如何写诗词鉴赏

1. 如何写诗歌鉴赏

诗歌的鉴赏技巧，大体上有以下几种： 1、分析作者、诗题； 2、辨清诗歌类别； 3、咀嚼语言、品味意境； 4、掌握一定的文学、文化常识； 5、合理利用诗中的隐含信息。

这些方法，能解决一部分问题，但却不是“万能钥匙”，百试百灵，比如说用来解答今年的全国各地高考诗歌鉴赏题，就未必行得通。这就需要我们认清形势，创新思维，用新办法解决新问题。

通过对今年高考诗歌鉴赏题的归纳综合，笔者认为，用如下几种方法来鉴赏诗歌，是行之有效的。 一、感同身受。

每一篇作品都是诗人在心灵最自由，思维最活跃，情感最放纵时写出来的，都浸润着作者的血与泪，爱与恨，悲愁与喜乐。我们在欣赏时，一定要用心品读，用心感悟，调动自己的生活积累和人生体验，感知出与诗人相同的遭际、相同的心境，浅尝辄止，浮于表面，略通皮毛是难以读出个中之味的。

王安石有云：古人之观于天地、草木、虫鱼、鸟兽，往往有得，以其求思之深而无不在也。鉴赏诗歌即是求思之深、感之切、心之近。

纵观今年的十五篇诗歌阅读，有四篇是写思乡怀人的（全国卷二、全国卷三、湖北卷、浙江卷），有两篇写昔盛今衰的（全国卷四、上海卷），还有两篇是写音乐欣赏的（天津卷、湖南卷），这些内容，我们的中学生并不陌生，虽然他们没有刻骨铭心的记忆，但也有相近的或相通的体验，做题时，就应该从大脑的储存库里把它们调出来。如全国卷二：秋思张籍洛阳城里见秋风，欲作家书意万重复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。

王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个“寻常”的细节？表达了他什么样的情感？ 这首诗第一问不难回答，这个“寻常”的细节是“又开封”，第二问紧承第一问而来，要回答好它需动点脑筋。

现代生活节奏加快，我们写信的机会少了但类似的情景还是遇到过的，如和亲人朋友打电话，打完了，意犹未尽，又拔通再打；送亲人朋友远行，已说过千言万语了，车轮启动时记起还有一句紧要的未说，忙赶上前去说给他（她）听。为何生活中一再的出现“又开封”的事呢？是因为我们有着难分难舍、割裂不断的情！回到原诗，即是诗人见秋风又起，思乡情切，在信中片言难述万一，故行人临发时又开封补上。

二、运用想象。 想象只要合理，不妨大胆，再大胆些，这符合诗歌自身的特点，也是鉴赏诗歌的必由之路。

通过想象，补出诗人未尽之言，未明之景，未完之意，未诉之情。如全国卷一《木兰花》的第二第三问（原诗略）： 对诗中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好？为什么？ 对“闹”字的用法，一般同学都认为写得好，写出了杏花的热烈绽放，写出了春意盎然。

但这还不够，还不能拿到满分，要拿到满分，就必须运用想象：杏花怒放，一片嫣红，引得蜂忙蝶舞，春鸟在枝头跳跃欢唱。这才符合春天的景象，这才显得“热闹”，这才是真正的春意盎然。

再如湖南卷：听邻家吹笙郎士元风吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

这道题目已对前三句分别作了赏析，要求按照前面的方式赏析第四句。音乐欣赏，本就需要想象，而第四句的赏析更是非想象不可：桃林丛中，桃花盛开，一佳人端坐其中，凝神吹笙。

花烂漫绽放，人面如花，而笙声也如这花般明丽、欢快。能想象出这些，这道题目也就做好了一半。

三、迁移所学知识。 自初中以来，我们的学生所学的诗歌不算少了，对诗歌的了解也达到了一定程度。

同为诗歌，无论是课内的还是课外的，只要题材相同，内容相同，未必不会有相同的写作技巧，相同的情感表露以及相同的意境氛围。我们就能从课本中找出与之相对应的诗句，用所学知识去解题。

如天津卷：听蜀僧浚弹琴李白蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水，余响入霜钟。不觉碧云暮，秋云暗几重。

