赏析诗词结构

1. 语文鉴赏诗歌中结构上的作用,结构我不理解,求学霸讲解

何谓诗歌的脉搏？"脉搏"就是刘勰说得"沿波讨源"中的"波"，也就是古典诗歌的文本结构，我们赏析和品味作品时，并不是在内省自己的心理活动，而是集中精力于文学作品本身，关注的是文本的语言、结构；形象、思想、感情等要素。

通过对文学作品的语言、技巧、形式、结构的赏析才有可能窥其堂奥。古人作诗，讲究章法、结构，注重诗歌的起承转合。

"凡作诗词，要当如常山之蛇，救首救尾，不可偏也。"（《苕溪渔隐丛话》）"善救首尾"这是从宏观的谋篇而言；所谓 "一步一态，一态一变"即"于豪爽中著一二精致语，绵婉中著一二激励语（沈谦《填词杂说》）"是就诗歌内在的情节和脉络而言；"收句非绕回即宕开，其妙在言虽止而意无穷（刘熙载《词概》）"是就诗歌的收束而言。

因此，如果我们在引导学生鉴赏诗歌时，从诗歌的起承转合的结构入手，就能获得解读诗歌意旨的一把钥匙。那么，我们怎样紧紧扣住诗歌的脉搏呢？（一）、抓住"起"句。

诗文的开头，历来就有"凤头"之说。大凡经典之作，无不在如何经营"凤头"上煞费苦心，以求收先声夺人或"意在笔先"之效。

"起"的方式很多，或以景起，或以事起，或直抒胸意，或比兴寄托，但基本可分为两大类：一是开门见山、当头棒喝；一种是迂回入题、托物起兴。无论哪种"起"法，都禁忌平淡乏味.。

"开门见山"的"起"式示例：杜审言《和晋陵陆丞早春游望》的首联"独有宦游人，偏惊物候新"，"独"字当头，"偏"字相衬，如平地高岗，句式突兀，既震慑读者又点题明旨，点出作者处处"惊新"处处怀乡的宦游之慨；李白《行路难三首》（其二）中的"大道如青天，我独不得出"如朔风逼面、铁骑突出，将作者悲愤焦灼之情、磊落不平之气迸射而出：这都是开门见山的"起"例。含蓄蕴藉、怨而不怒的诗教，使得古典诗歌迂回入题的"起"式更为普遍。

示例： 玉阶怨 谢眺 夕殿下珠帘， 流荧飞复息。 长夜缝罗衣， 思君此何极。

作者先景语后情语，以景象渲染而后委婉抒情的写法，切合"迂回"起式。总结：诗歌中的"起句"，其作用有两点：1、统帅全诗，奠定基调，点明题旨；2、作者着意点染某种情绪，渲染某种气氛。

（二）、重视"承"句。 "承"句的形式多种多样。

有总接，有分承；有明顺，有暗接。但都依本文本中的固有的景路、理路、情路。

恰如欧阳修在《笔说·峡州诗说》所说："若无下句，则上句何堪；既见下句，则上句颇工。" 示例1、唐代常建《题破山寺后蝉院》的颔联"竹径通幽处，禅房花木深"，"竹径"和"幽处""禅房"和"花木"紧承首联中的"清晨""古寺"和"高林"，既显章法的浑圆，又使得"山光悦鸟性，潭影空人心"造句挺拔且寓意深长，被欧阳修称为"造意者为难工"之语。

示例2、杜甫的《登高》则情景分写，使得诗歌的脉络清晰而又层次分明：颔联"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"中的"无边落木"承首联第一句的"风急天高"；"不尽长江"承第二句"渚清沙白"。这样，作者的"万里悲秋常作客""潦倒新停浊酒杯"的忧国伤时的感慨更显沉郁。

颔联在全诗中的作用可见一斑。总结：诗歌中的"承"句的作用：⑴、结构上起承上启下缝合传递的作用，⑵、为下文铺垫和蓄势，以使"体物写志"更有根基。

（三）、直击"转"句。请看下面的例子： 《约客》 赵师秀 黄梅时节家家雨， 青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半， 闲敲棋子落灯花。本诗的前两句的功用在于勾勒环境，包括时令季节和地域特色，"黄梅"和"青草池塘"相互迎合，铺就了一幅在特有的环境下人物特有的一种舒朗的、散淡的、又略带喜悦的情绪的画面。

