谈谈中国古典诗词赏析对于环境艺术的意

1. 结合对中国古代诗词的欣赏,说说文学意境的特点

1、以静制动、以虚写实 审美主体面对瞬息万变的大千世界，需要保持虚静的心理状态。

苏轼曰：“静故了群动，空故纳万境”（《送参寥师》）。涌动的万物投射、映照于心空，审美主体只有宅心玄远，心境澄明，才能创造出意境“空白”。

万物跃迁，昭晰互进，纷纷涌入诗人的心胸。而物欲利害也在纷扰人心，进而影响到诗人的艺术构思。

诗人必须虚静其心、超越功利，才可实现以静制动，对自然万物进行审美观照。艺术创造活动是一种超功利的审美活动。

正如徐复观在《中国艺术精神》中所言：“画家的心中若填满了名利世故，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很难的事。”② 对于诗人而言，也是如此。

因此，诗人必须超越世俗的纷扰，摆脱功名利禄的诱惑，与现实保持一定的审美距离，以宁静浑沦之心去映照活泼泼的生命情调。“万物静观皆自得”，审美主体惟有凝心静虑，方能直觉体验到律动不已的万物的本质。

“素处以默，妙机其微”；“超以象外，得其环中”（《二十四诗品》）正是对诗人静心凝神、直观本质的生动描述。 诗人虚应万物，静观本质，在最静的那一刻，在永恒的一瞬间，对蓬勃流行的自然万物进行审美观照，心与物游，主客观契合，达到与自然万物同为一体的境界，从而创造出意境“空白”。

诗人心境空明，所以往往能以虚运实，在恍惚飘渺的虚空之中见出生命绸缪往复、优游徘徊，从而使诗歌具有空灵淡远的意境。诗人通常描写遥岑寒沙、淡烟远岸等虚空渺远之景。

在隐约迷蒙、虚无缥缈的空间之中自由地展开性灵的跃迁活动。沈宗骞《芥舟学画编》卷一云：“夫秋水蒹葭望伊人而宛在，平林远岫托遥兴而悠然，古之骚人畸士，往往借此抒其性灵而形诸舞咏，因更假图写以寓其恬淡冲和之致，故其为迹多闲闲数笔而其言思能令人玩赏不尽。”

平林远岫、秋水蒹葭是艺术家追求的极境。在杳杳空蒙、迷离恍惚之间，人与景似远若近、若有若无、若隐若现，留下悠远不尽的意趣。

诗人在仰观俯察、游目骋怀之际，常有笼罩一切的气度，包揽宇宙的胸襟，在观照自然万物之时，以大观小，用幽深远阔的宇宙情怀去拥抱万物；借虚运实，以无限去概括有限。“万古乾坤此江水，百年风日几重阳”的诗句正是把“江水”、“重阳”置于苍茫空渺的时空之中，意境渺远空旷。

加上虚字的使用，开合呼应，更见悠扬委婉，意韵无穷。宋僧道灿的重阳诗句“天地一东篱，万古一重九”也是如此，诗人赋予“东篱”、“重九”以永恒的时间意识、宇宙意识，喻无尽于有限。

2、万取一收、以少总多 中国画用笔十分简约，常常只着墨于寒塘雁迹、太虚片云等细微之处。虽只廖廖数笔却写出画家通天尽人之怀。

同样，中国的古典诗歌也十分注重提炼文字，抓住生活中富有包孕性的一点进行集中描绘，万取一收，以少总多，以创造意境“空白”，增强意境“空白”的表现力。 日常生活中，语言传递着思想，但往往又遮蔽了意义，不能完满地表达人们复杂的思想感情。

同样，在艺术创作中，语言也无法完全传达艺术家丰富的审美体验。许多诗歌理论家都认识到语言这种无法“尽意”的局限性。

陆机存在“意不称物，文不逮意”的忧患；刘勰也陷入“意翻空而易奇，言征实而难巧”的困境……正是因为“言不尽意”，所以人们诉求超越语言，试图破语言之执。古代诗歌理论家提出的跨越语言的理想，就是提炼语言文字，寄意于言外，让人们在言外获得无穷的意蕴。

