诗词文化介绍

1. 宋词简介

宋词是宋代盛行的一种中国文学体裁，宋词是一种相对于古体诗的新体诗歌之一，标志宋代文学的最高成就。

宋词句子有长有短，便于歌唱。因是合乐的歌词，故又称曲子词、乐府、乐章、长短句、诗余、琴趣等。

它始于南朝梁代，形成于唐代而极盛于宋代。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾（豪放派代表词人）、柳永、李清照（婉约派代表词人）。

扩展资料宋词的分类1、按长短规模分词大致可分小令（58字以内）、中调（59一90字以内）和长调（91字以上，最长的词达240字）。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。

2、按音乐性质分词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。3、按拍节分常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。

4、词牌来源划分（1）本来是乐曲的名称。（2）摘取一首词中的几个字作为词牌。

例如《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。

（3）本来就是词的题目。凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。

参考资料来源：百度百科—宋词。

2. 诗歌的简介或来源

诗歌的来源无论什么文学作品，都是世界物质在头脑中的反应.这些物质，是如何形成文字，是如何进行处理，与作者平时读书，积累有很大的关系.一个不读诗的人，又怎么可能写出诗来.他不可能用诗的形式去组织形成文字去反应他的内心世界.因此，写诗的人必须读诗，读诗歌的组织形式，读诗歌的节奏，读诗歌的内涵.也许有人会问，那第一个写出诗歌的人，是没有经过训练的.其实，这就是一个错误的理解，这个人肯定不知道他写的是诗歌，对于他来讲，他通过不断地积累文字的符号，发出自己内心的感受.但这是最原始的.诗歌要发展，不可能听这个最原始的声音，世界物质在不断变化，个人的审美观点也在日新月异，当这些感受不断通过一个人，传给另一个人，再传给无数的人，语言的组织形式越来越多，于是就有了诗歌这个概念的产生，有了散文这个概念的产生.有了小说这个概念的产生。

..等等，无数的语言组织形式形成了，并单独有了他们特定的概念和内涵.诗歌因它的形式美，音乐美，建筑美，生动形象，简洁，容易记，容易背，而形成了文化传播的主力军，所以说，诗歌是文学中的文学.从中国的诗歌发展史去看，韵脚是区分诗歌同其它文体的最基本的要素.中国文字的韵脚有十多种，这么多的韵脚反应了我们是一个充满诗意的民族，汉字的诗歌离不开韵脚，离开了就是一潭死水.就会远离中国人民的对诗歌的审美要求.诗歌发展了几千年了，我们现在又要回到最原始的世界，把诗歌这个概念的内涵及外延不断的扩大，这本身就是一种倒退.个人认为写诗者必须具备以下几个方面素质：1.写诗的人必须博览群书.因为当你用一个意象时，它传达出你的思想是不是准确，或者利用修辞手法时，是不是很生动很形象.2.写诗的人必须多读诗歌，个人建议要多读唐诗.只有读了唐诗，你才会发现中国的汉字是多么的传神.3.写诗的人必须关心政治，关心身边的人和事，灵感一动，诗意涌上心。

3. 我国诗歌文化的介绍是什么

中国素称「诗的国度」。

这不仅是因为中国诗歌源远流长，诗人和作品流派林立，数量众多，而且诗歌在中国社会生活和文化发展中一向占有特别和显着的地位。我曾在荣宝斋看到启元白先生题的一幅字，记得如下：「唐以前的诗是长出来的，唐诗是嚷出来的，宋诗是讲出来的，宋以后的诗是仿出来的。

」当时就颇有感触。启功先生集大俗大雅于一身，这几句白话，大约是他多年悟出的心得，言简意赅，可谓一部简明中国诗歌史。

我以为，这是讲唐代以前是中国诗歌的发韧期，自然天籁，朴拙浑成；唐代是中国诗歌的黄金期，直抒胸臆，而又各具面目；宋代是中国诗歌的转型期，思辨机趣，融情入理；宋代以后则是中国诗歌的滥觞期，流派繁多，然而缺乏原创。 现在就我知，简略地探索其中的渊由。

