当前位置：首页 > 古诗词 > 让诗词渲染我们的情感

让诗词渲染我们的情感

longhaowen2022-12-07 04:58:49古诗词13

1. 诗歌中描写景物来渲染的心情,心情一般有哪几种

中国古典诗词用词凝练，意境含蓄，诗画合一，形象生动的特点在交流中融入了英美现代诗人的诗歌创作中，我们先来比较下面的两首诗：饮酒（晋）陶渊明结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

茵纳斯弗利岛（爱尔兰）威廉·巴勒斯·叶芝我就要动身去了，去茵纳斯弗利岛；搭起一个小屋子，筑起泥巴房；支起几行云豆架，一排蜂蜜巢，独个儿住着，荫阴下听蜂群歌唱。我就会得到安宁，它徐徐下降，从朝雾落到蟋蟀歌唱的地方；午夜是一片闪亮，正午是一片紫光，傍晚到处飞舞着红雀的翅膀。

我就要动身去了，因为我听到，那水声日日夜夜轻拍着湖滨；不管我站在车行道或灰暗的人行道，都在心灵深处听见这声音。① 从上面的两首诗我们可以看出，两者的意境和用词是非常相似的，“结庐”与“造屋”如出一辙，“采菊”与“种豆、养蜂”异曲同工，“山气”与后一首的中间四句的意境完全可以互相补充。

两位诗人所要表达的意思都是要离开这个充满痛苦的红尘世界，去过世外桃源般的生活，表现了宁静致远的思想和远离尘嚣的真意。从写作手法上看，两者都用了近乎白描的艺术手法，没有加入主观色彩，客观真实地描写景物，直白地道出胸臆。

这至少可以证明中西方文化之间是有共通性的。两首诗所表达的飘逸、洒脱的意境在古典诗词和英美现代诗歌都是屡见不鲜的，从李白“笑而不答心自闲”到杜甫“千秋万岁名，寂寞身后事。”

还有更多的例子举不胜举，而英美现代诗歌中不乏其例，如T·S·艾略特著名诗歌《荒原》就是一个很好的例子，它充分表现了这样的意境。在艺术表现手法上，两者也有许多共同点。

中国古典诗词最大的特点是含蓄，生动凝练。气氛只用寥寥数字便可烘托，意境只需片言只语就可表达。

英美现代诗歌的创作显现出含蓄、凝重、集中、富有感情的特点跟他们的诗歌理论受中国的影响有很大的关系，甚至一些表达方式也基本相同。埃兹拉·庞德的名震西方诗坛的两句短诗《在地铁车站》含蓄、凝练，令人回味无穷：这些面庞在人群中涌现湿漉漉的黑树干上花朵瓣瓣这与中国古典的“人面桃花相映红” 、“杨柳青丝” 、“梨花带雨”的意境是大致相同的，反映出中西文化交流的结果。

但笔者个人认为，西方的诗歌这些比喻所表达出来的意境没有中国的那么美，那么让人富于想象。诗歌很形象地再现了那些漂亮的面庞在人流中涌现的情景，但缺乏了一个让人思绪飞扬的空间，语言上也欠缺了美感。

这与中西方的思维形式不同有关，本文将在后面论述。（三）不同之处比较可以看出共性，也可以看出个性。

中西诗歌虽然在渊源上能找到一定的源头或能证明两者之间的关联与影响，但在比较之中我们还是不难地发现两者的差异。存在这种巨大的差异是由其本质不同、思维形式不同带来的。

中国诗词善于写景抒情，以写景烘托气氛或造出意境，而英美诗歌则注重描写景物在人们心里唤起的反应，从此来表达自己的主观意识。这是由两者不同的思维模式造成的差异。

中国人注重表现，西方人注重再现，这种思维模式指挥下发展而来的诗歌文学理论和诗歌创作自然大不相同。以中国为代表的东方，形成了意境说、教化说，西方则形成了典型说，因此中国的诗词更注重的是一种意境的创造，追求言已尽而意未尽的效果，让人有无限的遐想空间，这种诗歌的出现是因为中国古代传统的思维方式是感悟式直觉思维方式。

