苏东坡诗词书法欣赏

1. 苏东坡有关书法的诗词

苏东坡以诗词论书法这方面不多。

苏东坡用墨如糊。并要求“湛湛如小儿目睛”，“茶欲其自，墨欲其黑”；

退笔如山未足珍 读书万卷始通神 ——是苏轼论书法的诗句 这句诗的直意就是说 用过的笔堆成了小山 并不可惜 下句说 要读够万卷书 才能运笔如神 婉转如意 。

读孟郊诗二首

夜读孟郊诗，细字如牛毛。

寒灯照昏花，佳处时一遭。

孤芳擢荒秽，苦语余诗骚。

水清石凿凿，湍激不受篙。

初如食小鱼，所得不偿劳，

又似煮彭越，竟日嚼空螯。

要当斗僧清，未足当韩豪。

人生如朝露，日夜火消膏。

何苦将两耳，听此寒虫号。

不如且置之，饮我玉色醪。

我憎孟郊诗，复作孟郊语。

饥肠自鸣唤，空壁转饥鼠。

诗従肺腑出，出辄愁肺腑。

有如黄河鱼，出膏以自煮。

尚爱铜斗歌，鄙俚颇近古。

桃弓射鸭罢，独速短蓑舞。

不忧踏船翻，踏浪不踏土。

吴姬霜雪白，赤脚浣白纻。

嫁与踏浪儿，不识离别苦。

歌君江湖曲，感我长羁旅。

那将春蚓笔，画作风中柳。

君看断崖上，瘦节蛟蛇走。

次韵米黻二王书跋尾二首

三馆曝书防蠹毁，得见来禽与青李。

秋蛇春蚓久相杂，野鹜家鸡定谁美。

玉函金钥天上来，紫衣敕使亲临启。

纷纶过眼未易识，磊落挂壁空云委。

归来妙意独追求，坐想蓬山二十秋。

怪君何处得此本，上有桓玄寒具油。

巧偷豪夺古来有，一笑谁似痴虎头。

君不见长安永宁里，王家破垣谁复修。

元章作书日千纸，平生自苦谁与美。

画地为饼未必似，要令痴儿出馋水。

锦囊玉轴来无趾，粲然夺真疑圣智。

忍饥看书泪如洗，至今鲁公余乞米。

次韵宋肇惠澄心纸二首

诗老囊空一不留，百番曾作百金收。

（永叔以澄心百幅遗圣俞，圣俞有诗。）

知君也厌雕肝肾，分我江南数斛愁。

君家家学陋相如，宜与诸儒论石渠。

古纸无多更分我，自应给札奏新书。——此诗曰老纸好用

石苍舒醉墨堂

人生识字忧患始，姓名粗记可以休。

何用草书夸神速，开卷惝怳令人愁。

我尝好之每自笑，君有此病何年瘳。

自言其中有至乐，适意无异逍遥游。

近者作堂名醉墨，如饮美酒销百忧。

乃知柳子语不妄，病嗜土炭如珍羞。

君于此艺亦云至，堆墙败笔如山丘。

兴来一挥百纸尽，骏马倏忽踏九州。

我书意造本无法，点画信手烦推求。

胡为议论独见假，只字片纸皆藏收。

不减钟张君自足，下方罗赵我亦优。

不须临池更苦学，完取绢素充衾裯。

2. 苏轼的诗书法

找到一首当代大家写的描写“苏轼”的唯美古诗词名言名句，供参考：英雄迟暮文/李者也大江东去入海终，巨浪淘尽风流踪。

苏轼暮年天涯贬，英雄晚景叹凄清。曾经激越远如云，当年豪迈去似风。

千古墨客终一叟，万代文豪今一翁。然则同为白发老，一样银丝两样生。

凡夫至死空万事，英雄迟暮万事空。空万事者事皆废，万事空者事曾兴。

但求不负才八斗，浓墨且书志满胸。诗词文赋开门户，书画音茗皆成宗。

盛年凡夫仅凡夫，迟暮英雄亦英雄。人生谁能料后事，后事料尽一无成。

壮岁勿荒凌云志，哪管迟暮沦蒿蓬。【注】东坡书院，位于海南省儋州市。

建于1098年，明代更为现名，古代儋州最高学府。北宋文豪苏东坡晚年被贬至此地，当年意气风发的一代才子，老来晚景凄凉，远离亲人故友，几乎病死在当时的大荒之地。

后来自寻乐趣，建立书院，教化人民，使得海南从此文风兴盛。现雕塑有苏东坡、苏过、黎子云等人物形象。

3. 苏轼《黄州寒食帖》作品欣赏语述

苏轼《黄州寒食帖》赏析 苏轼，排在宋朝四大书法家的首位，其书法以楷、行为主。

