中国古诗词词牌名平仄韵律

1. 词牌的格式韵律平仄

1：简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

2：古代的词牌的种类以及平仄： 词，诗歌的一种。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

始于隋，定型于中晚唐，盛于宋。隋唐之际，从西域传入的各民族的音乐与中原旧乐渐次融合，并以胡乐为主产生了燕乐。

原来整齐的五、七言诗已不适应，于是产生了字句不等、形式更为活泼的词。 词最早起源于民间，后来，文人依照乐谱声律节拍而写新词，叫做“填词”或“依声”。

从此，词与音乐分离，形成一种句子长短不齐的格律诗。五、七言诗句匀称对偶，表现出整齐美；而词以长短句为主，呈现出参差美。

词有词牌，即曲调。有的词调又因字数或句式的不同有不同的“体”。

比较常用的词牌约100个。词的结构分片或阕，不分片的为单调，分二片的为双调，分三片的称三叠。

按音乐又有令、引、近、慢之别。“令”一般比较短，早期的文人词多填小令。

如《十六字令》、《如梦令》、《捣练子令》等。“引”和“近”一般比较长，如《江梅引》、《阳关引》、《祝英台近》、《诉衷情近》。

而“慢”又较“引”和“近”更长，盛行于北宋中叶以后，有柳永“始衍慢词”的说法。词牌如《木兰花慢》、《雨霖铃慢》等。

依其字数的多少，又有“小令”、“中调”、“长调”之分。据清代毛先舒《填词名解》之说，58字以内为小令，59—90字为中调，90字以外为长调。

最长的词牌《莺啼序》，240字。 一定的词牌反映着一定的声情。

词牌名称的由来，多数已不可考。只有《菩萨蛮》、《忆秦娥》等少数有本事词。

词的韵脚，是音乐上停顿的地方。一般不换韵。

有的句句押，有的隔句押，还有的几句押。象五、七言诗一样，词讲究平仄。

而仄声又要分上、去、入。可以叠字。

由于词在晚唐、五代、宋初多是酒席宴前娱宾遣兴之作，故有“词为小道、艳科”、“诗庄词媚”之说。随着词的发展，经柳永、苏轼，逐渐扩大了词的题材，至辛弃疾达到高峰，成为和诗歌同等地位的文学体裁。

暗香 暗香与《硫影》调，都是姜夔同时创作以咏梅花的，是取“疏影横斜水清浅，暗香浮动近黄昏”两句的首二字作为调名。以后张炎用此二调咏荷花荷叶，改名《红情》、《绿意》。

九十七字。前片四十九字，九句，五仄韵；后片四十八字，十句，七仄韵。

八六子 八六子，此调初见《尊前集》收杜牧词。有多种体式，《词谱》以显补之词为正体。

九十一宇，前段六句三平韵，后段十一句六平韵。前段第四句是以一字领以下两个六言句。

后段四至七句是扇面对句法。秦观词有“黄鹏又啼数声”句，故又名《感黄鹂》。

八声甘州 八声甘州，唐教坊大曲有《甘州》，杂曲有《甘州子》，是唐边塞曲，因以边塞地甘州为名。《八声甘州》是从大曲《甘州》截取一段改制的。

因全词前后片共八韵，故名八声，慢词。与《甘州遍》之曲破，《甘州子》之令词不同。

《词语》以柳永词为正体。九十七字，前片四十六字，后片五十一宇，前后片各九句四平韵。

亦有在起句增一韵的。前片起句、第三句，后片第二句、第四句，多用领句字。

另有九十五字、九十六字、九十八字体，是变格。又名：《甘州》、《潇潇雨》、《宴瑶池》。

卜算子 卜算子，《词谱》以为此词取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。

双调，仄韵，四十四字，上下片各四句，在偶数句用仄韵，奇数末字须用平声。两结句有增衬字为六字句的。

另有《卜算子慢》，八十九字，是别格，与本调无关。 又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》、《黄鹤洞中仙》、《楚天遥》。

