唐宋诗词的韵味

1. 求你认为最有韵味的唐诗

锦 瑟 李商隐 锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。 沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。 【赏析一】（选） 诗的首联由幽怨悲凉的锦瑟起兴，点明“思华年”的主旨。

无端，无缘无故，没有来由。诗的一、二两句是说：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，我也快到五十岁了，一弦一柱都唤起了我对逝水流年的追忆。

诗的颔联与颈联是全诗的核心。在颔联中，庄周梦蝶的故事见《庄子•齐物论》。

“晓梦”，指天将亮时做的梦。“迷蝴蝶”，指对自己与蝴蝶之间的关系迷茫。

面对群雄逐鹿，变化剧烈的战国社会，庄周产生了人生虚幻无常的思想，而李商隐则是有感于晚唐国势衰微，政局动乱，命运如浮萍而用此典故的。用此典故，还包含着他对爱情与生命消逝的伤感。

他似乎已预感到自己将不久于人世了，要把深深的痛苦与怨愤倾泄出来。望帝的传说见《寰宇记》。

诗人笔下美丽而凄凉的杜鹃已升华为诗人悲苦的心灵。深沉的悲伤，只能托之于暮春时节杜鹃的悲啼，这是何等的凄凉。

颈联紧接颔联，《新唐书•狄仁杰传》载：“（狄仁杰）举明经，调汴州参军，为吏诬诉黜陟。使阎立本召讯，异其才，谢曰：‘仲尼称观过知仁，君可谓沧海遗珠矣。

’”《三国志•吴志•诸葛恪传》：“恪少有才名，孙权谓其父瑾曰：‘蓝田生玉，真不虚也。’”“珠”、“玉”乃诗人自喻，不仅喻才能，更喻德行和理想。

诗人借这两个形象，体现自己禀具卓越的才德，却不为世用的悲哀。 诗的尾联，采用反问递进句式加强语气，结束全诗。

“此情”总揽所抒之情，“成追忆”则与“思华年”呼应。“可待”即岂待，说明这令人惆怅伤感的“此情”，早已迷惘难遣，此时当更令人难以承受。

这首诗在艺术上极富个性，运用了典故、比兴、象征手法，诗中蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，它们创造出明朗清丽、幽婉哀怆的艺术意境。 【赏析二】（选） 这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。

自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。 诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。

旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。我以为，它确是不同于一般的咏物体，可也并非只是单纯“截取首二字”以发端比兴而与字面毫无交涉的无题诗。

它所写的情事分明是与瑟相关的。 起联两句，“无端”，犹言“没来由地”、“平白无故地”。

此诗人之痴语也。锦瑟本来就有那么多弦，这并无“不是”或“过错”；诗人却硬来埋怨它：锦瑟呀，你干什么要有这么多条弦？瑟，到底原有多少条弦，到李商隐时代又实有多少条弦，其实都不必“考证”，诗人不过借以遣词见意而已。

“一弦一柱思华年”，关键在于“华年”二字。一弦一柱犹言一音一节。

瑟具弦五十，音节最为繁富可知，其繁音促节，常令听者难以为怀。诗人绝没有让人去死抠“数字”的意思。

他是说：聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘以难言。所设五十弦，正为“制造气氛”，以见往事之千重，情肠之九曲。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，这里面隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。本联下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。

后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感，难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。

一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣，诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。 珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹……。

这是美好的民间传统之说。月本天上明珠，珠似水中明月；泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。

如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，月也，珠也，泪也，在诗人笔下下，已然形成一个难以分辨的妙境。那么，海月、泪珠和锦瑟是否也有什么关联可以寻味呢？瑟宜月夜，清怨尤深。

如此，沧海月明之境，与瑟之关联，不是可以窥探的吗？ 颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了—话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

玉溪一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“瘐信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！……”则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。