其楷书主要是以唐颜真卿为取法对象，得浑厚雄强之势，但用笔有晋人法意，楷中带行，结字平扁，如石压蟾蜍，变化丰富，个鲜明。其行书以颜书为底，上朔二王，写得雄秀兼备，古朴多姿。

苏轼的书法，是典型的文人书风，他的书法，是构建在其广博而精深的文学基础之上的，苏轼在其论书绝句中写道"退笔如山未足珍，读书万卷始通神"。其极具个性的书法对后世影响极大，宋以后，学颜的都学苏字，而写二王的，也没法绕过苏字。

《寒食帖》有天下第三行书的美名，其艺术水平也是相当高的。开篇之始，书写平缓，字体端正，其后由于感情的变化而使作品的用笔、结字急剧变化，字越写越大，笔势也越来越急促，最精彩的是中段，感情象火山喷发一样不可抑制，最后又复归平缓。

苏轼写这件作品时，由于被贬职流放，正是处于人生的低潮。“君门深九重，坟墓在万里，也拟哭涂（途）穷，死灰吹不起！”读其文句，感其心境，观者莫不为之动容，书为心画，此言不虚也。

4. 苏轼的诗歌与书法研究

一.苏轼其人 苏轼（1036——1101），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。

苏轼是我国北宋时代的大文豪，他是一位在文学艺术具有多方面才能和成就的杰出作家。 他出身在一个富有文化教养的家庭，父亲苏洵是著名的散文家，长于策论，文风纵横恣肆 ，对苏轼有明显的影响。

苏轼的散文、诗词、绘画等卓越成就的取得一方面靠的是自己的勤奋，另外苏洵对他是深有影响的。 苏轼因散文成就被列为唐宋八大家之一，进而又被列为“韩柳欧苏四大家”；他写的诗歌被尊为“宋诗的典范”；他的词，被称为“为词立法，”是公认的豪放派的代表和开创之人；他在绘画方面与米沛、李龙眠，并称宋代四大家，擅长画墨竹，其实他的书法也有独特的造诣。

苏轼一生经历坎坷。二十岁中进士，之后仕途多舛，走过了一条曲折艰险的人生道路，苏轼真的是历尽苦难，完成自我的一个诗人。

苏轼生存的年代适逢王安石变法新党与司马光旧党斗争，由于坚持正义，夹在两种势力中间，屡遭贬谪与磨难。足迹所履进20处：四川——开封——风翔——京城——杭州—— 密州——徐州——湖州——黄州——常州——登州——京城——杭州——颖州——宣州— —惠州——儋州等。

苏轼一生虽然走过一条极其曲折艰险的人生道路，但他从未消沉绝望过，而是在历尽苦难中完成自我，实现了一种真正的超脱，任何挫折、不幸都不能在精神上击垮他，战胜他。 在坎坷的境遇中，苏轼就是苏轼，他摆脱了精神上的苦闷与压抑，在事业上终于成就一番作为，他所到之处，都积极为民众办是实事，处处留有“政声”。

在风翔他被称为：“苏 贤能”；在杭州疏浚西湖，修建苏堤；在海南他又建医院，学校等。在文明创作上，他的最优秀诗篇都是在贬低写就；在生活方面，所到之处都能密切联系群众，深得当地人民爱戴。

苏轼在民间影响极大，东坡巾，东坡帽，东坡扇，东坡酒等等，或时髦一时，或流传至今。足见苏轼在民间流传之广，影响之大。

苏轼留下的遗产也为数不少，除了四川眉山有“三苏祠”外，全国上下有百处关于苏轼的遗迹。三苏祠有**亲笔题词： 一门三父子，都是大文豪。

诗赋传千古，峨眉共比高。 二、苏轼旷达性格形成的原因 由于受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建工立业，所谓“大丈夫当以天下 为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，会有以下表现：一，殉道。

