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诗词平仄鉴赏

longhaowen2022-12-07 04:59:56古诗词13

1. 如何掌握诗词的平仄格律

诗词平仄格律，这是个笼统的说法。

首先要了解古诗的分类：中国古诗，有不讲格律的，如诗经的诗，楚辞，汉魏间的五言诗，都不讲格律，那样的诗今天也还可以写的。格律诗是唐朝以来形成并且蔚为风气。

讲到格律诗，那就又有五绝，七绝，五律，七律，当然还有排律，……学格律诗，不妨从七绝学起，对七绝格律写法掌握了，写其他律诗就容易了。那么，怎样理解七绝的格律呢？这里有一个前提：那就是你至少熟记，甚至于背诵五十首古代七绝。

……这是个基础。下面将从平仄，押韵等方面细致道来。

（一）平仄问题：主要掌握两类，一类叫仄起式，可以贺知章《回乡偶书》为代表；一类叫平起式，可以李白《早发白帝城》为代表。再直接说一点，你就记住这两首诗的平仄，甚至就按它们的格律写。

记住些古诗词，写的时候按它们的格律写，这其实是最简便的古诗写作诀窍之一。既然讲到平仄，那你首先应该有一定的汉语基础吧？我们的普通话是有四声的，因为平声，就是指普通话的一二声；仄声，就是指普通话的三四声。

古代有所谓入声，先不管他，因为古代所谓入声字今天大都分别归于四声中了。就按普通话去套，总之普通话一二声的字就是平声字，三四声的字就是仄声字。

按这个办法，我们看看《回乡偶书》的诗句平仄：仄仄平平仄仄平（少小离家老大回），平平仄仄仄平平（乡音无改鬓毛衰）；平平平仄仄平仄（儿童相见不相识），仄仄仄平平仄平（笑问客从何处来）。格式如此，个别字有出入，那是有变化的情况，先可以不深究。

因为首字是仄声，故叫‘仄起式’。……经常推敲古代格律诗佳作的平仄格律关系，相信很快就可以提高写作古代格律诗的水平。

（二）押韵问题平仄，其实就是讲的声韵，属于一句话中间的声韵，平仄相间，错落有致，读来就有抑扬顿挫的韵律感，当然也涉及到与下一句的配合，即律诗或绝句的上一句与下一句的相同位置，平仄声调应该刚好相反，上句此一二字是仄声，下句此一二字就用平声字。这没别的什么深意，就是为了读起来琅琅上口，铿锵悦耳。

……讲究平仄，就是要调整好句子内部的字音关系，收到很好的听觉效果。押韵，讲的是句子末尾，韵脚要相同。

每句诗句末都押韵，这样的诗古人也写过，但流传的名诗很少。至于绝句，只要求一，二，四句末尾押韵，有的首句也可以不押韵。

格律诗的写作，一般要严格遵守押韵规则，所以古人编了很多韵书，如《诗韵集成》，《佩文韵府》，《中原音韵》，另外，上海古籍出版社编写的《诗韵新编》比较简明，书店容易买到。供参考。

2. 诗歌的平仄是怎样的

现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。

二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。

但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。

（一）、新声（现代汉语即普通话）。普通话分为四个声调，阴平、阳平，上声、去声，在诗歌和对联的格律应用中，把阴平和阳平（第一、二声）称为平声，上声和去声（第三、第四声）称为次声。

四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。

（二）、古（旧）声现在社会都发展到哪里了，都要实现几个现代化了，况且现在全部通行普通话了，我们还有必要学习古韵？是不是多余的事！是不是有意在为难大家？是不是在开历史倒车？古韵是不是一点用处都没有了？我认为：一个热爱中华传统文化的人-----楹联爱好者，或是一个对联工作者，应该新声、古声都懂，哪怕是今后全部通行现代汉语了。我们也要了解古韵，这是欣赏，学习，吸收，传承对联文化的需要！！！否则就不好说了。

其实这两套系统相差不是很大，约有300多个字，按照偏旁来记不是很难的，只需记几十个字就够了。习惯用新声或古声创作对联都是可以的，不能把自己的用韵习惯作为标准去定是非，这样也不好。

既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。

在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。

有大家在一起讨论，效果会不一样的。古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。

平，所指的就是古汉语中的平声字（包括现在汉语中的第一、二声中的大多数）；仄，所指的是古汉语中的上、去、入声（现代消息，分入四声之中）。这是旧韵（古声）的平仄分法。