循此以求，。

2. 中国古诗词里的韵味 九上水平 600字左右

诗词是个很玄乎的东西，它既飘渺，又真实。

飘渺的如李商隐的碧城三首那样令人捉摸不定，真实的如孟郊的游子吟那样感人心扉。其实，无论是哪首诗词，其中的韵味都是诗人的情感和历史的记忆所融合而成。

当我们品读它们的时候，不仅仅是那美妙的语句使我们心驰神往，还有那蕴藏已久的韵味。 唐诗大家都很熟悉，无论是静夜思，还是赋得古原草送别，都已成为脍炙人口的名篇。

其实，每首唐诗的背后，都有一个触发诗人情怀的小故事。今天，我们就来看一看这些隐埋在唐诗背后的小故事。

崔护是唐代宗李豫大历年间的一位诗人。他的诗名不大，但却有一首很有名的诗和一个美妙的爱情故事。

据《太平广记》记载，崔护年轻时到长安考进士没有考上，就在长安暂住。清明日他到南郊游玩，口渴了，就到一家桃花环绕的村舍前敲门讨水喝。

有个姑娘开门接待，给他喝水，还靠在桃花树下含情脉脉的看他。第二年清明他重游旧此的时，却敲不出这个姑娘来了。

于是就在门上题了一首诗：“去年今日此门中，人面桃花相应红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”

这便是成语“人面桃花”的来历，在社会动荡的大历年间能有这番经历，也算一桩美谈。那么，其结果应当可想而知了。

诗的含义不局限于一两句名句，而是诗人用信念和情感诠释的真实的历史。宋人洪迈在《容斋随笔》中说古人有四喜：“久旱逢甘雨，他乡遇故知。

洞房花烛夜，金榜题名时”，看来一首诗还能给诗人带来莫大的幸运，也算是一种特殊的韵味了。 此外，赋得古原草送别也有一个有趣的故事。

据宋人尤袤《全唐诗话》记载，白居易16岁从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况，想求他在公众场合帮着扬扬名。“居易”这个名字，根据词义可以解释为住下很方便。

顾况看到白居易年纪轻轻，就开玩笑说：“长安米贵居不易。”（京城里粮价高得很，住下很不方便吧。）

等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，顾况大为惊奇，连声赞赏说：“有才如此，居亦何难！”（能写出这样的诗句来，走到哪儿住下都方便得很！）连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。这个故事可以说明两个问题，一是白居易确实是个神童，二是白居易的坚忍不拔，立志成才的精神像草一样坚毅。

这首诗的韵味也就在这里。明白的这一点，当我们再读“离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生”，我们就会有更加奇特的感悟，那种对生命的赞美。 其实，唐诗只是中国古典诗歌旋律的一段音符，最美妙的音符。

但是历史的长河永远向前奔流，诗歌的韵味也就薪火相传。宋诗的地位虽不及唐诗，但其中的故事也是耐人寻味的。

陆游有一首流传很广的诗叫做《冬夜读书示子聿》，“古人学问无遗力，少壮工夫老始成。纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”。

在宋宁宗家庆五年，即1199年年底时，陆游闲赋在家。一个雪夜，儿子陆子聿正在看书，而自己正在回想汉中的经历。

突然子聿一脸疑惑地问陆游：“爹爹，这段文章是什么意思啊？”陆游耐心地告诉子聿：“这段文章的意思就是古人做学问是竭尽全力的，只有在少年时期多下功夫，努力学习，到了老年才能有所成就”。接着陆游又说：“我在去汉中以前写了九千多首诗，但没有一首是有价值的，这是因为没有实际经验的融入。

现在我体验到了汉中战火纷飞的生活，写的一首诗就可以抵那九千多首诗了”。这是一首哲理诗，语言简练，但意喻深远。

诗人把对儿子深切的关爱熔铸在四句诗中，可谓字斟句酌。而其中所蕴含的道理，也是人生的一种理念。

诗人的独到见解，不仅在古代，对做学问、求知识之人是宝贵的经验之谈，即使在科技日新月异的现代，仍然具有较强的启迪和借鉴意义。诗的韵味就是作为一种精神力量，永远支撑着历史的脊梁。