即使到了现在，中国人写诗歌依然追求意境的营造，如果说得太白了，就没有意思了，当然当代一些新新人类作家的作品追求一种直白，则是另外一回事，并不能一概而论，毕竟这些人并不代表中国诗歌创作的主流。中国诗词讲究含蓄，以淡为美，而英美诗歌则比较奔放，以感情激越为胜。

很突出的例子就是对待爱情方面，中西方的诗歌特点在此能得到完全的体现。中国诗人描写爱情“才下眉头，却上心头”，始终不把那种爱表达出来，而西方诗人会高喊“你是我的太阳，爱情之火烧得我浑身焦灼。”

这种直言不讳中国人是很难接受的，产生差异的实质在于彼此的审美取向不同。另外，中国诗词多以歌颂为主，而英美现代诗歌多以揭露为主。

中国诗词或托物言志，或借景抒情，永远把诗人的情感埋藏于诗词之中，只有通过“感悟”才可能感觉出其美，最突出的例子莫过于马致远的《天净沙·秋思》，他几乎没有用一个表达感情的词语，只是把“枯藤” 、“老树” 、“昏鸦”简单地排列在一起，寥寥几笔便勾勒出一幅凄凉寂寥的景象，后面两句把七种静物列在一处，却恰如其分地渲染了寂寞、惨淡的气氛，“夕阳西下”更是给整幅画面涂上了一层昏黄的颜色，最后一笔带出“断肠人在天涯” ，感觉上前后好像并无直接联系，但感情是连贯的，思路也是连贯的，读者一口气读下来，仿佛自己就是诗人所描绘的画中的游子，引起强烈的共鸣。然而十种静物的并列，虽然没有任何的主观感情，却比再多的语言都要强烈地表达了一种孤寂凄清的感情，这正是中国古典诗歌的魅力所在。

相比之下，英美现代诗歌强调写资本。

2. 诗歌鉴赏中的感情渲染是什么意思

诗歌鉴赏——表现手法

常说的表现方法指的是：

白描、象征、衬托、渲染、对比、抑扬、动静结合、正侧结合、虚实结合.

1白描

中国画技法名.用墨线勾描物象，不着颜色的画法.也有略施淡墨渲染.多数指人物和花卉画.也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画出鲜明生动的形象

2象征

象征指借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情.其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现.在文学作品中，象征通常是以具体事物来暗示作者的思想、态度与感情的方式.他就象暗喻或明喻省去了第一部分，只留下第二部分，它有自己的实体，却代表另一种东西.

3衬托

利用事物间近似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法.利用事物的近似条件来衬托一事物，称正衬；利用事物的对立条件来衬托一事物，称反衬.

4烘托

是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法.侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象.

5渲染

渲染本是一种国画技法，一般是在需要强调的地方浓墨重彩，使画面形象的某一方面更为突出.用于艺术创作，就是指正面着意描写.

6对比

把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起，相互比较.运用对比，或使对立事物的矛盾鲜明突出，揭示本质，给人深刻启示；或使事物对立的两个方面互相映衬，相得益彰，给人深刻印象.

7抑扬

把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的.有先扬后抑和先抑后扬之分.

8动静结合

动静结合是指对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣.

9正侧结合

描写，有正面描写和侧面描写之别.

10虚实结合

在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等.

3. 用诗歌来表达自己的情感,抒写自己的感受

冷吗心总是在寻求一丝丝安慰冬天的寒冷却感觉比心要温暖当久久的期盼不会实现漠漠然的黑无人发现该要怎么办才会不那么痛，不知所以然真的感觉累了闭上眼想睡了一遍遍的回忆从前一直麻木到再没感觉出现不会再想得泪流满面心的空间狭隘一片还能装得下什么情感在里面牵挂，这条太长的线每次试图想要剪断却都是徒劳无功的宣言又是让泪模糊双眼挑起了层层思念苦苦挣扎，如何消散冷冬漆黑的夜晚轻舞飞扬的雪天静静凝视大千世界这一刻，就随雪轻舞邀月伴奏冰封欲说还休的缘享受游戏人间的贪念任风逍遥裹去万千放开了简单像风筝线，剪断该还回属于自由的蓝天紧握不放手的线，有一天，终会断。

