浅谈格律诗词的创作体会

1. 古诗词创作感想

旧体诗词写作浅议

旧体诗词，是我们中华传统文化的重要组成部分，唐诗宋词中的名篇佳作，琅琅上口，易读易记。一两句精辟的诗词句子，可以蕴藏着很深的哲理。我自幼受到它的薰陶，一直很喜爱它，虽没成大器，但阅读欣赏和写作旧体诗词，一直是我业余文化生活的重要组成部分，近日，受命编选一部诗词选，读了很多来稿，对旧体诗词生发出一些感慨，遂写成这些文字与之商讨。

从来稿中得知，喜欢写旧体诗词的人还不少，说明旧体诗词还有它的生命力，在当代可以与新体诗“并肩前进”。来稿中有不少格律，严谨、意境深邃的佳作，这些作品的作者多为老年人。但不容乐观的是，中青年作者虽也不乏佼佼者，但多数不是不合格律便是没有意境，只是文字堆砌。有的作者可能自知律诗难写，故不敢冠上“律绝”字样，以为这样便可不讲究平仄，每句五字或七字便可，有的还冠以“古绝”“古风”字样，以为就可不讲究平仄了。须知，“古风古绝”虽来讲平仄，但有个起码要求：顺口。而来稿中出现了不少四连平四连仄的句子，读起来十分拗口，有的在单句（三、五、七句）还用了平声字。我读过很多竹枝词、山歌，那些原创的民间作者们，他们也许不懂平仄格律的理论，但他们“唱出”的作品却合乎格律，抑扬顿挫，起承转合，十分顺口，极少出现四连平、四连仄的。而我们一些年青初学作者，就没有注意到这些基本常识，写出一些读得拗口之作。有个署名作者身份是社科院副教授的“七律”，全诗56个字，竟有14个字不合格律（除开可平可仄的不算）。我真感到“隔行如隔山”：这位作者可能在社科研究上是权威，但写成这样的“七律”实在令人不敢恭维。另有两首“满江红”作者“自报家门”是助理研究员，据称一首原载北方一家副省级报刊，一首曾在本省一家报纸上发表。同样，每首字，其中一首有30个字不合律，另一首19个字不合律，两首有七字不合韵。你不采用他，他可能有意见，“副省级的报刊都用了！”这就值得做编辑的引起注意了。现在在报刊上经常看到这样的诗词，我想原因可能就是许多初学诗词写作的人，以为只要对照唐诗宋词中的某词牌作品，某句某句多少字填够便可。殊不知，每种词牌除了规定每句多少字数之外，那个位置的字是平是仄都是有严格规定的。出现不合律的词作登载在报刊上，除了作者不懂词的格律要求之外，可能有的编辑也不懂。不懂不奇怪，编辑不可能是全才，不可能是万能，但“知之为知之，不知为不知，是知也！”你不知道就要问知道的人，找不到现成的就找“哑老师”。在这里我推荐个很好的“哑老师”———小舟著的诗词三部曲中的《诗词作法浅说》，它以简明扼要的通俗文字，概括了格律诗体式和作法的原理和知识，以其短小、全面、浅白、实用、生动、有趣的特色，指导读者消除疑难登堂入室，提高古典诗词的知识水平和创作能力，该书对七、五言律绝诗中每个字是平是仄、哪个字可平可仄都排列得清清楚楚，还将40种常用词牌的每句每字的平仄也标注清楚，编辑们碰到编发这类稿件时“对号入座”便可。三部曲其中的《古典诗词名篇浅读》精选了古典诗词中的300首，可引导读者读懂名篇原句时受到启发，提高自己的阅读欣赏和写作能力。《格律诗词浅写》则是作者创作的100首诗词作品，可供读者鉴赏。

还有一个值得注意的问题就是意境，一些作者平仄格律是注意到了，个个字都符合平仄格律要求，可就是没有诗意，味同嚼蜡，当然这是更高一层的要求，那是要经过推敲、锤炼才能做到，是根据作者本身的文化底蕴、阅历等多方面因素所决定的，在此就不多赘述了。