诗的韵味虽然深远，但毕竟受格律的限制，无法把话说明白，需要我们仔细的品味。然而词就不同，根据词牌名的不同可以把话说到不同程度。

而且比起规矩的诗来说，词要更为洒脱。所以当我们去品味词的韵味时，我们就会发现，它的韵味更为开阔，是为一种境界。

清末国学大师王国维曾经说过：“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。

五代北宋之词所以独绝者在此”。词的韵味是那些长短不一的句子所表现出来最根本的目的，因为词都是可以唱出来的，所以境界尤为重要。

但是词背后的故事也是值得回味的。 辛弃疾是南宋最有英雄气的词人。

他出生时北方久已沦陷于金人之手。他的祖父辛赞虽在金国任职，却一直希望有机会“投衅而起，以纾君父所不共戴天之愤”，并常常带着辛弃疾“登高望远，指画山河”，同时，辛弃疾也不断亲眼目睹汉人在金人统治下所受的屈辱与痛苦，这一切使他在青少年时代就立下了恢复中原、报国雪耻的志向。

所以在21岁参加北方抗金义军后，率两万大军回归南宋，并在途中率领五十多人袭击敌营，把叛徒张安国擒拿带回建康，交给南宋朝廷处决。辛弃疾惊人的勇敢和果断，使他名重一时，“壮声英概，儒士为之兴起，圣天子一见三叹息”。

但上层统治者偏安一隅，好大喜功，所以英雄无用武之地，于是辛弃疾晚年闲居家中时写了一首总结性。

3. 从韵味方面浅谈唐诗,500字即可,谢谢

：唐诗是中国古典文化的瑰宝，唐诗的美是千姿万态的。走进唐诗，犹如走入了一座美的殿堂，鉴赏唐诗，就是探寻美的历程。唐诗之美并不是由单一的形式来表现，它交汇着现实主义的沉郁深邃和浪漫主义的豪放飘逸，辉映着音律之美、色彩之美和空间之美，于有声有色、有形有势、有质有气中体现每篇诗作都是极具感染力的生命体。

关键字：唐诗；情韵美；孤独美；空间美；李白

大唐的傲骨铸就了唐诗的气度，千百年来它以无穷魅力，吸引着一代又一代的读者，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，历代人们都十分重视和喜爱唐诗，唐诗之美也越来越多的人所认识。唐诗之美是一种复合的美，它沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的凝聚，尽管也会有黄泉与碧落的交融。人们通过这些美德诗歌了解社会人生，培养性情、陶冶情操，为它那丰富的内容所吸引，为它那浓郁的艺术美质而折服。

一、唐诗的空间之美

唐诗的空间美感体现在空间的变换，李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，一片孤城万仞山。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”诗人早晨从白帝城出发，“彩云间”描写白帝城地势之高，体现长江上下游之间的高度落差之大，随舟顺流而下，视点不断变换，如电影拍摄常采用的移景手法。行舟之快，空间画面迅速转换，诗人心情愈发愉悦畅快。全诗给人带来震撼的空间流动之美，真是“惊天地而泣鬼神矣”（杨慎《升庵诗话》）。

当人们接受唐诗中的空间之美时，总免不了与自己的生活经历结合起来去感受它，所以说，唐诗中的空间美渗透着诗人的人格之美，通过诗的语言、所描述的形象等传递出来，被人们所感知、所体会，陶冶情操。

二、唐诗的情韵美

盛唐诗风不单单因为严格的按照规定好的韵谱来创作诗歌，使其具有良好的音乐感、节奏感。更重要的是，唐诗在托物、言情、写志方面也有很高的成就。如果仅仅关注唐诗的音韵美而忽视唐诗的情韵美显然是本末倒置。

像李白的《梦游天姥吟留别》，其瑰丽的想象，宏大的场面不得不让人称奇。“天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”，聊聊数字，就将天台山巍峨的气势描述的淋漓尽致。“千岩万壑路不定，迷花倚石忽已暝”，凭借这两句话，读者大概就可以想象到诗仙太白在太白山中游玩，道路蜿蜒曲折，错综复杂，正要要靠着石头小憩却发现天已经黑了。这两句从侧面也表现出了天台山的巍峨、巨大，也令人佩服诗歌的精简概要。“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”，云彩为衣，清风为马，天上的神仙纷驾临，这两句当然只有太白这样的诗仙才有如此瑰出奇的想象。诗歌通篇写景，但到最后诗人却转而笑道：

