古诗词中炼字方法

1. 古诗鉴赏里,怎么炼字

古人写诗，十分讲究炼字，常是“吟安一个字，捻断数茎须”，“两句三年得，一吟双泪流”。

下面就古诗的“炼字”艺术作一点简要介绍。 1、一字传情。

用凝炼的文字表达丰富的意思。如“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”

（李益《夜上受降城闻笛》）尽：都。着一“尽”字，写出了征人思乡的人数之多，伫立盼望的时间之长。

2、以动衬静。 如“明月松间照，清泉石上流。”

（王维《山居秋暝》）前一句写诗人所见：朗照的秋月，在松林间仿佛过了滤似的，分外皎洁，投下了斑驳陆离的光影，境界显得更加宁静。后一句写诗人所闻：山泉格外清澈明净，它在山石上潺潺流淌，似乎还能听到它的叮咚的流水声。

用清泉流淌反衬“空山”的清幽。 3、化静为动。

如“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”（王安石《泊船瓜洲》）这个“绿”字写出了春风的气势、力量和作用，境界开阔，色彩鲜明，给人以春意盎然，生机勃勃的美感。

4、以动写静。 如“沙上并禽池上瞑，云破月来花弄影。”

（张先《天仙子》）月本是相对静止的，但因为有了云的飘动，将“月”也写得动起来了。着一“破”字，写出明月冲破云层的动感。

“花”本也是相对静止的，但着一“弄”字，便将它写得摇曳多姿起来。“弄”字意在点明：从云缝中探出头来的月亮，把月光洒在娇花上，像给娇花蒙上了一层轻柔的白纱，晚风轻轻地撩拨着含羞带娇的花。

花在月光的映照下摆弄着娇羞柔美的倩影。“破”、“弄”两词，将云、月、花三种景物都人格化了，富有生命感。

5、以实显虚。 以有形显无形。

如“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。”（宋祁《木兰花》）“春意”是只可感知，不可听闻的。

春天来了，红色的杏花挤满枝头，诗人就在这幅春景图上着一“闹”字，用拟人手法，把它写活了。这一“闹”字既是绘景，又是写情，它不仅描绘了杏花盛开的艳丽景色，还写出了在春风吹拂下，杏枝摇曳，花儿微动的活泼神情。

6、以乐衬哀。 如“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”

（杜甫《春望》）鸟语花香，本是令人赏心悦目的景色，花鸟本是娱人之物，但因感时恨别，却使诗人见了反而泪落心惊。这样以乐景衬哀情，就使哀情更哀了。

7、一语显旨。 如“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴洲。”

（林升《题临安邸》）这两句表面上是说那些宴乐西湖流连光景的游人，陶醉于香风而逍遥自得。实际上这一“醉”字表明了那些忘怀故国的可耻嘴脸。

这些人不但志气丧失，甚至连骨气也没有了。凝聚了作者的感慨和激愤。

“炼字”的方法是多种多样的，目的是选择最恰当的字眼来表情达意，鉴赏时须根据诗意仔细琢磨体会，体会诗人的“炼字”艺术。 以上摘自：“炼字”是我国传统的修辞艺术，锤炼的目的在于寻求恰当的字词，既生动贴切又新鲜活泼地表现人或事物，就是说不仅要求字词用得对，还要用得好。

朱自清的《春》是篇写景抒情散文，用“诗中有画，画中有诗”来评价它毫不为过，其诗与画融，情与景谐尤为鲜明的表现在朱自清的炼字艺术的成就上，且不说“小草偷偷的从土里钻出来”的“偷偷的”和“钻”，也不说“小草儿也青得逼你的眼”的“逼”用得是如何的好，我们单论“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡的闹着”的“闹”字。 “闹”字生动贴切的表现了蜜蜂翅膀振动发出来的声音，新鲜活泼的描绘了争奇斗艳的花下成千成百的蜜蜂竞相采蜜的情景，而花的争奇斗艳与蜜蜂的竞相采蜜这一静一动，静中有动，动中有静，突出了一片喧嚣沸腾的境界。

而这只是花间的景象，只是春天的一个极小的角落，它更以小见大的展示了春天，让人联想到了无限的充满了盎然生机的春意。于是乎，锤炼过的词语，其动人处不仅在于它的生动贴切、新鲜活泼的表现了人和事，还在于它能够带给人巨大的想象的空间，使人展开联想的翅膀。