“击、说、积、极、习”在古汉语中均属入声字，虽然现在已入阴平、阳平之中，但论及平仄时，按旧韵，仍应属仄声。入声字的特点是读起来有短、促、急、收、藏的感觉（现在我国江南的一些地方，如湖南方言和闽南方言，仍保持着这种发音方式，他们对入声字并不难辩认，）。

利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。

《康熙字典》上载一首歌诀，即说明四声的读法，其歌曰： “平声平道莫低昂，上声高呼猛收藏，去声分明哀远道，入声短促急收藏。” 根据这一原则，人们将所有的汉字统统分成两大类，即一平一仄，非平即仄。

这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。

平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。

下句相对应的位置必须用仄声字与之相对，反之上联用仄声，下句则必须用平声。这样，就形成了字音的对立统一，有了字义的对仗，又有了字音的对仗，就形成了联语结构的参差美，读起来便琅琅上口，抑扬顿挫，铿锵有度，韵味和谐。

现代诗歌理论家李汝伦说：“宇声的平仄合乎音乐的配置，使诗词具有了独立性。”“可以吟而不唱，可以唱而不吟，也具有音乐美，即使动眼不动口，在眼中出现文字，也能显示它的铿锵扬抑，因为有通感在起作用。”

（关于平仄方面的书籍很多，如要进一步分辨清楚平仄，特别是入声字的熟练运用，都需要看专门的工具书，在此我推荐几本供大家选择：首推王力先生的《汉语诗律学》和郭锡良先生的《汉字古音手册》以及唐作藩先生的《上古音手册》，其次闭克朗先生的《入声》、周秉均先生的《古汉语纲要》也不错）对偶和对仗是两种极为相象的语言形式。所谓“相象”，是说它们相同之处较多而不同之点较少，所以区别起来就较为困难，甚至连一些工具书对这两个概念都解释得含糊其辞，不甚了了。

如《辞海》“对仗”条下注释曰：“指诗文词句的对偶。”陕西教育出版社的《古文自学辞典》则解释“对偶”为“修辞方法一种，……诗歌中叫‘对仗’。”

如此以“对偶”注“对仗”，用“对仗”释“对偶”的辗转解说，造成了概念的混淆，其结果是使人误以为“对偶”与“对仗”是一回事，是一个概念的两种称谓。那么，究竟什么是“对偶”？什么是“对仗”？二者有什么区别呢？对偶，是一种修辞格。

成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关”。这种对称的语言方式，形成表达形式上的整齐和谐和内容上的相互映衬，具有独特的艺术效果。

对仗，是指诗词创作及对联写作时运用的一种特殊表现形式和手段。它要求诗词联句在对偶基础上，上下句同一结构位置的词语必须“词性一致，平仄相对”，并力避上下句同一结构位置上重复使用同一词语。

格律诗词的对仗使语言音韵和谐，增强了节奏感和音乐美，达到表现形式上的高度完美。因而格律诗词的对仗要求也就甚为严苛，符合上述原则的诗词联句便是对仗的；否则就是不对仗或对仗不工稳，这是诗词创作所不允许的。

了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶，什么是对仗了。

3. 懂古诗词平仄人士请帮我分析一下姜夔所作《霓裳中序第一》的赏析中

楼主这个问题牵扯到词律方面最难捉摸的声情，不是三言两语能解释清楚的。

先引用词学大师龙榆生先生的在《词学十讲》里面谈到《霓裳羽衣曲》的一段话：又如《霓裳羽衣曲》，据白居易和元微之《霓裳羽衣舞曲》自注：“散序六遍，无拍，故不舞也。中序始有拍，亦名拍序。”

又说：“《霓裳》曲十二遍而终。凡曲将毕，皆节拍促速，惟《霓裳》之末，长引一声也。”

（《白氏长庆集》）从这些话里面，可以推测到唐大曲的一般结构；而这《霓裳羽衣曲》的节奏，恰如白氏此歌所形容：“繁音急节十二遍，跳珠撼玉何铿铮！”又称：“中序搫騞初入拍，秋竹竿裂春冰坼”，正可推想到这一套最负重名的大曲的声容态度是怎样动人的。姜夔这首词有一个小序，就是介绍这首词来源于《霓裳羽衣曲》的。

结合二者来看，龙榆生先生有这么一个结论：细玩姜词的音节，在韵位和平仄的安排上，都使人有“秋竹竿裂春冰坼”的感觉。这些曲词是紧密结合原有曲调的抑扬抗坠，巧妙运用四声字调而组成，非一般近体诗的格律所能概括得了的。

古代精通格律的诗词大家们，往往能够通过巧妙地安排平仄来表现一定的感情。到底如何的平仄安排表达怎样的感情，这个非常复杂，牵扯到声韵调各方面，还有韵脚的开合、密度，包括句式的长短等等。