世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！

诗人生性豪放洒脱，不拘一格的特点由此表露无遗，对权贵，政治的勾心斗角不屑一顾，逍遥行乐的处事态度也表现的淋漓尽。

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4. 唐诗的兴象与韵味有何特点

唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。

5. 《韵味宋词》作文700字

同一样东西，在每个人心中的价值和地位是迥乎不同的。

小时候，因为家境不太好，父母双双外出打工了，只剩下奶奶在家照顾我，。孤独和寂寞是我最大的敌人。而书，也成了我最好的伙伴。

记得我看过漫画小说，读过中外名著，背过唐诗宋词。他们在我心中，占据着重要的地位。

背着唐诗念着宋词，感受着古人的思绪情怀。我没有身处乱世，因此没有辛弃疾“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的报告热情。我没有生不逢时，所以没有像杜牧“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”的概叹之情。我也没有怀才不遇，不像李白“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”那样报国无门。我不用从事农耕，感受不到白居易笔下的“足蒸暑土气，背灼炎天光”的辛勤。但我却不会浪费粮食，正如李绅的“谁知遥中餐，粒粒皆辛苦。”令我感慨良多。

背着唐诗，念着宋词，聆听着古人的豪情壮志，高尚的品质。虽然我没有辛弃疾的“了却君王天下事，赢得生前身后名。”的壮志凌云，没有像李商隐那“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的献身精神“也没有文天祥的”人生自古谁无死，留取丹心照汗青“的舍己为人。但我有”长风破浪会有时，直挂云帆济沧海“的决心，在人生的低谷也不轻易放弃”。也有“日月之行，若出其中，星汉灿烂，若出其里”的博**襟，教导我为人要宽容。

背着唐诗，念着宋词，随古人一道领略无限风光。王维的“大漠孤烟直，长河落日圆。”描绘出边塞奇景；感受马致远的“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。”的凄美秋色。流连于范仲淹那“秋色连波，波上寒烟翠。”的美景。常令我陶醉其中，流连忘返。

心中的唐诗宋词给予了我许多许多。失败时予我鼓励，寂寞时伴我度过，令我受益匪浅。

忆唐诗宋词，尽日不能忘！

6. 为什么今人写不出唐朝韵味的诗

这个问题，文学界泰斗王国维也曾做过解答，他认为任何一种文学的形式，发展到中后期的时候，其繁琐的条框就会限制了作者的情感表达，而渐渐成为公式化的空话，而再也没有精神上的感染力了。

但其实我认为是我们自己给自己太多枷锁了，我不相信从来今人不比古人这样的说法，如若是这样，那我们的文化发展不是在走倒退的路吗？就好比现在大多数人都把王羲之的兰亭集序作为书法界的一座不可攀登的高山一般，但其实它并非高不可攀，也并非无可比拟，而是我们习惯了谦虚，所以总是认为年代久远的诗词画作是不可超越的。

而且，每个朝代的人生活的环境不同，所以我们要用辩证的眼光来看待不同时期的文化水平，唐诗固然是瑰宝，固然是傲视群雄，但是我们现代亦有无数的诗歌、散文等文化形式，同样是伟大且耐人寻味的。这并不是说我们的语言丧失了韵味，或者不再能够灵活运字，而只能用古来今往的风格不用来陈述这个现象。

就如伟人所说的一样“江山代有人才出，各领风骚数百年”一样，唐诗固然是风韵绝佳，但那是我们文化长河里的一支壮阔的支流，除开它之外，仍有各种不同的风格在汇聚与发展，如果非要做个比较的话，那也只能归结为是各自所处的时代条件不同，导致人的心态不同，所以所书所感有出入罢了。

7. 非常有韵味又有感觉的诗词,

小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

水精帘里颇黎枕，暖香惹梦鸳鸯锦。江上柳如烟，雁飞残月天。

藕丝秋色浅，人胜参差剪。双鬓隔香红，玉钗头上风。

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？