2. 谈谈学习古典诗词的心得体会500字以上谢谢,考试啊 ~~

就我个人的观点来看，欣赏和写作点诗词，能够充实我们的精神世界。寄情托志，交流情感，从而获得审美的情趣。我们作为年轻一代，不仅可以提高文化素质，而且可以陶冶情操。对我们以后的人生道路也会受益匪浅。

欣赏古典诗词是一种艺术享受，亦是一种文化修养。我觉得这几个月以来我忽然懂得了很多道理，在欣赏和创作诗词中猛然领悟到的。我国上下五千年灿烂文化，值得看的真的是太多太多了。她就像浩瀚的大海，而我们就像一叶扁舟，有很多的地方值得我们去探求；她又像一个万紫千红、绚烂夺目的万花园，任何人都不可能全部细细来品尝，但我们可以撷取其中最为绰约多姿、为后人传颂的名篇来吟诵。

我们不能仅仅局限于欣赏这个层次上。在这个基础上，我们为何不试着练习写点诗词呢？古人云“诗言志”，即指诗是表达自己的志向和理想的；古人又云“诗缘情”，就是说诗是抒发内心情感的。古典诗词又常常在非常凝炼的文字中以生动的形象寄寓非常深刻的哲理，表达作者对人生的思索和探求。我们都是年轻人，我们有沸腾的生活，火热的激情，正可以利用古典诗词这种短小灵活的形式，抒发情怀，相互启迪。纵观古代文化，许多传世名篇不一定都是专业诗人写的。有很多无名的人亦能写出惊世之语。比如南宋一位不知名的诗人林升，在京城临安邸馆的墙壁上题了一首诗，这首《题临安邸》很快就在社会上传播开来，并且流传至今，为大众所喜爱。不用说，这首诗大家已经猜出来了。全诗如下：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”全诗只有四行，却有无限情意，耐人寻味，意在言外，含蓄不尽。像林升这样的人还有很多。在此不再多举。

诗是“心之歌”，是内心感情的自然流露，只要入了门径，人人都可以写出诗来，人人都可以作诗人；只是在艺术上在高低粗细之分。写诗不是难事，写出好诗却不容易。我建议，在练习写诗词这个问题上，我们可以通过互相切磋诗艺的途径，从而得到提高的成效。

下面就诗词立意、格律方面谈一下自己的感受。我想一首诗，重在立意，“诗以意为主”，这是我国古典诗词创作的优良传统。“意”，指的是诗词所集中表现的思想感情。对于这个命题，古人有过很多论述。《后汉书》中云：“常谓情志所托，当以意为主，以文传意。以意为主，则其旨必见；以文传意，则其词不流；然后抽其芬芳，振其金石耳。”清人王夫之在《姜斋诗话》中说：“无论诗歌与长行文字，俱以意为主。意犹帅也，无帅之兵，谓之乌合。”从此可见立意的重要性。

但是，我们创作诗词不能单单注重立意就可以了。如果根本不讲格律，那就不必学写诗词了。有人说：“尽信书不如无书。”我说，如果不信书，不如不读书。我想此和彼在某种程度上应该有相同之处。所以，我们在写作诗词的同时，应该同时注重诗词的格律，简单说就是平仄了。以七言绝句为例。我觉得一首七言绝句，如果绝句中不出现平仄失对失粘，节拍字平仄不适合，每句三字尾为三平或三仄声，有孤平的句子，那这首绝句的格律已经注意得非常好了。其他如七律、五绝和五律可以从此发散开。不再多说。总的来说，如果在注重立意的同时兼顾格律，那作品既有深远的境界，又富有音乐节奏美。鱼和熊掌两者兼得，何乐而不为？