唐代的刘知几在《史通》中提出“省字约文，事溢于句外”的“用晦”主张。认为诗歌贵在言近旨远，辞浅义深。

唐代的皎然更是道出“寄意于言外”的极致，“但见情性，不睹文字，盖诗道之极也”（《诗式》）。清代刘熙载的看法与皎然同出一辙。

他在评论杜甫诗歌时写道：“杜诗只有二字足以评之。有者，但见性情气骨也；无者，不见语言文字”（《艺概》）。

精炼的语言文字中自然流溢的性情深深打动、感染着读者，人们已经忘记“言不尽意”的缺憾，而沉浸在意境“空白”之中。可见，优秀的诗人，能够避开语言的局限，寄意于言外，在言外建立一个真挚感人、风光无限的世界。

读者亦陶醉其中，得意忘言。 诗歌容量的有限性与社会生活的广阔性、思想感情的丰富性之间也存在着矛盾。

诗人不可能把包罗万象的生活全部描绘出来；诗歌也不可能把瞬息万变的感情完全表达出来。因此，诗人在反映社会生活、表现思想感情时，就采取“以少总多”的方法，抓住生活中最富有包孕性的一点进行着力刻划。

以一滴水折射太阳的光辉；从须臾之间观照古今；透过一点红表现无边春色……诗人在创作时常常万取一收，着力刻划一个动作、一句话语、一处景物、一种心理……以反映林林总总的大千世界，表现人物内心复杂的情感。 3、以“比兴”促含蓄 “比兴”最初被用来美刺上政。

臣子对君王的行为不便直接言说，就引类讽谏、取事劝喻。如以雨露比君恩泽、以雷霆比君威刑，以山河比君邦国……“比兴”还是一种修辞手段。

郑众对“比兴”作出如下解释：“比者，比方于物，兴者，托之于物”（《周礼注疏》）。即诗人通过具体的物象来表达自己潜在的、特定的思想内涵。

2. 结合中国古代诗歌谈谈意境说

谈诗歌的意境美 意境美是中国古代诗歌所追求的最高艺术标准，也是欣赏诗歌时首先应该注意的。

一首好诗至关重要的，就是她的意境美。 如果诗的意境不美，尽管你有美的形式、美的语言、美的旋律，它也不会给人以真正的美感，也不会具有诗的艺术美，从而，也就失去了诗意美。

诗是很讲究意境的。所谓炼句不如炼字，炼字不如炼意，诗贵意境等，就是讲诗的意境的重要性。

我国文学史上优秀的诗词曲赋，都蕴含美的意境。作为抒情文体的典范，诗歌更具有期独特的意境美。

这就要求我们在阅读和欣赏诗歌时，要进入诗歌的意境，领略作者丰富的艺术想象。 意境包括“意”和“境”两个方面，“意”是诗中表达的思想感情，“境”是诗中描绘的具体景物和生活画面。

意与境合，就形成了意境，优美的意境总是景中有情，情中有景。我认为意与境的交融主要有三种不同的方式： 一、情随境生 诗人先前并没有自觉的情思意念，在生活中遇到某种物景，忽有所悟，思绪满怀，于是会借着对物景的描写把自己的情意表达出来，达到意与境的交融。

《文心雕龙。物色篇》：“物色之动，心亦摇焉。”

说的就是由意及境的过程。我国古代诗歌中有许多这类例子：王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见阳头扬柳色，悔教夫婿觅封侯”。这是诗中的人物随境生情。

诗人自己随景生情达到意境浑融的如：孟浩然《秋登万山寄张王》：“相望始登高，心随雁飞天。愁因薄幕起，兴是清秋发。”

《宿中同庐江寄广陵旧游》：“山瞑听猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，日照一孤舟。”

崔景页 《黄鹤楼》：“睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲，日暮相关何处上，烟波江上使人愁 。”在这类诗中，诗人的情思意念都是由客观物景触发的，由境及意的脉络比较分明。

有的诗更写出情意随着物景转换而变化的过程，如柳永《夜半乐》这首词共三叠，层次很分明，景物的转换引起感情的变化，感情的变化又反过来改换了景物的色调，可以说是达到了“意与境深”的地步。 情随境生，“情”固然是随境而生，但往往是原先就有了，不过隐蔽着不很自觉自己，耳目一旦触及外境，遂如吹皱的一池春水，唤醒了心中的意绪。