一，诗源于巫术 不论是中国还是外国，诗的起源都可以追述到远古的巫术，而巫术的特出表现就是以「歌、舞」为形式的祓傩仪式。中国典籍上，也恰好有帝舜时期的「击石拊石，以歌九韶，百兽率舞。

」（《竹书纪年》帝舜元年条）「昔葛天氏之民，三人操牛尾，投足以歌八阙。」（《吕氏春秋·古乐篇》）「情动于中而形于言。

言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。」（卜商《毛诗正义·诗序》）「断竹续竹，飞土逐肉。

」（《越绝书》）等等记载。这恰恰就说明了远在上古时期中国的诗歌文化就开了滥觞。

鲁迅《门外文谈》自称是“‘杭育杭育’派”，意思是主张“劳动创造”论的。这用于口头创作，本来也不错。

世界上很多民族也都经历过口唱心授的长篇“史诗”阶段，如古希腊的《伊里亚特》、《奥德赛》、古印度的《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》、古日耳曼的《尼伯龙根之歌》、古俄罗斯的《伊戈尔远征记》以及我国藏、蒙古民族的《格萨尔王》等等。 殷商民智未开，人神杂糅，生活社会中事无大小，都以卜蓍为决，占卜的结果需要记录下来，这就是甲骨文献的由来。

占卜预测的仪式往往伴随着歌舞，这会影响到卜辞的音乐性，这或许就是中国诗歌的由来。 二，诗教与文化设计 诗在周公设礼之初，已有特别意义。

《周礼》曰：「教六诗，曰风，曰赋，曰比，曰兴，曰雅，曰颂。以六德为之本，以六律为之音。

」（《春官宗伯下·大师》）但是到了东周，「礼崩乐坏」，颂诗成为政治、外交或礼仪上的重要活动的表达方式之一。此种例子在《左传》中比比皆是。

另外用于评论的，用在以臣谏君，作为公理常识引用的就不胜枚举了。 先秦时期的上层社会，不论相互唱和，礼尚往来，还是外交活动，无不以诗歌的形式表达；而且多数情况下都不直接表达，而是用诗的语言间接地来表述，因此听者就需要有很高的文化修养，并且有很好的体悟能力。

这就在客观上很大程度地刺激了诗歌的发展，使得先秦的主要文化载体的上层文化圈的诗歌文化日益地繁荣。 先秦另一个传统是骚赋，而以屈原的《离骚》为代表。

骚赋原其初，也可以说是长诗，想象奇特瑰丽，感情真切奔放，成为汉代文人创作的主流样式，也从此和诗歌一途分道扬镳。 汉代文化政策为「独尊儒术」，董仲舒的《春秋繁露》首开先河，于是汉儒纷纷强调「微言大义」和「纬候足征」，每每由政治意义索解《诗经》，后世的文字狱的理论依据，实创于此。

据说汉武帝曾与群臣和诗，号为「柏梁体」，但是形式既无新意，内容又言之无物。因此有汉一代，没有出现值得一提的诗歌创作。

真正继承了《诗·国风》「民间自然性情之响」的，倒是这一时期的民歌，即所谓「汉魏乐府」。象《古歌》这一时期也出现了形式比较齐整，言词优美隽永的民歌，如描写牛郎织女神话的《迢迢牵牛星》。

至于叙事类的歌谣，如《陌上桑》这样故事曲折起伏，人物性格鲜明，言语明快简洁的作品，开启了后世长篇叙事诗的四大名作《孔雀东南飞》、《木兰辞》、《琵琶行》和《长恨歌》的先河。 2008-12-23 23:28 回复 windsnow001 0位粉丝 2楼班固总结先秦两汉的诗歌创作是说：「传曰：『不歌而颂谓之赋，登高能赋可以为大夫。

