通过表演创设古诗词意境

1. 怎样创设古诗词教学的意境,提高古诗词教学的效率

首先，古代诗人喜欢借景抒情，以景传情达意。

由此创设的诗词意境往往可以从景象的画面色调、情调把握诗人的情感思想。请比较阅读下面两首诗：秋 词（刘禹锡）自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。赠 别（杜 牧）多情却是总无情，惟觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。第一首诗前两句直抒胸臆赞秋，一反传统悲秋题材。

后两句描写白鹤冲云，晴空碧霄等形象画面，境界阔大，色彩明丽，情调高昂。如果说那排云直上的白鹤是诗人奋发进取形象的写照，那么，晴朗的秋空正是诗人宽广胸怀、乐观向上精神的外现。

第二首诗写离筵寡欢场面。一二句叙今昔：以前欢聚多情，而今别去，转觉无情。

三四句以暗淡的蜡烛垂泪的外在形象暗写离人流泪的内在形象。引人联想到离人的一往情深，难舍难分之态。

这两首诗中，“排云白鹤”与“蜡烛垂泪”，二者在色调上截然不同，前者奋发向上，后者伤感愁苦。又比如2007年上海秋季考试卷第（四）题：就作品中画线句，联系下片内容，从情景关系的角度写一段鉴赏文字。

阮郎归•初夏苏轼绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下水沉烟。

棋声惊昼眠。 微雨过，小荷翻。

榴花开欲燃。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。

试题要求“从情景关系的角度写一段鉴赏文字”，所以回答时需要说清楚“景”是怎样的“景”，“景”中又表现了怎样的“情”。“琼珠碎却圆”，上文是“玉盆纤手弄清泉”，少女“昼眠”被惊醒，拿着“玉盆”，以“纤手”戏“清泉”，琼珠碎了，水花四溅，可见其多么欢快、清纯、无忧无虑！而碎了的水珠仍是“圆”的，作者的文笔又是多么细致啊！因此答案要点：细致地描绘了水花四溅（在荷叶上），水珠圆润晶莹，真切地展现了主人公轻快、喜悦的心情。

事实上，在我国古代诗词中描绘的许多景象往往都已经赋予了固定的中华民族情感。如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情”。

等等诸如此类，都是我们理解古诗词意境的钥匙。其次，古代诗人喜欢通过象征意义的物象描写来曲折地表现他的品格节操、思想感情。

这种物象被人们称之为“意象”。对于这类诗词意境的理解，可以从提炼所写物象描写特征的词语入手，挖掘物象内在的品格、精神，抓物与志的“契合点”，就能明白作者意在何为，情为何端。

比如张渭的《早梅》：“一树寒梅白玉条，迎临村路傍溪桥。不知近水花先发，疑是经冬雪未消。”

这首诗中，诗人是如何借梅展示自我形象的呢？首先我们来提炼所写物象描写特征的词语，有“寒”、“迎”、“白玉条”，再挖掘物象内在的精神品格，作者原来是以物喻人。所以我们可以这样分析：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象。

“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迎”字表现出早梅的孤单：“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象。

又如：2002年上海秋季高考卷虞美人·听雨蒋捷少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

此词从“听雨”这一独特视角，表现了抒情主人公在少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

“少年听雨”的画面，由“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉失意的心境。“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。

“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限感触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，表露出一种无奈心情：此时作者似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词。

2. 怎样创设诗词意境,提高古诗词教学的效率

万宁市礼纪镇中心学校 黄丽古诗是我国传统文化的精粹，经过千百年的沉淀流传下来的，能够选入小学课本里的古诗更是精华中的精华。

它们大都具有如下特点：语言优美精炼、想象丰富新奇、韵律朗朗上口、情感动人心魄、哲理深刻入微。小学古诗的教学，对于小学生认识中华文化的丰厚博大，吸收民族文化智慧，提高文化品位和审美情趣，培养热爱祖国语言文字的情感，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富学生的精神世界有着举足轻重的意义。

那么，如何进行古诗教学呢？本着教学的经验，略谈自己的一些做法.：一、尊重个性化理解，创导自主诵读一首古诗，诗人在创作时，有它特定的时代背景，不同的人，读它会有不同的见解，可谓仁者见仁，智者见智，老师如果把自己的理解强加于学生是不对的，也抑制了学生创造性思维的发展。就拿诗意来说，我认为只要借助注释大体理解即可，因为诗人要表达的情怀深藏于字里行间，这是只可意会，不可言传的意境美，这种意境美最好的表现方式，是通过激发学生的想象力，使诗情画意尽在学生脑海中。

如何去展现？诵读是最好的方式。只有有感情地诵读，才能体会出诗的真味。

学生诵诗文，抑扬顿挫，韵味无穷，不仅可以感受到汉语言的韵律之美，诗文意境之美，形象之美，还可以积累语言，受到熏陶感染。比如在教学五年级下册第五课《古诗词三首》中的《清平乐。