二、移情入景 在意境隽永的抒情作品中，“一切景语皆语也。”（王国维《人间语话》）。

景物是有开的，实的，情思是无形的，虚的，化情思为景物，就是以神求形，移情入景，情景交融，通过境来表现意。譬如元杂剧《西厢记》：“长亭送别”一折，崔莺莺送别张生赴试时唱的一支曲子：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”这里，布满青云的天，铺满落花的地，秋风萧瑟，北雁南归，连排四个景物，画出一片荒落衰败的景色，正好衬托出主人公的离愁别恨。

一派灰蒙中也有一片红色的树林，在别人看来“红于二月花”的枫林，映入莺莺眼里，片片红枫都化作了离人的血泪。于是透过这萧条凄厉的秋色，淋漓尽致地传递出恋人伤别悲凉痛苦的心绪。

秋凉与悲秋融成一体，构成了情景契合的意境。 将情思化入景物的笔法，也是多种多样的。

马致远的《天净沙》是一首脍炙人口的小令：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，断肠人在天涯。”一词一物，一句一景，看起来它们互不干涉，但并不各自为政。

这是因为每个景物都呈现一种枯瘦昏暗的色调，连那小桥流水也仿佛没精打彩的样子，于是这些景物将结连成为一脉景色，这沉沉暮勾通，正适应着天涯孤客的肠断心裂。这里用景物的色调来把情思溶入景物的。

移情入境，景不过是达情的媒介。情仅仅是诗的胚胎，要将它培育成诗，必须找到适合它们的媒介物，这就是景。

诗由情胚而孕育，借景媒以表现，情胚与景媒交融契合才产生诗的意境。 三、体贴物情，物我情融 山川草木，日月星辰，它们在形态色调上各有差异，使人产生某种共同的印象，仿佛它们本身便具有性格和感情一样。

古代诗人长于体贴物情，将物情与我情融合起来，构成诗的意境。陶渊明的《读山海经》：“众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。”

《登卯岁始春怀古田舍》：“平畴交远冈，良苗亦怀新”。杜甫《发谭州》：“岸花飞送客，樯燕语留人。”

《春夜喜雨》：“随风潜入夜，润物细无声。”《后游》：“江山如有待，花柳更无私。”

都达到了物我情融的地步。再如杜甫的《三绝句》之二：“自今已后知人意，一日须来一百回。”

诗人体贴鸬鹚那种欲近人又畏人的心情，向它表示亲近，欢迎它常来作客。诗人和鸬鹚达到了凉解，建立了友谊，他们的感情交融在一起。

不论运用何种手法，都是意与境浑，心与物共，情思与景物融为一体，景生情，情生景，形神兼备，虚实相生，从而创造出生动优美、韵致精深的意境。欣赏诗歌的意境美，要像欣赏音乐一样，要有心灵的参与，要用心地去领悟，要展开想象的翅膀，要让自己的思绪在诗人创造的诗歌的意境美中驰骋翱翔。

既要用上述的方法对诗歌的意境美进行比较深入的赏析，又不要拘泥于这些方法，不要拘泥于前人已有的对诗歌注释，不要对诗歌做吹毛求疵的挑剔。诗人在创作诗歌时受到周围境和自身意（情）的影响因素太。

3. 结合诗歌谈谈你对中国古代诗歌意境的理解（400字）或多义性的理解

一、前言 今天，当人类进入光怪陆离、物质文明高度发达的伟大的21世界时，驻足观望中国古代诗歌的历史，我们看到的是一幅幅活色生鲜、意味隽永、波澜壮阔、惊天动地的画卷。

中国古代诗歌艺术是中国古代灿烂文化的瑰宝，中国古代诗歌所创造的意境美是中国古代诗歌不灭的魂灵。对中国古代诗歌意境美的关注，是肯定生命个体价值，丰富拓展个人生活，提高个人审美情趣，建设繁荣发达社会精神文明的需要。

现从中国古代诗歌意境美的形态，生成因素及对现代文艺的影响等几个方面来了解认识把握中国古代诗歌艺术的意境美。 二、中国古代诗歌意境美的形态 （一）中国古代文论关于诗歌意境美的论述 中国古代诗歌创作追求的目标是什么？达到的极致是什么？对此中国历代文人学者都有精辟独到的论述，如“宏斯三义（诗的兴比赋），酌而用之，干之风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。”

