古诗词国内外研究概况

1. 关于《先秦汉魏晋南北朝诗》的国内外研究现状

《先秦汉魏晋南北朝诗》，中国先秦至隋的诗歌总集。今人逯钦立（1910~1973）编。共135卷。此书的优点是：①取材广博。隋代以前的作品，除《诗经》、《楚辞》外，凡歌诗谣谚，悉数编入。②出处详明。每诗必注明见于何书何卷，无一例外。③异文翔实。各书的异文，或一书不同版本的异文，乃至前人的校勘成果，凡足资参考者统予记录。④考订精审。书中按断多有独到见解。⑤编次得当。依据作者生卒先后分卷编次。该书在同类总集中是最完善和使用最方便的一部。1983年由中华书局排印出版。

作者简介：逯钦立（1910-1973），字卓亭，山东巨野人。1939年毕业于北京大学中文系，随即考入北大文科研究所，专门研习汉魏六朝文学。曾在前中央研究院历史语言研究所、广西大学（桂林）、东北师范大学任职。 逯先生对于汉魏六朝文学造诣颇深，撰述很多。1940年，他感到明人冯惟讷所辑《诗纪》、近人丁福保所辑《全汉三国晋南北朝诗》，虽然"搜括靡遗"，有功于世，但仍存在严重缺失，遂在前书基础上重新攟摭上古迄隋末的歌谣，另谋新编。工作时断时续，直至1964年，始编定《先秦汉魏晋南北朝诗》这部百卷巨轶。其中《隋诗》10卷，为目前收录隋诗最为全备的总集。 另有《陶渊明集》校注（中华书局）等。

2. 陶渊明诗与酒的国内外研究现状

这个行不行？在魏晋浑浊的官场上，他“不为五斗米折腰”；在士庶相较的社会中，他“采菊东篱下，悠然见南山”.他只在自己的“桃花源”中饮酒咏怀……而却是他，陶渊明，影响了诸如李白`苏轼等历代的文学大家们，开创了之后的又一文风，在中国文学史上占据着无法替代的位置！ 晋宋易代之时，他也曾努力地做一个好官，为国为民，即使失望也一次又一次的尝试，只是为了完成自己“治国平天下”抱负。

但在那“尘网”中，他只能是渴望自由的 “羁鸟”和“池鱼”。地位贫贱的出身，使他所有的希冀都幻为泡影。

文人的清高和孤傲使他愤而辞官，归隐山林，冲出“樊笼“，返回自然，过着”结庐在人境，而无车马喧”的惬意生活。他写诗寄情，把生活写意得简单而快乐，他也成功地将“自然”提升为一种美的至境。

他通过描写田园景物的恬美`田园生活的简朴，表现自己悠然自得的心境。或春游`或登高`或斟酒`或读书，他都能用他的诗一一展现，全无他人的功利和世俗！无论是与家人团聚，无论是采菊于东篱，无论是在南风下张开翅膀的新苗`日见茁壮的桑麻，无不化为他笔下美妙的诗歌，去尽尘世的烦杂和琐碎！陶渊明爱酒，“平生不止酒，止酒情无喜”。

李白的酒里有浓得化不开的抑郁，而陶渊明才是真正懂得酒的滋味的。虽然没有什么“酒中仙”的美誉，他自醉卧南山，欲辨无言……陶渊明的酒是最有深意的，倘若不知陶渊明酒中之意，也就不解其人、其诗的真味。

陶渊明是醉者，但他更是醒者。曾有好心的父老携酒远路前来问候，见他褴褛衣衫、蓬庐茅檐，不禁劝道：“这般如何高隐？世人皆浊，何不搅其泥而扬其波？”陶渊明答道：“天然禀性难与世人合谐。

出仕诚然可学，但违背心愿岂不是迷失本性？来来，尽此欢饮，我的车马是不可回俗的。” 他虽然沉醉在酒中，但醉眼看世人却格外分明！无论他的诗或是散文，总是带着酒的随意而非浓烈――“淡”，甚或是“平淡”，这与当时崇尚的华丽文风格格不入。

朱熹在《朱子语录》中这样谈到过他的“淡”：“渊明诗，人家说是平淡，据某看他自豪放，但豪放来得不自觉耳。”在他的“淡”里，有着他无处宣泄的豪情，有着他无法实现的理想；在他的“淡”里，有那么点的无奈和心酸。