问： （1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？ （2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧云暮，秋云暗几重”的理解。 说到音乐欣赏，我们所学的诗歌中就有白居易的《琵琶行》，我们不妨以《琵琶行》来与之印证。

“为我一挥手，如听万壑松”，《琵琶行》有“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”和它相似。“不觉碧云暮，桃云暗几重”，《琵琶行》又有“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”与之基本相同。

课文中这两句的意思我们是比较熟识的，前句突出琵琶女技艺的高超；后句一是说明时间过得快，二是情景交融，从描写月的澄静、空明来表现诗人受到琴声的洗礼后内心的纯净，从侧面烘托琵琶女琴艺超凡出众。把这些用来解题，可以说不差分毫。

再如上海卷《赤壁》（原诗略），这是一首怀古咏史诗，其最后一题即是对末句“过此不堪回首处，荒矾鸥鸟满烟芜”就景和情的关系写一段鉴赏文字。对课文熟悉的同学，这道题很容易做，因为书本上有《越中览古》的“宫女如花满春殿，而今惟有鹧鸪飞”，《扬州慢》的“过春风十里，尽荠麦青青”，以及《京口北固亭怀古》的“斜阳草树、寻常巷陌，人道寄奴曾住”等和它的写法完全一致，都是拿昔日的繁华、强盛与今。

2. 怎样写诗词鉴赏

鉴赏古典诗词的几点方法：一.“知人论世”法所谓诗词鉴赏的“知人论世”法，就是学习诗词时，要联系诗词创作的时代背景、诗词作者的人生经历、思想状况及创作意图等方面去分析鉴赏诗词。

一个优秀的诗人、词人，其诗词总是打上时代的烙印，其个人经历、思想状况总是饱含在作品中，如陆游的《卜算子·咏梅》：“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故”，要理解陆游词中的梅花形象，用“知人论世”的方法去分析，就容易把握。

公元1166年，陆游因“力说张浚用兵”获罪罢官。这首诗是他在宋代投降派的排斥打击下，抗金抱负不得施展而备感孤独寂寞的反映，是受投降派排挤的身世和壮志未酬的心境的鲜明写照。

词的上片，以梅花生长在驿道外断桥边，在日暮黄昏中独自开放，隐喻词人的不幸遭遇和不得志的心情。词人饱经忧患，然而始终保持着他的爱国情操，不屑与权贵争名夺利。

词的下片，表现词人不愿同流合污的品格，表现词人在黑暗的环境里坚持战斗，虽粉身碎骨而矢志不移的精神。联系时代背景、作者的人生经历、思想状况来分析此词，问题则迎刃而解。

此外，如辛弃疾的《破阵子·醉里桃灯看剑》、李煜的《浪淘沙·帘外雨潺潺》、陶渊明的《归园田居》等许多诗词都可用这种方法去分析、鉴赏。二.咀嚼字词法诗词的情感、内容都需要通过语言这个载体来表达，因此通过反复咀嚼品味字词，能更好的理解诗词的思想内容。

用这种咀嚼字词法，有几条途径：1、注意字词的意义，尤其是古今异义。如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”其中“坐”，现代汉语是动词，但在诗中是连词，是“因为”的意思。

此字误解，则谬以千里；又如白居易的《暮江吟》“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。”

其中“可怜”，现代汉语是“值得怜悯”，但在诗中是“可爱”的意思。这个词既承上，又启下，贯穿了全诗，表达了对前后两幅画的喜爱赞美之情，是理解全诗的关键。

2、注意字词的语境。汉语中的一个字词往往有多个义项，鉴赏诗词时要根据具体语境去选择义项。

如贾岛的《题李凝幽居》中的“闲居少邻并”的“少”，义项有①数量小。②缺少。

③遗失。④暂时，稍微等，而在具体语境中应选“缺少”，整句的意思是“近旁无人家居住”，描写的是幽居的环境，暗示出李凝的隐士身份。

又如“红杏枝头春意闹”的“闹”字，也不是“闹”的一般意义。在诗中它生动而形象地描绘了杏花盛开时的成团成簇的盛况及蜂飞蝶舞的繁忙景象，这里的“闹”字有充盈盎然的意思。