钟嵘《诗品序》，如“（诗）噫！近而不浮，远而不尽，然后可以言韵外之致耳。”司空图《与李生论诗书》，“诗家意新语工，得前人所未道者，斯为善也，如能状难写之景，如在目前，含不尽之意，意于言外，然后至矣。”

欧阳修《六一诗话》，“诗者，吟咏情性也，盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊。

如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”严羽《浪沧诗话·诗辨》，“大抵诗以专诣为境，以饶美为材，师匠宜高，捃拾宜博。”

王世贞《艺苑卮言》等等。我们说诗味无极，韵外之致，意于言外，言有尽而意无穷，专诣为境等等，包括后来袁枚的“性灵说”，王士祯的“神韵说”，王国维的“境界说”，都是指诗歌创造所追求的一种审美境界。

“境界不以大小定优劣”〔1〕，中国古代诗歌创造出的诗歌意境美是异彩纷呈的，或体现为冲淡平和，清明秀丽，典雅含蓄的优美意境，或呈现为雄浑劲健旷达，沉着高古慷慨的崇高壮阔美。 （二）中国古代诗歌意境美的形态 优美和崇高（壮美）是中国古代诗歌意境美的两个基本的形态。

冲淡平和，清明秀丽，典雅含蓄体现为优美；雄浑劲健旷达，沉着高古悲慨体现为崇高壮美。具有优美形态的诗歌侧重展现了人与自然社会的和谐统一，具有崇高壮美的诗歌侧重展现了人与自然社会对立中的突破统一，两者形态不同，殊路同归，追求终极的天人合一，自在人生的永恒境界美。

1、优美的诗歌意境 1）冲淡平和美 冲淡平和美，主要是指以陶渊明、王维、孟浩然等为代表创作的田园诗，多采用自然朴实的语言，描写日常生活即景，表达一种淡泊功利，悠游不迫，满足自在的生活状态，营造一种和睦喜爱的处世情怀，传达一种宁静致远的和谐美。如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”

“暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。”

“欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。”

王维的“斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚仗侯荆扉。”

孟浩然的“开轩面场圃，把酒话桑麻。绿树村边合，青山郭外斜。

"，汤式的“近山近水人家，带烟带雨桑麻。当役当差县衙。

一犁两耙，自耕自种生涯。”。

2）清明秀丽美 清明秀丽美，主要是指以南北朝大小谢（谢灵运，谢脁）、王维、李白、孟浩然、韦应物等人为代表创作的山水诗，用自然清新、明艳清丽的语言描物写景，抒情表意，创作出形神兼备、情景交融、诗中有画、言有尽而意无穷的澄明性灵境界。如汉乐府《江南》“江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”，谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽。”

谢脁“余霞散成绮，澄江静如练。”，王维“明月松间照，清泉石上流。”

李白“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”，“江城如画里，山晚望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。人烟寒橘柚，秋色老梧桐。”

“牛渚西江夜，青天无片云。明朝挂帆去，枫叶落纷纷。”

“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”

孟浩然“野旷天低树，江清月近人。”，杜甫“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”，韩愈“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”

张志和“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”

柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

韦应物“春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。”等等。

3）典雅含蓄美 典雅含蓄美，多采用比兴、象征等手法，写景空旷幽远别致，写人温文尔雅特立，写情绵绵不尽，洗练的语言，表达一种耐人寻味，咀嚼不尽的凝重美。如《诗经》“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。”，汉乐府《子夜歌》“始欲识郎时，两心望如一。

理丝入残机，何悟不成匹。”，《望江南》“天上月，遥望一团银，夜久更澜风渐紧，为奴吹散月边云，照见负心人。”

曹植《雁歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜。”，李白“玉阶生白露，夜久浸罗袜。

却下水晶帘，玲珑望秋月。”，刘长卿“。

4. 如何鉴赏古典诗词中的意境不少于800子

意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。下面谈谈有关意象和意境问题。

意象

意象就是（物）象与（情）意的组合。即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。

如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。

意境

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。

如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。

一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。

常见意象的寓意

古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。

5. 谈谈古典诗词对当代人或当代社会的意义

我的理解是古典诗词是一种强大的抒情工具，这里的情不是儿女私情的小范围。

而是作者深广的感触，情怀，思想，都通过这样短短的诗句表达出来，言有尽而意无穷。古人说诗言志，其境界是很深广的，所以是只是工具，只是作者人格的一种反映，绝非今日为作诗而作诗者所及。

