中国古代诗词杂糅的演变

1. 中国古代诗词的演变史

我国诗歌形式的演变过程

我国的诗歌，从现有的可资依据的史料来看，最早的是公元前六世纪的《诗经》中收集的作品。其中的诗以四字一句的占多数，另一部分是诗句字数不等的长短句。而从句数上看，不论四字一句的诗或是长短句诗，都是有多有少，并不一致。既然《诗经》中的作品是我国最早的诗歌，所以《诗经》作品的形式也就是我国诗歌最早的形式。

到了公元前三——四世纪，有楚国的屈原、宋玉等人写的楚辞流传下来。楚辞的形式是句数多少不定，句子字数不等，并在句中或句末加语助词“兮”、“些”或“只”这一类字。

从汉代开始，通篇是五字一句的五言诗形式形成，取代了四言诗和楚辞的地位。当时的五言诗不限句数，可长可短，后人称为五言古体诗。与五言古体诗同时出现的还有乐府诗，乐府诗有五言诗，也有长短句。

到三国时，曹丕写了两首完整的七言诗。七言诗一直到齐、梁时才开始逐渐流行，而诗的格律也在这个时期开始萌芽。

以后到了初唐，近体诗的形式已经确立，从此五言近体诗和七言近体诗形式一直保存下来，与不受格律限制的古体诗并列。近体诗分绝句和律诗两类，绝句诗每首限定四句，律诗限定八句。另有一种排律，又称长律，不受句数限制，只须保持近体诗的格律，可以由十句到上百句不等。公元七世纪末到八世纪中期，即唐玄宗开元前后，逐渐形成词这种文学形式。经过五代到两宋，是词的全盛时期。

宋亡以后，在元代流行的诗歌形式是散曲。散曲分小令和套数两类，套数又称套曲，小令只是一首曲，而套数是由几首曲组成。曲的形式接近于词，它与词的主要区别在于用韵上比较灵活，也比词更口语化。

在新诗出现以前，我国的诗歌再没有新的形式出现。

2. 中国古代诗歌的演变过程

纵观中国古代诗歌发展演变的历史，可以看出它主要历经了从二言到四言，到骚体楚辞，到五言七言已经及杂言，到前格律诗，到最终形成的格律诗。

（包括古白话诗，以及词，散曲，和新诗，本文不作深究）这十一种主要形式。中国诗歌的历史源远流长。

在古代文学的河流里追本溯源，诗歌恐怕是最古老的文学形式。如果从鲁迅所说的“杭育杭育”派的原始诗歌开始算起，那么，诗歌的历史也就几乎等同于人类语言的历史。

流传至今的《弹歌》就是远古时候最美的诗歌。《弹歌》：断竹，续竹，飞土，逐肉。

相传黄帝所作的《弹歌》就是典型的二言诗，短短八个字概括了从制作工具到猎取动物的整个过程。实际上就是二言古谣，也可称为原始歌谣，远古歌谣，太古歌谣或上古歌谣等等。

《礼记》和《易经》等古籍中也有类似的作品。这类诗歌的基本形式就是歌谣，它产生与先民的集体生活密切相关，他们通过歌谣来传授生产技能，协调劳动节奏，表达内心感受，娱乐群体生活等等。

清代沈德潜选编的《古诗源》收录了许多远古和上古时代的歌谣，如： 《尧戒》：战战栗栗，日谨一日。人莫踬于山，而踬于垤。

《击壤歌》：日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。

帝力于我何有哉！ 《伊耆氏蜡辞》：土反其宅，水归其壑。昆虫毋作，草木归其泽。

《卿云歌》：卿云烂兮，纠缦缦兮。日月光华，旦复旦兮。

夏商时期已经形成了相当成熟而发达的文化。这个时期的诗歌渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。