』言感物造端，材知深美，可与图事，故可以为列大夫也。古者诸侯卿大夫交接邻国，以微言相感，当揖让之时，必称诗以谕其志，盖以别贤、不肖而观盛衰焉。

故孔子曰『不学《诗》，无以言』也。」「春秋之后，周道寖坏，聘问歌咏不行于列国。

学《诗》之士，逸在布衣，而贤人失志之赋作矣。大儒孙卿及楚臣屈原，离谗忧国，皆作赋以风，咸有恻隐古诗之义。

其后宋玉、唐勒、汉兴、枚乘、司马相如，下及扬子云，竞为侈丽闳衍之词，没其风论之义，是以扬子悔之曰：『诗人之赋丽以则，辞人之赋丽以淫。如孔氏之门人用赋也，则贾谊登堂，相如入室矣，如其不用何！』自孝武立乐府而采歌谣，于是有代赵之讴，宗秦之风，皆感于哀乐，缘事而发，亦可以观风俗，知厚薄云。

」可见两汉诗歌创作的主流，仍然是继承「十五国风」传统的「乐府」民歌。（《汉书·艺文志》） 三，诗歌与人生 汉魏之际是中国文化史上的重要转型时期。

由西汉建立的「独尊儒术」的文化政策，受到汉末政治腐败和体系化的外来文化佛教的东渐这两。

4. 对宋词的简介报告（历史会考研究性学习）

中国宋词流派。明确提出词分婉约、豪放者，一般认为是明人张詅。婉约，即婉转含蓄。词本为合乐而歌，娱宾遣兴，内容不外离愁别绪，闺情绮怨。五代即已形成以《花间集》和李煜词为代表的香软词风。北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并各具风韵，自成一家，但仍未脱离宛转柔美之风。故明人以婉约派来概括这一类型的词风。其特点主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，音律婉转和谐，语言圆润清丽，有一种柔婉之美。但内容比较狭窄，人们形成了以婉约为正的观念。婉约词风长期支配词坛，直到南宋，姜夔、吴文英、张炎等大批词家，皆受影响。

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宋词

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类

婉约派的代表人物：南唐后主李昱、宋代女词人：李清照等

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的一个宰相（他的名字我不太记得了，好象叫什么宴殊的在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化.

一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，比如现在的美国，

5. 简述中国古典诗词的民族精神

民族精神是一个民族在长期的共同生活和社会实践的基础上逐渐形成发展起来的，是被本民族绝大多数成员认同、接受和追求的思想品格、价值取向和道德规范，这是一个民族的心理特征、文化本质、思想感情在精神状态上的集中反映。

没有强大的物质力量，一个民族不可能自尊、自立、自强。中华民族精神是我国几千年来“攒下”的精神财富。

如何发挥中华民族精神在建设国家中的作用，是百姓非常关心的大事。中华民族精神是立国的精神，是中华民族屹立于世界民族之林的精神支柱。

我们要培育和滋养中华民族的自信心、自豪感和自强自立的精神。在改革开放、与国外交流日益频繁的今天，中华民族精神更是中华民族赖以生存和发展的精神支撑，是激励中华民族进步与发展的精神动力。

民族精神培育着民族凝聚力、民族自信心，它不但可以转变为巨大的物质技术力量，还可使物质技术力量发挥出更好的作用。民族精神与革命精神、时代精神，是深深熔铸在人民心中的综合国力，是中华民族最宝贵的精神财富。

培育中华民族精神可以潜移默化，比如“散”，就是把主观意图散在若干细小的事物之中，情节之中；还有“渗”，即把主要目的渗透在若干活动的细节之中；又如“糅”、“恒”、“暗”，可以将主要精神糅进若干过程之中，将工作持之以恒地做下去；把主要要求融化在若干常被人熟视无睹的工作之中。潜移默化能做到润物无声、渗物无痕、耳濡目染、跬步前进、不知不觉、点滴渗漏，集小成为大成。

在人类社会的文明史上，中华民族堪称最伟大的民族。她的伟大，不仅在于她勤劳勇敢的人民，壮丽秀美的山河，更在于她孕育了对人类文明曾经发生深刻影响并将永远产生巨大影响的伟大的民族精神！ 中华民族精神，深深植根于绵延数千年的文明历史和优秀文化传统之中，始终是维系中华各族人民共同生活的精神纽带，支撑中华民族生存、发展的精神支柱，推动中华民族走向繁荣、强大的精神动力，是中华民族之魂。