其实，这个“闹”字还值得我们深究。宋代宋祁《玉楼春·东城渐觉春光好》一词中有一句曰：“红杏枝头春意闹”。

后代评论者极为推崇其中的“闹”字，刘体仁《七颂堂词绎》认为：“‘红杏枝头春意闹’，一闹字卓绝千古。”因为这个“闹”字生动的表达了春天的生动景色，并唤起了读者无限的遐想，也就是红杏枝头有何许春意，并最终以小见大的让人联想整个春意。

从而突出了整首词的境界。所以近代王国维在《人间词话》中评价这首词时说：“着一‘闹’字，而境界全出也。”

可见，炼得极好的字，在对客观事物的深刻认识的基础上，不仅在于它的生动贴切和新鲜活泼，更深层次上说还在于它给人带来的巨大的想象的空间，让人展翅联想。 当然，炼字并非信手拈来，那要花费极大的工夫，比如人们熟悉的王安石的《京口瓜洲》中的“绿”是诗人多次、反复锤炼得来的。

又如孟浩然的“待到重阳日，还来就菊花”的一“就”字，如若我们为其拟换一字，如“醉”、“赏”、“泛”、“对”等，再与“就”字比较，不难发现这些字就相形见绌了。“就”字之所以妙，在于它不同“赏”、“对”那样直露而意浅，又不如“醉”、“泛”那样刻意雕琢和费解，“就”字平易自然，“语淡而味。