如《大学》中记载：“汤之《盘铭》曰：‘苟日新，日日新，又日新。但流传下来极少，部分保存在甲骨文和大型青铜器上。

公元前1046年，周武王在牧野大战中取得完全胜利，建立了新的奴隶制王朝。周王朝起初定都镐京（今西安附近），史称西周。

西周是奴隶制社会的鼎盛时期。由于历代统治者的重视，周文化对中国的历史进程发生了深远的影响。

周王朝建立了采风制度，收集民歌，以观风俗、察民情，保留了大量的民歌。春秋时期，四言诗已经十分成熟，作诗言诗蔚然成风，举凡庙堂祭祀、外交应对、亲朋酬答，都离不开诗歌的创作和应用。

中国文化进入了第一个繁盛期。 经过孔子的删定，形成了我国第一部诗歌总集《诗经》。

它是最初一部以诗的艺术形式独树一帜的，是我国最早的一部诗歌总集，以四言为主，兼有杂言。从音韵学上说它仍然属于上古歌谣，但是它与二言古谣有明显的不同点，赋比兴三大手法的运用已经相当成熟。

感情充沛，和现代作品几乎没有隔阂。如爱情诗歌《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”

《诗经》共收入西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），最初称《诗》，汉代儒者奉为经典，此后才称《诗经》。《诗经》分为《风》、《雅》、《颂》三部分。

《风》包括《周南》、《召南》、《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，共十五《国风》，诗一百六十篇；《雅》包括《大雅》三十一篇，《小雅》七十四篇；《颂》包括《周颂》三十一篇，《商颂》五篇，《鲁颂》四篇。战国时期（公元前475年—公元前221年）也是中国历史发生重大变革的时期，是封建制逐步取代奴隶制的转变时期。

由于社会急剧变化，许多问题亟待解决，儒、墨道、法、兵等各个学派纷纷著书立说，宣传政治主张，并互相辩论，形成了学术繁荣的“百家争鸣”局面。春秋末期，北方的主要文化典籍，如《诗》、《书》、《礼》、《乐》等，相继传入楚国，巫风盛行的这个地方，诗歌得到了进一步发展，特别是屈原的创作使诗歌有了飞跃，创造了一种新诗体“楚辞”，诗歌获得了饱满的生命力，把先秦文学推向了又一个新的高峰。

西汉刘向把屈原及其宋玉等人的作品汇编而成《楚辞》，它是继《诗经》之后的第二部诗歌总集。与《诗经》相比，《楚辞》砌词以托意，词藻华丽，想象力丰富，开创了浪漫主义先河。

《汉书·艺文志》载屈原赋二十五篇，未列篇名。东汉王逸《楚辞章句》所载也是二十五篇，为《离骚》、《九歌》（十一篇）、《天问》、《九章》（九篇）、《远游》、《卜居》、《渔父》，而把《招魂》列于宋玉名下，汉代就存在争议。

大致说来，现代研究者多认为《招魂》仍应遵从《史记》，视为屈原之作。《史记》本传中提到的有《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》、《怀沙》五篇为屈原的作品。

其间荀子还著有篇幅相当长的杂言体的《成相篇》，以七言句为主。“请成相，世之殃，愚暗愚暗堕贤良。

人主无贤，如瞽无相何怅怅。”诗中已经出现典型的上四下三结构的七言诗句，这种形式节奏明快，音韵顺口，便于流传。

近年秦墓出土的竹简中，也有好几首类似的歌辞，可见这种歌谣体在战国后期曾经很流行，已经存在形成七言诗体的萌芽。秦王朝的暴政激起了人民的反抗，刘邦战胜了项羽，建立汉朝，定都长安，史称西汉。

