当前位置：首页 > 古诗词 > 如何有效解读古诗词文本

如何有效解读古诗词文本

longhaowen2022-12-07 04:03:04古诗词11

1. 如何解读文本

天等镇荣华实验学校王彩花做语文教师的都知道文本解读的重要，但看当下的语文教学，重学习方式变革而轻文本解读的现象愈演愈烈，有的老师甚至将“形式”作为决胜课堂的砝码，画一画、唱一唱、演一演……先确定形式，再找相应的文本内容来套，明显带有形式主义倾向，其结果势必导致课堂的低效，零效甚至负效。

教师要上好一节阅读课，有三个关键：一是对文本要有正确深入的解读，二是要创造性地进行教学设计，三是灵活机动的课堂实施。语文教学首先要解决的是文本解读问题，而文本解读的一个主要目的是要确定“教什么”的问题，这个问题不解决，研究“怎么教”很可能南辕北辙。

在新课程背景下，要想让我们的阅读教学真正凸显语文学科的功能，体现工具性和人文性的统一，实现高效课堂，深入解读文本无疑成为根本之根本，从某种意义上说，文本解读，已成为制约小学语文阅读教学效率高低、精彩与否的关键。那么，究竟应该如何通过深入解读文本来实现语文课堂的高效呢？一、深度挖掘文本的内隐价值深度语文培植的是学生的思想。

作为语文教师不仅要挖掘一看便知的文本外显价值，更要善于挖掘文本的内隐价值。的确，有些文本粗看似乎很为浅显易懂，似乎没有什么语言特色或深刻内涵。

我们会觉得没什么好教的。但实际上，不是没什么好教，也不是没什么好学，而是我们缺乏对文本的深度解读。

如果我们把文本提升到文学层面，把文本提升到文化层次，如果我们善于挖掘这简单中的不简单，往往简单的文本就会变得不简单。小学语文教材中收录了不少古诗，古诗寥寥数语，去解读它，也实在是太为简单了。

但我们对古诗的解读不能只停留在对诗词意义的理解上，应追求一定的意境深度。在解读古诗时应先借助相关资料，了解古诗创作的时代背景，再深入体会作者的心情，品味语言的意境与深意。

比如李白的《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

学生读一两遍，就能知晓其中文字的大概意思，但倘若我们不去进行深度的挖掘追寻，又怎能体会到李白在茫茫月光中走向精神家园的心路历程呢？再如柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

借助文本中的注释，动用自己的学习经验，对诗意的理解是不在话下的。但如果我们满足于常规的解读，就不可能预约课堂的精彩。

当教学有了深度探寻时，课堂也将很难变得深刻。一位教师在学生理解了诗意，感悟了诗情之后，设置了这么一个问题：“同学们，柳宗元他真的是在钓鱼吗？”这看似不经意的一问，却把文本引向了纵深，激活了学生的思维。

“他不是在钓鱼，他是在散心。”“他可能很痛苦，借风雪来磨练自己。”

“他在锻炼自己的意志。”“他觉得自己的人生也正处于冰天雪地之境，所以，就独自一人冒雪在江中垂钓。”

……而当一个颇有灵性的学生石破天惊地说了一句“他不是在钓鱼，他是在钓一个春天。”时，老师也一下子有如神灵附体，接口一句雪莱的诗：“是啊，冬天来了，春天还会远吗？”这样的语文教学，我们难道说不美妙吗？是深度解读给予了课堂以活力。

二、正确引领文本的多元解读大部分文学作品都可以进行多元解读，“作者未必然，读者未必不然”，关键是如何确定“界”，把握“度”。新课标为“多元解读”提供了科学根据和重要前提。

但是，在实施过程中，由于对“多元解读”的过热追捧，对“独特体验”的过分珍视，导致语文课上对文本价值取向的曲解或误解。“多元”解读要关注价值取向的引导。

一个课堂有多少个学生，就会有多少种声音！但不等于可以不顾文本的价值取向，随心所欲地误解误读；不等于信口开河、故意唱反调，以显示“与众不同”的“独创”。“多元”是有“界”的。

文本虽然存在着“空白”和“不确定性”，但必然会有许多显性的、鲜明的“规定性”，总会有个“作品视界”范围。“多元解读”也只能在这个范围内进行。

作为教师，我们要引领学生对文本进行正确的解读，在注重多元理解的同时，根据教学目标，选择最具权威的、认同度高的观点作为学习的主要依据。教师如果不能正确地把握文本的价值取向，教学中就不能恰当及时地对学生偏颇的甚至错误的多元解读进行引导、点拨、指正，那么有时“无知成了有趣”，“独特体验”不知不觉中成了荒唐和肤浅解读的保护伞。

只强调一元，不注重多元或否定多元是错误的；而只强调多元，否定价值取向又实属矫枉过正。因此，在当前弘扬“多元解读”这一主旋律的同时，必须处理好“多元”与价值取向之间的关系，在重视熏陶感染作用，注意价值取向的前提下尊重学生的独特体验，凭借教育智慧规范多元，聚合多元，提升多元，只有这样才能使“多元解读”这一新理念在实施贯彻过程中保持应有的张力。