2. 古诗文中有哪些艺术手法

诗词是我国最古老的一种文学艺术，它是我国民族思想和民族情感最生动的表现载体之一，是我国民族文化艺苑中的一朵奇葩.《诗经》就是最早以诗的艺术形式而独树一帜的代表作.从西汉（公元前206年）至东汉（公元25-220年）逐步发展为楚辞、乐府、古绝和古风等艺术形式.又从唐代（公元618-907年）开始兴起和发展为格律诗.它以诗歌语言的音乐美、形式的对称美、内容的意境美，确定了在整部文学史中的地位.几千年来，直至今天仍在不断地孕育、变化和发展着，可谓久盛不衰、光彩夺目.诗词需要运用巧妙的艺术手法来创作，以达到完美的艺术表现.纵观我国的古体诗和近体诗，它们所运用的艺术手法大致包括：叙事写景的描写手法、比喻比拟的修辞方法和烘托气氛的渲染手法.简单地说也就是赋、比、兴三种艺术手法.赋，就是直叙或白描的手法.即朴素地描写创作的现实，借以表达作者的思想感情，也是诗词创作中最常用的抒情方法.比，就是比喻或比拟的手法.它是诗词创作中运用最广泛的形象思维的一种艺术手法.兴，就是通过客观景物的触发，引起联想或想象.想象的起点或契机就是兴.赋、比、兴三者之间不是对立的，也不是孤立的，在艺术创作实践过程中是互相渗透和互为兼用的.一、典型化过程是抓住事物本质的捷径.赋法是以直叙和白描为主要手段.要使白描和直叙能富有更强的感染力，那么必须选择最能反映现实、最有价值意义、最典型的事物加以描写，才能撑起情感的大厦，才能创造出引人入胜、耐人寻味的艺术境界.诗词可以反映丰富多彩的社会生活，但不可能把社会上所见所闻的一切都塞到诗词中.要有取有舍、或添或减，或藏或露.从文艺理论的角度说，就是典型化的过程.在“典型化”的过程中，诗人们常用“以少总多”和“以小见大”之手法.刘勰《文心雕龙、物色》中说：“以少总多、情貌无遗”.盖任何景物，横侧看皆五光十色.任何情况，反复说皆千头万绪，非笔墨所能祥尽.如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头.”诗中仅仅抓住“小荷”和“蜻蜓”的动态描写，就突出了春初时节的一派生机.而“以小见大”则是以局部见全体，一斑观全豹，以有限见无限.通过典型的小景物和生活细节来表现重大的社会内容和象征重大的思想内容，也就达到“以小见大”之效果.如聂绀弩的七律《锄草》一诗中的“未见新苗高一尺，来锄杂草已三遭.” 作者抓住锄草的小事来描写，其实是反映了当时“破旧立新”的重大社会问题.从诗词创作的角度看产生了很好的艺术效果.如果说以少总多是典型化的重要手段，那么以小见大则是形象化的重要方式.二、夸张描写切否失真和太近乎事实.《文心雕龙��奈饰》说：“自天地以降，豫人声貌，文辞所被，夸饰恒存.”夸张作为一种积极的修辞方法，是自古以来一直在运用的.所谓夸张，就是为了表意的需要，有意识地将客观事物作扩大或缩小的描述，从而引起人们丰富的联想，有利突出事物特征.如聂绀弩的七律《挑水》中的“一担乾坤肩上下，双悬日月臂东西.”用夸张的手法，臆造出深刻的印象，使读者产生感情共鸣.但是夸张必须有一定的现实为依据，即要抓住当时当地的情况反映其真实的事物，但又不能太近于事实，否则，容易引起读者误解.这应该象文学创作中讲的，来自现实又高于现实.所以夸张不同于虚夸，夸张的目的在于使人感受主观的感情态度，使思想感情表现得更为深刻.范温《诗眼》说：“形似之意，益出于诗人之赋.”比如李白的“飞流直下三千尺，疑似银河落九天.”这都是对事物的数量和动态运用了夸张的手法.就更能表现出大自然这一壮观美丽的景象.三、以赋作比中动静结合手法的运用.在运用赋法的过程中，如何使诗人笔下的静物，描写得活泼跳脱，富有生机，主要是客体与主体的互动感.具休说也就是化静为动和以动写静的修辞方法.具体运用中可采用拟人和拟物等手法.如宋林逋《山园小梅》中“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂.”的诗句就很巧妙地以拟人手法，把霜风中的禽鸟“偷眼”和“断魂”的粉蝶刻划得十分生动.李白的“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬山亭.”则是以静物拟人化而表现为动，使不动为能动，使动者如有情.又比如宋朝林逋《山园小梅》中的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏.”又如王籍的“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽.”的诗句则将用动态中的“蝉噪”、“鸟鸣”来衬托出“林逾静”和“山更幽”.从而创造出一种“静”的境界.这种手法是利用引起人们的特殊感受的声音来写出静境.这种手法也是经常配合使用的.如王维的“人闲桂花落，夜静青山空，月出惊山鸟，时鸣深涧中.”的诗，是在细微体察和选择在各种静境中最有典型意义的声音和动作来加以描写的.诗就是借景言情，一切写景都是为了写情.化静为动也好，以动写静也好，都是为了达到“妙合无垠”的艺术境界.四、运用正反对比是突出主题的重要手法.宋朱熹说：“比者，以彼物比此物也.”实际上比的方式是千变万化的，以物比人，以人比物，以物比意，以物比事，以事比意，等等皆是.所谓正反对比，是比喻中比较常见的手法.它指的是以两种对立的事物或情理互相对照，使诗词中要表达的某一方面的特。