经历了仕途的几翻沉沦，他开始变得淡然，心性也愈加的淡泊。他选择了回归田园，到大自然中去耕田劳作，闲游山水，消去满身尘埃与曾经矛盾起伏的心理。

“携将酒去，载得诗归”，而酒与诗便成了他的知己，成了他余生所有的慰藉。陶渊明自称“性嗜酒”，朋友颜延之在悼念他的诔文中也称之“性乐酒德”；《陶渊明集》，有近一半的作品也写到饮酒，故第一个为陶渊明编文集的梁太子萧统说：“渊明之诗，片篇有酒。”

的确，陶渊明的一生与酒是有着不解之缘的。饮酒二十首其五广为后人传诵。

“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。”写出了田园里恬静自然的景致，也写出了陶渊明归隐后悠然自得的生活。

虽见不到酒字，却写出了酒的韵味，在酒的陶然下采菊，一览云雾飘渺的南山清境。这个时候陶渊明才真正明白，田园才能给他带来无穷的乐趣。

回忆过往，仕途的险恶，尘世的污浊只会让他陷入更深的痛苦中。曾经远大的抱负难以驰骋，只能借酒来浇去满腔的悲愤。

而今归隐家园，面对乡村的风光，杯中的菊花酒，泛着的是飘逸的芬芳。酒在不同的背景下会产生不同的性质，面对不同的人又会有不同的悲喜。

在名利中追逐与竞争，换来的只是喜忧无常，患得患失的焦虑与矛盾。真正完美的人生，要在回归自然中才能求得。

他虽然远离现实，但对于世事并没有完全忘却和冷漠，杯中的酒承载了他所有的梦想！诚如鲁迅所说：“除论客所佩服的‘悠然见南山’之外，也还有‘精卫衔微木，将以填沦海，刑天舞干戚，猛志固常在’之类的‘金刚怒目’式。在证明着他并非整天整夜的飘飘然”。

“陶潜正因为并非浑身是静穆，所以他伟大”。那些对他不问世事，逃避现实的指责，正是他遗世独立的孤寂。

心中对于美好社会的向往，对无法实践的抱负的遗憾，使他无法全然地超脱于世外。他，只是选择了失望后的静穆。

应该说，东晋的社会造就了陶渊明独具一格的文风，也注定了他“千秋万岁名，寂寞身后事”的境遇。但他不同于李白`杜甫，因为怀才不遇而感伤.他，本就追求物我两忘的境界，他是不屑于社会的虚名和利禄的。

他也因此成为中国士大夫的精神归宿，成为历代文人学习和寻找人生价值的对象，他不为五斗米折腰的气节和他文章中淡然的风格俨然成为中国士大夫精神世界中的一座永恒的堡垒！解读陶渊明，解读他的酒，解读他的诗文，解读他傲然于世的品格。

3. 介绍诗歌请详细介绍中国诗歌的发展和分类

以乐府诗和文人五言诗为主要代表样式的汉代诗歌，对后世中国诗歌的发展产生了巨大的影响。

关于汉代诗歌的研究，在中国古代文学研究史上也具有非常重要的地位，在二十世纪取得了丰硕的成果。时值世纪之交，让我们全面地回顾一下以往的汉诗研究，总结成果，吸取经验，对于促进这一学术领域在21世纪的发展，必将具有重要意义。

一 从魏晋到清末的汉代诗歌研究的简要回顾要全面总结20世纪汉代诗歌研究成果，有必要先回顾一下20世纪以前的汉诗研究状况。广义的汉诗研究，魏晋时期就已经开始。

曹氏父子的诗歌，直承汉乐府和文人五言诗精神，在创作中就有对于汉诗的学习和研究，只是没有相关的著作传世。 因此，梁人刘勰对汉诗的评价，可以看作是汉诗研究的真正开始。

刘勰在《文心雕龙·明诗》篇中说：“汉初四言，韦孟首唱，匡谏之义，继轨周人。孝武爱文，《柏梁》列韵。

严马之徒，属辞无方。至成帝品录，三百余篇，朝章国采，亦云周备；而辞人遗翰，莫见五言，所以李陵、班婕妤见疑于后代也。

……又古诗佳丽，或称枚叔，其《孤竹》一篇，则傅毅之词。比采而推，两汉之作乎？观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。

至于张衡怨篇，清典可味；仙诗缓歌，雅有新声。” 这段话，是刘勰对汉代文人诗的评价和发展过程的一个简单描述。

但遗憾的是，汉代文人五言诗究竟作于何时，在这时却成了疑问，且不要说李陵、班婕妤的诗见疑于当时，就是被刘勰称之为“五言之冠冕”的“古诗”，大多数在当时也已经不知为何人所作。这里面有几首诗，传言为枚乘所作， 但刘勰对这种说法表示怀疑，只肯定其中的《孤竹》一篇是傅毅之作。