对当代人，更多的是一种文化吧，一种文化积淀，不认字的人也能来两句唐诗，这直接影响一个民族的审美观点和文化认同感，举个例子，以西方影响为主的现代诗在中国普遍得不到承认。并非他们不是真正的诗人，也不能说他们写的不好，只能说多数现代诗人的整个审美趣味偏于西化，中国人不适应。

对于社会而言，这种潜移默化的东西，就是中国传统文化以及承载在这些文化上的某些精神的生命力所在。我的一些观点，你可以参考。

6. 求关于中国古代诗歌意境美的评价和赏析,3000字左右.加分

关于中国古代诗歌意境美的评价。.可以读王国维的《人间词话》，就是讲意境的，推崇的是李煜。这里只提供些简要的参考。

意境是诗人和艺术家直觉和理解、情感和思维、意识和无意识相互交融、共处于兴奋状态下所获得的既能恰当地寄托自己的情感心意、又能巧妙地使之生发延展的知觉表象，因而它的特点在于：它是心与物的协调统一而心驰物外，是意与境的浑然一体而意溢于境，是情与景的水**融而情漫于景，是虚实有无的相济相生、相辅相成，有处实处是物，是境，是景，无处虚处是心，是意，是情。

相见欢•无言独上西楼

李 煜

无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。

有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。

此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间语话》言：“一切景语皆情语。”

下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一番滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一番滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。

全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下。宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。

7. 古典诗歌赏析意象

过故人庄 孟浩然 故人具鸡黍， 邀我至田家。

绿树村边合， 青山郭外斜。 开轩面场圃， 把酒话桑麻。

待到重阳日， 还来就菊花。 【品评】 沈德潜称孟浩然的诗 “ 语淡而味终不薄 ” （《唐诗别裁》）。

也就是说，读孟诗，应该透过它淡淡的外表，去体会内在的韵味。《过故人庄》在孟诗中虽不算是最淡的，但它用省净的语言，平平地叙述，几乎没有一个夸张的句子，没有一个使人兴奋的词语，也已经可算是 “ 淡到看不见诗 ” （闻一多《孟浩然》）的程度了。

它的诗味究竟表现在哪里呢？ “ 故人具鸡黍，邀我至田家。 ” 这一开头似乎就象是日记本上的一则记事。

故人 “ 邀 ” 而我 “ 至 ” ，文字上毫无渲染，招之即来，简单而随便。这正是不用客套的至交之间所可能有的形式。

而以 “ 鸡黍 ” 相邀，既显出田家特有风味，又见待客之简朴。正是这种不讲虚礼和排场的招待，朋友的心扉才往往更能为对方敞开。

这个开头，不甚着力，平静而自然，但对于将要展开的生活内容来说，却是极好的导入，显示了气氛特征，又有待下文进一步丰富、发展。 “ 绿树村边合，青山郭外斜。

” 走进村里，顾盼之间竟是这样一种清新愉悦的感受。这两句上句漫收近境，绿树环抱，显得自成一统，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外的青山依依相伴，则又让村庄不显得孤独，并展示了一片开阔的远景。

这个村庄座落平畴而又遥接青山，使人感到清淡幽静而绝不冷奥孤僻。正是由于 “ 故人庄 ” 出现在这样的自然和社会环境中，所以宾主临窗举杯， “ 开轩面场圃，把酒话桑麻 ” ，才更显得畅快。

这里 “ 开轩 ” 二字也似乎是很不经意地写入诗的，但上面两句写的是村庄的外景，此处叙述人在屋里饮酒交谈，轩窗一开，就让外景映入了户内，更给人以心旷神怡之感。对于这两句，人们比较注意 “ 话桑麻 ” ，认为是 “ 相见无杂言 ” （陶渊明《归田园居》），忘情在农事上了，诚然不错。

但有了轩窗前的一片打谷场和菜圃，在绿阴环抱之中，又给人以宽敞、舒展的感觉。话桑麻，就更让你感到是田园。

于是，我们不仅能领略到更强烈的农村风味、劳动生产的气息，甚至仿佛可以嗅到场圃上的泥土味，看到庄稼的成长和收获，乃至地区和季节的特征。有这两句和前两句的结合，绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，构成一幅优美宁静的田园风景画，而宾主的欢笑和关于桑麻的话语，都仿佛萦绕在我们耳边。