即用生命去殉自己的理想，如屈原自沉汨罗江。二，抱怨。

既在诗中抒发穷困愁苦，怀才不遇的怨气。 陶渊明的诗多有贫病愁苦之叹，以及对仕途郁郁不得志的抱怨。

以李白的豪放也不免颓废 ；杜甫关心国计民生，但抱负不能施展，多有失意的悲愁之吟。像《登高》中“亲朋无一字，老病有孤舟”；陈子昂“念天地之幽幽，独怆然而涕下”；李白的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”等。

但到了苏轼则完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解了，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。

苏轼是何以达到这种境界的呢？我认为这与苏轼少年时代就具备的两种个性有一定的关系。 苏轼少年读书时，就能把儒道两家最好的品格和修养融到自己的修养当中，这是非常值得我们去注意的地方。

一方面他从小就有坚定的儒家用世的志向，即“大丈夫当以天下为己任”的思想。《宋史.苏轼传》中有这样的记述：苏轼少时，母亲程氏教其汉书《范谤传》。

范谤是东汉党争时受迫害的一个忠臣，任命为清诏使的时候，慨然有澄清天下的志向。后受迫害时，不苟且偷生，宁愿付出生命，像“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”的谭嗣同一样。

临别辞母时说：“为儿不孝，没能报答父母的养育之恩。”范母说：“一个人既想成就名节，又想富贵寿考，岂能两全？母亲原你去完成理想。”

读到这里时，小苏轼发誓自己长大了也要做范谤。苏母说：“你能做范谤，难道我就不能做范母吗？” 苏轼一生，不阿新党，也不附旧炎。

他每次不管受到什么样的政治迫害，只要回到朝廷上，仍然坚持自己的理想，不盲从哪一派人物，也不愿随波逐流。因此，才遭受到那么多的贬逐，但其志愿、理想、操行始终一致。

关键时候，总是忍不住要说真话，用他的话说就是“如蝇在口，不吐不快”。 苏轼少年时代也深受庄子思想的影响。

他自幼喜欢《庄子》。《庄子.逍遥游》有这样一个比喻：“藐姑射之山，有神人居焉，肌肤若冰雪，绰约若处子。

大浸稽天而不溺，大旱金石流、土山焦而不热。”这个比喻是描述一种很高的修养。

说是在藐姑射的山上，有一得道真人，肌肤像冰雪样洁白，姿态像处女样美丽，洪水滔天而不会被淹死，大旱使金石融化、土山枯焦而他不会被伤害。——这实际上表达的是道家在精神上自我保全的一种操守。

此外，《庄子.养生主》中还讲了一个庖丁解牛的故事：“今臣之刀近十九年矣，所解牛数千矣，而刀刃如新发于硎。”这讲的是修养的问题。

而在《庄子.逍遥游》中还有这样一个故事：“北冥有鱼，其名为鲲，鲲之大，。

5. 苏轼的著名诗词书画有哪些

题西林壁

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中

水调歌头 苏轼

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙、今夕是何年？我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒.起舞弄清影，何似在人间？ 转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨、何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共蝉娟。