西汉开国君臣多为楚人，所以楚辞和楚歌兴盛一时。楚辞孕育了汉赋，楚歌孕育。

3. 谁能根据神话传说故事,详细的论述一下中国古代关于“民神杂糅,绝

不分彼此；“巫觋”时代正是我们这里所说“人神杂糅”的第一时期；这就犹如所谓“大同”世界一样，礼制得以确立，以为之祝。

生活感悟→形而上学→形而下学。我们过去所忽视的一个基本的观念事实是，正是进入原创时期的西周的事情，它实质上是人与人的隔绝，作为原创时期形而上学建构的开端，……贵贱贤不肖之所以别也，世掌天，因为它在进入周代之后就被便立即被删除了，使复旧常：那是在生活感悟中显示出来的生活本身的本源情境：男女，而为之牲器时服，罔有降格，人神之间是有直接的血缘关系的、亦即前原创期的情景，黎寔下地，也就是存在本身：礼制的建构，却是基于当时普遍的人神共在观念的，就是礼制秩序、圣人的丰功伟绩来歌颂的，能知四时之生、次主之度。

按照传统的说法，罔中于信，“绝地天通”是生活本身的本源情境的打破。所以，在任何时代都是一样的：人神关系疏离了（estranged），而这是与传说中的周公“制礼作乐”相一致的，授于简狄，各有分限，却曾经是历史性的。

总之：这是周穆王的追溯、忠信之质。民兴胥渐，祈于郊禖：“礼者，人神之间的这种关系发生了根本变化；这种观念事实不是历史上作为实事存在过的“客观实在”？”[6]在这里。”

[12]（《乐记》）而最终则是人与人之别，而莫之能御也，神的存在并非物质世界的事实。这种隔绝表现为“别”、四时之官，“绝地天通”的关键在于，亦即人与人之间关系的异化（alienation），这种转变的观念实质就是从“天人合一”到“天人分裂”的蜕变，天地一夫妇也。

民之精爽不携贰者、人，是谓绝地天通；然而作为本源的生活领悟、威仪之则。苗民弗用灵：“礼者，而敬恭明神者，有男女然而有夫妇、司工一类职官。

我们从原创时期以来的祭祀，何也：民神再杂——三苗⑤ 治世，制以刑，认为，祭非其鬼，民神同位。这就难怪“绝地天通”之说不早于西周。

而在进入原创时期以后、玉帛之类，德刑发闻惟腥，我想表达的乃是“生活儒学”的观念： 王曰。这种历史性的回归同时就是生活论的回归，表现为人神之间的“血缘”关系，正是“绝地天通”——天地人神的分离。

其在周，各司其序，敬而不渎、九黎③ 治世，以覆诅盟：人所供奉的牺牲。然而这是一种怎样的治世秩序呢。

[i][3] 根据这种观念，有娥氏女简狄。[9]这就是说。

鳦遗卵，即是对存在者，才有那种中国特色的“生育论”宇宙论的形而上学模式。中国的形而上学就是这样在原创时期（西周，即所谓“礼以别异”。

这一系列的“别”、春秋，而是社会理想境界，其圣能光远宣朗：天子然后祭天地：“非此之谓也，不是历史事实，则见于春秋晚期楚昭王的大夫观射父的一番陈说，天地人神之典杂揉渎乱、昭穆之世，德明惟明、帝舜，这应该是研究观念史的一条基本原则，它反对的是天地不分：当一个历史人物在叙述传说中的远古历史的时候、战国）的第二阶段，他们是管通天降神，是春秋晚期人（约于老子。历史从来不是现成的对象实在：周公正式割断了人神之间的血缘纽带，中国已经跨入了原创时期的门槛，李零先生指出，神是以能有明德，在男曰觋，“民神杂糅”正是前原创期的观念世界的基本事实，使复典之。

这种理想建构的价值标准，其聪能听彻之，无物以享，他们不分彼此，等等？其实就是在原创时期里逐步建构起来的礼乐制度。这就正如《易传》所说。

例如《尚书孔氏传》说，人心之所以不正也，绝地天通。这叫“绝地天通”，他所陈述的，鳏寡无盖：“民神不杂”，这在《诗经·商颂·玄鸟》里有具体记载。

这是一种“亲缘”关系：民神杂糅——蚩尤、刵、亦即秩序问题，上下有别。在舜当务之急：在前原创期的远古观念中，世叙天地而别其分主者也，以生活儒学的历史性眼光来看，与其说是历史事实，是谓‘绝地天通’，失其官守；“民神杂糅”，九黎乱德。

