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1. 新手请进（诗词联格律大全）半小时学会格律诗词的写作

诗词格律知识大全 （一 ） 目 录 （一）概述 ………………………………… （二）平仄 ………………………………… （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 ……………………………… （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法 （06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵 （07）词的一些专门术语 （一）概述 本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。

诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。

可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。

但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。 这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。

开国领袖、也是伟大诗人的**就说过：“律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。” 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。

但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。 正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。

如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。

随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。

本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。

这两点又是互相联系着的。 （二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。

（01）关于近体待 我们要讲的诗律，指的是近体诗的格律，不涉及诗经、乐府中的那种古体诗。近体诗是唐以后逐渐形成的，它对平仄、对仗、字数有严格的要求。

近体诗，从体例划分，有三种：绝句（每首四句），律诗（一般每首八句），排律（每首十句以上）。 基础是绝句，明白了绝句，其他就好懂了。

（02）平仄的基本格式 平仄排列最基本的格式是： 仄仄平平仄（仄仄平平后加仄） 平平仄仄平（平平仄仄后加平） 平平平仄仄（平平仄仄前加平） 仄仄仄平平（仄仄平平前加仄） 所以要说这是“基本格式”，是因为其他各种格式（包括五言和七言的，包括绝句和律诗，共16种），都可以从它推导出来。 学习中，一定要先把这个“基本格式”背熟，记住。

从基本格式推导其他格式，是学习的一个窍门。如果把全部16种格式都开列出来，机械硬背，那是不容易记住的。

这个“基本格式”中所说的“平”，大体上就是现在普通话中的“阴平”字和“阳平”字；“仄”，大体上就是现在普通话里的“上声”字和“去声”字。 这里所以只能说“大体上”，是因为并不完全如此。

对这个问题，后面还要专门讲述。 上面说的这种基本格式，其实是五言绝句的一种。

试举两例。 例一： 天下伤心处，劳劳送客亭。

春风知别苦，不遣柳条青。 ——李白《劳劳亭》 （诗中第一个字，本应用仄声字，却用了“天”字，是平声字，但在此处是允许的。

原因，后面会讲到。） 例二： 白日依山尽，黄河入海流。

欲穷千里目，更上一层楼。 ——王之涣《登鹳雀楼》 （“一” 字，在唐韵里是读仄声的，后面会讲到。）

（03）“对”和“粘”的规则 从上面所举的基本格式中，可以看出，第一句和第二句的平仄是相反的，这叫“对”。 第三句和第四句的平仄也是相反的，这也是“对”。

然而第二句和第三句，从头两个字来看，平仄却是相同的，这叫“粘”。律诗要求做到这种“对”和“粘”。

如果不符合这个要求，就叫“失对”、“失粘”，就是毛病。 按照诗律学的术语，从一首诗的开始算起，每两句叫做一“联”，每联中的上一句叫“出句”，一下句叫“对句”。

这样也就是说，每一联的出句和对句必须“对”，上一联的对句和下一联的出句必须“粘”。“对”和“粘”，看一句诗的头两个字，由于第一个字有时可平可仄，所以实际上主要以第二个字衡量“对”和“粘”的标准。

如王之涣的《登鹳雀楼》中，第一句中的“日”字是仄声字，第二句中的“河”字是平声字，符合“对”的要求，第二句的“河”字与第三句的“穷”字都是平声字，符合“粘”的要求。 第三句的“。

2. 【格律诗写作都有什么要求

诗词的格律要求主要包括七大方面（亦即七大要素）：声律、对仗、押韵、定句、定言、节奏、章法. 一、声律：指讲求平仄.（这里仅指狭义的声律，广义的声律还包括用韵等诗词在声调上的规范和要求.） 1.句内平仄相间； 2.联内句间平仄相对； 3.联间邻句间平仄相粘； 4.脚分明. 二、对仗：一般要求是除首尾两联可对可不对，可工对也可宽对之外，中间有多少联都必须对仗，并且应是工对.（工对是指对仗严格工整的对子，宽对则相反.） 三、押韵：除首句可押可不押之外，每隔一句，即偶数句尾押韵一次.要求主要有： 1.位置在偶数句尾； 2.首句可入韵，也可不入韵，一般与对仗有关.不对仗以入韵为常，也可不入韵；对仗以不入韵为常，也可入韵.首句不入韵，五言较多，七言较少； 3.押平韵； 4.一韵到底，过去是这样.但从理论上讲，格律诗应是可以换韵的； 5.脚分明； 6.不可使用同一个字重复作韵； 7.不可大量连续使用同音的字作韵； 8.不可撞韵； 9.尽量避免挤韵（诗文中不恰当的地方用了与韵脚同韵母的字，不管平仄如何，干扰韵美效果，称“挤韵”.） 10.尽量做到高要求：用韵上层楼. 四、定句：指每首诗有一定的句数. 五、定言：指每句有一定的字数，并且句句相等. 六、节奏：指格律诗有一定的节奏结构要求.诗句的意义结构必须与诗句的节奏结构相吻合. 七、章法：即格律诗的章法.主要内容有：整首句子成双成联、联内相承、联间递转、首联起承、尾联转合等.。