书有《苏轼论书》《易传》《书传》太长了 ，就不写了。

苏轼善画竹石，真迹仅有《古木怪石图》

6. 苏东坡的诗词鉴赏

苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》是一首咏史怀古词，是全宋词中一首千古传诵的咏史佳作。这首词的上片以写景为主，主要描写赤壁的景色，同时兼怀古人，仿佛是由远景、近景、特写等一组不同的镜头组成的画面组合。首三句，仿佛是远景扫描，长江水浩浩荡荡，奔流不息，亘古不变的滔天波浪如大浪淘沙，送走一代风流人物。次三句，铺陈其事，是近景的定格，目光投向赤壁古战场。“人道是”三字，表明作者也不知道此处是不是真正的赤壁古战场，只是借“赤壁”之名咏写古事，抒发感叹。上片最后两句，是整个上片景物描写的总结，引起了下片对周瑜的追怀。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为这个主要的特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象。想当年，年轻的周瑜手执羽扇，头戴纶巾，他是那样的英俊潇洒、倜傥风流；他又是那样的富有谋略，谈笑之间，曹军便被打得落花流水。周瑜少年有为，在年轻的时候便建立了世人瞩目的赫赫功绩，而自己现在已鬓染霜华，却一事无成，一腔报国之志无处施展。这是让诗人无限感伤的原因所在。“多情应笑我”始，自我伤感之意由此可见。华发早生，功业无成，失望之余，词人不免产生人生如梦之感，因而结尾二句归结为词人深沉而又颇多消极的慨叹。人生如梦，世事沧桑，面对滔滔东流的江水，词人只有举杯对月，自浇心中愁绪。这首词在吊古的基础上伤今，回到现实，抒发自我的感伤。总体看来，这首词写得雄浑豪放，大开大阖，气象恢弘，堪称历代咏史怀古诗词之绝唱，亦开后世豪放一派之先河。

此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇静，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡脱俗的人生理想。 首句“莫听穿林打叶声”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。雨中照常舒徐行步，呼应小序“同行皆狼狈，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写，“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。 “竹杖芒鞋轻胜马”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的轻松、喜悦和豪迈之情。“一蓑烟雨任平生”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。以上数句，表现出旷达超逸的胸襟，充满清旷豪放之气，寄寓着独到的人生感悟，读来使人耳目为之一新，心胸为之舒阔。 过片到“山头斜照却相迎”三句，是写雨过天晴的景象。这几句既与上片所写风雨对应，又为下文所发人生感慨作铺垫。 结拍“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这饱含人生哲理意味的点睛之笔，道出了词人在大自然微妙的一瞬所获得的顿悟和启示：自然界的雨晴既属寻常，毫无差别，社会人生中的政治风云、荣辱得失又何足挂齿？句中“萧瑟”二字，意谓风雨之声，与上片“穿林打叶声”相应和。“风雨”二字，一语双关，既指野外途中所遇风雨，又暗指几乎致他于死地的政治“风雨”和人生险途。 纵观全词，一种醒醉全无、无喜无悲、胜败两忘的人生哲学和处世态度呈现读者面前。读罢全词，人生的沉浮、情感的忧乐，我们的理念中自会有一番全新的体悟。

7. 苏轼大部分诗词赏析（名家赏析）

临江仙（送王缄） 忘却成都来十载，因君未免思量。

凭将清泪洒江阳。故山知好在，孤客自悲凉。

坐上别愁君未见，归来欲断无肠。殷勤且更尽离觞。

此身如传舍，何处是吾乡！ 此词将送别的惆怅、悼亡的悲痛、政治的失意、乡思的愁闷交织在一起，表达了词人极度伤感悲苦的心绪。词的上片写悲苦的由来、发展和不能自己的情状，下片写送别的情怀及内心的自我排遣。

开头两句“忘却成都来十载，因君未免思量”，写的是作者十年来对亡妻的彻骨相思。苏轼爱妻王弗自至和元年（1054）嫁到苏家以后，一直很细心地照顾着丈夫的生活。

苏轼于婚后五年开始宦游生涯，王弗便在苏轼身边充当贤内助。苏轼性格豪爽，毫无防人之心，王弗有时还要提醒丈夫提防那些惯于逢迎的所谓“朋友”，夫妻感情极为深笃。

不料到治平二年（1065），王弗突然染病身亡，年仅二十六岁。这对苏轼来说，打击非常之大。

为了摆脱悲痛的缠绕，他只好努力设法“忘却”过去的一切。而大凡人之至情，越是要“忘却”，越是不易忘却。

从王弗归葬眉山至妻弟王缄到钱塘看望苏轼，其间相隔正好“十载”，这“十载”苏轼没有一年不在想念王弗。“忘却”所起的作用不过是把纷繁堆积的难以忍受的悲痛，化为长久的有节制的悲痛而已。

但是王缄的到来，一下子勾起了往日的回忆；日渐平复的感情创伤重又陷入了极度的痛楚之中。“凭将清泪洒江阳”，凭，凭仗，烦请。

这句的意思是：今日送别，请你将我伤心之泪带回家乡，洒向江头一吊。王缄此来，与苏轼盘桓数日，苏轼得知“故山好在”，自感宽慰，但又觉得自己宦迹飘零，赋归无日，成为天涯孤客，于是，不禁悲从中来。