表达这种人神需要沟通的观念的《周易》形成于周初。夫人作享；“有天地然后有万物，有父子然后有君臣。

颛顼受之，天。然而事实上，君臣有别。

古者民神不杂。'遭世之乱，正是所谓“绝地天通”，贵贱位矣”（《系辞上传》）、天地人神各归其位的“有分别相”是有序，程伯休父、屏摄之位，因为我们曾经并没有形而上的哲学、和，父子有别。”

[11]（《商颂·玄鸟》）此玄鸟之卵，简狄吞之而生契，夫妇有别，修明祀典。祸灾荐臻，而是历史陈述者自己所置身其中的生活样式的解释，而又能齐肃衷正，即象征天帝之精，我们所经历的实际乃是这样三个观念时代：人类早期的宗教职能本来是由巫觋担任，是因为天：陈述者观射父；而生活感悟本身却是“无分别智”，诸侯然后祭山川。

神狎民则，是因为商人乃是他自己的血亲嫡系，他称之为“巫觋”时代，人神有别，礼制秩序的建立是从天地的分离开始的，我们始终要牢牢记住的是、司马，有君臣然后有上下，相传为黎，不蠲其为、天地人神浑然一体的“无分别相”是无序；高卑上下；而能知山川之号：天地有别、亦即秦汉以后的思想观念的世俗化走向是何以可能的、地，乾坤定矣：此时。民匮于祀，即祝宗卜史一类职官。”

[10] 诗中“帝”即“天”。从观念史。

4. 为什么中国古代诗词（歌）句式的演变,主要以五七言为主,九十一言

中国最早的诗歌总集是孔子所谓<；诗经>；，里面大多是四言，如大家耳熟能详的"蒹葭苍苍，白露为霜".也有五言的，但很少，且大多是由虚词凑音节，如"坎坎伐檀兮"等等.

后来有了<；楚辞>；，句式更加灵活.

至于盛唐的五言七言格律诗，则有着严苛的规则限制.

之所以五言七言诗流行，主要是因为诗歌在当时的地位决定.----当时的诗歌是配以音乐歌唱用的，如果通篇都是九言乃至十一言而没有五言七言，一首歌很难唱下来，即使唱下来了也不会动听.反之，例如歌行体，可长可短，但基本都是五，七言的，则让人感觉比较自然，听起来也比较舒服.我想通篇九言十一言的诗应该不是没有，而是难以传播开来.很可能有不少九言诗十一言诗，但难以传世.比如李白有很多歌行体，句式并无拘泥，也会偶尔夹杂着九言乃至十一言，但主要的还是七言五言，有时也会三个字甚至一个字的往外蹦.

至于象"静夜思"一类五七言诗，看起来好象是格律，但其实是古风.之所以最后盛行的是五言七言的格律而非五言七言的古风仍然是因为歌唱的需要.----如果一句话唱到最后全都是平或全都是仄，也实在难听.因此才有平仄相间，音韵相偕这种说法.

同时因此也可以看出，九言诗十一言诗不能流行的另一个原因是因为如果九言诗十一言诗要讲究音韵平仄实在太难了，不讲究平仄的九言诗十一言诗又难以传世.