三、细细爬梳文本的词句品读点品味精彩优美的语言文字，不仅可以让学生进一步走进作者内心，触摸作者的心跳，聆听作者的心声，获得与作者、文本的感情共鸣，从而丰富学生的内心世界和情感世界，还可以在对语言文字进行揣摩、推敲、咀嚼、鉴赏中获得美感与语感。同时，品味语言的过程。

2. 如何运用细读法分析诗歌

推荐给你以下内容：所谓“细读”，就是指对文学作品中的语言和结构要素作尽可能详尽的分析，在阐明每首诗中各种因素的冲突和张力的基础上把握这首诗的有机统一。

对诗歌进行详尽的分析和解释，可以从四个层面入手，即四层面分析法：声音层，语义层，意象层，象征层。由浅入深地深入文本，从而达到深入浅出，这是语文教学一种极高的境界。

初中语文教学可以灵活地运用四层面分析法，达到这种境界。以余光中的《乡愁》为例，可以这样解读这首诗： 1、声音层。

诗歌，诗之所以和歌连在一起，是因为诗和歌一样，很讲究音韵美和节奏感。这首诗共四节，四节结构一样。

每节的第二句都反复吟咏“乡愁是……”在音乐上造成一种回环往复，一唱三叹的旋律，在感情上透露出诗人对家乡的思念一遍又一遍，环绕心头，挥之不去，这是诗采用复沓的手法产生的效果。全诗通韵：“ou”，我们发这个音的时候。

气流是内收的，这是一种沉重的叹息声，而这一声叹息正好应了题目《乡愁》的“愁”，“愁”也是“ou”韵，而“愁”又贯穿全文，使人感到愁上加愁。诗人所要表达的乡愁渐渐笼罩了读者的心灵。

这是从音、韵来分析的。从节奏来看，“小时侯”是一个节拍。

“乡愁/是/一枚/小小的/邮票”是五个节拍。“我在/这头”是两个节拍。

整节诗的节奏是“一五二二”拍，其他三节也是这个节拍：短长短。这节奏犹如诗人不平静的心情，心跳长短不一。

诗人的心情为何如此波澜起伏呢？那是因为对家乡苦苦的思念啊！诗歌的这一节奏正是诗人情感本身的自然流露。如此分析之后，再让学生来读这首诗，就能读出感情来了。

2、语义层。即诗歌字面上的意义，词句语汇搭配的效果，从个别词来分析语义。

全诗三次使用了“这头”“那头”，一个“里头”“外头”。从字面上看，“这头”“那头”距离很近，却是你看不见我，我看不见你，这很近的距离却让人感到很遥远，诗人把这距离压缩了。

人的一生很漫长的，而在诗人的笔下只是几字便可概括了——“小时侯-长大后-后来呀-现在”，这就是人生四季。诗人把漫长的一生也压缩了。

压缩后便产生了一种强烈的张力，距离越近而乡愁愈浓烈，乡愁充斥了诗人的一生。 “小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”四个词正入反出。

小小的邮票，窄窄的船票却承载着如此沉重的乡愁。母亲的坟墓是矮矮的，可能是很长时间没有培土了，所以矮矮的，该给它培培土了。

培培土啊！这把土又勾起了游子多少思念啊！矮矮的，也可能是诗人想象中的母亲的坟墓的样子，这个样子就是矮矮的。海峡是“浅浅的”，可海峡怎么是浅浅的呢？人们平时不是说情深似海吗？是啊，这深深的海峡，比起中华民族凝聚的深厚的感情，可就太浅了，太浅了。

这是一种对比。从以上这几个词语来分析其语义，就可以给读者领会这么丰富的内涵。

3、意象层。即分析诗歌的意象以及意象包含的隐喻所形成的内涵。

本诗的意象是“邮票”“船票”、“坟墓”、“海峡”，针对这些意象，教师可以让学生去联想，它们可能传达了哪些含义？这含义可以是一个，也可以是多个的。最容易让人联想到的是，这是一种隐喻，诗人把这些看不见摸不着的乡愁比喻成了这些意象。

抚摸着信封上的邮票，仿佛感受到了母亲的体温。这是母亲亲手贴的呀，它残留着母亲的余温，这余温很快勾起了诗人的思念。

船票虽小，可正是它证实了我与新娘的分离，把它揣在手心却愁在心里。坟墓，这是多么普通，母亲就在里头，我在外头，近在咫尺，却是阴阳相隔两茫茫。

这种思念，叫人何等的揪心啊！坟墓—思念，这两个词此刻似乎已没有了区别。海峡呀，人们跨过你，就没有了离别之苦了，而却是这一湾浅浅的海峡，阻隔了千家万户的团聚！除了这四个意象，本诗还有一组意象：“游子——母亲“，隐含了更大的隐喻：台湾——大陆。