6. 诗歌文化知识

中国诗歌发展史概述 ：中国的诗歌产生于文字发明之前，它是在人们的劳动、歌舞中渐渐形成和发展起来的。

《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂” 诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。

“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。

公元前4世纪，战国时期的楚国以其自身独特的文化基础，加上北方文化的影响，孕育出了伟大的诗人屈原。屈原以及深受他影响的宋玉等人创造了一种新的诗体枣楚辞。

屈原的《离骚》是楚辞杰出的代表作。楚辞发展了诗歌的形式。

它打破了《诗经》的四言形式，从三、四言发展到五、七言。在创作方法上，楚辞吸收了神话的浪漫主义精神，开辟了中国文学浪漫主义的创作道路。

诗经、楚辞之后，诗歌在汉代又出现了一种新的形式，即汉乐府民歌。汉乐府民歌流传到现在的共有100多首，其中很多是用五言形式写成，后来经文人的有意模仿，在魏、晋时代成为主要的诗歌形式。

汉乐府中著名的篇章有揭露战争灾难的《十五从军征》，有表现女性不慕富贵的《陌上桑》、《羽林郎》，当然最为著名的还是长篇叙事诗《孔雀东南飞》。这首诗讲述了一个凄婉的爱情故事。

焦仲卿与刘兰芝相爱至深，因为焦母与刘家的逼迫而分手，以致酿成生离死别的人间惨剧。汉乐府民歌最重要的艺术特色是它的叙事性，《孔雀东南飞》是汉乐府叙事诗的最高峰。

汉乐府民歌多采用口语化的朴素语言表现人物的性格，故人物形象生动，感情真挚。汉乐府民歌中虽然多数为现实主义的描绘，但许多地方都有着程度不一的浪漫主义色彩，如《孔雀东南飞》的最后一段文字，即表现出浪漫主义与现实主义的巧妙结合。

五言诗是中国古典诗歌的主要形式，它从民间歌谣到文人写作，经过了很长的时间，到东汉末年，文人五言诗日趋成熟。五言诗达到成熟阶段的标志是《古诗十九首》的出现。

《古诗十九首》不是一时一人的作品，诗的内容多叙离别、相思以及对人生短促的感触。长于抒情，善用比、兴手法是《古诗十九首》最大的艺术特色。

汉末建安时期，“三曹”（曹操、曹丕、曹植）、“七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮籍、应旸、刘桢）继承汉乐府民歌的现实主义传统，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人诗歌的高潮。他们的诗作表现了时代精神，具有慷慨悲凉的阳刚气派，形成为后世称作“建安风骨”的独特风格。

七子中成就最高的是王粲，其代表作《七哀诗》三首是汉末战乱现实的写照。曹氏父子是建安文坛的风云人物，其中曹植所取得的艺术成就最高。

曹植（19--232）的诗歌内容富于气势和力量，描写细致、词藻华丽、善用比喻，因而具有“骨气奇高、词采华茂”的艺术风格，代表诗作为《赠白马王彪》。建安时代的诗，是从汉乐府发展到五言诗的转变关键，曹植是当时的代表诗人。

他的诗受汉乐府的影响，但却比汉乐府有更多的抒情成份。建安时代之后的阮籍（210--263）是正始时代的代表诗人，他的《咏怀诗》进一步为抒情的五言诗打下基础，他常用曲折的诗句表达忧国、惧祸、避世之意。

与阮籍同期的还有嵇康（224--263），他的诗愤世嫉俗，锋芒直指黑暗的现实。他们俩人的诗风基本继承了“建安风骨”的传统。

两晋时期的诗歌创作逐渐走上形式主义道路，诗歌内容空泛。继承和发扬“建安风骨”传统，作品内容充实的诗人是左思（250左右--305左右）。

他的《咏史诗》八首，借古事讽喻时事，思想性很强，但这类诗作毕竟不是主流，而且越来越少，直到东晋末年的陶渊明才给诗坛带来接近现实的作品。隐居不仕的陶渊明把田园生活作为重要的创作题材，因此历来人们将他称作“田园诗人”。