和刘勰同时年龄稍小一些的钟嵘，在《诗品》中对汉代“古诗”有着更高的评价，甚至称其中陆机所拟的十四首，“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金”。与刘勰不同的是，对于传为李陵、班婕妤的诗作，钟嵘没有表示怀疑，对于那些“古诗”，他虽然也承认时代“眇邈，人世难详”，可是却认为产生在李陵之前。

正因为钟嵘有这样的认识，按照他的评诗原则，“一品之中，略以世代为先后，不以优劣为诠次”， 就把“古诗”放在了整部书的最前面来进行评述。和钟嵘同持肯定态度的还有梁人任昉和萧统。

任昉在《文章缘起》中说：“五言诗，汉骑都尉李陵与苏武诗。”萧统虽然没说“古诗”的作者是谁，可是《古诗十九首》就是由他最早编入《文选》才得名的。

同时他在《文选序》中说：“退傅有在邹之作，降将著河梁之篇，四言五言，区以别矣。”这里所说的“降将著河梁之篇”，正是指传为李陵所作的《携手上河梁》一诗。

由此可见，关于汉代文人五言诗的产生时代和作者问题，自六朝时已经有了不同的说法。唐宋以后，关于汉代文人诗的研究日渐增多，唐人李善的《文选注》，根据《古诗十九首》中的一些诗句，明确指出这些诗中有东汉之作，而决非全部出自西汉枚乘之手 。

而唐代释皎然和白居易，则对传说中的李陵、苏武诗仍然持肯定态度。宋人蔡厚居虽然不同意李善的看法，认为十九首非一人之词，同样肯定里面有枚乘、李陵之作。

王应麟则取《史记正义》引虞美人诗为证，认为五言诗在汉初已经产生。但宋人洪迈在《容斋随笔·五笔》卷14中则以“李陵诗”和“枚乘诗”中有一“盈”字，犯汉惠帝名讳为由，认定这些诗一定是后人伪作（按此条已被后人驳倒）。

从此以后，关于汉代文人五言诗的作者时代问题的争论越来越多。自唐宋以后，“诗话”是中国文学评论的一种重要形式。

宋人范晞文的《对床夜语》、金人王若虚的《滹南诗话》、元人杨载的《诗法家数》、明人徐祯卿的《谈艺录》、陆时雍的《古诗镜总论》等著作，对于汉代诗歌都有很高的评价。 特别是宋人张戒的《岁寒堂诗话》、严羽的《沧浪诗话》、明人胡应麟的《诗薮》，是后人研究汉诗极有价值的参考材料。

自周代社会始，中国人对乐就极为重视。对于在汉代而产生的配乐演唱的乐府诗，魏晋以降一直受到各朝各代的看重。

历朝的正史，从班固的《汉书》开始，就有《礼乐志》专述汉代乐府产生的经过。 以后《晋书》、《宋书》亦有记述，其中以《宋书·乐志》最值得重视，中间有一卷专记汉魏相和歌辞，还有一卷中记录了汉代的杂舞曲辞和《鼓吹铙歌十八曲》，这为后人详细了解汉代乐府诗的发展提供了较早较为可靠的资料。

唐代以后，关于汉代乐府的发展演变情况，以杜佑的《通典·乐典》、郑樵的《通志·乐略》、马端临的《文献通考·乐考》三书记载较详，是我们研究汉乐府及其沿革的重要文献。 关于汉乐府诗方面的最重要著作，当推宋代郭茂倩的《乐府诗集》。

此书除搜罗的作品完备之外，另一特点是对其中的每一类、甚至一些重要篇章都有解题。这部兼有研究性质的乐府诗总集，为后人研究打下了坚实的基础。

在汉以来的乐府诗研究著作里，最早的应该是传为东汉末年蔡邕所作的《琴操》二卷。 这部书中所记，大都是传说为先秦的古琴曲，另有部分汉代创作，这是后人研究自先秦以来中国琴曲演唱历史的最重要的材料之一。

六朝时陈人释智匠的《古。

4. 本人急需一篇探究研究的论文,是古诗词中关于松,竹,梅的形象研究

中国古代文人喜爱寄物抒情，借以自然物来表现自己的理想品格和对精神境界的追求。

坚毅不拨的青松，挺拨多姿的翠竹，傲雪报春的冬梅，它们虽系不同属科，却都有不畏严霜的高洁风格。它们在岁寒中同生，历来被中国古今文人们所敬慕，而誉为“岁寒三友”，以此比喻忠贞的友谊。