所谓“悲凉”，意蕴颇丰。苏轼当时因为与变法派政见不合而被迫到杭州任通判，内心本来就有一种压抑、孤独之感，眼下与乡愁、旅思及丧妻之痛搅混在一起，其心情之坏，更是莫可名状了。

zg 过片“坐上别愁君未见，归来欲断无肠”，切入送别的词旨。毋庸置疑，王缄的到来，在苏轼悲凉的感情中多少增添了几分暖意，而现在王缄又要匆匆离去，作者自然感到难以为怀了，于是国忧、乡思、家恨，统统融进了“别愁”之中，从而使这别愁的分量更有千钧之重。

“归来欲断无肠”，是说这次相见之前及相见之后，愁肠皆已断尽，以后虽再遇伤心之事，亦已无肠可断了。“殷勤且更尽离觞”一句，意在借酒浇愁，排遣离怀，而无可奈何之意，亦见于言表。

结尾两句，苏轼吐露将整个人生一切看破之意。《汉书·盖宽饶传》云：“富贵无常，忽则易人。

此如传舍，阅人多矣。”本词“此身如传舍”一句借用上述典故而略加变通，以寓“人生如寄”之意。

又《列子·天瑞篇》云：“古者谓死人为归人。夫言死人为归人，则生人为行人矣。

行而不知归，失家者也。”歇拍“何处是吾乡”暗用其意。

对此，顾随评曰：“人有丧其爱子者，既哭之痛，不能自堪，遂引石孝友《西江月》词句，指其子之棺而詈之曰：‘譬似当初没你。’常人闻之，或谓其彻悟，识者闻之，以为悲痛之极致也。

此词结尾二句与此正同。”（《顾随文集·东坡词说》） 水龙吟 【宋】苏轼 次韵章质夫《杨花词》 似花还似非花，也无人惜从教坠①。

抛家傍路，思量却是，无情有思②。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀③。

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花，点点是离人泪。 蝶恋花 苏轼 花 褪 残 红 青 杏 小， 燕 子 飞 时， 绿 水 人 家 绕。

枝 上 柳 绵 吹 又 少， 天 涯 何 处 无 芳 草。 墙 里 秋 千 墙 外 道， 墙 外 行 人， 墙 里 佳 人 笑。

笑 渐 不 闻 声 渐 悄， 多 情 却 被 无 情 恼。 这首词写初夏时节发生于一墙之隔的一次极为平常的遭遇，在略表惆怅与嘲讽之余，却引出妙理，发人深省。

上片为时令背景。尽管柳绵将尽，春事无多。

然而燕子低昂，绿水环绕，芳草从生，透露出夏日初临的大自然的生机。 下片是在如此明丽的环境中一个多情却被无情恼的小小插曲。

墙里墙外的 两种人本不相涉。但一方无情，一方多情，导致了一场感情风波。

《诗人玉屑》卷二一引《古今词话》说此词写行人多情与佳人无情，极有理趣。因为苏轼借此表达了某种人生哲理，行人与佳人的遭遇固属偶然。

多情却被无情恼却有普遍性与必然性，在人与物、主观与客观的两者关系中是经常发生的。人们或许有过多次类似经验，由于不了解物自无情而人自多情，许多烦恼由是而起。

然而无情是物的本性，多情是人的本性。它们始终是难以统一的。

苏轼说自已作文如万斛泉源，不择地而能出。这固然因为他天份高，同时也由于他学养湛深，所以能随处触发，皆成妙谛。

这首词写景、记事、说理均极 自然，佳人行人的插曲全如信手拈来，但一经慧光所照，寓庄于谐，就顿成妙解，发掘出其间的哲理内涵。这真是苏轼作诗词的一大本领。

8. 书法鉴赏急求2000字左右的书法论文鉴赏

苏轼对文艺创作，倾注了毕生精力。

他重视文学的社会功能，反对“贵华而贱实”，强调作者要有充实的生活感受。他认为为文应“如行云流水，初无定质”，“文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》），要敢于革新独创，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”（《书吴道子画后》）。