好了，不再敲了，虽然输入法用的是王永民先生的极品五笔，但敲得还是有点累，想休息了。

只是不知道各位诗友在学习古典诗词的过程中，又有什么心得体会呢？又是否愿意与我共同分享呢？

3. 浅谈格律诗（一）

此篇有两个明显错误： 1，第一段第一句：“格律诗是指唐以后的古诗，分为绝句和律诗。”

这句说得很不确切。“格律诗”就是“近体诗”，相对于“古诗”而说的。

近体诗讲究格律，古诗不讲究格律。唐以后诗人写古诗的时候还尽量避免句子入律。

古诗和近体诗在格律上是“对着干”的。 如果说“格律诗是指唐以后的古诗”，那么《蜀道难》《兵车行》《石壕吏》等脍炙人口的诗篇是格律诗吗？明显不是。

事实是：唐朝以后，诗人既写格律诗，又写古诗的。 2，第一段第二句：“……平仄或轻重音、……” 以轻重音为要素的语言是以轻重递用为诗的节奏。

英语是以轻重音为要素的语言，自然以轻重递用为诗的节奏。 汉语中不存在“轻重音”。

从古韵上来说，按照设想，平声长些，仄声短些：汉语诗歌的节奏是平仄递用的。 平仄递用也就是长短递用，平调与升降调或促调递用。

汉语近体诗中的仄仄平平乃是一种短长律，平平仄仄乃是一种长短律。 所以，可以把“轻重音”删掉。

4. 格律诗的创作背景

经过开辟阶段，新诗形成了以自由体为主，同时兼有新格律诗、象征派诗的较为完善的形态。

提倡格律诗的是新月派。闻一多（1899--1946）为格律诗理论做出了很大贡献。

为建设新格律诗，闻一多提出建设诗歌的音乐美、绘画美、建筑美，并为此进行了艰苦的创作实践。闻一多有两部诗集《红烛》和《死水》。

在他的作品中，爱国主义情感贯穿始终。此外，他的诗还表现了“五四”时期积极向上，进取追求的精神风貌。

他的艺术表现方法是浪漫主义的。他常选择某一形象来托物寄情。

他善用贴切的比喻以增强诗的形象性和艺术感染力。他的诗具有他所提出的音乐美、绘画美、建筑美，这一特点对整个格律派产生过重大影响。

徐志摩（1896--1931）是新月社的另一重要诗人。他的诗主要表达对光明的追求、对理想的希冀、对现实的不满。

表现个性解放、追求爱情的诗在徐志摩的创作中占有重要地位。他的诗风婉约，文字清爽、明净，感情渲染浓烈、真挚，气氛柔婉、轻盈，表现手法讲究而多变。

他的诗多收于《志摩的诗》、《翡冷翠的一夜》、《猛虎集》、《云游》等诗集中。

5. 【试析,诗词平仄的"一,三,五不论.二,四,六分明".诗词格律】

词中没有“一三五不论，二四六分明”的说法.具体平仄要求需要查询《词谱》律诗的格律如下： 律诗的格律讲起来太复杂了.有意者可购余浩然著《格律诗词写作》学习一下，王力的《格律诗词》听说也不错.简单说一下吧，关于平仄、韵，请参阅本人前几篇博文或别的资料. 七言律诗： 1.基本句式：平平仄仄平平仄、平平仄仄仄平平、仄仄平平仄仄平、仄仄平平平仄仄 2.不论：“一、三、五不论”就是指每句的第一、三、五个字平仄都无所谓，但这句话是有问题的，或者说是不全对的.第一个字的平仄固然可以不论，但第三个字不论的时候要注意避“孤平”；第五个字不论的时候要避免出现“三连平”或者“三连仄”. 3.粘：次联第一句的第二个字要和上联第二句的第二个字平仄相同. 4.对仗：除首联和尾联，基本要求每联对仗. 5.押韵：首句可押可不押，一般押韵时不对仗，不押时对仗.不能平仄通押.长律有中途换韵情况. 6.拗救：出现拗句时一般要“救”，但多数拗句也有单独使用的情况.不详述. 7.对：平仄要求联内相对，联间相粘 五言律诗： 1.基本句式：仄仄平平仄、仄仄仄平平、平平仄仄平、平平平仄仄 2.不论：“一、三不论”就是指每句的第一、三个字平仄都无所谓，但这句话是有问题的，或者说是不全对的.第一个字不论的时候要注意避“孤平”；第三个字不论的时候要避免出现“三连平”或者“三连仄”. 3.粘：同七言律. 4.对仗：同七言律. 5.押韵：同七言律. 6.拗救：同七言律. 7.对：同七言律.。