采桑子 采桑子，唐教坊大曲有《杨下采桑》，《采桑子》可能是从大曲截取一遍而成独立的一个词牌。又名《丑奴儿令》、《罗敷媚歌》、《罗效媚》。

《词谱》以五代和凝词为正体。双调，四十四字，八句。

上下片都是起句反收，以下三句用平韵。另有在两结句各添二字，变为前四字后五字的两句。

另有双调五十四字体，前段五句四平韵，后段五句三平韵。 长相思 长相思，本为唐教坊曲。

调名出古乐府“上吉长相思，下言久离别”句。一名《双红豆》、《相思令》、《山渐青》、《山渐青》、《长相思令》、《长思仙》、《青山相送迎》、《亿多娇》等，前人多用以写男女相思之情。

始见白居易词。双调，平韵，三十六字。

前片各四句，句句用韵.亦有后片起句不用韵的。 楚辞 楚辞体，又称“骚体”。

为辞赋的一类。起源于战国时楚国，以屈原的《离骚》为代表作。

特点为富于浪漫气息，较多抒情成分，突破了四言定格，形式自由，字句较长，倾向散文化，多用“兮”、“些”助语势。后世多以《离骚》为楷模，故名骚体。

翠楼怨 翠楼怨，此调为姜夔自度曲。宋孝宗淳熙年间，武昌安远楼建成，姜夔与友人同登此楼，写此词志感。

词中有“层楼高峙，看槛曲萦红，□牙飞翠”句，故名《翠楼怨》。此调一百零一字。

上片五十字，十一句六仄韵；后片五十一字，十二句七仄韵。上下片第七句及下片第二句，都是一字豆句法。

捣练子 捣练子，宋人黄大舆编《梅苑》中收入无名氏词八首，其一首起句为“捣练子”，即以。

2. 词牌的格式韵律平仄

1、在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。

2、格式韵律：作为一个术语而言，一般指诗律、词律和曲律，包括字句、用韵和平仄三个方面。（1）字句，就是一共有多少句，每一句有多少字。

以近体诗律来说：八句的就叫律诗，四句的就叫绝句，超过八句的叫排律。每句五个字的，叫五言诗；每句七个字的，叫七言诗。

当然，还有四言诗、六言诗等。（2）用韵，就是押什么韵，怎么押韵，在什么地方押韵。

譬如近体诗一般要求只能押平声韵，而且必须从头到尾只押一种韵。词可以押仄声韵，可以换韵，还可以平仄通叶。

诗韵、词韵和曲韵是有差别的。诗韵我们一般以《平水韵》为参照，词韵可以参考《词林正韵》，曲韵用《中原音韵》（3）平仄，就是每个字应该用哪种声调。

近体诗律只管平仄，词律、曲律要分四声。近体诗律很简单，无非平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平和仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平两个格式轮换，外加一些限制和变通。

词律就必须按照此牌的要求来填写，曲律也要按曲牌。扩展资料诗歌常见格律1、对于五言来说，它的基本句型是：平平仄仄平仄仄平平仄这两种句型，首尾的平仄相同，即所谓平起平收，仄起仄收。

我们若要制造点变化，改成首尾平仄不同，可把最后一字移到前面去，变成了：平平平仄仄仄仄仄平平2、七言诗只是在五言诗的前面再加一个节奏单位，它的四种首句的句型就是：第一种首句：仄仄平平仄仄平 （押韵）第二种首句：平平仄仄仄平平 （押韵）第三种首句：平平仄仄平平仄 （不押韵）第四种首句：仄仄平平平仄仄 （不押韵）七言近体诗无论怎么变化，也都不出这四种首句句型。参考资料百度百科-格律。