村居》时，上课伊时，笔者引导学生理解诗题，词人，学生根据注释大概了解诗意后，我重点引导学生诵读。先是划节奏读，然后学生自由朗读，再次比赛谁能美美地背诵，最后根据画面想象这是怎样的一幅田园风光？这一家子的生活如何？你有什么感受？词人想表达什么情感？班上的大部分学生都能体验理解，并能背诵和说说词的意境，思维活跃，表达优美，虽说法不尽相同，但词的意境美已淋漓尽致了，词人对田园生活的热爱和向往已悄悄地感染了学生，情感得以共鸣。

学生在自主的诵读中，得到了个性化理解。二、反复吟诵想象，读中悟情。

古人有七分诗三分读的说法，诵读对于古诗学习之所以这样重要，是因为古诗有语言之美、节奏之美、音韵之美、意境之美。教师应多种途径引导学生投入感情朗读，感悟文本的空白意义，直指作者的心灵，进而唤醒学生的心灵。

重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐入佳境，读出层次。笔者在教学张继的《牧童》时，按照这样的教学流程进行朗读指导：一是找出诗中描写景物的四个词，根据自己的理解，描绘这些景物（如西沉的明月、皎洁的明月，广阔的原野、悠扬的笛声，无悠无滤的牧童等），读出自己的理解。

二是教师描绘意境：一个美丽的黄昏，一位牧童吹着木笛放牧归来，他来不及脱下蓑衣就学生诵读古诗并说说读后的感受。三是补充介绍这首诗的写作背景，让学生说说如果你是放牧归来的牧童，此时此刻是什么心情？带着这样的心情再读这首诗。

四是播放音乐《走在乡间的小路上》，教师描绘意境，师生共同吟诵诗句，进一步体会诗的意境和情感。别林斯基说过：在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。

诗中有画，画中有诗，诗歌创造的形象不能直接作用于欣赏者，只有欣赏者自己用丰富的想象，才能去感受和再现诗歌中所塑造的艺术形象。所以，使学生进入意境之中的最好方法就是要求学生充分吟诵加联想，将自己设想成作者本人，从作者当时的立场设身处地地考虑感受，使诗中描写的形象和景象，形成画面。

至此，学生才可以说进入了诗的意境。一旦进入意境，那么诗人的思想感情以及诗词所反映的社会现实则不言而喻，学生也就掌握了诗词的精髓。

因此，指导学生反复诵读中，教师创设情境，引导学生想象诗词的意境，与诗人的情感产生共鸣。三、整合教学内容，强化语言积累古诗词积累，强调阅读记诵的过程，课改提出的新理念，不能教教材，而要教材教，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。

我们更不能就诗教诗，要课内外结合，要前后联系，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的课程资源。例如，我们高学段的语文老师在教学古诗词时，可以巧妙地根据主题引导学生回忆读前面学的诗词，适当推荐同主题的诗词引导学生诵读。

我在执教吕岩的《牧童》时，引导学生回忆描绘童趣的诗词，如《所见》、《村居》、《小儿垂钓》等，又出示介绍白居易的《池上》对比略读，这样的整合对比学习，既有利于在对比中深化理解，又让学生投醉快乐童年，同时，增加了学生的古诗词阅读量，又提高了学生的阅读兴趣，同时情感与文本产生共鸣。另外在复习时，可引导学生对已学的古诗进行题材分类咏物诗、送别诗、思乡诗、爱国诗这样的整合教学，既增强了古诗词教学的有效性，又强化了学生的语言积累，收到很好的效果。

四、拓展实践，深化古诗词的学习俗话说：熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟，古诗词文化的作用是众所周知的，它精练的语言，深远的哲理，丰富的内涵，优美的意境，是值得每一位学子去学习和运用的。新一轮基础教育。

3. 可以用来表演的古诗话剧

话剧所引用的诗文必须要观众爱听并能懂，绝不能使用一些疏僻或意境很深的诗文，否则观众听不懂，演员白费劲。说白了就是要使用观众们听得多背得出的东西。

最好是李白和苏轼的诗词，因为他们的诗词豪迈雄放，能够产生很好的舞台效果，并且由于他们的诗脍炙人口，容易让观众理解并产生共鸣。如李白的《蜀道难》《将进酒》《行路难》等，苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》《水调歌头（明月几时有）》《定风波 （莫听穿林打叶声）》等等。根据剧情需要可以引用李清照、杜甫或其他大家的作品，如果是要表现太过于低沉和阴郁的感情的话，选用他们的诗词则非常合适，但是要配上比较能突出效果的音乐。