6. 关于格律诗及词的写作问题

关于如何写格律诗词之我见 （一） 最近好多朋友让我谈淡关于写格律诗及词的一些看法，现初浅述之如下，与朋友们共同探讨，如有不当之处，还望方家及各位诗友斧正。

写诗词无外乎四点，一是炼字，二是修辞，三为谐律。四为造境。

谐律其实很容易，只要弄懂规则就可以了。比如格律诗，只要把握住“韵，声，粘，对，拗救…。”

等一些基本规则既可。如果你一旦注明自己写的是格律诗“七绝，七律，五绝，五律”那么就必须遵其格律，不可以服从意境为由而借口任意出律。

其实大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩的快乐。有人说中国传统的格律诗即是“带着镣铐跳舞”的文字游戏，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看。

格律诗词有自己的标准格式与变化规律。汉字是一字一形，一字一音，只有中国文字分四声，读来抑扬顿挫。

四声分两大类即平和仄。诗中只有平仄交替才会产生音韵美，而这种音韵美，恰恰是产生与平仄的变化之中。

大家知道中国的《易经》中分阴、阳两大类的爻，它们分别组合后即变化无穷，代表了天地间的万物。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”

周易正是用阴爻与阳爻才变化出丰富多彩的卦象，而交际舞却是用左右脚的变化才展现给人们蓬嚓嚓的优美舞步的。那么格律诗不也正是由平仄的变化才使其千百年来在文坛上久盛不衰吗！ 中国的近义，同义词很丰富，不是找不到相近词汇的。

假如自己写的诗失粘，其它平仄又合律，难以改动，那么你就声明是“阳关体”好了。如：王维的代表作 《渭城曲》“渭城朝雨邑轻尘，客舍轻轻柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 在中唐以前人们最重视的是犯“孤平”对失粘失对并不看的很重要，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首很著名的诗，其中第一联“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”

就失对。象这种失粘，失对的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》李白的《静夜思》等，但不能称之为格律诗，只能称“乐府诗”“古绝”“古风”。

当然不是格律诗不等于不是好诗，但挂羊头卖狗肉是要不得的。 添词要照谱添，一个是平韵，一个是仄韵（包括入声韵），另一个就是换韵，换韵有三种， 1；“平仄通叶格”既换韵不换部，如，《西江月》、《蝶恋花》、……等。

2；“平仄转换格”既换韵又换部。如，《清平乐》、《调笑令》、……等。

3；“平仄错叶格”既换韵后又回到原部。如《相见欢》、《诉衷情》……等。

最近我有个朋友也乘兴照词谱添了些词，但却不守律。还自称：不在乎格律，有好的意境可以放弃格律…云云。

我说；你既然选中了这个词牌，就必须遵守规矩，否则你去写自度曲，自由诗好了，为什么还冠以词牌名呢？比如《满江红》这首词本应是以“入声”为韵的，如岳飞的《满江红》其韵脚为“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入声。我这朋友坚持偏要用仄声。

