱来的还有天文、医药等科学技术的传习。

唐代高僧一行创《大衍历》和测定子午线，对天文学作出了卓越贡献。隋唐史书上记载由印度翻译过来的医书和药方就有十余种，藏语系佛教中并且有医方明之学。

佛教的刻经促进了我国印刷术的发展，至今被保存下来的世界上最古的版刻印本，几乎都是佛教经书图像。 佛教哲学蕴藏着极深的智慧，它对宇宙人生的洞察，对人类理性的反省，对概念的分析，有着深刻独到的见解。

恩格斯在《自然辩证法》中称誉佛教徒处在人类辩证思维的较高发展阶段上。在世界观上，佛教否认有至高无上的“神”，认为事物是处在无始无终，无边无际的因果网络之中。

在人生观上，佛教强调主体的自觉，并把一己的解脱与拯救人类联系起来。佛学和中国古典哲学的交互影响，推动了哲学提出新的命题和新的方法。

它以独特的思想方法和生活方式，给予人们以新的启发，使人们得以解放思想，摆脱儒学教条，把人的精神生活推向另一个新的世界。 那么佛教在发展社会主义的民族新文化过程中还有没有作用？人类文化发展是一个连续不断的过程，传统文化和现代文化不可能完全割断。

我们要汲取传统文化中一切有价值的精华来充实发展社会主义的民族新文化。中国传统文化也包括佛教文化在内。

现在有一种偏见，一提中国传统文化似乎只是儒家文化一家，完全抹煞了佛教文化在中国传统文化中的地位，抹煞了佛教徒对中国文化的贡献。其实魏晋南北朝以来的中国传统文化已不再是纯粹的儒家文化，而是儒佛道三家汇合而成的文化形态。

研究中国历史，尤其是中国文化史离不开对佛教的研究。事实上，自公元148年安世高东来译经引起，260年朱士行西行求经至公元1175年朱熹、陆象山鹅湖之会（前者标志一个新的文化运动——佛学之开始，后者标志又一个新的文化运动——理学之创立），这一千余年是中国民族文化的灿烂辉煌时期，也就是中外学者盛称的魏晋六朝隋唐文化。

五代北宋为其余波。恰恰在这一时期中作为中国哲学思想发展主流的却是佛学。

其时期之长，声势之大，影响之广（传播国外），都远非两汉经学、宋明理学所能比拟。所以胡适当年写《中国哲学史》半途辍笔，就是因为当时不懂佛学写不下去了。

还有一位我国当代著名的史学家早年曾对佛教文化采取过虚无主义态度，但到了晚年却开始系统地钻研佛经，表示自己需要补课。这位史学家对人说，在中国历史上，佛教和文化关系如此之深，不懂佛学就不懂中国文化。

可是现在人们还是不重视研究佛教，把它看成粗俗的宗教迷信。例如对玄奖这个中国历史上伟大的翻译家、旅行家、语言家和佛学大师，在西方学者的世界史著作中都给他留下了应有的篇章。

在印度他的名字更是家喻户晓，印度前总理尼赫鲁把他尊为历史上的四大伟人之一。但在中国，人们反而只知《西游记》里的唐僧，不知中国文化史上的玄奖。

更有甚者，有人还把佛教文化，这笔宝贵的文化遗产单纯地当作生财之道，发生了许多不该发生的事情，授人以中国不尊重文化的话柄。现在许多人虽然否定佛教是中国文化的一部分，可是他一张嘴说话其实就包含着佛教成分。

语言是一种最普遍最直接的文化吧！我们日常流行的许多用语，如世界、如实、实际、平等、现行、刹那、清规戒律、相对、绝对等等都来自佛教语汇。如果真要彻底摒弃佛教文化的话，恐怕他们连话都说不周全了。

因此，今天在制订文化发展战略时应该提出认真。

5. 古代诗词对当代人或当代社会意义和价值

（一）古典诗词的和谐意蕴可使现代人获得心灵的宁静与和谐 在高科技迅速发展、市场经济和多元文化的冲击下，当代人与人的关系越来越疏离。

家庭解体，老小失养，孤寡无助是处有之。加之就业与职场竞争激烈，生活节奏紧迫而急促，给人的精神带来极大的压力。

凡此诸种压力导致心灵世界的失衡，焦虑、苦闷、烦恼、孤独、空虚、痛苦等等随之产生。如何调适心灵世界的冲突、化解精神矛盾，成为当今人们所面临的重要课题。

目前社会上各种心理诊所的涌现，都是为解决这些问题而来。但是，人类自我心灵世界的平衡、宁静、快乐、和谐，靠异己的权威和力量、靠外在的东西并不能真正解决，它必须依靠人的自我调适。

中国传统文化有着丰富的资源可资利用，如老子的“少私寡欲”，庄子的“心斋”、“无功、无名、无己”，儒家的“养心”与“乐道”等。除此之外，中国传统文化的瑰宝——古典诗词的和谐意蕴也是化解人们心灵冲突、进行自我调适的良方。

当你心情苦闷思想困惑，特别是感到怀才不遇的时候，读一读李白的《梦游天姥吟留别》、屈原的《离骚》，游心于这些天才诗人所描绘的理想天国、人类的“可能世界”，心灵自会得到一种慰藉，获得平衡和宁静，由冲突进入和谐——哪怕是短暂的。（二）古典诗词的和谐意蕴有助于调和现代人际关系 在物欲横流、金钱至上的当下，人与人关系紧张。

且不说官场的尔虞我诈、勾心斗角甚至互相残杀，夫妻离异、父子反目、兄弟阋墙、朋友背信弃义等亦多有存在。中国古典诗词的和谐意蕴对于调和现代人际关系具有一定的辅助作用。

浙江那位杀母的少年，如果在杀母前有机会读一读孟郊的《游子吟》，或当他实施行动时耳边传来《游子吟》的诵读声，或许悲剧就不会发生。据《世说新语》载，魏文帝曹丕尝令东阿王曹植于七步中作诗，诗不成者行大法，必随步应声便为诗云云。

为了王位之争，曹丕欲置其同母弟曹植于死地；可当曹植应声写出著名的“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急”的《七步诗》后，“帝深有惭色”，赦免了曹植。

这说明曹植的诗感动了曹丕，得以免遭杀身之祸。这是一个反面的例子。

《七步诗》表达的不是兄弟友爱之情，而是批判同室操戈、骨肉相残的行径，但它依然蕴涵有“兄友弟恭”的“和”的思想；它以不该怎样的陈述表达了应该怎样的内蕴，这正是它感动曹丕的地方。当然，曹丕的“深有惭色”，也说明他良心没有完全泯灭，尚有“不忍人之心”——恻隐之心。

6. 谈谈古典诗词对当代人或当代社会意义和价值

古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。

即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。

他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。

我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。

写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。 **古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。

我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。 新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。

我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。

看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。

对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。

有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。 下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。

最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。

随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。

再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。

有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。

好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。

反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。

事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。

我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。

洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。

其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客。