这是本诗整体的隐喻。至此，家愁和国恨已不分彼此了。

不正是这家国之恨，时刻萦绕在众多中国人的心头吗？诗人的感情升华了，此诗的价值也凸现了。 4、象征层。

人类有着永恒的乡愁。这乡就是大地，大地是人类的母亲，人类精神的家园。

每一个人都来自大地又都最终回归大地。我们人类对大地的情感似乎总是说不清道不明。

这种说不清道不明的感觉就是人类心头的乡愁。人的一生“小时侯——长大后——后来呀——而现在”，都为乡愁所困，这乡并非只是家，只是国，也是大地。

也只有大地，才有这种魔力，愁困人的一生！因此，这乡愁就有了一种象征意义，它呼唤我们人类要热爱自己的家乡，自己的母亲——大地，保护好自己的母亲，也就是保护生态环境。教师的任务是授之以渔，而不是授之以鱼。

通过对《乡愁》的分析，学生便可初步掌握新批评的细读法——四层面分析法。掌握了这种方法，他们便会有意无意地去分析所读到的许多诗歌。

有了四层面分析法，许多诗歌教起来就得心应手多了，诗歌的意蕴也丰富多了。比如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》，《教参》对其分析只停留在字面上的含义，单从诗人贫穷的生活窘态和自然环境以及诗人博大的胸怀来解读。

如果用四层面分析法来分析，这首诗会变得很有意。

3. 如何文本解读

同样的文本，在不同的人读来却有不同的感受，同样的教材，在不同的教者处理下呈现出的状态也截然不同，究其根本，就在于各人对文本的解读不同。

听名师上课，我们常惊叹于他们对教材的处理之巧妙，对文本内涵的挖掘之深入，开始总以为课上得好是因为他们的方法高明，后来才发现实质上是因为名师深厚的底蕴。由此想到，要想上好课，第一步要做的并不是研究教法，而应是如何去解读文本。

因为巧妙的教法本身就是建立在对文本准确解读的基础上的。那么，作为教师，我们又该如何深入地去解读文本呢？我想，解读文本，首先需要我们用一种“读者”的身姿去对文本作全方位、多层面、立体式的细究与深读。

我曾经读过王菘舟老师的一文，受益匪浅。他是这样说的：解读文本首先要不以教师身份，不带教学任务，以一个普通读者的心态来欣赏作品，获得自然的阅读体验和真实的审美直觉。

在直面文本的基础上，从文本中“走出来”，用自己的学历、智慧、文化底蕴再创造一个我心中的文本。一次教学陆游的《游山西村》，在备课中，无意获得特级教师王菘舟《题临安邸》的文本细读。

他把二十八字的《题临安邸》写成了1000多字的文本细读，读过之后我感到震撼，没想到读课文之前要这样读文本，这样一读才发现自己对这首词的理解非常肤浅。有了特教的引导，我开始从教以来的第一次文本解读。

我没有王老师那么精深的文学造诣，怎么办？学习。要夯实自己的文学底蕴，从作者的简介到他一生经历的事情；要登陆陆游的专题网站，了解他的一切，成为“陆游迷”；要学习解读诗词的理论，如朱自清的《诗论》。

学习这些用了几个月的时间。在王老师的文本细读的基础上，我潜心会文，披文入境，将这首诗在心中慢慢放大，让它成长为一棵茂盛的树，才有了底气走进课堂。

借用王菘舟老师的两句诗来表达第一次文本解读的感受：文本无语笑东风，细读有情长思量。后来，我接着公开教学《詹天佑》、《燕子专列》、《画家和牧童》，备课都是从文本解读开始。

以"学生"的身份去读。很多时候，我想很多老师会和我一样感叹：这么简单的文章，教给学生什么呢？在阅读《詹天佑》一文时，我也发出过这样的感慨，可能是因为学识、阅历等诸多因素的关系吧，当我第一遍读完这篇课文时，脑海中自然就会浮现出外国人嘲笑中国人以及詹天佑克服一切困难将铁路提前修筑成功的情景，我会情动于中而发于外，强烈的情感如黄河之水，飞泻而下。

所以，在我看来，本文表达的感情非常强烈，感悟起来是比较容易的。但我转念一想：如果我现在就是一个连当时的历史背景都不清楚，也不知道这条铁路是多么的难修，甚至更不清楚修筑铁路的意义的学生，那么，我在读这篇课文时，又会读出什么呢？又会有什么样的收获与感悟呢？所以，在每读一篇课文时，我都会从学生的角度去审视课文，尽可能地找出"学生"和"文本"之间熟悉的地方、一知半解的地方和陌生的地方，这样才能在学生与文本之间找到一个平衡点。

以"教育者"的身份去读。谈到此，才提到要以教师的身份去读课文，是不是有一点晚了呢。

我个人觉得，一点都不晚。只有当你把一篇课文先以一个普通人的身份去读通，读懂，读进心里的时候，我觉得才能以教师的身份去读，去教，否则，一切都会成为无源之水，无本之木的。

