中国古典诗词与现代流行歌曲

1. 中国古代诗歌与现代流行歌曲的关系 具体点

古代诗歌，如《木兰词》都是用来传唱的，说白了就是古代的流行歌曲。《诗经》的由来便是收集这些传唱的歌曲，到了汉代的乐府更是顶峰。

此外，在古代可以传唱的诗为歌，不能谱曲的才称之为诗。诗、歌、舞本为一体，到了后世才分开各自发展，直到最后人们才把诗和歌统称为诗歌。

写这么多是为了让你不要被误导，说白了诗歌就是古代的流行歌曲。

而现代流行歌曲运用古诗词可以看做是对诗歌的一种传承和发扬，因为许多的歌词本身就是真正的诗歌。当然，一些附庸风雅的口水歌除外。

多说一句，两千年前的那一首“关关雎鸠，在河知州。窈窕淑女，君子好求……”连曲子都丢了，至今还是传唱不衰，这才是真正的流行啊。

2. 现代流行歌曲中融入的古代诗词,要现代的

歌曲：明月光

歌手：陆毅/张静初

电影七剑主题曲

窗前明月光，

让塞外的人都愁断了肠；

疑是地上霜，

相思都写在了谁的脸上；

举头望明月，

到底天上人间有何分别；

低头思故乡，

是因为菊花黄.

窗前明月光，

让我的梦境里月圆又亮；

疑是地上霜，

可心却不知不觉发了烫；

举头望明月，

泪水就顺着脸庞倒流淌；

低头思故乡，

是因为菊花香.

情字怎么能让爱人受伤，

才知道相思也有重量，

今生却不是梦一场，

前世我俩是对鸳鸯，

游戏在屋前小池塘，

风吹少年郎，

独来独往，

眼前的船儿呐，

如月亮，

都上了情的当，

各在一方人海茫茫，

谁又比谁的相思长.

窗前明月光，

让塞外的人都愁断了肠；

疑是地上霜，

可心却不知不觉发了烫；

举头望明月，

到底天上人间有何分别；

低头思故乡，

是因为菊花香.

3. 古典诗歌对现代流行歌曲的影响

在我国五千年莽莽苍苍的历史文化长河中，古典诗歌一直被历代、历朝奉为主流文体，得到了很好的传承、丰富。

从《诗三百》到四言诗、五言诗，到律诗；从无意识的“歌以咏之，足以蹈之”等劳动生活之余的即兴表演，到形成固定的词牌名予以传唱，古典诗歌以其立意的高绝，幽美的意境，以及丰富的文化内涵，融入了中华民族精美的文化精髓，成了我们民族不可或缺的精神支柱。“关关雎鸠，在河之洲。

窈窕淑女，君子好逑。”表现了青年男女对美好爱情生活的向往之情。

“锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”

告诉人们要珍惜劳动成果，一颗一粒的盘中餐均来之不易。“海上升明月，天涯共此时。”

“但愿人长久，千里共婵娟”则抒发了节日里人们对亲人美好的祝愿。“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”

“为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔”则表现了人们对知己、恋人的心许之情。“海内存知己，天涯若比邻。”

“劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。”“莫愁前路无知己，世上谁人不识君。”

表现了愁别挚友，惺惺相惜的感觉。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”

“落红不是无情物，化作春泥更护花。”则表现了作者鞠躬尽瘁、死而后已的情怀。

……所有这些名言绝句都以诗的形式广为流传，传承千代，成为了我们中华民族可贵的精神财富。每一句话，每一段情，都能在我们民族大家庭里获得共鸣，达到此时无声胜有声的心灵共颤。

二一首优秀的流行歌曲的产生，同时也就创造了一个完整的艺术世界。这个艺术世界如此奇妙，它综合了文学与音乐的精华，通过旋律与文字同时感染打动我们，使我们自然而然成为俘虏，徜徉在歌曲所创造的艺术氛围中。