3. 在词牌韵律中,什么是平仄

平仄要区别平仄，先要懂得四声。

四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。

古代汉语声调分平、上、去、入四声。「平」指四声中的平声，包括阴平、阳平二声；「仄」指四声中的仄声，包括上、去、入三声。

按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调，明朝释真空的【玉钥匙歌诀】曰：「平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏。 」简单来说，区别平仄要诀是"不平就是仄"。

现代汉语在现代汉语四声中，分为阴平、阳平、上声及去声。古代平声这个声调在现代汉语中分化为阴平及阳平，即所谓第一声、第二声。

古代上声这个声调在现代汉语中一部份变为去声，一部份仍是上声。上声是现代汉语并音的第三声。

古代去声这个声调在现代汉语中仍是去声，即第四声。古代入声这个声调在现代汉语中已经不存在；变为阴平、阳平、上声及去声里去了。

现代汉语四声声调表如下：阴平阳平上声去声第一声第二声第三声第四声例如：妈麻马骂（阴平）（阳平）（上声）（去声）简单说，在现代汉语四声中，第一声、第二声是平声；第三声、第四声是仄声。 粤语九声现代粤语仍存在著『平、上、去、入』四声，并细分为九声，分别为「阴平」、「阴上」、「阴去」、「阳平」、「阳上」、「阳去」、「阴入」、「中入」和「阳入」。

粤语九声声调表如下：阴阳阴中阳平上去平上去入入入si1si2si3si4si5si6si7si8si9诗史试时市事色锡食粤语九声中，第一、四声（阴平、阳平声）是平声，其他的七声（上、去、入声）都属仄声。 以后查字典的时候（如商务大词典），只要看看它在注音上的数字（通常在右上角）是1-9中的那一个，便知是平是仄了。

后记：古人吟诗作对是按古音的，当用今音朗读古联时，就容易误会古人平仄不合联律了。 举例如"吸来江水煮新茗；卖尽青山当画屏。

"按普通话四声，吸来江水煮新茗；平平平仄仄平平卖尽青山当画屏。仄仄平平平仄平按古四声则是，吸来江水煮新茗；仄平平仄仄平仄卖尽青山当画屏。

仄仄平平仄仄平从以上平仄排列，用古声是合联律，而用今音则不合了（最起码的句末上仄下平铁律都不符）。故以后谈论联中平仄时，首先要了解创作人是根据古音，今音，还是地方方言出联；否则便会弄出笑话来。

四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。 我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：⑴平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。⑵上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。⑶去声。

这个声调到后代仍是去声。⑷入声。

这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次是阳平，变为上声的最少。西南方言中（从湖南到云南）的入声字一律变成了阳平。

古代的四声高低升降的形状是怎样的，现在不能详细知道了。 依照传统的说法，平声应该是一个中平调，上声应该是一个升调，去声应该是一个降调。

入声应该是一个短调。《康熙字典》前面载有一首歌诀，名为《分四声法》：平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急疏藏。