当我以"教育者"的身份再去读的时候，我除了会去认真地朗读文本外，我还会用心地去读课后的生字、词语、习题，因为这样做，我就可以整体把握本课的生字词语，把握本课的主要问题了，进而明确重难点。比如《圆明园的毁灭》这篇课文，课后生字条里有6个生字，是要求会认的，即要做到认识、知道意思、并且会用；而生字格里有14个生字，是要求会写的，即不仅要认识、知道意思、会用，而且还要会写；而词语盘点里相对应本课的"估量、损失、殿堂、销毁、瑰宝、灰烬、举世闻名、众星拱月、玲珑剔透、亭台楼阁、诗情画意、天南海北、奇珍民宝"等词语则是要求会认，知道意思，会用，并且会写的词语。

那么在教学本课的基础知道时，我就知道该把握哪此字词，从哪些字词入手来教学本课了。再比如，课文的课后习题：第一题是有感情地朗读课文，并背诵三、四自然段；第二题是读句子，联系课文，说说从加点的词语中体会到了什么。

那么，从这两道习题中，我更加明确了本课的重点词句和段落，在处理本篇课文时，我该抓住哪些字词句段去引导学生感悟课文了。第三题是一道思考题：课文的题目是"圆明园的毁灭"，但作者为什么用那么多笔墨写圆明园昔日的辉煌？和同学交流自己的想法；选做量是：搜集文字或图片图片资料，了解旧中国曾经蒙受的耻辱和今日祖国的强大。

那么，通过前面对课文的深入解读和现在对课后习题的分析，就不难发现：介绍"圆明园辉煌的过去"（第二至四自然段）是文章的重点内容，也是难点，文章前后两部分内容紧密联系，一扬一抑，一美一毁，爱恨交织，让学生了解这一屈辱的历史，激发爱国之情，是教学的重点。圆明园的辉煌已成为历史的记载，引导学生读文、感悟、想象，在脑海中再现它昔日辉煌景观是。

4. 古诗词鉴赏该怎么样去引导

要想更好的理解古诗的思想内容与意义，更好的鉴赏古诗就要分以下几步：一、从了解古诗及作者的社会背景开始，例如：琵琶行【年代及作者】：唐•白居易（772--846），字乐天，号香山居士。

祖籍太原[今属山西]。到了其曾祖父时，又迁居下邽（音guī）（今陕西渭南北）。

白居易的祖父白湟曾任巩县[河南巩义]县令，与当时的新郑[属河南]县令是好友。见新郑山川秀美，民风淳朴，白湟十分喜爱，就举家迁移到新郑城西的东郭宅村（今东郭寺）。

唐代宗大历七年（公元772年2月28日）正月二十日，白居易在东郭宅降生了。武宗会昌六年（846年）八月卒于洛阳[属河南]，享年75岁。

著有《白氏长庆集》七十一卷。晚年官至太子少傅，谥号“文”，世称白傅、白文公。

在文学上积极倡导新乐府运动，主张文章合为时而著，诗歌合为事而作，写下了不少感叹时世、反映人民疾苦的诗篇，对后世颇有影响。是我国文学史上相当重要的诗人。

【当时背景】：元和十一年（816）年秋，白居易因得罪权贵，被贬江州司马。遭逢贬谪客居僻乡的诗人意兴阑珊，每日里只是邀朋唤友，在浔阳江头饮酒遣怀。

江州湿寒偏远，知音难求，诗人心中的愁苦可想而知。就是在这样的境遇之下，诗人无疑中结识了一位技艺高超命运悲苦的琵琶女。

她 “铮铮然有京都声” 的音乐让人折服，她辗转流离的不幸遭遇让人伤痛，琵琶声里，作者的心弦被一再拨起。遭逢知音的喜悦、对琵琶女身世的同情与怜悯纠缠在一起，百感交集。

似曾相识的遭遇更引起了诗人的感同身受的深深共鸣。作者以此为契机，长歌当哭，向这个摧残了琵琶女也摧残着自己的社会，挥洒出了悲愤的控诉之诗。

对封建社会的冷暖世故、商人薄情的厌恨，对琵琶女悲惨命运的深切同情，对自己无辜被贬的满怀抑郁，和琵琶女萍水相逢却相知共勉真诚酬答的深切情意，夹杂在一起，在凡六百一十二言中一起喷涌而出，发于肺腑，气势雄浑。二、在掌握文言字词的基础上熟读：如【琵琶行】：【诗分类】：七言古诗【注释】〔1〕浔阳江：即流经浔阳境内的长江。