它不同于纯然幻想的桃花源，而是更富有盛唐社会的现实色采。正是在这样一个天地里，这位曾经慨叹过 “ 当路谁相假，知音世所稀 ” 的诗人，不仅把政治追求中所遇到的挫折，把名利得失忘却了，就连隐居中孤独抑郁的情绪也丢开了。

从他对青山绿树的顾盼，从他与朋友对酒而共话桑麻，似乎不难想见，他的思绪舒展了，甚至连他的举措都灵活自在了。农庄的环境和气氛，在这里显示了它的征服力，使得孟浩然似乎有几分皈依了。

“ 待到重阳日，还来就菊花 ” 。孟浩然深深为农庄生活所吸引，于是临走时，向主人率真地表示将在秋高气爽的重阳节再来观赏菊花。

淡淡两句诗，故人相待的热情，作客的愉快，主客之间的亲切融洽，都跃然纸上了。这不禁又使人联想起杜甫的《遭田父泥饮美严中丞》： “ 月出遮我留，仍嗔问升斗。

” 杜诗田父留人，情切语急；孟诗与故人再约，意舒词缓。杜之郁结与孟之恬淡之别，从这里或许可以窥见一些消息吧。

一个普通的农庄，一回鸡黍饭的普通款待，被表现得这样富有诗意。描写的是眼前景，使用的是口头语，描述的层次也是完全任其自然，笔笔都显得很轻松，连律诗的形式也似乎变得自由和灵便了。

你只觉得这种淡淡的平易近人的风格，与他描写的对象 —— 朴实的农家田园和谐一致，表现了形式对内容的高度适应，恬淡亲切却又不是平浅枯燥。它是在平淡中蕴藏着深厚的情味。

一方面固然是每个句子都几乎不见费力锤炼的痕迹，另一方面每个句子又都不曾显得薄弱。比如诗的头两句只写友人邀请，却能显出朴实的农家气氛；三四句只写绿树青山却能见出一片天地；五六句只写把酒闲话，却能表现心情与环境的惬意的契合；七八句只说重阳再来，却自然流露对这个村庄和故人的依恋。

这些句子平衡均匀，共同构成一个完整的意境，把恬静秀美的农村风光和淳朴诚挚的情谊融成一片。这是所谓 “ 篇法之妙，不见句法 ” （沈德潜《唐诗别裁》）。

“ 不钩奇抉异 …… 若公输氏当巧而不巧者 ” （皮日休《郢州孟亭记》）。他把艺术美深深地融入整个诗作的血肉之中，显得自然天成。

这种不炫奇猎异，不卖弄技巧，也不光靠一两个精心制作的句子去支撑门面，是艺术水平高超的表现。譬如一位美人，她的美是通体上下，整个儿的，不是由于某一部位特别动人。

她并不靠搔首弄姿，而是由于一种天然的颜色和气韵使人惊叹。正是因为有真彩内映，所以出语洒落，浑然省净，使全诗从 “ 淡抹 ” 中显示了它的魅力，而不再需要 “ 浓饰盛妆 ” 了。

别董大二首（其一） 高适 千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。 莫愁前路无知己，天下谁人不识君？ 【品评】 在唐人赠别诗篇中，那些凄清缠绵、低徊留连的作品，固然感人至深，。

8. 如何鉴赏中国古典诗词

鉴赏古典诗词，不过几个步骤，和几个出发点。

如果为了应付考试，那么按课堂老师的走，如果是个人兴趣爱好，那么就要涉及到一些东西上了。古人有“钟期相遇奏流水以何惭”的典故，没有必要去苛求那些专业的鉴赏手段，你能从诗词歌赋里与作者产生共鸣感，那么你就鉴赏到了。

如何产生共鸣？窃以为，一、了解其背景及历史年代，因为不同的历史时期人文情怀是不一样的；二、诗歌创作时的历史背景，作者的当时机遇。了解了这个才能知道作者是用诗词歌赋抒发一种怎样的情怀；三、了解修辞手法，中国人含蓄，大多不会平铺直叙大多是借以抒情，这类的诗词歌赋那么就有深度了，要有一定的文学基础才能看懂看透。