这种叙述是不够科学的，但是它也让我们知道了古代四声的大概。四声和韵的关系是很密切的。

在韵书中，不同声调的字不能算是同韵。在诗词中，不同声调的字一般不能押韵。

什么字归什么声调，在韵书中是很清楚的。 在今天还保存着入声的汉语方言里，某字属某声也还相当清楚。

我们特别应该注意一字两读的情况。有时候，一个字有两种意义（往往词性也不同），同时也有两种读音。

例如“为”字，用作“因为”、“为了”，就读去声。在古代汉语里，这种情况比现代汉语多得多。

现在试举一些例子：骑，平声，动词，骑马；去声，名词，骑兵。 思，平声，动词，思念；去声，名词，思想，情还。

誉，平声，动词，称赞；去声，名词，名誉。污，平声，形容词，污秽；去声，动词，开脏。

数，上声，动词，计算；去声，名词，数目，命运；入声（读如朔），形容词，频繁。 教，去声，名词，教化，教育；平声，动词，使，让。

令，去声，名词，命令；平声，动词，使，让。禁，去声，名词，禁令，宫禁；平声，动词，堪，经得起。

杀，入声，及物动词，杀戮；去声（读如晒），不及物动词，衰落。 有些字，本来是读平声的，后来变为去声，但是意义。

4. 中国诗词的格式与平仄

这个问题太复杂了，三言两语讲不请的啊！

1） 宋词的格律

宋词的种类要比唐诗的种类复杂得多，在此，必须先搞清一些与宋词的种类相关的概念。

a. 词调和词牌

词是配乐歌唱的，因此每首词都有一个乐谱。而每个乐谱必定属于当时的某种宫调，就好比今天的歌谱都有一个音调一样，或者A调，或者C调等等。这种有一定音律，节奏属于某种宫调的乐谱就是词调。

每一词调都有一个名称，这个词调的名称就是词牌。如《如梦令》、《水调歌头》，等等。这些词牌的来源本应根据乐调内容而定，但实际情况比较复杂。有的是舍弃原曲名而以填写较早影响较大的一首词的题目而袭用的，如《谢秋娘》。有的是以这个词调创制的相关人物命名的，如《何满子》是因歌者而得名的；《虞美人》因项羽诀别虞姬故事而得名；《雨霖铃》因唐明皇夜闻雨淋铃思念杨贵妃命乐工创制而得名。但必须指出后人写的词内容已大多数与词牌没什么关系。

b. 小令、中调、长调

根据字数的多少，词有小令、中调、长调之分。五十八字以内为小令，五十九字至九十字为中调，九十一字以上为长调。但一调数体的情况又很难说明这种以字数多少进行上述三分是唯一标准，因此有人也提出这种三分法可能与乐曲相关。

c. 单调、双调

词有的分段，有的不分段。不分段的叫单调，分两段的叫双调（分三段、四段的叫三叠、四叠）。双调的第一段称为上阕或上片，第二段称为下阕或下片。

(2) 宋词的平仄

宋词的平仄安排与句子字数多少有关。宋词的句子最短的只有一个字，最长的有十一个字。

(3) 宋词的押韵

词的压韵与诗的押韵方式有几点不同之处：

第一， 唐诗的韵脚一般都在句末，但是词的韵脚有可能却在句中。因为词的格律需要，一句话可能被分成数句，韵脚就有可能出现在意思上并未成句的地方

第二， 词有的与近体诗一样，限定一韵到底，中间不能换韵，而且平仄有限定，有的却平仄两可。

第三， 词的押韵间隔，很难以奇偶来论定，只能讲一般短调较密，长调较疏，密的甚至句句入韵。唐、五代有的词调较密，宋以后新创的较疏些。宋代的语音与诗韵已有很大不同，因此宋代的词人往往将诗韵根据当时的实际语音加以变通。词韵比诗韵宽了很多，只要主要元音相近就可以押韵，从整个音系来看与近代的北方音系更加接近了。

(4) 宋词的对仗

宋词的对仗要求也比唐代近体诗宽的多。首先，近体诗对仗要求平仄相对，但宋词对仗平仄不限。其次，近体诗对仗要求避免相同的字，但宋词没有这条限制。如苏轼《水调歌头》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”上下句平对平、仄对仄，且用了“有”这个相同的字。宋词对仗的位置虽然不象近体诗那样固定，但大体上也有个规律，一般都是在相连的并且字数相同的词句用对仗。然而，即使可以用对仗的地方，如果内容和表达不需要用，也可以不用，因此常有同一词牌、同一位置，有的用对仗，有的却不用对仗。总之，宋词的对仗要求远没有唐代的今体诗那么严格。

以上将唐诗宋词的格律作了一个简要的介绍。这些格律我们不能仅看作是对写诗填词的要求，应该明白这些格律在诗词的吟诵时音律上带来的变化和美感。可以这样说，这些格律不是为写作为阅读，而是为吟诵而制定的，否则这些格律将失去了原有的意义。因此，我们认为要吟诵好唐诗宋词，除了要对其文学上有一个大致的了解，还必须知哓其一些简要的格律。