《清平乐》，本来是换韵又换部的，他却用平仄同部。我逗他说：那你只能是孤芳自赏了。

其实这些规则一旦弄懂，写诗添词会很容易的。但真正一首好诗词，并非遵律就为佳，“律诗只论平仄，终生不得入门”。

重要的是能表达出一种美好的意境与令人回味无穷的佳句来。有的人一生写诗词上千首，如果有几首那怕是一首传世，那也足矣。

如宋时的苏麟当时是浙江杭州巡检，他看到当时范仲淹周围人都巴结范而写首著名句子，“近水楼台先得月，向阳花木早逢春。”而流传千古。

他一生也仅写这首。与贺知章齐名号称“吴中四士”的张若虚在《全唐诗》中也仅存两首，但一首“春江花月夜”却让世人皆知。

所以，对初入诗词门的朋友，当然不要为什么清规戒律所难住，就象喜欢踢足球的人，首先弄懂什么叫“越位”（如诗词中的出律）什么叫合理冲撞（如诗词中的拗救）等…。一旦这些规章懂了，最后的目的是进球（如诗词中的佳作）。

写诗前首先要谋篇布局，律绝也讲究“起，承，转，合”，也就是要“平起，顺承，跳转，妙合。”这样一首诗出来才会有味。

有好多朋友喜欢写景，写景要言情，铭志。而不单单是为写景而写景，当然也有纯写景物的，也有不讲起承转合而成千古名诗的，如杜甫的；两个黄鹂鸣翠枊，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这首诗虽说是全都写景，也没什么转合，但也不失为一首好诗，就象四幅画一样，承现在读者眼前。可是，它照比杜牧的《赤壁》折戟尘沙铁木销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。比起来就逊色多了。

杜牧在此诗中前两句，通过一件旧兵器的发现，一件小事的描述，让人没感觉到与赤壁有什么关系，而在第三句中突然一转，假如东风不给与周瑜取胜的天机，恐怕他的爱妻小乔，早己为曹操所获了。作者就发现一件前朝旧兵器，而联想到赤壁大战一件大事。

读起来让人浮想联翩，回味无穷。假如我们要写《赤壁》的话，肯定会把赤壁大战写得如何壮观，场景何等宏大…但效果可想而知了。

所以，我等也写不出这样留传千古的杰作的。 在诗词创作中，意象塑造是最为重要的。

意为立意，象为结象。意为作者的主观思想，如观念。

7. 关于格律诗及词的写作问题

关于如何写格律诗词之我见 （一） 最近好多朋友让我谈淡关于写格律诗及词的一些看法，现初浅述之如下，与朋友们共同探讨，如有不当之处，还望方家及各位诗友斧正。

写诗词无外乎四点，一是炼字，二是修辞，三为谐律。四为造境。

谐律其实很容易，只要弄懂规则就可以了。比如格律诗，只要把握住“韵，声，粘，对，拗救…。”

等一些基本规则既可。如果你一旦注明自己写的是格律诗“七绝，七律，五绝，五律”那么就必须遵其格律，不可以服从意境为由而借口任意出律。

其实大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩的快乐。有人说中国传统的格律诗即是“带着镣铐跳舞”的文字游戏，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看。

格律诗词有自己的标准格式与变化规律。汉字是一字一形，一字一音，只有中国文字分四声，读来抑扬顿挫。

四声分两大类即平和仄。诗中只有平仄交替才会产生音韵美，而这种音韵美，恰恰是产生与平仄的变化之中。

大家知道中国的《易经》中分阴、阳两大类的爻，它们分别组合后即变化无穷，代表了天地间的万物。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”

周易正是用阴爻与阳爻才变化出丰富多彩的卦象，而交际舞却是用左右脚的变化才展现给人们蓬嚓嚓的优美舞步的。那么格律诗不也正是由平仄的变化才使其千百年来在文坛上久盛不衰吗！ 中国的近义，同义词很丰富，不是找不到相近词汇的。

假如自己写的诗失粘，其它平仄又合律，难以改动，那么你就声明是“阳关体”好了。如：王维的代表作 《渭城曲》“渭城朝雨邑轻尘，客舍轻轻柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 在中唐以前人们最重视的是犯“孤平”对失粘失对并不看的很重要，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首很著名的诗，其中第一联“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”

就失对。象这种失粘，失对的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》李白的《静夜思》等，但不能称之为格律诗，只能称“乐府诗”“古绝”“古风”。