3. 诗词炼字的解题步骤是什么

收集的，希望能帮上你：何做完一篇诗歌鉴赏

一、赏析诗中的关键字词

命题方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

命题变式：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

二、赏析诗中的重要语句

命题方式：这句诗有何特殊含义或深沉含义？

命题变式：这句诗最具表现力，试简要分析。

解答分析：先解释清这句诗的字面意义，然后或扣语言特点或扣思想情感作具体分析。

三、赏析诗歌的写作技巧

命题方式：这首诗用了怎样的表现手法？

命题变式：请分析这首诗的表现技巧（或艺术手法，或手法）。

解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法，要准确答题，必须熟悉常用的一些表现手法。

表现手法分修辞手法（比喻、夸张、拟人、通感等）、表达方式（抒情、议论、描写等）、艺术技巧（托物言志、情景交融、动静结合衬托用典等）三大类。

答题步骤：

(1)准确指出用了何种手法。

(2)结合诗句阐释为什么或怎样运用了这种手法。

(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

四、赏析诗歌的意境

命题方式：这首诗营造了一种怎样的意境氛围？

命题变式：这首诗展现了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

答题步骤：

(1)描绘诗中展现的图景画面。考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

(3)分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。

五、赏析诗歌的思想情感

提问方式：这首诗表达了作者怎样的情感？

提问变体：请分析这首诗的主旨或对于本诗内涵，你是如何理解的。

解答分析：这种题型要品味整首诗表现出来的情感或某句诗的含义（特殊含义、深层含义，如语境含义、意境含义）。

能用来答题的词一般有：壮志未酬、报国无门、闺中怨恨、念

4. 怎样赏析古诗中的"炼字"艺术

接触古典诗歌，我们会发现有一类诗句，诸如杜甫的“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”、卢延让的“吟安一个字，捻断数茎须”、杜荀鹤的“生应无辍日，死是不吟时”等，都是关于语句字词的揣摩，这也就是古典诗歌创作中一种常见的现象，即后人所说的——炼字。

国学古人在写诗过程中常常倾注颇多心力在几个甚至一两个字上，正是这几个或一两个字让全诗意境飞出，情感表达更为彻底，也使诗歌有了一种言有尽而意无穷的艺术效果，对此妙处有过相关阐释的如王国维《人间词话》：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字而境界全出矣”。

“闹”与“弄”带来的意趣正是前人炼字的结果。国学炼字常能把诗歌写活，所以历来诗人们非常讲究字句的锤炼。

元代诗人杨仲弘曾说：“诗要炼字，字者眼也”，宋人胡仔在《苕溪渔隐丛话》中对炼字之妙也早有议论：国学诗以一字为工，自然颖异不凡，如灵丹一粒，点石成金也。浩然曰：“微云淡河汉，疏雨滴梧桐。”

上句之工在一“淡”字，下句之工在一“滴”字。若非此二句，亦乌得而为佳句哉？如《六一诗话 》云：陈舍人从易偶得《杜集》旧本，文多脱落，至《送蔡都尉》云“身轻一鸟”，其下脱一字。

陈公因与数客论，各以一字补之，或云疾，或云落，或云起，或云下，或云度，莫能定。其后得一善本，乃是“身轻一鸟过”，公叹服。

余谓陈公所补数字不工，而老杜一“过”字工也。（卷九）国学这段话很好地为我们展示了古人炼字的艺术以及对字句锤炼所下的功夫，也正是这种不让诗句落入俗套的追求，才有了“暝色赴春愁，无人觉来往”等传世佳句。

国学关于炼字，还需明确炼字与诗眼的区别。前者倾向于推敲锤炼字句，而后者在于能高度揭示诗歌主题，不过历来文人常常将两者合而为一，诗眼往往也就是炼字的结果。

关于炼字的艺术，在很多诗歌论著中都有过阐述，下面我们以杜甫诗歌为主，就炼字的位置以及所炼之字的词性来进行下简单的探讨。一、所炼之字的位置学国所炼之字在诗句中的位置并不是固定的，很多诗歌中炼字所放之处，时有变化，正如杨载在《诗法家数》中说：“句中要有字眼，或腰或膝或足，无一定之处。”

脱俗巧妙之字在不同的位置却都能让诗句或活灵活现或深刻逼真，毫不影响诗意的绝妙传递。孙奕《示儿编》说：“诗人嘲弄万象，每句必须炼字，子美工巧尤多。”

他以所炼之字的位置对杜诗进行了一个简单的归纳。首先，他说：vad90国713k4学k1ljb网n23i1学国如《春日江村》诗云：“过懒从衣结，频游任履穿。”

又云：“经心石镜月，到面雪山风。”《陪王使君晦日泛江》云：“稍知花改岸，始验鸟随舟。”

《漫兴》云：“糁径杨花铺白毡，点溪荷叶叠青钱。”皆练得句首字好。

学国这里是为我们介绍杜诗中首字写得比较好的三处，其中特别是“经心石镜月，到面雪山风”中的“经”与“到”字写得非常传神灵动。接下来孙奕又说：学国《北风》云：“爽携卑湿地，声拔洞庭湖。”

《壮游》云：“气劘屈贾垒，目短曹刘墙。”《泛西湖》云：“政化莼丝熟，刀鸣鲙屡飞。”

《早春》云：“红入桃花嫩，青归柳叶新。”《秋日夔府咏怀》云：“峡束沧江起，岩排石树圆。”

《建都十二韵》云：“风断青蒲节，霜埋翠竹根。”《柴门》云：“足了垂白年，敢居高士差。”