但"有约不来过夜半"一句，不仅结构上是荡开一笔，而且，也是情绪上变化的关纽所在。同时，使得"闲敲棋子落灯花"的貌似"闲适"实则是焦灼的情绪表现的含蓄而有韵味。

由此可见，"转"是指结构上的跌宕和作者思路上的转换（由事及理、由景及情、由物及人）。 "转"在诗词的结构中多指律诗的颈联、绝句中的第三句词和曲中的"过片"而言。

它能引导读者从中体认思路，品味出作者的情感诗歌主旨。故历代诗人在诗歌的"转"上，无不绞尽脑汁，以求收"振人魂魄"之功。

"陡然一惊便是兴观群怨""陡然一惊，正是词中妙境。"（刘体仁《七颂堂词绎》）就是对 "转"的作用的诠释。

示例（一）、《渡汉江》 宋之问 岭外音书断，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。

诗人从贬所渡江而归，离家愈近，思乡之情愈是强烈，但作者却宕开一笔， "近乡情更怯，不敢问来人"。形象的说明了作者一方面渴望得知家人的"音书"的急切心理，另一方面作者又怕家人受自己牵连的消息得到证实，所以才"情更怯"和"不敢问来人"。

这里，"近乡情更怯"的"转"上接"音书断"，下"关""不敢"句，把诗人强自抑制的急切愿望和由此造成的精神痛苦抒发的淋漓尽致。示例（二）、《菊花》 元稹 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。前两句写赏菊的实景"秋丛绕舍""边绕篱边"渲染了作者喜爱菊花的氛围，作为铺垫。

第三句却。

2. 在诗词鉴赏中,谈谈你对诗词体式结构的理解

诗词的体式机构，按照一般对唐诗的理解，有5言，有七言比较多，也有六言的。最主要原因是诗句是表达一个意思的，而动词一个字，名词两个字的居多，形容词两个字的居多，这样的结构最容易表达。比如：晴天有白云，大雁排成行，春桃满笑靥，何处不相逢，现代有李白，此文似杜甫。

宋词的机构，是便于吟唱的标准格式，韵律不同，长短不同，所以又称长短句。比如我前些天写的长相思

长相思

——西湖印象

天外天，楼外楼，西湖长堤阴雨绵。再几度回眸。

桃花潭，西溪樟，红花绿叶伞相连。多几分离愁！

长相思是词牌名，在古时候有固定韵律的，就像我们现在的曲子，比如“大长今”的曲调，词可以填，格式及韵脚不能变。

再说诗词的韵，简单的说就是朗朗上口，今天我们很容易的用声调及韵母标注出来，而古人只能简单的分为平仄，及拼音中的1、2声和34声，这样读出来很上口，押韵要考虑韵母末尾相同，这样读起来有意思。当然并非所有的押韵，中间要间杂着其他韵音，这样才更有层次感。

具体你可以参见相关文章，这里三言两语，不知道你能否有个大概印象

3. 【如何分析古代诗歌结构层次

分析古诗的结构层次，主要是从诗歌的景与情、事与情、事与志、景与人、时间与空间等角度来分析. 1 .景与情的关系： 抒情是诗歌的主要功能.诗人一般要通过写景来创设“情”的根基，否则这个“情”就会成为无源之水、无本之木. 2 .事与情的关系：有些诗歌是先叙事，再从所叙之事中引出“情”来.3 .事与志的关系：古人写诗，往往前一部分叙事，后一部分言志.4 .景与人的关系：古人写诗填词，往往先写景，后面再接着写景中人物的活动5 .时间与空间的关系：古诗在写景和叙事时如果涉及到时间和空间位置时，我们就要把握其时空关系.这样，诗歌作品的结构层次脉络就清晰了.。

4. 怎样赏析诗歌

作为一种文体。

诗歌必然有其形与神。形可以指结构，而神，自然是内容。

所以赏析诗歌不妨从这两方面入手。至于结构，之一，与其他文体类似，有呼应，铺垫，对比，衬托等等技巧。

之二，有其形式的辩证关系。比如疏密，详略，虚实等等。

至于内容则比较复杂，因为这是神的所在。诗歌赏析常说三步，一找意象，二描意境。

三品情感。生活中有着许多的形象，在不同的人眼中有了不同的意义。

经过主管的加工而出现的形象，大概就是意象了。这个词在美学里有详细严肃的解释，这里不用太深入，理解成主观加工的形象即可。

比如，对于晴天，心情好的人自然意气风发胸怀大志的描写，而对于心情惨淡的人大多会写成刺眼炫目。这就是主体不同所带来的不同效果，说白了，诗歌的不同是在主体体会的不同。