在当时崇尚骈骊、重形式而轻内容的时代气氛中，陶渊明继承乐府的现实主义传统，形成了他单纯自然的田园一体，为古典诗歌开创了一个新的境界，而且五言诗在他的手中得到高度的发展。与陶渊明差不多同时的谢灵运（385--433）是开创山水诗派的第一人。

他的山水诗特点是，能把自己的感情贯注其中，但有些诗字句过于雕琢，描写冗长，用典、排偶不够自然。南北朝时期是中国诗歌史上的又一发展时期，这表现在又一批乐府民歌集中地涌现出来。

它们不仅反映了新的社会现实，而且创造了新的艺术形式和风格。这一时期民歌总的特点是篇幅短小，抒情多于叙事。

南朝乐府保存下来的有480多首，一般为五言四句小诗，几乎都是情歌。北朝乐府数量远不及南朝乐府，但内容之丰富、语言之质朴、风格之刚健则是南朝乐府远不能及的。

如果说南朝乐府是谈情说爱的“艳曲”，那么，北朝乐府则是名符其实的“军乐”、“战歌”。在体裁上，北朝乐府除以五言四句为主外，还创造了七言四句的七绝体，并发展了七言古诗和杂言体。

北朝乐府最有名的是长篇叙事诗《木兰诗》，它与《孔雀东南飞》并称为中国诗歌史上的“双璧”。南北朝时最杰出的诗人是鲍照（410左右--466）。

鲍照继。

7. 诗词的简介和起源

简介：

诗歌的一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成，起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变，因此又叫长短句。有令词和慢词两种，一般分上下两阕。

起源：

古时候，古代信息技术不发达，所以人们从这一个地区到那一个地区传递信息都非常不方便，于是他们将写好的诗编成歌，而诗歌就从人们的口中传递。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。

《尚书·虞书》记载：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记·乐记》记载：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”

扩展资料：

诗得特点：

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱和着作者的思想感情与丰富的想象，语言精炼而形象性强，具有鲜明的节奏，和谐的音韵，富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的建筑美。

我国现代诗人、文学评论家何其芳曾说：“诗是一种最集中地反映社会生活的文学样式，它饱和着丰富的想象和感情，常常以直接抒情的方式来表现，而且在精炼与和谐的程度上，特别是在节奏的鲜明上，它的语言有别于散文的语言。”

这个定义性的说明，实际上概括了诗歌的几个基本特点：

第一、集中地反映社会生活。

第二、抒情言志的思想感情。

第三、丰富的想象。

第四、语言的音乐美。

参考资料：百度百科-诗词

8. 古诗的文化

“古诗”的原意是古代人所作的诗。

约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。

大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言，或显言，或反复言。

初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。

西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代鲍照等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。

到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值，探索了它们的作者、时代及源流，并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围：凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”，无名氏者为“古诗”。

因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。

而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。 唐代以前的古诗体是一种不讲究格律，也没有字数句数限制的诗体。

唐以后，由于近体诗的产生，诗人为了将古体诗与新兴的格律诗相区别，便有意模仿汉魏六朝古诗的写法，在某些方面加以限定，从而形成了唐代古体诗的固定模式。其结果就是把唐以前完全自由的诗体，变成一种处于格律诗与自由诗之间的半自由诗。

古体诗的字数和诗行： 古体诗没有固定的诗行，也不会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。

四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。

但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。 七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。

所以，七言股风颇受七言近体诗的影响。 五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。

另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。 从时间上说指1840年鸦片战争前中国的诗歌作品；从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。

词是宋代人的发明，又叫长短句。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。

古体诗 古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。

但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。

近体诗是同古体诗相对而言的。唐代以及其后的诗人仍有写古体诗的。

我们可以说。凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

古体诗分为四言古诗、五言古诗、七言古诗。 近体诗分为绝句、律诗。

近体诗 近体诗分为律诗和绝句。 律诗和绝句的区别主要在于句数上。

绝句共有四句，律诗共有八句。律诗共有八句，一、二两句为首联，三、四两句为颔联，五、六两句为颈联、七、八两句为尾联。

绝句又叫"截句"。绝句可对仗，也可不对仗，但是律诗的颔联和颈联，则必须对仗，无论律诗还是绝句，都有平仄的要求。

八句以上的律诗称为排律。 以下是一些经典古诗： 一剪梅 --李清照 红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上莲舟。