4. 以班级为单位搞一个经典古诗诵读表演节目,有艺术性的（要求明细）

男（甲）：寒霜染大地，浓雾锁江天，我们跟随冬天的脚步在美丽校园中快乐生活。

女（甲）：奇文共欣赏，读书破万卷，我们跟随诗人的神韵在诗意校园中感受经典。

男（乙）：当冬日的寒风掀开了中华诗国的宝库时，一首首唐诗宋词就从幽幽远古跳跃出来。

女（乙）：当冬日的暖阳照耀着祖国花朵的笑脸时，一首首唐诗宋词就从他们口中传唱出来。

男（甲）：字字珠玑，

女（甲）：句句经典！

男（乙）：声声诵读，

女（乙）：津津有味。

合：朗诵古诗词，我们就是在和诗人们进行心灵的聚会。我们在朗诵中游览祖国美丽的山山水水，我们在朗诵中感受中华民族优秀的历史和文化，我们在朗诵中汲取和传承民族精神！德阳市实验小学第十三届读书节“感受经典——中华古诗词大朗诵”汇报演出现在开始。

女（甲）：在古诗词中，有很多文字浅显而意境悠远的好诗，它们有的咏物，有的状景，有的说理，有的甚至是儿童启蒙的教材。这些好诗，无论男女老幼，说，几乎都能脱口而出；写，几乎都能信手拈来。接下来请欣赏由一年级表演的节目《古诗词诵读<；画鸡><；春晓><；静夜思><；三字经>；》。

男（甲）：在我们中国革命的峥嵘岁月中，有一个响亮的名字——**，同样，在我们中华古诗词的瑰宝中，**仍然是一个响亮的名字。让我们记住领袖**，诗人**。请欣赏二年级为我们朗诵**的一首著名的词——《沁园春· 雪》。

男（乙）：同学们，你们知道“精忠报国”的故事吗？你们了解“莫须有”的典故吗？一曲《满江红》之所以千年传诵不衰，不仅仅有“莫等闲白了少年头，空悲切”这样的好句，更因为我们从这首感情激扬，气势磅礴的词中看到了一位民族英雄的气节。有请三年级为我们朗诵岳飞的一首著名的词——《满江红》。

女（乙）：春花秋月本来是一年当中最美好的景色，可是面对亡国之恨，反而更加增添了诗人的许多忧愁。少年不识愁滋味，细品诗人写情愁。请欣赏四年级朗诵的《虞美人》。

男（甲）：诵读“大江东去”，我们激情荡漾，神游“故国英雄”，我们真情流淌，想起“三苏父子”，我们豪情满怀。请欣赏四年级的配乐朗诵《赤壁怀古》。

女（甲）：古诗是美丽的，一行行诗句整齐地排列着，我们看到它是美丽的，品味着蕴含在诗句中的意境，我们同样感到它是美丽的，如果把它谱成曲子，唱着它，我们更能感受到古诗的音韵美。请欣赏由三年级表演的《古诗歌曲联唱》。

男（乙）：如果说古诗词是一座文化百花园的话，那么古诗词中那一句句著名的诗句就是一朵朵艳丽无比的奇花；如果说古诗词是一首优美歌曲的话，那么古诗词中那一句句著名的诗句就是整首歌词中广为流传的歌词。把一句句古诗词名句串烧起来，就是一道别具风味的文化美餐，读着一句句古诗词集锦，就是在感受经典中的经典！有请五年级为我们朗诵《古诗词名句集锦》。

女（乙）：天地有四方——东南西北，自然有四季——春夏秋冬，人生有四味——酸甜苦辣。聪明的诗人们，往往把人生的不同体验寄寓在四季的不同风光中。是啊，赞美四季就是赞美我们美好的生活。请欣赏由五年级为我们带来的古诗朗诵《四季之歌》。

女（甲）：母亲，一个多么温暖的词语，母性，一个多么柔美的词语，母爱，一个多么伟大的词语！慈母手中线，游子身上衣，谁言寸草心，报得三春晖。请欣赏六年级的古诗联诵《游子吟》。

合：今天，畅游在诗的海洋，我们的胸怀变得更加壮阔；今天，站立在诗的山巅，我们的视野变得更加高远；我们在回味中享受诗情画意，我们在诵读中感受美文经典！朗朗的诵读声还将继续回荡在我们的校园上空，中华经典必将伴随我们代代相传。

5. 如何带领学生走进诗词的意境

一、反复诵读，初步领会诗歌的感情

在以意境为中心组织教学之前，首先应使学生明白何谓意象和意境？所谓意象，就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象，就是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种赋予更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。所谓意境，就是作者调动生活积累，运用艺术表现手法，整合各种意象，使主观的思想感情与客观的物象相互融合而创造出来的“意与境谐”的境界。 “诗言志”，“歌缘情”，诗歌往往不对客观现实作全面具体细致的描绘，而是选取现实生活中最富有特征的片断，描绘出一幅幅感人的生活画面，烘托出与这种画面相吻合的情调（氛围）。