索索：形容枫树、芦荻被秋风吹动的声音。〔2〕回灯：移灯。

重：再。〔3〕转轴拔弦：将琵琶上缠绕丝弦的轴，拧动以调音定调。

〔4〕掩抑：掩蔽，遏抑。思：读去声。

〔5〕拢：左手手指按弦向里（琵琶的中部）推。抹：向左拔弦，也称为“弹”。

霓裳：即《霓裳羽衣曲》。六玄：大曲名，又叫《乐世》、《绿腰》、《录要》，为歌舞曲。

〔6〕大弦：指最粗的弦。小弦：指最细的弦。

嘈嘈：沉重舒长。切切：细促轻幽。

〔7〕间关：莺语流滑叫“间关”。幽咽：遏塞不畅状。

〔8〕迸：溅射。〔9〕曲终：乐曲结束。

拔：奏弹弦乐时所用的拔子。当心画：用拔子在琵琶的中部划过四弦，是一曲结束时经常用到的右手手法。

〔10〕舫：船。〔11〕敛容：严肃矜持而有礼貌的态度。

〔12〕虾蟆陵：在长安城东南，曲江附近，是当时有名的游乐地区。〔13〕教坊：唐代官办管领音乐杂技、教练歌舞的机关。

〔14〕秋娘：唐时歌舞妓常用的名字。五陵：在长安城外，汉代王个皇帝的陵墓。

缠头：用锦帛之类的财物送给歌舞妓女。〔15〕绡：精细轻美的丝织品。

〔16〕钿头云篦：镶嵌着花钿的发篦（栉发具）。击节：打拍子。

〔17〕颜色故：容貌衰老。〔18〕浮梁：古县名，唐属饶州。

在今江西省景德镇市。〔19〕来去：走了以后。

〔20〕梦啼妆泪：梦中啼哭，匀过脂粉的脸上带着泪痕。阑干：形容流泪。

〔21〕重（读平声）：重新，重又之意。唧唧：叹声。

〔22〕呕（音欧）哑嘲哳（音折）：形容声音噪杂。〔23〕琵琶语，琵琶声，琵琶所弹奏的乐曲。

〔24〕却坐：退回到原处。促弦：把弦拧得更紧。

〔25〕向前声：刚才奏过的单调。〔26〕青衫：唐朝八品、九口文官的服色。

三、摘抄出其中的名句：如：1、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面；译文：千呼万唤，琵琶女这才羞怯怯走了过来，还用怀中抱着的琵琶，遮住了半个脸面。2、别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

译文：别有一种深沉的忧愁，在其中暗暗萌生，此时这无声的意味，更胜过有声的情趣。3、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！译文：同是流落在天涯的异乡人啊，偶然相逢，便可倾谈心事，又何必是早已相识的呢！四、在以上几步的基础上深入，将其分为几部分，一部分一部分的赏析：如【琵琶行】自开篇至“犹抱琵琶半遮面”为第一部分，记叙了琵琶女的出场。

自“转轴拨弦三两声”至“唯见江心秋月白”为此诗的第二部分，细致入微地刻画了琵琶女高超的技艺，丰满圆实地塑造出了琵琶女的优美形象。第二个阶段是正常的表演阶段。

作者连用几个专业的演奏术语来表现琵琶女技艺的纯熟。第三个阶段是表演的收尾阶段。

从“沉吟放拨插弦中”到“梦啼妆泪红阑干”是诗歌的第三部分，追述了琵琶女的不幸身世。从“我闻琵琶已叹息”至结尾为诗歌的第四部分，诗人同情琵琶女的遭遇，联系自己的命运，抒发了自己的贬谪之苦，引起的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。”

的情感共鸣。将诗歌的主题升华到一种人生大温暖的境界。

以上就是我分析鉴赏诗歌的几个步骤。

5. 谈谈自己的古诗词教学,是怎样做到"读写结合"的

慧眼识珠，勾画点评

所谓慧眼识珠，其实就是准确找出诗句中的“诗眼”或者关键词进行点评赏析。

管中窥豹，可见一斑。一首诗词抓准了“诗眼”或者关键词，结合全诗读懂读透，再联系写作背景，做到知人论世，进而能简明扼要地点评鉴赏，这样对于整首诗词的解读基本上就落实了一大半。这种读写结合模式，属于短平快，精悍简洁，从点到面，对整首诗词的解读就会迎刃而解。不妨看个实例：

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。——杜甫《蜀相》

这是大家耳熟能详的杜甫《蜀相》中的名句。一动一静，一碧一黄，一视一听，对比鲜明的背后，用得最为精妙的是“自”“空”两个字。碧草无情，年年绿得满庭春色；黄鹂无心，日日叫得婉转悠扬，谁人能知晓你蜀相？千秋万代名又怎样？哪怕你再投胎转世又将如何？赏析时再知人论世，联系杜甫写这首诗的时代背景，这首诗蕴涵的深意就不言而喻了。

依样画葫，仿写创新

文本教学，离不开诵读。“书读百遍，其义自见”，越离我们久远的古诗词，越需要多读，从文本的布局谋篇，到语言特色等逐一品味。熟读之后，引导学生依样画葫芦，借鉴创新，可以就感受最深的一个句子来写，亦可以就整篇文章结构来创新。琼瑶的《在水一方》就是借鉴《诗经·蒹葭》而来：

绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长；我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。

借助经典却没有半点矫揉造作，行云流水，意境悠远。不愧为名家中仿写创新的典范。

我的学生读了刘禹锡的《陋室铭》，模仿写了《交友铭》、《写作铭》；读了苏轼的《水调歌头·明月几时有》，模仿写了《水调歌头·中秋夜》、《水调歌头·考试》；读了白居易的《忆江南》，模仿写了《忆塞北》、《忆乡村》……通过这样的方式将自己所感悟到的转化为作文表现出来，满足了自己的表现欲望，增强了成就感。反过来，也加深了对文本更深层次的理解和感悟，促进了诵读水平的提高，从而实现了教学的双赢目标。