云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。 花自漂零水自流，一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。 行路难 --李白 金樽青酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。

停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。 欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。

闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。 行路难，行路难，多歧路，今安在。

长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 将进酒 --李白 君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。 人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。 烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。 与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。 古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。 主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与你同销万古愁。 登高 杜甫 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。 万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。 离思 --元稹 曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。 七步诗 --曹植 煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。

本是同根生，相煎何太急？ 雁门太守行 李贺 黑云压城城欲摧， 甲光向日金鳞开。 角声满天秋色里， 塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水， 霜重鼓寒声不起。 报君。

9. 古典诗词与中国文化

古典诗词与中国文化

一首古诗或者古词，它是一个生活在古代某个时期（具有一定的制度的制约）[ 作者受制度文化的影响]的一个特定的人在某个状态（或思想情绪）[文如其人 受精神文化的影响]之下用纸笔（或者口吟、题壁）写（演唱）[受物质文化条件的影响]出来的。【一般、笼统的说】

具体地讲，近三千年的中国文学包括古典诗词是在这一个漫长时间段的古代文化的影响之下产生，并且流传至今。三千年的华夏文化不断发展演变，像上面一节谈的，仅鸦片战争到五四（不到八十年），就经历了一波三折的变化，而要把握三千年，谈何容易？

但千年巨变也不过一百多年前的事，在列强瓜分之前，除了王朝更迭之际以外，中国社会相对是比较稳定的，文化的延续性像有人所说，是超常态的、以不变应万变的一成不变。由于大陆性封闭结构的地理环境，造成长久的农业文明、自给自足的小农经济和自汉朝迄清末儒家文化一统天下的凝固格局。春秋战国时期的孔子及其礼义学说，一直到五四激烈冲击之际，还有林纾、王国维等人以生命相护卫，你说中国文化在几千年之中会有多么大的变化？春秋年代产生的最古诗集《诗经》一直到《儒林外史》作者写《诗说》，仅对其中篇章发表个人的一点新见，还有当时的才子佳人书名著《好逑传》根据它谱写了一曲“窈窕淑女，君子好逑”的风雅颂，几千年后照样发挥经典的垂范作用，你说中国文学没有沿袭老祖宗的遗传？

总之，在风云变幻的历史的演变之中的中国文化、古典诗词又保持着它超稳定的不变之势。

深受儒家思想熏陶的诗人们按照孔子“思无邪”的诗教，在“温柔敦厚”、“乐而不淫”的原则下，写了无数符合儒家修身治国规范的诗词。由于儒家是入世的实践哲学，因此秉承这种思想的文士常常在作品中流露奋发向上、为国出力的抱负，如杜甫的“立登要路津”，边塞词中“燕然未勒归无计”。孔子的民本思想促成苏轼、陆游等作家创作大量同情民生疾苦的诗作。

三教合流又是中国因地广人多、为和谐的目的而出现的文化现象。于是打上儒家之外的道家、佛家色彩的诗词也应运而生。

10. 中华传统文化（详细介绍）

百科啊中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、清明节前后的寒食节、五月五日端午节、七月七日七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。

中国的传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。中国传统文化以儒家为内核，还有道教、佛教等文化形态（佛教为天竺所传，但如今中国境内的佛教早已被汉化）。

中华文化 亦称华夏文明。是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。

一般认为，中华文明的直接源头有三个，即黄河文明、长江文明和北方草原文明，中华文明是三种区域文明交流、融合、升华的果实。在黄河流域产生的农业文明，受到历史时期自然地理因素的影响，不断向长江流域农业文明过渡、发展。