且此字暗用通感，一字妙用而境界全出。3、注意诗词中使用的典故。

只有理解典故之意才能进一步理解作品内容。如《永遇乐·京口北固亭怀古》中“元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾”一句，“封狼居胥”使用了典故，原指汉霍去病追击匈奴至狼居胥山，封山而还之事，于此隐指南宋张浚隆元年北伐兵败之事；“凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？”此处也是用典，作者以廉颇自比，言己不如廉颇，廉颇暮年尚有人问讯，作者却无人问津，为此壮志难酬，内心惆怅，哀叹连连。

典故不解，则何以明了诗词意蕴？三.表达技巧鉴赏法因为诗词的形象性与抒情性要借助各种艺术技巧来表现，因此，从表达技巧入手，思考作品所用表达方式，可以帮助我们分析、鉴赏诗词。1.表现方法诗词的表现手法很多，教学中让学生积累一些必需的术语，如：赋、比、兴，虚实结合，用典，联想，想象，烘托，渲染，象征，对比，抑扬，直抒胸臆，借景抒情，融情于景，托物言志等，并学会运用这些术语去鉴赏诗词。

赋、比、兴手法在《诗经》里运用得最多，朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，敷陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也”，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也”。《伐檀》主要是“比”，用令人憎恶的大老鼠来比喻统治者的贪婪可恶，《关雎》中“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑”用了兴的手法写相思之情，由鸟及人。在虚实结合手法方面，柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》可以作典型，上片以实写为主，下片对别后生活的设想，是虚写，虚实结合，淋漓尽致地写出了恋人之间依依不舍之情。

2.修辞手法我们要善于用平常学习到的修辞知识去分析、鉴赏诗词。比喻、借代、对偶、夸张、比拟、排比、设问、反问、顶真、回环等修辞手法常用于古典诗词里，如李白的《秋浦歌》“白发三千丈，缘愁似个长”，用夸张的手法写愁生白发，竟有“三千丈”那么长，可见愁思深重。

李白写瀑布“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》），大胆的夸张，把瀑布一泻千里，末势犹壮的气势呈现在读者面前。

若死板套用科学思维，对这些诗句则一筹莫展。马致远的《天净沙》“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”

则用排比的修辞，构成典型环境。李清照的《如梦令》“知否，知否？应是绿肥红瘦”则运用借代，用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋。

3. 怎样写诗歌鉴赏词

鉴赏：一般先反复把诗读上几遍，力争走进诗中，与诗人进行心灵对话，对诗形成一个基本感觉，然后就从词句入手，逐一揣摩含义，进而把握诗中的形象和意境，感受作者的思想情调。

第二步，从表达技巧、修辞手法语言特点等方面品味诗的妙处，进一步体会诗人思想情感。下面是诗歌鉴赏的示例，如果你有意识地按示例的具体过程进行鉴赏训练，鉴赏能力就会不断提高。

示例一：诗梅 王冕冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清风起，散作乾坤万里春。

〖体裁及语言〗这是一首七言绝句，一、二、四句押“en”韵，第三句不押韵，语言平淡、明快。〖形象及意境〗本诗塑造了“梅花”这一形象，其特点是耐寒坚毅、清高自守、不与世俗同流。

〖表达技巧〗这是一首托物言志诗。诗中运用了衬托：以冰雪林衬托梅之坚毅；还运用了对比：与混芳尘的桃李对比显其清高守志；托物言志（或象征手法）：把作者的理想追求借具体形象表现出来。

〖思想内容〗在诗中借“梅花”这一形象表达了作者坚持自己的理想和操守，不与世俗合流的，愿留清气满人间的高格远志。谢亭送别 许浑劳歌①一曲解行舟，红叶青山水急流。

日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。〖注解〗①“劳歌”本指在劳劳亭（旧址在今南京市南面，也是一个著名的送别之地）送客时唱的歌，后来遂成为送别歌的代称。