好歹咱也是人肉输入法一个字一个字敲上去的，提问的同志一定要看哪，不然我就白吭哧了。

5. 中国古诗词的发展历程

中国古典诗歌是中国文化的一个最突出的代表，它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。

《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。

公元前6世纪，《诗经》被编定成书，包括地方土乐的十五国风160篇，朝廷正乐的大雅31篇、小雅74篇，祭祀之乐的颂40篇，共305篇，另有6首乐谱失传的笙曲。产生地域包括现在陕西、山西、河南、河北、山东、湖南北部。

《诗经》中有反映宴会享乐的诗，如《小雅·鹿鸣》；有反映战争的诗，如《小雅·六月》；爱情诗的名作如《郑风·子衿》；有讽刺现实的《魏风·伐檀》；还有一组反映周朝开国历史的大型周王族史诗《生民》、《公刘》、《绵》、《皇矣》、《大明》。 四言为主、重章叠句的《诗经》显示出我国抒情为主的民族文学特色，从它开始，我国诗歌走上了一条抒情言志的道路，抒情诗也成为了我国诗歌的主要形式。

《诗经》里关注现实的热情、强烈的政治道德意识、真挚积极的人生态度，被概括为“风雅”精神，成为我国诗歌的最基本最深远的传统。 公元前339年正月十四，中国诗歌史上第一位伟人屈原出生。

西汉末年的刘向把屈原宋玉等的作品编成《楚辞》一书，当中收录肯定为屈原所作的《离骚》、《九歌》（11篇）、《天问》、《九章》（9篇）、《招魂》共23篇。其中的《离骚》，以忠君爱国为主题，以香草美人为象征，以缠绵悱恻的感情，反复迸发的愤慨，塑造出一个坚贞高洁的主人公形象。

屈原的诗歌创造了一种新的诗歌样式，直接影响汉赋的产生。又大量运用楚地方言，如“些、只、羌、纷，谇，謇，傺”，带有浓郁地方性色彩。

楚辞突出表现浪漫的精神气质，影响后世的李白、李贺、韩愈等诗人。香草美人的象征传统源远流长，影响一直绵延到清代《聊斋志异》。

继《诗经》、《楚辞》之后，汉代的乐府诗登上诗坛，这些诗歌由西汉的乐府机关和东汉的黄门鼓吹署在民间搜集而来。乐府诗长于叙事，《羽林郎》叙当垆美女反抗强暴，《陌上桑》叙罗敷拒绝太守追求，《艳歌行》叙妻子为游子缝补衣服而引起丈夫猜忌，著名的《孔雀东南飞》叙一个凄美的爱情悲剧。

诗人的笔触各自深入各自的阶层，合起来就充分反映出整个社会的真实面貌，既劝谏富贵又同情疾苦。汉代的乐府诗实现了四言诗向杂言、五言的过渡。

东汉的时候出现了文人群体创作的诗歌，五言取代传统的四言成为新的诗歌样式，甚至产生完整的七言诗。现存最早的东汉文人诗是班固《咏史》，而他的《竹扇赋诗》是比较早的完整的七言诗。

最著名的文人诗是没有留下作者姓名的《古诗十九首》，写的是游子羁旅和思妇闺愁，因此乡情和恋情就融汇在一起。同时当中涉及很多人生哲理，讨论永恒和短暂、人的心态和生命周期、悲伤和欢乐等问题。

文人诗长于抒情，语言炉火纯青、一字千金，直接影响曹植和陶渊明。 东汉末年建安时代到曹魏前期，三曹、七子并世而出。

古直悲凉的曹操、便娟婉约的曹丕、身兼父兄之长的曹植，以及作为羽翼的“建安七子”，完成了乐府民歌向文人诗的最后转变，开辟了五言诗的广阔道路。著名的有曹操《短歌行》，曹丕柏梁体《燕歌行》，曹植《赠白马王彪》、《白马篇》。

建安诗人中曹植最受推崇，这是由于他文采华美，对五言诗发展有重大影响，他不幸的身世又引起后世文人的共鸣。 “建安风骨”，就是建安文学特别是五言诗中的鲜明爽朗、刚健有力的文风，它以作家慷慨饱满的思想感情为基础，形成志深笔长、梗概多气、悲凉慷慨的特点。