忠实原诗，情景再现

情景再现就是运用想象力和思维能力将文本再创造。忠于文本，又高于文本。文本是源头，是活水，其解读应该是多元的，但要忠实原意，不偏激，不歪曲，不虚妄，不亵渎。只有在这样的多元解读基础之上的情景再现才真实生动，有生命力。看两个成功的范例：

“……月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。今天的你我，怎样重复昨天的故事。这一张旧船票，能否登上你的客船。”

——流行歌曲《涛声依旧》

流行歌曲《涛声依旧》之所以传唱不衰，与其歌词散发出来的魅力是分不开的。它化用《枫桥夜泊》而来，作者在原意基础之上加以改造创新，作品自然清新，如春风拂面般清爽。

6. 语文阅读教学中的文本如何细读

一注重文本，在阅读文本时要多疑和善思，一步步走进文本接受美学认为，文学总体活动是作家、作品、读者三个环节的动态过程，作家写出的只是文本，文本潜在包含着许多“不确定性”和“空白”，而它们的意义确定，必须依靠读者阅读，对它具体化，读者把文本转变为作品，作品的价值是作家和读者共同创造的，读者成了文学活动中最活跃的主体。

因此，作品最终必须由读者完成，也只能由读者完成。这就是我们“走进文本”的理论依据。

20世纪20年代末30年代初产生于英国、40年代在美国得到发展的新批评派理论，更强调对具体的个别的作品的研究，他们强调文本是文学活动的本源，文本是文学的本体，研究文学就是通过对作品的仔细阅读，去发现构成文学的特殊性质。因为他们强调细读，这种批评也被称为细读法批评。

这种理论，对于细读文本，有直接的指导和示范意义。所以，走进文本，就是带着情感，按照自己的意愿，以自己独特的体验，涵泳感悟，解读文本。

在解读过程中，就是不要受到参考资料的束缚，不要把别人的理解作为定论来接受，不要盲从专家和权威的高见，而是通过仔细地研读文本，独立思考，读出自己的疑问和心得体会。只有读中有疑，才会更进一步走进文本。

《故乡》有这样一段话：“我希望他们不再像我，又大家隔膜起来……然而我又不愿意他们因为要一气，都如我的辛苦展转而生活，也不愿意他们都如闰土的辛苦麻木而生活，也不愿意都如别人的辛苦恣睢而生活。他们应该有新的生活，为我们所未经生活过的。”

这里的“别人”指谁呢？教参认为指杨二嫂。我发现把杨二嫂理解为“辛苦恣睢”生活的典型，与小说的内容不符，细读文本，从小说主题和杨二嫂的生活实际两方面加以分析，闰土和杨二嫂虽有主次正反之分，但他们都应是“辛苦麻木”生活的一类人，再者，杨二嫂的生活虽不检点，作为一个处于社会底层的弱者，为了生活，到处贪小便宜，蝇营狗苟，用这种可怜的手段，做些可鄙的事情，然而和那些公然抢劫，仗势欺人且无法无天的放纵凶暴，任意胡为的“恣睢”者相比，实在是天壤之别，不可同类而语。

说杨二嫂是“辛苦恣睢”生活的典型，失之公允，是概括化，贴标签式的思维方式，并没有真正走进文本。《听听那冷雨》是余光中散文的经典，而我们在教学中，往往流于表面和片面印象，仅仅把它理解为余先生乡愁之作，失之片面。

我从三个方面对文本进行了解读。一是品味悠悠的追忆之情。

文本既有对大陆故乡的思念之情，也有对初到台湾早年生活的回顾和眷恋之情，文中有相当篇幅把现在的台北生活和以前相对比，点明现在的台北已无处可听雨，其间还穿插和恋人雨中躲在三轮车油布篷里的风情，回忆或是想象冷雨中初恋的浪漫与淋漓。这些内容，就很难以乡愁来概括。

二是感悟深深的文化情思。研读文本，不难读出，文中大量的古典诗文的引用和化用，对这些诗文所描绘的听雨境界的倾心和神往，对这种境界不再的感叹和伤感，无不表达了余先生对古典文化的深深情思，对古典文化的赞美和眷恋。

三是剖析理念的躬亲实践。余先生在写于1963年的《剪掉散文的辫子》的评论中，提出“现代散文的”概念，并指出现代散文是讲究弹性、密度和质料的一种新散文，而创作于1974年的散文《听听那冷雨》，就是对这种理念的成功实践。

《听听那冷雨》以“雨”字为核心，“听”为线索，“冷”为情调，上下两千年，纵横十万里，关涉乡愁，锁钥文化，实践作者自己的散文理念。以抒情的语言为肌理，悠悠乡愁为血液，深深的文化情思作灵魂，融人生经历、历史感喟、文学情致、诗般意境、现代散文理念于一体，蕴含着苍凉与感伤，挟带着现代诗的韵律、节奏和灵气，注入读者的心灵深处，淋漓尽致地显示了一个文化大家的风范和气象。