在现代流行歌曲日益成为一种非常重要且五彩纷呈的文化景观时，歌词的独立审美价值愈益显得举足轻重。一句好的歌词，完全可以成为一定时期内当代社会精神价值和国人文化心态及生存状态的概括性写照。

近年来，由于广播、电视等传播媒介对流行歌曲的播放率大为提高，由于录音机与盒式录音带及CD唱片的普遍化，由于歌星的职业化，由于流行歌曲创作、制作、销售的一体化与系统化，流行歌曲开始走千家万户，与成千上万不同性格、不同文化背景的心灵对话。在旋律打动人的基础上，流行歌曲的歌词选择一种最能被广大人们所共同接受的形式去进行心灵的交流。

使人们在不知不觉间受到歌曲的感染，获得共鸣，得到一次心灵的净化与洗礼。就成为一种力量迫使歌词作者在中国古老的文化背景寻找思想共鸣的基础，获得独特的审美效果，而中国传承千年的古典诗歌也就自然而然地成为催生这种审美效果的土壤。

三流行歌曲：《在水一方》由琼瑶作词，林家庆作曲歌手邓丽君演唱，一时红遍大江南北，两岸三地。歌词为：“绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方.绿草萋萋，白雾迷离，有位佳人，靠水而居.我愿逆流而上，依偎在她身旁.无奈前有险滩，道路又远又长.我愿顺流而下， 找寻她的方向.却见依稀仿佛，她在水的中央.我愿逆流而上，与她轻言细语.无奈前有险滩，道路曲折无已.我愿顺流而下，找寻她的足迹.却见仿佛依稀，她在水中伫立.绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方.”此词便是出自诗经秦风《蒹葭》“蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长；溯游从之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所谓伊人，在水之湄。

溯洄从之，道阻且跻；溯游从之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之涘。

溯洄从之，道阻且右；溯游从之，宛在水中沚。”这首诗以水、芦苇、霜、露等意象营造了一种朦胧、清新又神秘的意境。

早晨的薄雾笼罩着一切，晶莹的露珠已凝成冰霜。一位羞涩的少女缓缓而行。

诗中水的意象正代表了女性，体现出女性的美，而薄薄的雾就像是少女蒙上的纱。她一会出现在水边，一会又出现在水之洲。

寻找不到，急切而又无奈的心情正如蚂蚁爬一般痒，又如刀绞一般痛。就象我们常说的“距离产生美感”，这种美感因距离变的朦胧，模糊，不清晰。

主人公和伊人的身份、面目、空间位置都是模糊的，给人以雾里看花、若隐若现、朦胧缥缈之感。蒹葭、白露、伊人、秋水，越发显得难以捉摸，构成了一幅朦胧淡雅的水彩画。

诗的每章开头都采用了赋中见兴的笔法。通过对眼前真景的描写与赞叹，绘画出一个空灵缥缈的意境，笼罩全篇。

诗人抓住秋色独有的特征，不惜用浓墨重彩反复进行描绘、渲染深秋空寂悲凉的氛围，以抒写诗人怅然若失而又热烈企慕友人的心境。诗每章的头两句都是以秋景起兴，引出正文。

它既点明了季节与时间，又渲染了蒹苍露白的凄清气氛，烘托了人物怅惘的心情，达到了寓情于景、情景交融的艺术境地。“蒹葭”、“水”和“伊人”的形象交相辉映，浑然一体，用作起兴的事物与所要描绘的对象形成一个完整的艺术世界。

开头写秋天水边芦苇丛生的景象，这正是“托象以明义”，具有“起情”的作用。因为芦苇丛生，又在天光水色的映照之下，必然会呈现出一种迷茫的境界，这就从一个侧面显示了诗的主人公心中的那个“朦胧的爱”的境界。