学生明白了何谓意象和意境后，就要对诗歌进行反复地诵读，初步领会诗歌的思想情感。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，一定程度上也可以理解为诗歌是诗人个人情感的倾诉，将所看、所听、所想、所感，以诗的形式表现出来。这种情感就体现在诗歌的字里行间。我们读诗，实际上就是通过对诗歌字句的诵读、品味，通过“物”还原诗人当时的情感。好的诵读可以体现诗人在诗中寄寓的感情，能够带领学生很快进入诗歌的意境。朗读时，首先要为学生学习诗歌创设情景，简要介绍诗人的时代和写作背景以及诗歌的具体内容；其次引导学生准确把握读速快慢，读音高低，感情抑扬，停顿恰当；然后，让学生从优美的节奏中整体感知，进入情景，把诗人的意象变为学生自己的意象，从铿锵的音律中进入感情世界，让学生陶醉在诗作的情境里。读书百遍，其义自现。反复的吟诵不仅使得学生把注意力倾注在音乐效果和意义之上，而且通过节奏的变化和情感的起伏，会获得对诗歌深层次的理解，探寻诗词中蕴含的意境。

二、展开联想和想象，在情与景的关系中体会诗歌的意境美

在对诗歌进行反复地诵读之后，学生已经有了对诗歌意境的初步体会，接下来就要引领学生对诗歌意境作更深一层的感悟。对于诗歌的意境，教师本身也要仔细地揣摩品味才能“尝”出其韵味，那又该如何把这些微妙的感觉带给学生呢？既不能把自己个人的理解、感受强加给学生；也不能对学生说“只可意会，不可言传”。在教学过程中，让学生展开联想和想象，在情与景的关系中体会诗歌的意境美。古代诗人通常不会在诗歌中直接表达自己的情感，而要在自然或社会的景象中找到合适的载体，借对自然景物的描述或社会场景的表述来蕴藏自己的感情和思想。因此他笔下的形象都灌注着作者的思想情绪，这种情与景的交融就成就了诗歌的意境。王国维曾说：“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。”在古典诗歌中，情景交融是其最重要的特点。诗人们时而触景生情，景中寓情；时而因情布景，移情入景；时而借景抒情，在不动声色的叙述中寄予浓浓的情感。而这种情感仅用语言是不能传达的，我们可以利用古诗“诗中有画”的特点，唤起学生丰富的联想和想象，将这抽象的情感具体化、形象化，从而更好地引导学生深入体会诗歌中蕴含的诗意。没有想象就没有诗歌，从抽象的文字符号到栩栩如生、有声有色的画面的形成，这中间的桥梁便是想象思维。诗人的创作过程离不开想象，他要通过想象来丰富和表达某种境界，而鉴赏者更要借助想象来复制或丰富诗歌的意境。

三、意境的具体化、生活化和图像化，再现诗歌的情感美

学生在对诗歌画面进行丰富的联想和想象后，虽然对意境有了更深一层的了解，但还是比较模糊的、笼统的。苏轼在观看王维的画后曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”其实，许多诗词都是一幅幅优美的图画，透过这些画面，我们可以窥视到诗人的内心世界以及他所体验和创造出来的“此时无声胜有声”的意境。要引导学生了解这种情感，就要从这渗透了“情”的景物入手，若把这些景物的画面展现在学生眼前，让他们有一个直观的感受，对画中的意境有一个具体的感知，就能很自然地引领他们走进诗人所创设的意境，从而更深刻地领会诗歌的图画美和意境美。教学时，可以运用多媒体等教学手段引导学生理解诗中景与情的关系，让学生在直观画面中体悟意境，与诗人的情感发生共鸣。

6. 律诗 绝句 意境 散文 戏剧

律诗是中国近体诗的一种，格律要求非常严格。常见的类型有五律，七律和排律三种。

绝句起源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝，当时都是四句一首，称为“联句”，《文心雕龙·明诗》所谓“联句共韵，则柏梁余制”。唐宋两代，是我国经典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳什犹如群芳争艳，美不胜收，可谓空前绝后。

意境指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界。 明 朱承爵 《存馀堂诗话》：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。” 清 俞樾 《春在堂随笔》卷二：“ 云栖 修篁夹道，意境殊胜。” 端木蕻良 《关山月的艺术》：“画梅花的，很少能闯出 林和靖 式的梅花品格，总是强调暗香疏影这般意境。”

散文（prose;essay）是与诗歌、小说、戏剧并称的一种文学体裁，指不讲究韵律的散体文章，包括杂文、随笔、游记等。是最自由的文体，不讲究音韵，不讲究排比，没有任何的束缚及限制，也是中国最早出现的行文体例。通常一篇散文具有一个或多个中心思想，以抒情、记叙、论理等方式表达。

戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。