作为教师，我们要相信自己，专心思考，深入研究。只有走进文本，才能读出发现和感悟，欣赏文本的精妙，触摸文本的灵魂。

进而引导学生读细文本，共同完成语文阅读教学的目标。二、阅读中不仅走进文本，还应结合具体的写作背景，知人论世文学欣赏要走进文本，还应结合具体的写作背景，更要“知人论世”。

《孟子﹒万章下》有言：“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”意思是：“吟咏他们的诗歌，研究他们的著作，不了解他的为人，可以吗？所以要讨论他那一个时代。”

《孟子﹒万章上》说：“故说诗者，不以文害辞，不以辞害志。以意逆志，是为得之。”

意思是：“所以解说诗的人，不要拘于文字而误解词句，也不要拘于词句而误解原意。用自己切身的体会去推测作者的本意，这就对了。”

细读文本，要了解作者的为人，要明白作者生活时代，写作的背景，这些既要读者的学识，更需要读者的人生体验。而这一切，与读本或多或少就有一定距离。

而学生相对学识不足，体验缺乏，这样学识需要补充，人生体验也需启发。比如，杨绛先生的《老王》的结尾：“我回家看着还没动用的那瓶香油和没吃完的鸡蛋，一再追忆老王和我对答的话，捉摸他是否知道我领受他的谢意。

我想他是知道的。但不知为什么，每想起老王，总觉得心上。

7. 如何有效进行小学古诗词教学

古诗文凝聚了中华民族的人文精髓，是我国古代优秀文化的宝贵遗产，是中华文学艺术中的一支奇葩。

小学语文教材中精选了多首文质兼美的古诗，其语言凝练含蓄，意境深邃优美，不仅给人以艺术的熏陶，更能启迪人的思想，陶冶人的性情，是小学语文课程的重要内容。但传统的古诗教学往往过于注重文字知识的本身，诸如填鸭、注入式的串讲，信口开河式的问答等，充斥着课堂教学效果很不理想。

那么教师应该如何有效地进行古诗文教学呢？反复诵读，引领学生深刻体会古诗文的内涵诵读古诗文是我国优秀的教育传统，多读精背是千百年来我国人民学习语文的传统的行之有效的方法。“好诗不厌百回读，熟读深思子自知。”

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”这些名言充分说明了诵读古诗的重要性。

诵读是小学生学习古诗文的主要方法，也是理解古诗文内容，体会作者思想感情的有效途径。诵读有两层含义，朗读和背诵。

《语文课程标准》在教学建议中提出“有些诗文应要求学生诵读，以利于积累、体验、培养语感”。而且在课程目标中分学段提出了“背诵优秀诗文”的具体要求，第一学段1、2年级和第二学段3、4年级，各背诵优秀诗文50篇段，第三学段5、6年级背诵优秀诗文60篇段。

由于小学生记忆力强，适合小学生阅读的古诗文短小精悍，又琅琅上口晓畅如话，短时间内学生就能背诵，完成规定的背诵任务并不难。由于时代久远，古诗文给学生的理解带来很大的语言障碍。

教师要改变教学观念，把课堂教学以教师串讲为主，变为以学生诵读为主，让学生在教师指导下吟咏诗文，逐步形成语言的感悟能力。教师只有引导学生多读才能克服障碍。

读古诗文最基本是读准字音，明晓句意。教师要帮助学生扫清语音上的障碍，特别是与现代汉语中不同的读音。

如《敕勒歌》“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”中的“见”读“xiàn”而不读“jiàn”。《过华清宫》“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”中的“骑”读“jì”不读“qí”。

特别指出的是，教师的范读非常重要，让学生在琅琅上口、优美动听地朗读中初步领略古诗文的语言美、意境美，让学生产生听觉上的愉悦感、美感，让学生沉浸于美好的艺术享受中。只有这样才能引起学生学习古诗文的浓厚兴趣。

创设情景，启发想象感受古诗文的意境古诗文充满了诗情画意，诗不离画，画可赋诗。诗与画之所以能够相通，是因为两者都具有色彩美、结构美、韵律美、意境美等等。

一首诗本身就是一幅画。根据诗的内容去画画，帮助学生理解诗意是古诗教学中常用的手段之一。

如张继的《枫桥夜泊》，诗中写到，秋天的夜晚，一艘客船停泊在苏州城外的枫桥边。明月已经落下，几声乌鸦的啼叫更增添了几分深夜人静的气氛。

江岸上是火红的枫树，江面上是渔火点点。面对此情此景，离家在外的诗人想到，秋天来了，夜已深，鸟归巢，自己还飘泊不定，流浪异乡，不禁秋愁满怀难以入眠。

此诗只用两句话就写出了诗人所见、所闻、所感并绘出了一幅凄清的秋夜羁旅图。在学这首诗时，应引导学生自己动手，把诗句变成一幅优美的风景画，在学生动手绘图以后，再引导学生体会诗句的意思，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，把诗句没有写出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富画面，使学生能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美，帮助学生更好地加深对诗的理解。