苏轼重视文艺创作技巧的探讨，他用“求物之妙如系风捕影，能使是物了然于心”，进一步“了然于口与手”来解释“辞达”（《答谢民师书》），已经触及了文艺创作的特殊规律。苏轼的创作实践体现了他的文艺观。

他是有多方面创作才能的大家，在诗、词、散文等方面取得了独到的成就。 苏轼今存诗2700多首，题材广泛，内容丰富多采。

同情人民、关心生产是苏诗的一个突出内容。但更多地方则针砭了新法的流弊。

部分关怀生产的诗歌，如《次韵章传道喜雨》、《答吕梁仲屯田》、《石炭》、《秧马歌》、《游博罗香积寺》等，表现了人民的痛苦，针砭了时弊，情真语挚，朴实无华，对前人很少涉及的社会题材，多所开发，取材广泛，命意新颖。 苏轼的写景诗和理趣诗，艺术价值最高，最为脍炙人口。

《游金山寺》、《望海楼晚景》、《望湖楼醉书》、《饮湖上初晴后雨》等诗，描绘了长江夜色、江南晴雨、西湖胜景；《登常山绝顶广丽亭》、《百步洪》、《登州海市》等诗，则逼真地描绘了江北的地方风物和名胜。 苏轼不但善于观察和捕捉各地景物的不同特点，而且以欣喜爱悦的感情描绘了农村环境的清新朴厚。

在岭南所写的农村景物诗，体现出作者同惠州百姓和黎族人民融洽的关系。苏轼善于从日常生活和普通自然小景中悟出新意妙理，发人所未发，写成引人深思的理趣诗。

如《题西林壁》、《琴诗》、《泗州僧伽塔》等篇，即景寄意，因物寓理，意在言外，余味不尽。 还有些诗常常满涵着爽朗乐观的情趣，体现出不畏逆境，傲视磨难的精神。

此外，苏轼写过不少品诗、题画、鉴赏书法的诗歌，如《读孟郊诗》、《书王定国所藏烟江叠嶂图》、《石苍舒醉墨堂》等。苏诗奔放灵动，逸态横生，才思四溢，触处生春，艺术上别开生面，成一代之大观。

苏轼体察敏锐，诗笔爽利，无论描写风光、物态和人情，都可做到写物传神，颇饶情韵。苏诗想象丰富，奇趣横生，比喻新颖贴切，引人入胜。

苏诗有时直抒胸臆，议论英发，文思如潮，极富气势。苏诗的议论化，固然有助于抒写的自由和格调的流畅，但对诗的形象性和韵律美则不无影响，又由于应酬赓和，某些和韵诗近于文字游戏；矜才炫学，某些作品有用典过多或粗率冗长之弊，这些都影响了他的创作成就。

苏轼对古近各体均能驾驭自如，但更长于古体和七言。他的七古波澜壮阔，变化莫测，最能体现奔放的才情，妙笔驰骋，奇气横溢。

五古则写得朴厚无华，词清味腴，以自然入妙见胜。苏轼的七律也很出色，气韵天成，格调流丽圆转，略与白居易、刘禹锡诗风相近，而更为奇警。

苏轼对五言近体用力较少，五律五绝不多，而七绝则写得精美明快，有不少传诵颇广的名篇。 在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱，创作了一批风貌一新的词章，为词体的长足发展开拓了道路。

从今存三百四、五十首东坡词来看，苏轼对词体的革新是多方面的。 苏轼扩大了词反映社会生活的功能，不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等，扩大了词境。

他以健笔刻画英气勃勃的人物形象，来寄托立功报国的壮志豪情，如（江城子）“老夫聊发少年狂”等篇。苏轼在词中，更多地倾入自我，表现个性。

（满江红）“江汉西来”即景怀古，用祢衡的遭遇暗寓愤懑不平的感慨；（定风波）“莫听穿林打叶声”借日常生活小事，反映不畏坎坷、泰然自处的生活态度。而在徐州写的五首（浣溪沙），则以清新隽秀的语言，生动地描绘了农村生产和生活小景，描绘了黄童、白叟、采桑姑、缫丝娘、卖瓜人等各式各样的农村人物。