王夫之《姜斋诗话》说：“关。

4. 请简述古典诗词与现代流行歌词的关系

古典诗词是现代流行歌词的创作源泉之一，很多流行歌词都与优美的古典诗词有关。

比如：中华民谣歌词：朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头。其中就有杜牧 《九日齐山登高》江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。的诗意在其中再如毛宁的《涛声依旧》：带走一盏渔火让他温暖我的双眼，留下一段真情让它停泊在枫桥边，无助的我已经疏远那份情感，许多年以后才发觉又回到你面前，留连的钟声还在敲打我的无眠，，，其中有[唐] 张继《枫桥夜泊》月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠，姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

的诗意在其中。

5. 求古典诗词与流行歌曲研究（800字）

古诗词是现代流行歌词的远祖，有其“剪不断理还乱”的藕断丝连和“抽刀断水水更流”的一脉相承，这是事实，不可否定。

这也是中国民族文化底蕴与文化传承的结果。前苏联词作家萨柯夫斯基明确指出：“好的歌，它的词都具有不依赖音乐的独立艺术价值。”

因此，研究古诗词的承传与转化，对当代歌坛的开拓价值，具有畅通古今的现实意义。古人云：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声”又云：“诗，言其志也；歌，咏其声也”再云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。

情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”《诗经》中的风、雅、颂都是乐歌。

楚辞“书楚语，作楚声”，与《诗经》成为诗歌史上的两座丰碑。《乐府诗集》中的乐府，多为歌词，“诗为乐心，声为乐体”，表达了诗与歌之间的密切的血缘关系。

在中国，诗与乐很早就发挥着抒情言志和教育人的作用，诗依靠乐得到广泛的传播，诗就是歌，即声诗。古诗词吟与诗是紧密相联的。

吟诗也是诗人赏析、抒情、创作诗词的重要方式。《辞海》解释“吟”为：“吟咏、做诗”。

《孔颖达疏》又对“吟”作了明确解释：“动声曰吟，长言曰咏，做诗必歌，故言吟咏情性也。”实际上吟诗的过程也就是品诗的过程，吟出其情其感。

吟诗有三品：一吟一品：品物境；再吟再品：品情境；三吟三品：品意境。从原始歌谣、《诗经》、汉乐府、直到词曲，声诗的发展源远流长，当一种诗体产生民间时，与音乐有着密切的关系。

《诗经》也好，唐诗宋词也罢，其实就是那个时代的流行歌曲，宋词就是配合乐曲而唱的歌词，“感于哀乐，缘事而发”。流行歌曲称通俗歌曲。

“通俗”是就其演唱方式而言的。流行的歌词创作也是一种文学创作，属于诗词创作的范畴。

流行歌曲展现了千姿百态的生活，表达了各种各样的情绪和心态，为一种通俗文化。“以歌传情”是流行歌曲的核心，每首歌词都确定一种感情基调，字里行间中寻觅以词抒情、以情带声的重要追求。

中国古典诗词大都非常讲究，在遣词造句、叙事抒情上自有一套严格的理论，是字字珠玑，千古传颂。古典诗词非常强调韵律，大多音乐感极强，结合中国人的情感表达方式，含蓄委婉，百折千回，动人不已。

这是当今诸多流行歌曲创作人所追求的一种境界，许多音乐创作人采用挑选经典的古诗词，谱上曲，诠释千古佳句。如苏轼的《水调歌头·明月几时有》：“明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。……人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟”。著名歌手邓丽君、王菲等人都曾演唱过，流传甚广。

李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》：“红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

……此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”此词被重新谱曲后歌名为《月满西楼》，配以古典情怀：一位古装女子，手持罗扇，独倚窗前，望穿秋水，只为等待归人。

整个歌曲朴素清新，笼罩着深层的相思之痛，与李清照的词风尤为吻合，实乃天作之合。李煜的《相见欢》（无言独上西楼），《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》（春花秋月何时了），柳永的《雨霖玲》（寒蝉凄切），辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味）等，由古月、刘家昌、翁清溪等著名曲作家谱曲与诗词可谓珠联璧合，相得益彰。