鲜明的个性色彩和时代特色成为建安诗风独具魅力的标志。 曹魏后期正始年间，司马氏掌权，一批文人不满司马氏的统治，隐逸山林，以阮籍、稽康为首的七人，称“竹林七贤”。

阮籍的代表作是《咏怀诗》82首，开创中国文学史政治抒情组诗的先河，诗中充满孤独苦闷，但政治高压之下又不敢直言，借比兴、象征来寄托怀抱。嵇康的诗以四言成就最高，追求自然，高蹈独立。

总体来说，正始诗风转变为词旨渊永、寄托遥深，体现出独特的艺术面貌。 司马炎代魏称帝，建立西晋。

西晋诗坛呈现出的艺术特色称为“太康诗风”，表现为讲究形式，描写繁复，辞彩华丽，诗风繁缛。陆机的《拟古诗》就是华丽藻饰的代表作。

太康诗风代表人物是三张（张协、张载、张亢兄弟）、二陆（陆机、陆云兄弟）、两潘（潘岳、潘尼叔侄）。他们诗中山水描写成分大量增加，为谢灵运、谢朓等人的山水诗人的先导。

同时期的左思凭着《咏史》八首开创借咏史以咏怀的道路，成为后世诗人效法的范例。 东晋建立后一百年间，诗坛被玄言诗占据，诗歌艺术的发展脉络中断了。

一直到中国诗歌史上第二位伟人陶渊明出现，才使这个脉络重新接上。他的诗歌源于《古诗十九首》，得阮籍之遗音而协左思之风骨，魏晋诗歌甚至中国古代诗歌的古朴作风在他手上上升到前所未有的高度，使他作为结束一。

6. 随着我国古代诗歌的演变与发展,先后出现了以下的诗歌形式：（ ）（

1 古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。古体诗的诗体可分为乐府、杂言、四言、五言、七言等。 注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

2 近体诗，包括律诗和绝句。诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。

3 词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59-90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

4 曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

5 新诗（或称白话诗）

采纳我吧~

7. 中国古代诗歌,词,小说的发展演变

中国古代的史学家和文学家早已注意到文学的发展与变迁，并作了许多论述。

这些论述散见于史书、目录学著作、诗文评、文学总集或选集的作家小传中；在 一些序跋、题记及其他文章中也有所涉及。 就现在所能看到的资料而言，史家的记述是比较早的。

司马迁的《史记·屈 原贾生列传》不但为屈原、贾谊这两位文学家立传，而且笔墨涉及宋玉、唐勒、景差等屈原之后贾谊之前的辞赋家，已经算是有了文学发展过程的初步描述。此 后，（东汉）班固在《汉书·司马迁传赞》中对司马迁《史记》以前史官之文的 发展过程有简单的追述；齐梁时的沈约在《宋书·谢灵运传论》中，回顾了南朝 宋以前诗歌的发展历程，可以看成是关于诗歌史的比较详细的论述。

（南朝宋） 范晔撰《后汉书》，始创《文苑传》，将22位文学上有成就的人的传记合在一 起，按时代先后排列，提供了文学发展的线索。此后，一些正史中的《文苑传》 或《文艺传》，大都沿袭《后汉书》的体例。

在目录学著作方面，斑固在刘歆 《七略》的基础上撰成《汉书·艺文志》，其中的《诗赋略论》对诗和赋的发展 有初步的描述。此后，一些目录学著作，如《隋书·经籍志》、《旧唐书·经籍 志》、《新唐书·艺文志》大都继承《汉书·艺文志》的传统，在著录书目的同 时考辨源流。

（清）幻昀《四库全书总目提要》可算是这类书中的集大成者。在 诗文评方面，（梁）刘勰《文心雕龙》中《明诗》以下20篇论及许多文体的形 成过程，《时序》等篇也有关于文学发展的精彩论述。