〖体裁及语言〗这是一首七言绝句，一、二、四句押“ou”韵，第三句不押韵，语言清新、明快。〖内容〗写友人乘舟离去，而后诗人所见江上景色。

时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。送别之后，在原地小憩，醉意微微，加之心绪不佳，竟不胜酒力睡着了，一觉醒来，已薄暮时分，友人远去。

此时，天公不做美，下起了雨，四望一片迷蒙。于是默默无言地独自从风雨笼罩的西楼上走了下来。

〖形象及意境〗本诗从劳歌一曲、缆解舟行中写出一种匆遽而无奈的情景；既而以两岸青山，霜林尽染写出色彩绚丽之景；最后写薄暮冥冥之中风雨迷蒙凄清之象；从而塑造了一位凄黯孤寂，默默无言地从风雨笼罩的西楼上走下来的伤感、惆怅、孤独的形象。[思想感情]本诗写离别之情，怅惘空虚、凄黯孤独、忧伤萧瑟。

借劳歌一曲表无奈、怅惘；以青山红叶的明丽景色反衬别绪，景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，以风雨凄迷的黯淡景色正衬离情；以水急、日暮抒忧伤萧瑟的情怀。[表达技巧]本诗在表达技巧上的特点主要是叙事含情，借景抒情，衬托渲染。

一、三两句分别点出舟发与人远，二、四两句纯用景物衬托渲染；劳歌一曲，缆解舟行，匆遽无奈；酒醒薄暮，友人已远，惆怅孤独；以青山红叶的明丽景色反衬别绪，流水无情何太急；以风雨凄迷的黯淡景色正衬离情，西楼风雨显怅惘。示例二：词渔歌子 张志和西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。〖体裁及语言〗这是一首宋词，语言精练而不露雕琢之痕，明白自然流畅。

〖大意〗西塞山前，白鹭缓缓飞，桃花瓣落逐水流去，水中游着肥美的鳜鱼。我头戴青斗笠，身披绿蓑衣，垂钓在斜风细雨里，不思归去。

〖形象及意境〗作者从“渔父”长期烟波生活中切取一点，描绘了山、水、鱼、鸟自然景物，更塑造了在斜风细雨中“乐不思蜀”的“渔人”形象，作者在这景象之中融入了淡怀逸致的情趣，形成了田园牧歌式的隐者极乐的艺术境界。 〖表达技巧〗融情于景，将作者悠然自得之情融入一系列自然景物之中。

〖思想感情〗本词描写了吴兴的佳山秀水，抒发了词人对祖国河山和大自然的强烈热爱，再联系此作作于隐居吴兴期间，还应有对远离喧嚣尘世、浑浊官场的隐逸生活的深沉陶醉，表现出恬淡、闲适的隐士心情。示例三：曲[双调]水仙子·咏江南 张养浩一江烟水照晴岚，两岸人家接画檐。

芰荷丛一段秋光淡。看沙鸥舞再三，卷香风十里珠帘。

画船儿天边至，酒旗儿风外飐。爱杀江南。

注释：① 选自隋树森编《全元散曲》。水仙子，曲调名，又名“湘妃怨”“凌波曲”“冯夷曲”。

张养浩（1270-1329），字希孟，号云庄，山东济南人。元代著名散曲家。

②〔一江烟水照晴岚〕意谓阳光照耀江水，腾起了薄薄的烟雾。晴岚，岚是山林中的雾气，晴空中仿佛有烟雾笼罩，故称晴岚。

③〔芰（jì）〕菱。④〔飐（zhǎn）〕飘动。

⑤〔杀〕程度副词，表示达到极点。〖体裁及语言〗这是一首赞美江南美景的元曲，语言平淡、明快，口语化。

〖内容〗一川飘散着如烟雾气的江水映着晴朗的山岚，两岸人家雕梁画栋的屋舍密密连连。水菱荷花丛中，一片秋光又轻又淡，看沙鸥频频起舞翩翩。

十里香风中珠帘飞卷，画船儿从天边漂来，酒旗儿在秋风中摇颤。太可爱了，江南。

〖形象及意境〗前七句写江南美景，作者抓住表现水乡特点的景物“一江烟水”、“芰荷”、“沙鸥”，及人文象征“两岸人家接画檐”、“画船”，描绘出江南美丽而繁华富庶的景象，传达出作者的无限喜爱之情。〖表达技巧〗运用拟人“鸥舞”、夸张“香风十里”、借代“画檐、酒旗儿”修辞格，组成动静结合、令人遐想的优美画面，融情于景；最后一句直抒胸臆，把。