当然不是格律诗不等于不是好诗，但挂羊头卖狗肉是要不得的。 添词要照谱添，一个是平韵，一个是仄韵（包括入声韵），另一个就是换韵，换韵有三种， 1；“平仄通叶格”既换韵不换部，如，《西江月》、《蝶恋花》、……等。

2；“平仄转换格”既换韵又换部。如，《清平乐》、《调笑令》、……等。

3；“平仄错叶格”既换韵后又回到原部。如《相见欢》、《诉衷情》……等。

最近我有个朋友也乘兴照词谱添了些词，但却不守律。还自称：不在乎格律，有好的意境可以放弃格律…云云。

我说；你既然选中了这个词牌，就必须遵守规矩，否则你去写自度曲，自由诗好了，为什么还冠以词牌名呢？比如《满江红》这首词本应是以“入声”为韵的，如岳飞的《满江红》其韵脚为“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入声。我这朋友坚持偏要用仄声。

《清平乐》，本来是换韵又换部的，他却用平仄同部。我逗他说：那你只能是孤芳自赏了。

其实这些规则一旦弄懂，写诗添词会很容易的。但真正一首好诗词，并非遵律就为佳，“律诗只论平仄，终生不得入门”。

重要的是能表达出一种美好的意境与令人回味无穷的佳句来。有的人一生写诗词上千首，如果有几首那怕是一首传世，那也足矣。

如宋时的苏麟当时是浙江杭州巡检，他看到当时范仲淹周围人都巴结范而写首著名句子，“近水楼台先得月，向阳花木早逢春。”而流传千古。

他一生也仅写这首。与贺知章齐名号称“吴中四士”的张若虚在《全唐诗》中也仅存两首，但一首“春江花月夜”却让世人皆知。

所以，对初入诗词门的朋友，当然不要为什么清规戒律所难住，就象喜欢踢足球的人，首先弄懂什么叫“越位”（如诗词中的出律）什么叫合理冲撞（如诗词中的拗救）等…。一旦这些规章懂了，最后的目的是进球（如诗词中的佳作）。

写诗前首先要谋篇布局，律绝也讲究“起，承，转，合”，也就是要“平起，顺承，跳转，妙合。”这样一首诗出来才会有味。

有好多朋友喜欢写景，写景要言情，铭志。而不单单是为写景而写景，当然也有纯写景物的，也有不讲起承转合而成千古名诗的，如杜甫的；两个黄鹂鸣翠枊，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这首诗虽说是全都写景，也没什么转合，但也不失为一首好诗，就象四幅画一样，承现在读者眼前。可是，它照比杜牧的《赤壁》折戟尘沙铁木销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。比起来就逊色多了。

杜牧在此诗中前两句，通过一件旧兵器的发现，一件小事的描述，让人没感觉到与赤壁有什么关系，而在第三句中突然一转，假如东风不给与周瑜取胜的天机，恐怕他的爱妻小乔，早己为曹操所获了。作者就发现一件前朝旧兵器，而联想到赤壁大战一件大事。