4. 诗词诗歌中的情感作文

历史长河，波涛汹涌，携带厚厚的黄土，向东奔去。

诗歌，就像那汹涌长河边的一条清澈温柔的小溪，反射着如钻石般晶莹的光芒。我静静地，随着水流，追寻。

“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”。多年前背井离乡的将士，望着眼前早已面目全非的家乡，不禁一阵苦笑。

娇艳的花草，翠绿的杨柳，一转眼，竟成了无数漫天飞舞着的孤零零的雪花。一阵阵刺骨的寒风扑来，沿着他那冰冷的铠甲窜入体内，他不禁瑟缩了一下，朝着那个熟悉而又陌生的方向走去。

“娘——”他推开了久违的大门，朝空荡荡的屋子中喊了一声。良久，回应他的只是早已僵硬的回声。

雪中的足迹又被无情的掩埋。“行路难！行路难！多歧路，今安在？”望着桌上的美酒佳肴，此时的他，却全然失去了食欲。

不甘啊！为什么他们可以一帆风顺，自己却处处碰壁；为什么他们技不如己却受到重用，自己才华横溢却得不到赏识！“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”罢，罢！过去的就让他过去吧！那过去的一切早已成了定局，又何必如此在意。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”对酒当歌，对月舞剑，青莲居士在纷纷落地的残花中立下一道潇洒的足迹。

“陌生的人们，我也为你们祝福”多愁善感的海子突然变得欢乐起来。那些美妙绝伦的诗歌还在；那颗充满活力的太阳还在；梵谷那散发着无限激情的向日葵还在，又如何不感到幸福呢？“愿你们有一个美好的前程，愿你们有情人终成眷属，愿你们在尘世中获得幸福”所有我拥有的，我没有的美好的东西，希望你们都能够得到。

“我只愿面朝大海，春暖花开”他为了这小小的幸福而快乐着，笑着将他生命中的最后一串足迹，留在了这个春暖花开的日子里……我追寻着诗歌的足迹，一步步地向东走去。悲、欢、离、合，每一串足迹都在为我讲述着一个又一个美丽动人的故事。

从唯美的《诗经》到浪漫的李白，从傲气的范仲淹到充满激情的海子。我是一个听众，静静地聆听着诗歌小溪中不断融合、碰撞时的轻快水声，伴着诗人的喜怒哀乐，追寻，诗歌的足迹。

5. 哪些诗句触动了我们内心柔软的情感

年生死两茫茫”，曾经相濡以沫的爱人永隔阴阳已经多少个黄昏，思之不得见之，念之不得语之，只留得记忆中残存的欢景愉时，当作泡过千次的茶，反复温习着熟悉的味道，凭吊十年前的红袖添香；“十年生死两茫茫”，“茫茫”的何止“生死”，十年了，一切皆“茫茫”，皆“今非昔比”了。

也只有这份感情没有“茫茫”而去了，即使死者已逝，但生者永记，在每个月明相思之夜，不思量间，自会神回小轩窗，自会肠断短松岗，思念、无奈、悲切、感慨，一句“茫茫”，诉尽心事！爱一个人可以几十年几百年地去爱。苏轼的“十年生死两茫茫”，让我在过往与现时的纷乱迷离中看到一滴可以保存千年的眼泪，看到一朵香坟前不败的白菊花。

哪怕是苏轼那样的豪迈男儿，对着亡妻的坟墓，也只有感伤的份。十年是一个恰好的跨度，看似不长，却足以让一个呱呱婴孩变成一个懂事孩儿，足以让一个满怀热血的青年变成一个老谋深算得过且过的平凡人，足以让一个正值壮年的中年人步入人生的晚期本文转载自『蜂鸟文秘论坛』：/forum.php?mod=viewthread&tid=49138。