为什么刘禹锡的秋词能够脱颖而出，因为其他诗人都在悲秋的时候，他独说“我言秋日胜春朝。”彰显出了自己的不同和独特。

所以赏析诗歌就是要抓住作者内心的情感，并且能很好的区分这个作者的悲喜和其他作者的悲喜有什么区别，掌握这一点，就能抓住要赏析诗歌的神韵和精髓。如果考试问情感，那么要先写出诗歌里出现的意象，再组合成符合作者当时心境的意境。

再阐释这首诗的情感。必要的时候要联系人物背景和其生平。

一个富强唐代的诗人和一个动乱不定朝代的诗人，看见同样的事物，感想也不同。如果只问意境，那么先答出情感，再组出意境，不再需要写情感了。

为什么我们能体会到作者的情感，是因为作者的抒情。抒情方法有这么两类：直接抒情和间接抒情。

直接抒情很好理解，像“祖国，我爱你”，这就是典型的直接抒情。间接抒情大概分为5种1 借景抒情，这个应该很常见，在答案里也经常能见到。

2 咏史抒情，就像山坡羊 潼关怀古这类的咏史诗基本都是咏史抒情。人类认为时间是存在的，所以历史也就诞生了，作为一个群体，他们有着相同的过去。

这，就是历史。而他们也面临着相同的大环境，所以，即使是不同的人们在相同的大环境下看拥有的同样历史，感情大部分都是一样的。

所以咏史抒情可以传达很明确而深厚的情感。3 用典抒情，就是借用历史典故抒发自己的感情，辛弃疾的诗里经常出现这样的抒情现象。

比如“何日遣冯唐”，典故和历史其实类似，但是比历史要微观的多，换句话说，历史可以看成是由无数的典故组成的。所以用典也能抒情。

4 托物言志，比如《马说》。5 写人抒情这是关于情感的赏析，情感只占诗歌内容的一部分。

另一部分是写法上或者说是表达手法上的。题目经常出现描写手法，表达方法，表现手法等等词汇。

大概是这样的区分表达手法包括描写手法和抒情手法。抒情手法就是刚才的直接和间接抒情。

现在说描写手法，分为写人和写景。写人：动作语言神态心理肖像细节。

（神态好像可以归为肖像）写景：这是诗歌中非常出彩的地方。人用感官感受外界的信息，用大脑处理信息。

所以逼真生动的描写能让人身临其境。怎样让诗歌这样的平面文字变成一种身临其境的感受呢？多维度的描写来增加景物的立体感和现实感。

既然人用感官感知，那么就用相应的描写。1 视觉：颜色，形状2 视角：高低，远近，点与面，宏观和个体3 听觉4 触觉5 嗅觉6 味觉在这之中，通过多个维度的描写让景物活起来。

而且多个维度的写景中，有些诗歌还会用到“通感”（又叫移觉）的修辞。这能使不同的感觉互相通达融会，浑然一体。

下面是针对大脑处理信息而用的手法7 辩证关系：与结构的辩证关系类似，这个是内容的辩证关系。包括的更广更多，如：虚实，动静，明暗，内外，疏密，高低，远近等等等等。

非常之多，辩证关系的用处就在于不让事物单调乏味。世界是这个样子，里面的一切都在变化更迭，于无尽的变化中，辩证关系永恒存在。

也可以理解为让景色又有了新的维度或者标尺。8 表现手法，人类具有很强的联想能力。

所以说到A，可能你就会想到与之相近的B，或是与之相反的C。 表现手法有两种：正面描写和侧面烘托。

侧面烘托有时候和衬托很相像。9 修辞 要赏析肯定要写到这一点。

修辞是一种能让语言的可感性变的非常强烈的技法。10 笔法：如：大笔挥毫，工笔细描什么的。

上面的赏析技巧基本就写完了，答题如果能把上面的条目全部考虑一遍，相信你一定不会无话可说。但是，赏析的纲目归纲目，能力才是最重要的。

纲目只是让你更有条理尽量一丝不漏的分析。赏析要想深入，要有强的理解力和感受力。

一个生活浑浑噩噩的人很难理解艺术。诗歌属于文学，文学属于艺术。

某个个体沉醉于世界的奇妙或是情感的喷薄时，用了一些东西表达。文学，绘画，音乐，雕塑，建筑等等。

但是对于其他人，并不是创作者本体，所以思想方式必然不同，要想赏析，就要有更强的感受力。生活中多多感受，培养自己欣赏的能力（也可以理解为：发现美的眼睛），能力有了，不用照着纲目，自己就能十分准确深刻的理解作者的情感。

从感觉的本源，心灵的最深处去理解。祝君好运。