加之有婉约清新唱腔的邓丽君演唱，使得这些曲目成为现代音乐史上传颂的极品。曾被《音像世界杂志》评为在夜晚用心聆听的专辑，可谓评价之高。

这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》，一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，是对这首古典佳作现代版诠释了。83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，就曾弹唱了这一曲，但这属于声乐作品的范畴。

从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

徐小凤演唱的《别亦难》，由何占豪作曲，用的是李商隐《无题》前四句：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”

同样是脍炙人口的好歌。杨慎的《临江仙》：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

……古今多少事，都付笑谈中。”词人借千古英雄的是非成败，抒发自己的怀古之情。

在浑厚的音调之下，表现对世事沧桑的超然和感悟，雄浑而深沉。《三国演义》电视剧将词谱曲，杨洪基演唱，为电视剧增色不少。

梅艳芳的《床前明月光》：“是你吧/高高挂在穹苍千年啦/看尽了人世离与散……床前明月光/疑是地上霜/举头望明月/低头思故乡。”在这首歌曲中引用了古诗直接谱曲，在诗的前半部分，也可以看作是对李白的《静夜思》做的全新注释。

著名音乐人宋柯曾说：“我们可以看到，无论古诗新唱还是意译古诗，都是适用了经过上千年有中国特色检验的文学精品，它们具有广泛的认知度和群众基础。借用古典诗词来表现流行歌曲的主题和内容，既给予了流行歌曲一表现空间，广泛的也提升了流行歌曲的层次，找到了一条将歌手推进众。

6. 题目要求：《浅析当代中国流行歌曲中古典诗词的元素》 字数要求：

关于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有论述。《尚书尧典》中说：“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”]这就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。据说“诗三百”孔子皆弦歌之。（“诗三百”指《诗经》，产生于今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。）其实我国早期的古典诗词就是歌词，与音乐密不可分，是音乐的附产品，春秋以后才逐渐分开。上面说到的“诗言志”，就是说诗是用来表达志向抱负的（虽然这个问题在当时存在着争论，一部分人认为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的情感问题的，也就是我们所说的诗的抒情特征，甚至还有人认为这就是与陆机的“诗缘情”表达一个意思，但是这并不影响它对流行歌曲和古典诗词关系的说明），它是一种观念形态，是我国历代诗论的“开山的纲领”（朱自清），对后来系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。在这里，我们暂且不去深究“诗言志”理论的来龙去脉，但是我们不难看出，“诗言志”理论很明显的表达了古典诗词与流行歌曲之间的关系之密切。早在先秦时期，孔子就提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”“诗可以兴”说的就是诗词具有启发、鼓舞、感染的作用，难怪古人们把诗词直接拿来作为音乐的歌词呢！

正是基于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的行列，并逐步的发展，直到今天成为人们现代生活中必不可少的一种大众快餐。诚然，这些进入流行歌曲的古典诗词也不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，轻松娱乐之余，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活。“……文化已经大众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。……总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”[8]与古典诗词结合的流行歌曲，也正是这样成为了一种大众化的精神消费品。

对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，也考查着流行歌曲词作者对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。艺术生产归根到底是对社会生活的能动反映，社会主体的政治立场、价值观念、文化构成乃至人生经验等因素都会通过作品的审美意识集中的体现出来，从而使艺术生产打上个人倾向性的烙印。“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。”[10]无论是在古代，还是在流行歌曲泛滥的今天，人们对生活的需要都在要求着我们的作品能够很好的展现千姿百态的现实生活，表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰好也在这个地方。从古至今，尽管人们处于不同的时代，所经历的事物也各不相同，由此而衍生出的情绪感受也会相去甚远，但是人的基本反映与情感，并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，人们的个人喜好、情绪情感、观念立场也不会有太大的改变。中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠玉，千古传诵。