松“四季常青”；梅“傲雪挺立”；竹“宁折不屈”。 南宋时画家马远所绘的松竹梅图称为“岁寒三友图”。

冬季是万木皆凋落时节，而松、竹、梅在严冬仍能保持其生态，年年月月仍旧不变，因此比喻友情长存的意思。 梅、竹、石是取梅寒丽秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益友之意。

在旧社会结婚时，多在大门左右贴上“缘竹生笋，梅结红实”的对联，这是因“笋”与子孙的“孙”字同音、同声。 将松、竹、梅围成团状；分作三个团状，以简洁的线条代表松、竹、梅，构成图案：以松、竹、梅组成的门洞。

“岁寒三友”缘起苏东坡 松竹梅合成的岁寒三友图案是中国古代器物、衣物和建筑上常用的装饰题材。然而，它们究竟源于何处，具有甚么样的意指却很少有人知道。

原来，岁寒三友还与宋代大文豪苏东坡有一段不解之缘。 北宋神宗元丰二年（一○七九年），大文豪苏东坡遭到权臣排挤，被贬至黄州（今湖北省黄冈县）。

初到黄州时，苏东坡远离亲友，非常苦闷，唯有寄情诗歌，以解烦忧。《卜算子。

黄州定慧院寓居作》正是他当时心情的最好写照：“缺月挂疏桐，漏断人初静，时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省，捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”

稍后，家眷来伴、朋友来访使他的情绪渐渐好转，然而生活上的拮据仍然是很大的问题。为了解决经济困难，苏东坡自己开垦了一片荒地，种植稻、麦、桑、枣等农作物。

不久，他又在田边筑起一座小屋，在屋子四壁画上雪花，取名为“雪堂”。 苏东坡在院子里种上松、柏、梅、竹等花木。

整个寓所被他装扮得素净典雅，十分切合苏东坡当时的心境。一次，黄州知州徐君猷特意来雪堂看望他，见他的居所冷清萧瑟，便打趣地问他坐卧起居，满眼看见的都是雪，是不是太寂寞，太冷清？苏东坡指着窗外摇拽的花木，爽朗地笑道：“风泉两部乐，松竹三益友。

”意思是说，清风吹拂和泉水淙淙的声音就是两曲优美的音乐，枝叶常青的松柏、经历寒冬而不雕谢的竹子和傲雪绽放的梅花，便是相伴严冬最好的朋友。徐君猷见苏东坡在逆境中能以“松、竹、梅”自勉，仍然保持凌霜傲雪的高尚情操，非常感慨，从此对他更加敬仰。

后来，松、竹、梅被世人合称为“岁寒三友”，一方面取其玉洁冰清、傲立霜雪的高尚品格，一方面也将其视作常青不老、旺盛生命力的象征。 而岁寒三友也逐渐演变成为雅俗共赏的吉祥图案，流传至今。

5. 中华诗词简介

《中华诗词》创刊于1994年。

它是由中国作家协会主管，中华诗词学会《中华诗词》封面（11张）主办的当代诗词月刊。面向国内外。

1997年交邮局发行，当年突破一万份大关。到2002年发行量达到2万份。

2003年改为月刊后，发行量继续增加，今年已经达到近3万份，发行量已居国内外所有诗词报刊之最。 20多年来年来，《中华诗词》发表诗词16万多首，诗词评论200多万字，培养了上百名诗词新人。

从一开始，它就把“切入生活、兼收并蓄、求新求美、雅俗共赏”作为办刊宗旨。它最大特点是“学术理论与创作并重，以创作为主兼及评论”。

杂志的任务是“推出精品，推动诗词创作，繁荣祖国诗坛，活跃诗词评论”，方向是“走向大众，为大众服务”在双百方针的指引下，振兴中华诗词。 它栏目丰富，诗文多彩，反映当代诗词创作和理论研究的最高水准。

贴近生活，求新求美，很有特色，是一本老少皆宜、雅俗共赏的刊物，是古典诗词的坚强堡垒和阵地。 自2011年1月号起，为了适应中华诗词事业蓬勃发展的需要，为了满足广大诗词爱 中华诗词好者的需求，《中华诗词》杂志将扩大版面，增加16个页码（总计80个页码），改用70克轻型纸，栏头、页眉套色印刷。

扩版后的《中华诗词》，将以全新的面貌，闪亮登场。扩版后《中华诗词》杂志，将一如既往地奉行“切入生活、求新求美、兼收并蓄、雅俗共赏”的办刊宗旨，同时将在联系诗友、扩大合作、提高质量等方面，不断开拓进取，以使《中华诗词》杂志真正成为广大诗人词家、诗词爱好者创作的园地、交流的舞台。

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