皆练得第二字好也。学国杜诗中比比皆是的妙句，是他精于锤炼的结果。

这段又举了杜诗中第二字炼得好的，像“红入桃花嫩，青归柳叶新”中的“入”与“归”历来为人所称道，元代诗人杨仲弘曾说：“‘红入桃花嫩，青归柳叶新’，炼第二字；非炼‘归’‘入’字，则是学堂对偶矣。”确也如此，万物复苏的春天到了，一些些的红色在悄悄铺染娇嫩欲滴的桃花，池边的柳条慢慢吐出青翠的新芽。

诗句将颜色的变化用动态来呈现，巧妙绝伦，为我们描绘了一幅生机灵动的春景图。学国在《示儿编》中，孙奕还介绍了杜诗中腰字（中间一字）和尾字写得好的，腰字如“远鸥浮水静，轻燕受风斜”，尾字如“江碧鸟逾白，山青花欲然”，让人读之便能在脑海中勾勒出如图画般曼妙的场景。

学国上面已经说过炼字不只是炼一两个字，有时是几个字，有时甚至是全句，孙奕同样找出了一些杜诗中炼得非常好的五、七言全句。他说：学国至于“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”，“雪岭界天白，锦城曛日黄”，“破柑霜落爪，尝稻雪翻匙”，“雾交才洒地，风逆旋随云”，“检书烧烛短，看剑引杯长”，“紫崖奔处黑，白鸟去边明”，皆练得五言全句好也。

“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，“旁见北斗向江低，仰看明星当空大”，“返照入江翻石壁，归云拥树失山村”，“影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹”，皆练得七言全句好也。学国“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”两句，出自杜甫《陪郑广文游何将军山林十首》，这两句采用倒装句法，沐浴过春风春雨的嫩竹、肥梅形神毕现，如在目前。

新出的嫩竹经不住春风的吹拂，低垂着脑袋，翠绿的模样甚是可爱；春雨滋润过的梅子在慢慢变红，饱满得像是快要绽开了。这两句诗即是杜诗中全句炼字的佳例。

二、所炼之字的词。

5. 诗词赏析中炼字的答题步骤

1.先解释该字的意义：本意，引申义或在本诗（词）中的意义2.看看此字是否有特殊用法。

如是否活用，是否使用修辞等等。这一步一般是回答这个字好在哪里，之前是单纯从词法的角度分析，突出该字的非同一般。

接下来还要将它代人原诗理解。3.代入。

先从整体上把握，理解全诗，再重点品味该字所在诗句及其上下句，看看有没有什么其他的艺术特色，或是对诗人情感的抒发，以及读者对该诗的理解有没有什么帮助。如该字是否为诗（词）眼，是否和上下诗句照应，是否双关，设伏等等。

例：赏析"春风又绿江南岸"的“绿”1.绿，本意为绿色，通常作名词或形容词使用。本诗中活用为动词，使。

（变）绿2.用“绿”字而不用“到”、“过”、“入”、“满”等字，是因“绿”字给了读者的色彩感和想像的空间。原来这个“绿”字是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。

从修辞上讲这是一种移觉手法，也叫通感。风一般只能以听觉和感觉辨别，但春天却是惠风和畅，吹面不寒，过耳无声的。

现在用“绿”去描写它，化不十分容易传达的听觉、感觉而为视觉，即见出春风的到来，又表现出春风到后江南水乡的变化，一派生机，欣欣向荣，给人以强烈的美的感受。（2,3步可合）。

6. 诗词赏析中炼字的答题步骤

1.先解释该字的意义：本意，引申义或在本诗（词）中的意义

2.看看此字是否有特殊用法。如是否活用，是否使用修辞等等。这一步一般是回答这个字好在哪里，之前是单纯从词法的角度分析，突出该字的非同一般。接下来还要将它代人原诗理解。

3.代入。先从整体上把握，理解全诗，再重点品味该字所在诗句及其上下句，看看有没有什么其他的艺术特色，或是对诗人情感的抒发，以及读者对该诗的理解有没有什么帮助。如该字是否为诗（词）眼，是否和上下诗句照应，是否双关，设伏等等。

例：赏析"春风又绿江南岸"的“绿”