长江流域农业文明是黄河流域农业文明的继承和发展。黄河流域早期农业一般主要是种植粟，长江流域农业主要是种植水稻。

北方草原游牧文明是中华文明的重要组成部分，黄河流域农业文明区域和北方草原游牧文明区域有一过渡地带，这一地带也是历史时期游牧民族和农业民族（主要是汉族）相互争夺的主要区域，在这一区域农业文明和游牧文明也不断获得直接的交流、融合。 中华文化的起源 中华民族在神农时代以前的政治形态是部落政治，而部落的领袖是「巫」。

这种说法与传统的认知差异很大，在历史上人们的认知中「巫」是迷信的，「巫」是装神弄鬼没有知识的。实际上在先民的原始时代「巫」是科学家，「巫」代表知识的权威。

原荒时代，先民知识未开，见大自然各种现象，如地面上的山川河流，气候变化的风雨雷电等等。因不了解，而心生疑、恐怖。

对于这些疑惑要想获得答案，只有去向「巫」就教。巫对于这种现象，经过观察，思考，分析等过程后做出的结论是风有风神，雨有雨神，雷有雷神，电有电神，其它日月星辰山河大地无不是各有一位神在主宰。

神主宰论，现代人看来太不科学，太迷信了。但谁敢保证当代科学家对宇宙现象所做的解说，等千年以后，不会被推翻而指为迷信，反科学的呢？ 另外，人类有两件事情无法自己处理，必须要求助于他人。

一是生理的，人没有不生病的，人生了病必须要请医生诊治。二是心理的，人要做一件事情，事前总是患得患失，东想西想，犹豫不决，这时必须要请教他人提供意见作参考。

现在的人当然知道，生了病要去医院诊疗。心中有犹豫不决的事，要请教至亲好友，或者向专家咨询。

在原始时代，这两件事发生了，求助于同一人，就是「巫」。由古「医」字写作「医」，及卜筮的「筮」字可做证明。

（一）先谈一谈巫的治病，原始时代，先民所害的疾病是很简单的。多数是饮食不适合，所引发的肠胃病「腹泻」之类，和气候不适应所引起的「感冒发烧」等。

当先民生病去求助巫的时候，巫最初也是用祈祷的方式求助于神。但是病是现实的，正在腹泻的病人靠祈祷是止不住的。

聪明的巫便改换用食疗的方法，顺手采一些植物给病人吃。当然没有经过白老鼠、兔子、猴子做试验，直接做临床，是非常危险的事。

所以病人吃的结果，有的病好了，有的没有影响，有的更严重了。巫又把它记录下来，什样的草治什么病，把植物的形状绘出来。

到神农时候又把它整理归类汇编成「本草纲目」，所以传说的神农尝百草，就是指此事，绝对不会是用自己做试验。 （二）再关于问事：先民所问的事，以气象为主。

主要是为了打猎。让我们回想一下，气象台具有最新的科学仪器，尚且无法预测气象的变化，巫又有什么本领可以确实预测呢？然后巫发现对于事情发展的推断，不如用药治病一样那么直接，那么明显，会产生极大的落差。

对于人民的问题，又不能不回答。聪明的巫对于人民所提的问题不再予以明确的答案，而改采比喻的方式给对方一个暗示。

而其比喻多随兴采用民谣歌词。一直流传到伏羲，把历代的巫回答人民的答案加以整理归纳成六十四个个案，这就是《易经》的由来。

「医」和「易」是一对双胞胎，是人类文化的两大主轴，有关《易经》的版本流传：在人类没有符号文字之前，是采用结绳记事，《易经》的八卦的「阳爻」，「阴爻」是用一个大结，和二个小结分别做代表。一串一串绳子结挂在墙壁上就是「卦」的由来。

而六十四卦是由八卦重叠而组合成的，因此每一个六十四卦的卦是由二个三爻卦相联结，所以便称做「连三」。又因为三爻卦中没「三」这一卦，只有「山」「艮为山」。

由结绳进步到符号文字以后，把「三」连结起来就像「山」如干卦的排列是「」好像两个山字连结起来的样子，故把「连三」改为（连山）了。由于文明的进步，人类知识渐开，对周遭事务的认知也有改变，故对（连山）易有所修订整理。

至黄帝时代，发明了文字，把原先挂在墙壁的（。