运用多媒体提高教学效果兴趣是求知的先导。在小学古诗文教学中，教师一定要能激发学生的兴趣，让学生自觉地融入诗文特定的情境氛围中。

现代心理学表明“新奇、多变的事物能增强大脑皮层的刺激强度。采用了新颖的方法，能使学生集中注意力提高兴趣。”

而多媒体手段应用最明显的特点，就是引发学生的学习兴趣。电教媒体集“声、色、画、乐”于一体，色彩丰富的画面，生动可感的声音，有利于创设特定的意境，学生置身其中，其景、其物、其人仿佛触手可及，唤起强烈的探索欲望。

如在教学《山行》这首诗时，先告诉学生今天将带大家到野外去作一次愉快的秋游，感受一下满山红叶的美丽景色，学生顿时兴致盎然。在播放图像的同时，又用语言描述诗人描写了什么，诗人又抓住什么特点按什么顺序把这些景物集于一幅画面上的，然后通过精读引发学生的联想。

读“远上寒山石径斜，白云生处有人家”导引出一幅由寒山、石径、白云、人家、枫叶构成的和谐优美的山林秋色图，进而让学生体会石径的曲折、山势的高峻。读“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”则在学生眼前呈现一幅鲜艳如火的枫叶图，学生就能进一步感受到满山红叶的美，给深秋季节带来热烈气氛，有感而发“不是春光胜似春光”。

最后又浮现出有层次的画面出来，远处有一座宁静的山庄，秋色正浓，一条弯弯曲曲的小路伸向远方，山民居住的小屋炊烟袅袅，近处，夕阳下的枫叶一片红艳。

学生从美丽、形象的画面中得到美的愉悦，激发出强烈的学习兴趣。

8. 如何做好古诗文鉴赏

一、作者背景。包括作者此时的人生迹遇，是穷困潦倒还是心花怒放，是壮志难酬还是踌躇满志，是刚被罢黜还是新官上任。不同的时间作者的心境也会不同，就说杜甫，虽然一直走的忧国忧民的悲情路线，但总有几首透露着欢快，像那“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”那时他在杜甫草堂过着安定的生活，所以诗中也流露着喜悦祥和。

二、时代背景。国家的安定与否，是否昌盛，关系着作者写诗是的心态。怎么说古代的诗人也是些知识分子，总会牵挂着自己的祖国，自己的人民，会为自己的国家鞠躬尽瘁，死而后已。所以了解诗词的所在的年代，是欣赏古诗文的必要前提，知道了自作背景，才能对整首诗有一个大体的把握，明白这首诗的精魂所在。

三、表现手法。古诗文在创作的时候，经常运用一些修辞手法或者表现手法，像现在依旧常用的比喻、拟人、借代、对比，以小见大、情景交融、借景抒情、托物言志、欲扬先抑，等等。不要小看这些，这些手法是使诗文变得优美含蓄的法宝，也是鉴赏古诗时必须考虑的因素。如果说前面的背景可以看出作者的思想深度，那么这些表现手法则可以看出作者的文学造诣，这也是所谓的文采的一方面。

四、音韵之美。我国古代的诗歌都讲究押韵，一首诗的韵脚一般都要相同。押韵不仅指韵脚，还包括平仄的区分，一首律诗或者绝句，前一句是怎样的平仄，后一句是怎样的对应，都有严格的规定，我们老师说，连教授也搞不清楚到底古代的诗歌是怎样的的写作要求。中国的古诗读起来都朗朗上口，就是因为讲究押韵的缘故，像儿歌一样易读，又像散文一样深刻。所以说，音韵之美也是鉴赏的一个方面。

五、遣词造句。其实。这是比较现代的一种说法，放在古诗鉴赏里有点不伦不类，但我暂时也想不出什么更恰当的词了，⊙﹏⊙汗…简单点说就是看看他的用词，有时一字之差，诗的意境就会有很大的不同，比如我们熟悉的“春风又绿江南岸”的“绿”字，再比如“僧推月下门”还是“僧敲月下门”，并由此而来的“推敲”的典故。这样富有新奇意味的，或者运用的十分恰当的，令人眼前一亮的字就是我们所说的诗眼。

六、诗的结构。《诗经》中赋比兴的手法，也是欣赏的一个方面，像《孔雀东南飞》的开篇就运用了兴的手法。有时作者还会独出心裁，来个以乐景写哀情，或以哀情写乐景，对比突出鲜明。比如《红楼梦》里林妹妹惨死时暴雨那边欢天喜地的娶媳妇。

七、整体意境。每首诗都有自己独到的风格，李白的大多是潇洒飘逸，杜甫的通常是沉郁顿挫，王维的多是诗中有画、画中有诗，苏轼的经常是豪放洒脱，等等。找到了诗自己的风格，你再鉴赏它就不困难了。

总共就这点家底了，⊙﹏⊙汗…希望能对你有帮助。