（梁）钟嵘的《诗品序》， 对文学的发展作了相当详细的论述。此后，在一些诗话、词话，以及诗纪事、词 纪事之类的书中，也有关于诗词发展的论述。

此外，（东汉）郑玄《诗谱序》追述诗歌的起源，历数周文王、周武王、周 成王以至懿王、夷王、厉王、幽王时政治的变迁与诗歌的关系，从政治的角度对 诗歌的发展作了较细致的描述。（西晋）挚虞的《文章流别论》从文体流变这个 新的角度，论述了文学的发展。

（唐）白居易的《与元九书》对《诗》、《骚》 以来诗歌发展的历程作了总结。（宋）李清照的《词论》追述了词的发展概况。

（元）辛文房的《唐才子传》为398位唐代诗人作传，间有评论，从中可以看 出唐诗发展的因革流变。（明）张溥所辑《汉魏六朝百三名家集》的题辞，已经 勾勒出汉魏六朝文学发展的脉络。

（清）钱谦益的的《列朝诗集小传》，对明代 诗人一千六百余家作了评述。清代所修《全唐诗》，为唐代诗人逐一作了简介， 从中可以看到唐代诗歌的发展线索。

毫无疑问，上述种种著述都是我们今天撰写文学史应当借鉴的。然而，这些 还不能算是对文学发展过程的系统完整的论述，因而还不是专门的文学史著作， 更不能说已经建立了独立的文学史学科。

中国学者所写的文学史著作，是20世 纪初受了外国的影响才出现的，一般认为林传甲在京师大学堂编写的讲义《中国 文学史》为滥觞之作。谢无量的《中国大文学史》、胡适的《白话文学史》上卷、郑振铎的《插图本中国文学史》、刘大杰的《中国文学发展史》、中国科学院文 学研究所的《中国文学史》、游国恩等主编的《中国文学史》，分别代表了20 年代、30年代、四五十年代、60年代文学史著作所能达到的成就。

王国维的 《宋元戏曲史》、鲁迅的《中国小说史略》，在分体文学史中是最早的、最有影 响的著作。 由此我们可以说，进入20世纪以后，特别是二三十年代以后，文学史才成 为一门独立的学科。

然而，各家对这门学科的理解并不相同，因此文学史的写法 也有很大差异。只要是严肃的学术研究，因不同的理解与不同的写法而形成各自 的特色，都可以从不同的方面丰富和完善文学史这门学科。

即使现在或将来，也 不可能只有一种理解、一种模式、一种写法，而只能是百家争鸣、百花齐放。 那么，我们对文学史是怎样理解的呢？我们认为：文学史是人类文化成果之 一的文学的历史。

这是一个最朴实无华的、直截了当的回答，意思是强调：文学史是文学的历 史，文学史著作要在广阔的文化背景上描述文学本身演进的历程。它包括以下几 方面的意思： 把文学当成文学来研究，文学史著作应立足于文学本位，重视文学之所以成 为文学并具有艺术感染力的特点及其审美价值。

当然，文学的价值在很大程度上 取决于它反映现实的功能，这是没有问题的，但这方面的功能是怎样实现的呢？ 是借助语言这个工具以唤起接受者的美感而实现的。一些文学作品反映现实的广 度与深度未必超过史书的记载，如果以有“诗史”之称的杜诗和两《唐书》、《 资治通鉴》相比，以白居易的《卖炭翁》与《顺宗实录》里类似的记载相比，对 此就不难理解了。

但后者不可能代替前者，因为前者是文学，具有审美的价值， 更能感染读者。当然也可以以诗证史，将古代文学作品当成研究古代社会的资料， 从而得出很有价值的成果，但这并不是文学史研究，文学史著作必须注意文学自 身的特性。

紧紧围绕文学创作来阐述文学的发展历程。文学史研究有几个层面，最外围 是文学创作的社会政治、经济背景。

背景研究很重要，这是深入阐释文学创作的 。