总的说来，大概是平声比仄声更加悠长平和。所以在某句之中如果仄声字的数量远远高于平声字，那么这个句子可以看做是有所谓“拗怒”之气的。

在仄声字之中，上去入三声又各有不同。上声大概比较高昂，带有悲凉或者惊惧之类；去声大概比较清远凄厉，抒情性比较强；入声急促压抑，有一种欲说还休或者无论怎么说也说不完的情绪。

当然，决不能胶柱鼓瑟，因为声调只是一个方面，还要看用韵等等其他因素。就姜夔这首词而言，我们看他用的是入声韵，这就体现出一种急促迫切的情绪。

而且，上下阙的上半部分用韵十分密集，下半部分虽然稍微疏散，但是句脚字都是仄声，确实有所谓“秋竹竿裂春冰坼”的感觉。我们可以想象一下琵琶或者古筝那种密集的轮指，大概就是这种感觉。

其实我觉得下阕末句“飘零久、而今何意？醉卧酒垆侧”，的确是做到了“长引一声”的。我们看这一句前半段大多是平声字，如此设问，方显得引人入胜。

包括上阕末句的一问，也是平声字占优。这样一引开，然后忽然又断然以促迫激越的情感作结，更加显示出整首词在声情上巧夺天工的安排。

4. 我写的诗词,求高手改动,赏析

你好，踏莎行有三体，有两体变格，你填的五十八字的是正格，前后阕各五句，三仄韵。

踏莎行词谱为：中仄平平，中平中仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。中平中仄仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

中仄平平，中平中仄（韵），中平中仄平平仄（韵）。中平中仄仄平平，中平中仄平平仄（韵）。

依谱填词，现代普通话中一、二声为平声（如：心、人为平声），三四声为仄声（有、默为仄声），其中“中”字为可平可仄处，“（韵）”字处前一个字要押韵，而且要压仄声韵，押韵也要分韵部，不能靠感觉，具体可以百度一下“中华新韵”，这是现在诗词界推行的现代新韵，里面写得很详细很清楚。现在，可以试着对一下你填的词了哦。

心有佳人，（对词谱，第一句这里没有错）含情传神，（这里应是中平中仄（韵），最后一个字应押仄声韵，而"神"字是阳平，平声字）默默相思思如恨。（这里应是中平中仄平平仄（韵），第二个字应是平声，而你填的默字是仄声，第四个字是仄声，而你填的思字为平声）依此类推，相信后面的你应该也能对出来了。

如果还有什么不明白的可以hi我哦，希望帮到你O（∩_∩）O~。

5. 诗歌的平仄变化规则

怎样分辨平仄？现在平仄有两套系统，一是以普通话为标准，简称为新声。

二是以《平水韵》为标准，简称为古声。现在这两套系统交叉并用，这叫双轨制。

但是，不能混用。就是写一副联，只能用一套标准。

四十岁以下的朋友应该明白的。这里就不多说了。

既然我们有心要学习楹联创作，就应该花些时间，学习、了解一下古韵，是很有好处的。俗话说得好：技（才）不压身。

在一生中，这是个难得的学习机会。这也许是我们与平时自己看书学习的不同的一个方面。

有大家在一起讨论，效果会不一样的。古汉语将汉字分为平、上、去、人四个声调。

利用不同声调的意态，交错排列成句，就形成平仄律。将这种平仄律应用于不同的文学体裁之中，就使文学作品有了抑扬顿挫的音乐感。

这就形成了汉字的对立和统一。一平一仄，也就是一阴—阳的关系，平扬仄抑，平清仄浊，平长仄降，平悠长仄短促，平和缓仄急剧。

平仄相替、节奏方出，节奏出则韵步起，由此形成了汉语的音韵美。联语中不但同句平仄要交替，上句和下句也同样要交替，就是说上句用了平声字。

了解了对偶与对仗的特点，就能一般地区别什么是对偶。

6. 怎样从音韵的角度鉴赏诗词高中内容

格律诗就是按照音律来的，格律诗有四种格式，这是格律诗最基本的要求，不是说这样写出来了就是好诗，希望明白，但是如果说格律诗连着最基本的都没达到要求，那写出来的就不是格律诗。不多说，直接说格律诗的四种平仄格式，古代是以平水韵去分平仄的，现代是以汉语拼音的一二声为平声，三四声为仄音。（我给的是四种标准格式，若想详细了解，到这帖子里去参考一下）

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四种标准格式：

五言绝句：

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平仄仄平，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

仄仄平平仄，