5. 诗词平仄韵律

浮云缥缈骨 冷月冰清凝

平平平仄仄 仄仄平平平

老屋灯尤暗 雪落有谁听

仄平平平仄 仄仄仄平平

漂泊不知处 花香水要流

平平仄平仄 平平仄仄平

他乡不是客 梦里亦无眠

平平仄仄仄 仄仄仄平平

没有犯什么大忌，

首联可以不对仗，可以放到第二联去，

第二联词义上不对仗，建议重写，至少尤字要换掉.

漂泊和花香不对仗，不过也不必削足适履了.

第三联把要字换成自字会不会好一点.

我觉得梦里亦无眠 更好.不过眠字不压韵，最好换掉.

6. 关于古诗词中的平仄韵律,谁能告诉我什么是平仄

分清平、上、去、入四声的字 ，平就是平声字，上、去、入是仄声字

平就相当于普通话的1,2声，上相当于3声，去相当于4声

但是你要注意，普通话里没有“入”声字，普通话里的“入”声字已经被分到了平、上、去3声里面了

具体要做的是：找一部平水韵或 晚翠轩词韵（网上有，BAIDU搜1下即可）

帮你搜了1个

平水韵

/tang/shcgl.htm《诗词格律》王力著

read.net/cnread1/gdwx/s/shumenglan/001/001.htm《白香词谱》舒梦兰选编

7. 诗词的平仄韵律

一、诗词的平仄与韵律

、诗词的平仄：平仄是诗词格律的一个术语：诗人们把四声分为平仄两大类。平仄分为平声、去声、上声、入声四种：

1、平声：平声又分为阴平和阳平，也就是我们现在发音中的一声和二声，就称之为平。

2、仄声包括：上声、去声（亦即三声、四声）。仄，按字义解释，就是不平的意思。平声是没有升降的，较长的。而其他三声是有升降的，（入声也可能是微升或微降）较短的，这样它们就形成了两大类型。如果让这两类声调在诗词中交错出现，那就能使声调多样化，而不至于单调。古人所谓“声调铿锵”虽然有许多讲究，但平仄谐和是其中一个很重要的因素。

3、入声是指短音，在现代诗中基本没有了，江浙粤一带还有保留，如“屋”就是入声。

4、值得特别注意的是：五言和六言的平仄对仗中间不能出现“孤平”或“孤仄”。何谓孤平和孤仄？指在五言或六言的句子，如果只有一个平声，就犯“孤平”或只有一个仄声字，即是孤仄。

、诗词的韵律：大致包括三个方面的内容：一是平仄，要讲究平声和仄声的协调。二是对偶，在韵文特别是格律诗中，对对偶的工巧是要求比较严的，诗词中一般是句对，在赋和八股文

中还有多句对和段对。三是押韵，指同韵的字在适当的地方一般是停顿的地方），有规律地重复出现。

1、诗词的平仄：是对初学者美感的强化训练，是对诗意境界而选择的一种修饰。是为了让诗词读起来朗朗上口。

2、诗词的对偶：就是把同类的概念或对立的概念并列起来，对偶缘自宇宙万物的自然对称与心理学上的联想作用，以及美学上对比、平衡的原理，体现事物对立统一的辩证法：有方就有圆、有生就有死、有明就有暗。。，因此，以山对水、以风对雨、以天对地。。。诗词中的对偶，叫对仗。对偶的一般规则是：名词对名词，动词对动词，副词对副词。

3、诗词的押韵：韵是诗词的基本要素之一，诗词中的韵，大致等于汉字中的韵母。所谓押韵，是指把同韵部的两个或更多的字放在诗句中同一位置上，一般都放到句尾，所以叫韵脚。