4. 怎样写古诗鉴赏啊

中秋月 苏轼

暮云收尽溢清寒，银河无声转玉盘。

此生此夜不长好，明月明年何处看。

白日的喧嚣掩去了生命的真实，人们在虚浮的幻象中行走。而当黑夜来临，暮色渐渐收尽，凉意暗生，月亮无声无息地转过了中天，让人真切地感受到了时间的流逝。时间静静地又是一刻不停地游走，把所有的存在变成了虚无。

当一个人站在这黑夜之中，面对着亘古如斯的宇宙，生命是何等的脆弱渺小，只不过是瞬间的存在；今宵的月色固然美丽，却只是一瞬间的拥有，此后如何，无人知晓。在短暂的圆满之后，是数不尽的未知的日子，还得继续承受着生之痛苦，偶然的希望伴随着无数的失望。

苏轼此诗通过对一个美丽的月夜的细微体察，表现了人类永恒的母题——时光易逝生命无常及随之而来的巨大孤独感。

相对于永恒的宇宙，个体的生命是如此微不足道。人生数十载，匆匆而已，什么也带不走，无论多么地留恋生命，也只是暂时驻足尘世。而生命的旅途只能一个人跋涉，生命本身就是孤独的。

面对天地的无穷无尽，陈子昂痛切地感受到了存在的虚幻与孤独，他“前不见古人，后不见来者”无依无靠地行走于时间的长河中。苏轼是孤独的，短时的欢乐换来了长久的漂泊：“明月明年何处看？”月或许还是同样的月，但处境已完全不同了，语中显出了无限的苍凉。

“却不道流年暗中偷换”——时间悄悄地改变了一切，包括所有的青春热情，甚至也淹没了对流逝的喟叹。“古今如梦，何曾梦觉？但有旧欢新怨，异时对，黄楼夜景，为余浩叹！”浩叹的苏轼成为了过去，异时的人却又在为他浩叹，时间无声无息却冷酷地洗刷着一切痕迹。

但是，人类却不是消极地存在着的。自然是永恒的，但它却是无生命的；人生虽然短促，却充满了对生命的追索沉思，丰富着所拥有的每一天，由此消减了死亡的虚无。在他对生命进行反思扣问的那一刹那，他与永恒的自然取得了平等。

在思考的瞬间，苏轼是真切存在的。而他的思考与感受在后来人身上得以延续，他的生命也因之得以延续；作为个体的人，苏轼是孤独的，但由他和千千万万个体代代相传构成的人类整体却与时间共存。若能作如是想，苏轼定会欣慰地微笑吧？

5. 诗词赏析怎么写

可以参考的书有很多，给楼主列几种： 1、上海辞书出版社系列（现代学者写的，很受重视）网址： 汉魏六朝诗鉴赏辞典 唐诗鉴赏辞典元曲鉴赏辞典 古文鉴赏辞典（上） 古文鉴赏辞典（下） 元明清诗鉴赏辞典（清.近代） 元明清诗鉴赏辞典（辽.金.元.明） 宋词鉴赏辞典（全二册） 元明清词鉴赏辞典 秦诗鉴赏辞典宋诗鉴赏辞典（精） 唐宋词鉴赏辞典（北宋） 唐宋词鉴赏辞典（南宋辽金）（精） 具体例子：锦 瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆， 只是当时已惘然。 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，从来的注家也多有误会，以为据此可以判明此篇作时，诗人已“行年五十”，或“年近五十”，故尔云云。

其实不然。“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

据记载，古瑟五十弦，所以玉谿写瑟，常用“五十”之数，如“雨打湘灵五十弦”，“因令五十丝，中道分宫徵”，都可证明，此在诗人原无特殊用意。 “一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。