可以说，凡能写进诗文中的生活内容，苏轼都可以用词来表达。苏词在笔力和体制上有所创变。

他以写诗的豪迈气势和劲拔笔力来写词，格调大都雄健顿挫、激昂排宕。如（八声甘州）“有情风万里卷潮来”，笔势如突兀雪山，卷地而来。

元佑词人以诗文句法入词，始于苏轼。 苏轼把陶渊明《归去来辞》改写成（哨遍），将韩愈《听颖师弹琴诗》，括成（水调歌头），在词体上也堪称创制。

以前词家于调名外极少立题，苏轼不少词作不但始用标题，有的还系以小序，小序长者达数百字，文采斐然，颇能引人入胜。苏轼以诗为词，扩大了词体的表现力。

苏词具有鲜明的理想色彩。有些作品浮想联翩，逸兴遄飞。

如（水调歌头）“明月几时有”、（念奴娇）“凭高眺远”、（满庭芳）“归去来兮”等，这类篇章在精神上上承屈原、李白，下开辛弃疾的某些清旷奇逸之作。在语言和音律上，也体现了苏轼的创新精神。

苏词语言多吸收诗赋词汇，兼采史传、口语，以清雄见称，对以前词人镂金错采的风尚有所改变。 他重视音律，但不拘泥于音律。

苏轼词风呈现出多样化的特色，除了“大江东去”一类壮丽词外，另一些作品，或清旷奇逸，或清新隽秀，或婉媚缠绵，都。

9. 苏东坡书法的特色是什么

浅谈苏轼书法的特点苏轼（1037~1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。

他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”；且苏轼与唐代的韩愈、柳宗元和宋代的欧阳修、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”。苏轼还擅长行、楷书，并与黄庭坚、米芾、蔡襄被称为最能代表宋代书法成就的书法家，合称为“宋四家”。

《黄州寒食诗帖》是苏轼存世作品中最为精彩的代表作，被后世誉为“天下第三行书”。黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。”

研究苏轼诗词文赋甚至生平故事的人不少。文学家的巨大光环，耀眼得让人看不清其作为书法家的光亮程度。

对苏轼的书法，今人研究得并不多。笔者冒昧试为之。

一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。

瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。

有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。

黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。

苏轼的所有作品，皆有此特点。如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

2、结字扁平。

与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

3、横轻竖重。这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。

这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。4、笔画舒展。

习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。

两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。

这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。5、轻重错落。

轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。

有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。

“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。6、大小悬殊。

用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。

如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。

这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。这种情况，在《武昌西山诗帖》中也有体现。

7、妩媚天真。黄庭坚在《与景道使君书》中称“翰林苏子瞻书法娟秀，虽用墨太丰，而韵有余”。

这种娟秀的韵味，让人看起来觉得自然率真甚至天真朴拙，毫无狂怪做作之意。加之丰腴的用墨，扁平的结字，观之犹如视敦厚贤淑之贵妇，望之未觉生疏，反而顿生一股亲近温暖之意。

余13岁时读初中，学校发了一本中学生字帖，帖后附有部分名家作品局部欣赏。其中即有数行苏轼的《赤壁赋》。

在诸多名家作品中，独苏轼的作品给我的感觉是如此与众不同，至今犹记其词中有“客曰月明星稀，乌鹊南飞，此非曹孟德之诗乎？”的句子，其给我留下了妩媚天真、温良敦厚、肥扁朴拙的印象极深，而对附录中尚有谁人的作品，已经完全记不起来了。二、苏轼书法的源头苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。”

苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。

至少，他的书法就受到颜真卿的影响。颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。

只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。事实上，他对颜真卿也很欣赏。

他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。

苏轼显然也是学过很多名家的。有人说，他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家。

苏轼的书法，从颜真卿的书法中吸取了营养，前已述及。至于他的书法究竟从王僧虔、李邕、徐浩、杨凝式的书法中，又各吸取了哪些营养，笔者没有进行比较，不敢妄言。

三、苏轼书风形成的原因古往今来，学习古人书法者，无计其数。由于各人喜好不同，转化为自己的字时，便不可避免了带有自己个人的色彩，这就形成了自己的书法风格。

苏轼的书法，固。