在韵文特别是格律诗中，就押韵的格律要求来说，韵字是关键字，关键字的读音与中古音系统不合，就打乱了格律，也就破坏了音乐美。至于韵字以外，如果没有其他规律拘束着，我认为就可任由作者自由发挥，只要达到读起来不别扭，能朗朗上口也未尝不可，至少是关系不大。好的韵脚，能够对整首诗起到承前启后的作用，能够增强诗词的节奏感及烘托出诗词意境的美感。

8. 《念奴娇》古词牌的平仄韵律

定格

（平）平（仄）仄，仄平（平）、（仄）仄（平）平平仄[或：仄平平（仄）仄、（仄）平平仄]。（仄）仄（平）平平仄仄，（仄）仄（平）平平仄。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，仄仄平平仄。（平）平（平）仄，（平）平平仄平仄。

（平）仄（平）仄平平[或（平）平（仄）仄平平]，（平）平平仄[或（仄）仄平平]，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（仄）仄（平）平平仄。（仄）仄平平，（平）平（仄）仄，（仄）仄平平仄。（平）平（平）仄，（平）平平仄平（仄）。

变格一

仄平平仄，仄平仄、平仄平平平仄（韵）。

仄仄平平，平仄仄、平仄平平仄仄（韵）。

仄仄平平，平平仄仄，中仄平平仄（韵）。

平平平仄，仄中平仄平仄（韵）。

中仄中仄平平，仄平平仄仄，平平平仄（韵）。

仄仄平平，平仄仄、中仄平平平仄（韵）。

仄仄平平，中平中仄仄，仄平平仄（韵）。

中平平仄（韵），仄平平仄平仄（韵）。

前片第二句九字，有作“仄平平、仄平仄仄平仄（韵）”者，后片二三句有作“仄平仄仄，平仄平平仄（韵）”者，第七、八句有作“仄平仄仄，仄仄平平仄（韵）”者。

变格二

仄平平仄，仄平平平仄，平仄平平（韵）。

仄仄平平平仄仄，平仄平仄平平（韵）。

仄仄平平，平平平仄，平仄仄平平（韵）。

仄平平仄，仄平平仄平平（韵）。

平仄平仄平平，平平平仄仄，平仄平平（韵）。

仄仄平平平仄仄，仄仄平仄平平（韵）。

仄仄平平，平平平仄，平仄仄平平（韵）。

仄平平仄，仄平平仄平平（韵）。

扩展资料：

定格

《念奴娇·中秋》 苏轼

中平中仄，仄平中中仄，中平平仄（韵）。

凭高眺远，见长空万里，云无留迹。

中仄中平平仄仄，中仄中平平仄（韵）。

桂魄飞来光射处，冷浸一天秋碧。

中仄平平，中平中仄，中仄平平仄（韵）。

玉宇琼楼，乘鸾来去，人在清凉国。

中平中仄，仄平平仄中仄（韵）。

江山如画，望中烟树历历。

中仄中仄平平，中平中仄，中仄平平仄（韵）。

我醉拍手狂歌，举杯邀月，对影成三客。

中仄中平平仄仄，中仄中平平仄（韵）。

起舞徘徊风露下，今夕不知何夕！

中仄平平，中平中仄，中仄平平仄（韵）。

便欲乘风，翻然归去，何用骑鹏翼？

中平平仄，仄平平仄平仄（韵）。

水晶宫里，一声吹断横笛。

念奴是唐代歌女的名字，传说玄宗每年游幸各地时，念奴常暗中随行，唐玄宗每次辞岁宴会时间一长，宾客就吵闹，使音乐奏不下去。

玄宗叫高力士高呼念奴出来唱歌，大家才安静下来。念奴色艺双全，其声名一直传至后世。因之取念奴为词牌名。相传《念奴娇》词调就由她而兴，意在赞美她的演技。

参考资料来源：百度百科-念奴娇