读起来让人浮想联翩，回味无穷。假如我们要写《赤壁》的话，肯定会把赤壁大战写得如何壮观，场景何等宏大…但效果可想而知了。

所以，我等也写不出这样留传千古的杰作的。 在诗词创作中，意象塑造是最为重要的。

意为立意，象为结象。意为作者的主观思想，如观念。

8. 谈谈你对诗词格律要求的个人意见

每次关于格律的讨论都会引来一些争议。这里，我想谈谈我个人的看法，希望能够抛砖引玉。（先说明一下，下文所说的“诗”都是指旧诗中的今体诗，不包括格律尚未定型或者不循求今体诗格律的所谓“古诗”。） 首先，死记格律根本没有必要。可是，不死记并非等于不遵守。比如，现在找到一则词谱并非难事，即使一时找不到，也可以拿经典的作品作为参考。任何规则都是死的，而难就难在起“死”回生！见到古人有几首不符合格律的作品，就以偏概全，认为格律并不重要，可以任意地“活学活用”，这种态度是不严谨的。这就好象练习书法，正楷尚未扎实就要写狂草。结果只能是徒有皮毛而已。事实上，古人对于格律是极其严谨的。毫不夸张地说，一首格律有瑕的作品，如果不是造语完美或者笔力过人，那就好象歌手竟然五音不全，是属于一种“低级错误”，是不可能拿出来见人的，更不用说登大雅之堂了。即使是今人如**这样的（无论是政治还是艺术方面的）革命者，作诗填词也是兢兢业业，严格遵守格律，没有半点随意。“一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕”，虽然把平平仄仄改成了平仄平平，可是非此四字人名不可，非此四个字就无法表现主题，可以说是完全无法替代，所以才有资格和格律相拗。总之，我斗胆认为，只有游刃有余的大手笔，才可能会有这种不拘一格的真正必要。 其次，不死记并非就是不要记。正相反，应该“活记”、“熟记”。熟读古代的优秀作品，酝酿于胸腹之中，久而久之，自然融会贯通。以我这个现代人为例（不是自吹自擂：），从高中开始，我对于格律就已经了然于胸，靠的就是多读。而写作时，这于我来说已经不是什么需要死记甚至死抠的东西。所谓水到渠成，可以很灵活地驾驭文字来表达主题了。 再次，如果认为只要字数和格律相等就能算诗、就能算词，只求内容、不要形式，那就完全背离了艺术的本原。诗词和其他各种艺术样式一样，需要内容和形式的高度统一。如果诗词没有内容，就象人没有了灵魂；但是如果诗词没有了格律，就完全失去了自身的意义和魅力。音乐上也有不少经典范例。如《音乐的奉献》，其中巴赫把赋格和卡农的形式技巧创造运用得淋漓尽致，达到了登峰造极的地步。诗之所以为诗，词之所以为词，音乐之所以为音乐，完全就是其形式所决定的。当然，游戏规则本都可以修改，以迎合新的趣味。诗词格律也不例外。但有两个问题值得考虑：1）到底是规则本身有问题，还是人没有遵守规则？2）设若修改了规则，那游戏是否还是原来的那种游戏？其实，两者都有现成事实的答案，那就是1）古今诗词格律之严谨稳固，及2）新诗之诞生。 最后，今人作的诗填的词当然不会是用来唱的。可是，这是受限于具体条件（如曲谱失传），而和不遵守格律毫无因果关系；何况古人填词，由于有的曲谱失传，也不是完全都会吟唱的。我们在此吟诗作对，不就是在继承和发展祖国的优秀的传统文化吗？继承和发展，不等于抛弃规则；相反，诗词之有其格律，在历史上本身就是一种发展。对于诗、辞、离骚，汉、魏、盛唐，宋词元曲，我们只有仰视古人，尚无资格谈论变革。继承形式、发展内容，这才是一条正道。在这方面，中国已经走了不少弯路。解放以来，对待传统文化一向以“破”为主，造成今天音律几乎失传、鲜有读得懂繁体字者、文字混乱（我就曾经向网友解释“叶韵”的“叶”不是“叶子”的“叶”——两者本来就根本风马牛不相及，结果被简化到“一家”了）等等令人扼腕的现象。在秋雁南回这片净土上，我们难道不应该反思一下么？ 此外，关于初学：《沧浪诗话》关于学诗有很中肯的见地：“入门须正，立志须高”；“行有未至，可加功力；路头一差，愈鹜愈远，由入门之不正也”。初学作诗填词，如果对自己有所要求，希望不仅仅停留在“业余水平”，那么，吟诵大量的优秀作品，深入地掌握格律，都是必要的基本功。认为格律繁难，不愿遵从者，大可以写现代新诗；对有志研习者，格律亦非天堑，比外语则容易百倍矣。两个字：“用功”而已。

来源秋雁南回（） 原文：