一弦一柱犹言一音一节。瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。

诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。

所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。要想欣赏玉谿此诗，先宜领会斯旨，正不可胶柱而鼓瑟。

宋词人贺铸说：“锦瑟华年谁与度？”（《青玉案》）元诗人元好问说：“佳人锦瑟怨华年！” （《论诗三十首》）华年，正今语所谓美丽的青春。玉谿此诗最要紧的“主眼”端在华年盛景，所以“行年五十”这才追忆“四十九年”之说，实在不过是一种迂见罢了。

起联用意既明，且看他下文如何承接。 颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞……浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。

玉谿此句是写：佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。

试看他在《秋日晚思》中说：“枕寒庄蝶去”，去即离、逝，亦即他所谓迷者是。晓梦蝴蝶，虽出庄生，但一经玉谿运用，已经不止是一个“栩栩然”的问题了，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。

本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。

杜宇啼春，这与锦瑟又有什么关联呢？原来，锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

看来，玉谿的“春心托杜鹃”，以冤禽托写恨怀，而“佳人锦瑟怨华年”提出一个“怨”字，正是恰得其真实。玉谿之题咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。

律诗一过颔联，“起”“承”之后，已到“转”笔之时，笔到此间，大抵前面文情已然达到小小一顿之处，似结非结，含意待申。在此下面，点笔落墨，好象重新再“起”似的。

其笔势或如奇峰突起，或如藕断丝连，或者推笔宕开，或者明缓暗紧……手法可以不尽相同，而神理脉络，是有转折而又始终贯注的。当此之际，玉谿就写出了“沧海月明珠有泪”这一名句来。

珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。这是美好的民间传统之说。

月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，三耶一耶？一化三耶？三即一耶？在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。

我们读唐人诗，一笔而有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，舍玉谿生实不多觏。 那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？钱起的咏瑟名句不是早就说“二十五弦弹夜月，不胜清怨却飞来”吗？所以，瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 对于诗人玉谿来说，沧海月明。

6. 【应该怎么做【诗词赏析】的题诗词赏析的题应该怎么下手,从哪些

一、从诗词的标题突破 标题是文章的眼睛.有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调.例如： 竹窗闻风寄苗发司空曙 李益 微风惊暮坐，临牖思悠哉. 开门复动竹，疑是故人来. 时滴枝上露，稍沾阶下苔. 何当一入幌，为拂绿琴埃. 标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键.首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意.可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀. 二、从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破 古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景.因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之 景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情.例如： 水槛遣心二首（其一） 杜甫 去郭轩楹敞，无村眺望赊. 澄江平少岸，幽树晚多花. 细雨鱼儿出，微风燕子斜. 城中十万户，此地两三家. 这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图.你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情. 三、从诗词所选取的意象突破 古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感.我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容.例如： 长信秋词五首（其一） 王昌龄 金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜. 熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长. 诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境.结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长. 四、从诗词中所暗示的关键词突破 诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙.例如： 江 楼 感 旧 赵嘏 独上江楼思渺然，月光如水水如天. 同来望月人何处？风景依稀似去年. 首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口.诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念. 五、从作品中含有诗眼的句子突破 古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神.而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧.例如： 鲁郡东石门送杜二甫 李白 醉别复几日，登临遍池台. 何时石门路，重有金樽开？ 秋波落泗水，海色明徂徕. 飞蓬各自远，且尽手中杯！ 诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼.“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山.联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪. 六、从作者的人生经历突破 “诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同.因此，鉴赏 时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破.例如： 清平乐•独宿博山王氏庵 辛弃疾 绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞.屋上松风吹急雨，破纸窗间自语.平生塞北江南，归来华发苍颜.布被秋 宵梦觉，眼前万里江山. 辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终.他的词作多抒写其力 图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤.这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀. 七、从诗词中典故的含义突破 古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题.如果我们关注这些典故，了解这些 典故，无疑会有助于把握作品的主题.例如： 遣 怀 杜牧 落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻. 十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名. 诗中“楚腰纤细”典出《韩非子•二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人.”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”.诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸.再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深.纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意. 八、从诗词的注解突破 有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容.例如： 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开. 雁引愁心去，山衔好月来. 云间连下榻，天上接行杯. 醉后凉风起，吹人舞袖回. [注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二. 诗后注解提供了该诗的写作背景，从“。