1.绿，本意为绿色，通常作名词或形容词使用。本诗中活用为动词，使。（变）绿

2.用“绿”字而不用“到”、“过”、“入”、“满”等字，是因“绿”字给了读者的色彩感和想像的空间。

原来这个“绿”字是一个表颜色的形容词，用在诗中变成了使动用法的动词，有色彩感和动态感，给人以视觉上的形象美。

从修辞上讲这是一种移觉手法，也叫通感。风一般只能以听觉和感觉辨别，但春天却是惠风和畅，吹面不寒，过耳无声的。现在用“绿”去描写它，化不十分容易传达的听觉、感觉而为视觉，即见出春风的到来，又表现出春风到后江南水乡的变化，一派生机，欣欣向荣，给人以强烈的美的感受。（2,3步可合）

7. 有关古诗词当中“炼字”的例子,加上具体的鉴赏,谢谢

贾岛：鸟宿池边树，僧敲月下门。敲字先拟的是推字。但推字无声音，而敲点明了声音，为月夜营造了一份静谧，此为以声写静的方法。同时，有敲门者，必有应门者，如此深夜，二人相约于此赏月、吟诗，真可谓：“有朋自远方来，不亦说乎。”又让人想到，白居易的邀友小饮的诗：“晚来天欲雪，能饮一杯无。”所以敲字比推字好。

王安石：春风又绿江南岸。绿字几易其稿，先拟到、过、遍等字，后定为绿字。此绿字本为形容词，此处用作动词，一语双义，一箭双雕，既写出了颜色，又写出了变化，还带有一丝暖意。实乃妙手天成。

郑谷：诗人齐己有《早梅》诗：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷认为既然叫‘数枝’就不是‘早梅’。不如改为‘一枝’。齐己认为郑谷说的非常有道理，不仅改了诗，还称郑谷为一字师。

元代萨天锡有诗“地湿厌闻天竺雨，月明来听景阳钟”脍炙一时。但有一个老头却认为写的不好。因为，上下联相同位置的“听、闻”二字，是一个意思。”所以应改为“看天竺雨。”萨怀疑这个“看”字没有所本（即前人没有这种用法）。老头举出一例“唐人有‘林下老僧来看雨’。”萨才信服。

古人关于炼字曾有句云：“两句三年得，一吟双泪流。”又说“吟安一个字，捋断数根须。”还有“为求一字稳，耐得半宵寒”可见这是很重要的，诗人大多有这样的例子，流传下来却不太多。以上几则，愿对您有用。

8. 古诗炼字赏析

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原发布者：易发表网

古诗中的炼字古人写诗，甚为看重炼字。关于炼字，许多诗人都有切身的体会。比如卢延让在《苦吟》中说：“吟安一个字，捻断数茎须。”这是为求一个字的稳妥而付出的苦思。再如方干的《赠路明府》：“吟成五字句，用破一生心。”相比之下，这是用尽一生的心力了。大诗人杜甫也说过“语不惊人死不休”，由此可见对于字句的锤炼。王国维在《人间词话》中说：“‘红杏枝头春意闹’，著一‘闹’字，而境界全出。‘云破月来花弄影’，著一‘弄’字，而境界全出矣。”杏花开了，“闹”字原本形容花开之繁，但却渲染出春意的热闹。从而为下文张本，表明要尽享欢娱，而不必吝惜金钱。月光从云层中穿出来，照在花枝上。一个“弄”字，很能写出花影随着月光而变幻，也表明心神的恍惚。贾岛那个推敲的典故是为人熟知的，也与炼字有关。其《题李凝幽居》中说：“鸟宿池边树，僧敲月下门。”原本拿不定用“推”还是用“敲”，后经韩愈改定为“敲”。从表现上说，是以动衬静。不过朱光潜在《咬文嚼字》中说：“究竟哪一种意境是贾岛当时在心里玩索而要表现的，只有他自己知道。如果他想到‘推’而下‘敲’字，或是想到‘敲’而下‘推’字，我认为那是不可能的事。所以问题不在‘推’字和‘敲’字哪一个比较恰当，而在哪一种境界是他当时所要说的而且与全诗调和的。在文字上推敲，骨子里实在是在思想情感上‘推敲’。”这虽是从创作的角度来说的，但也相通于鉴赏。古诗鉴赏中，所炼之字的表现如何，要着眼于全篇的意境，离不开诗人的思想感情。