四的话，可以作为多出的一种辅助参考，看看作者的平生，有利于把握他的性格，从而了解他的创作风格。个人理解就是如此，彼此学习，可以交流经验。

9. 怎样欣赏古典诗词意境美

什么叫“意境”呢？王国维在《宋元戏曲史》里面这样说：“写情则沁人心脾，写景则在人耳目，述事则如其口出是也。古诗词之佳者，无不如是。”王国维又说：“能写真景物、真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”其实真正能够体现一首诗的意境美的，应当是情和景的有机结合、情和景的密不可分，也就是我们欣赏一首诗，看它怎样写景，看它怎样通过写景来把思想感情融会其中，这是古代诗歌创作意境的一种艺术追求。 中国古典诗词的意境所呈现出来那种美的形态，是反复的，是多方面的，它是以多种形态呈现在我们面前的。就是说，大家读诗，体会意境美是不一样的，不是说意境美就是一种意境或者那种美的感受就是一种感受，不是这样的，其实意境美是非常丰富的，我把它概括为八个方面。第一种意境叫“雄奇阔大”；第二种叫“旷放开朗”；第三种叫“苍凉悲壮”；第四种叫“深邃沉郁”。这四种类型有个共同点，就是表现了一种“阳刚之美”。此外还有四种，第一种叫做“浓艳瑰丽”；第二种叫做“淡泊静谧”；第三种叫做“清新素雅”；第四种叫做“凄冷寒凉”。这四种大体上集中表现了一个共同点，那就是“阴柔之美”。所以诗歌这种意境美，给我们的感受，无非是“阳刚美”，无非是“阴柔美”。那么“阳刚美”一种类型就是“雄奇阔大”的意境，这种意境的诗词往往在写景的时候，雄奇壮美，气势雄浑，抒情则奔腾震荡，磅礴千钧，语言方面它往往是渲染夸张，惊心破胆。第二种叫做“旷放开朗”，这种意境一般特征是这样的，写景往往是脱尘拔俗，虚实相生，抒情的时候往往是旷大开朗，舒缓绵长，在语言方面一般就是健朗明快，奇谲俊逸。第三种叫做“苍凉悲壮”，这种意境美一般的特征是，在写景色方面，往往是苍茫阔远，峭拔萧疏，抒情方面往往是豪纵雄健，慷慨悲凉，在语言方面往往是古朴遒劲，刚正惨烈。第四种就是“深邃沉郁”，这类诗词，它一般的特点是，内容上深蓄积厚，感情深沉，曲回郁结，在语言上往往是不事雕琢，绝少夸张，长于以情事动人。

上面我们讲了四种。我们读了这些诗以后，在我们眼前，往往会产生一种它所表现的形象，有的像崇山峻崖，横绝太空；有的像大河横前，波涛汹涌；有的像迅雷疾电，走云连风；有的像大风卷水，林木衰摧；有的像壮士拂剑，浩然弥哀；有的像倒酒既尽，仗藜行歌；有的好像是行吟泽畔，饮恨吞声。总而言之，这些形象，都给我们一种美感。一般说来，这种美感是激扬振奋的，是奔放热情的，是深沉坚实的，是劲健悲慨的。这四种，我们说属于“阳刚之美”。 关于“阴柔美”，我也概括有四种类型：第一种叫“浓艳瑰丽”，这类诗词所描写的题材，大多是酒边花下，盛装美人；它所采用的表现手法，往往是浓抹彩绘，刻意雕琢；它所表现出来的艺术形象，往往是金碧辉煌，浓艳绝人。第二种叫做“淡泊静谧”，这类诗词的意境，往往它所描写的题材大多是大自然的空寂幽趣，表现作者一种远尘避世的飘逸情绪。第三种叫做“清新素雅”，这类的诗词一般说来，作者所描写的也大多是大自然的景物，青山绿水，芳草鲜花，比较素淡。或者描写一些纯洁天真的人物，生动活泼，俏丽可爱。它的表现手法往往是细致纤丽的、清奇婉转的，好像是流泉鸣琴，洋溢着生气。第四种是“凄冷寒凉”，这类诗词，它所表现的情事环境大多是哀伤凄冷的，如愀如悲，如泣如诉，往往以凄婉楚恻来打动人心。读这类诗词，它可以引发人们的畏惧和悲悯，用一种悲剧的方式来唤起人们对美好事物的热爱和向往。