3. 【关于诗词写作的一些问题关于格律中的平仄与押韵第一点：我只想弄

首先我忍不住想告诉你你太严肃了.如果你看过我写的诗，可能觉得我，也是所谓的“老师”吧？晕，找了下，还是不发给你了，因为，写在纸上，发到网上就容易被人家抄了去，而，那很多都是对我很珍贵的感情，不想这样.?oldq=1我就是觉得你太严肃了.如果非要说什么对你有帮助，我也不知道什么会对你，就说下我自己的诗歌这方面的历程吧，虽然我其实不怎么写诗的.小的时候，我就喜欢这样玩了，当时写的是古诗，严格的押韵，其实内容没什么意思的，为了押韵而押韵，当然很高兴，因为这是自己的作品.很厉害.后来，好久就淡忘了.毕竟，那个，就好像一种证明，就好像我跑得了第一名，就成功了，以后也就不再跑了，因为跑的过程没什么意思，我只是想得到一个奖牌.---------但后来，青春期.痛苦，烦恼，有的痛苦是难以说出来，难说明的，突然间自己开始尝试写出来，其实很激荡的内心，外加抑郁中的忧伤的情感下，很容易把内心的情景以优美的语句写下来.当时我认识到，相比一些语句优美、无病呻吟、赞美美好的所谓诗歌.这才是真正的诗了.当时，青春的激荡，写的诗可能很，突兀用词，就好像一个青春期的孩子，并不那么丰满，满身的小肌肉线条，瘦瘦的.但是那些诗却是真实的.----------慢慢的到了成年，内心的态度感受.已经不是青春时那种，新鲜、深刻，而是多了一层缓和，但是依然深远，虽然在深远下，变得有点模糊.而这个时候，我会用诗歌来表达.当别是当比如看了一个电影，有了某种触发，有一种感慨中的时候.这个时候的诗歌，不像青春那么突兀，而是多了一层平和.却多了一层忧伤和悠远.写的时候，体味着自己的感觉，也尝试着尽可能能让读者看的懂，容易明白是什么感受，并产生共鸣.这个时候，其实心已经完全不在乎押韵了，而是在乎语句的结构，或者用词的感觉的传神，但是写出来的诗歌依然会押韵——因为押韵本身就是有利于传神的一部分，而这，也许是诗歌最恰当的状态吧.。

4. 关于格律诗及词的写作问题

关于如何写格律诗词之我见 （一） 最近好多朋友让我谈淡关于写格律诗及词的一些看法，现初浅述之如下，与朋友们共同探讨，如有不当之处，还望方家及各位诗友斧正。

写诗词无外乎四点，一是炼字，二是修辞，三为谐律。四为造境。

谐律其实很容易，只要弄懂规则就可以了。比如格律诗，只要把握住“韵，声，粘，对，拗救…。”

等一些基本规则既可。如果你一旦注明自己写的是格律诗“七绝，七律，五绝，五律”那么就必须遵其格律，不可以服从意境为由而借口任意出律。

其实大到人生，小到游戏，都有规则，都有约束，但是在约束下不违反规则，照样能随心所欲，玩的快乐。有人说中国传统的格律诗即是“带着镣铐跳舞”的文字游戏，所以真的玩好既不易但也有趣、耐看。

格律诗词有自己的标准格式与变化规律。汉字是一字一形，一字一音，只有中国文字分四声，读来抑扬顿挫。

四声分两大类即平和仄。诗中只有平仄交替才会产生音韵美，而这种音韵美，恰恰是产生与平仄的变化之中。

大家知道中国的《易经》中分阴、阳两大类的爻，它们分别组合后即变化无穷，代表了天地间的万物。“道生一，一生二，二生三，三生万物。”

周易正是用阴爻与阳爻才变化出丰富多彩的卦象，而交际舞却是用左右脚的变化才展现给人们蓬嚓嚓的优美舞步的。那么格律诗不也正是由平仄的变化才使其千百年来在文坛上久盛不衰吗！ 中国的近义，同义词很丰富，不是找不到相近词汇的。

假如自己写的诗失粘，其它平仄又合律，难以改动，那么你就声明是“阳关体”好了。如：王维的代表作 《渭城曲》“渭城朝雨邑轻尘，客舍轻轻柳色新。

劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。” 在中唐以前人们最重视的是犯“孤平”对失粘失对并不看的很重要，如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是首很著名的诗，其中第一联“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”

就失对。象这种失粘，失对的例子很多，如：柳宗元的《江雪》，孟浩然的《春晓》李白的《静夜思》等，但不能称之为格律诗，只能称“乐府诗”“古绝”“古风”。

当然不是格律诗不等于不是好诗，但挂羊头卖狗肉是要不得的。 添词要照谱添，一个是平韵，一个是仄韵（包括入声韵），另一个就是换韵，换韵有三种， 1；“平仄通叶格”既换韵不换部，如，《西江月》、《蝶恋花》、……等。

2；“平仄转换格”既换韵又换部。如，《清平乐》、《调笑令》、……等。

3；“平仄错叶格”既换韵后又回到原部。如《相见欢》、《诉衷情》……等。

最近我有个朋友也乘兴照词谱添了些词，但却不守律。还自称：不在乎格律，有好的意境可以放弃格律…云云。

我说；你既然选中了这个词牌，就必须遵守规矩，否则你去写自度曲，自由诗好了，为什么还冠以词牌名呢？比如《满江红》这首词本应是以“入声”为韵的，如岳飞的《满江红》其韵脚为“歇，烈，月，切，雪，缺”等都是入声。我这朋友坚持偏要用仄声。

《清平乐》，本来是换韵又换部的，他却用平仄同部。我逗他说：那你只能是孤芳自赏了。

其实这些规则一旦弄懂，写诗添词会很容易的。但真正一首好诗词，并非遵律就为佳，“律诗只论平仄，终生不得入门”。

重要的是能表达出一种美好的意境与令人回味无穷的佳句来。有的人一生写诗词上千首，如果有几首那怕是一首传世，那也足矣。

如宋时的苏麟当时是浙江杭州巡检，他看到当时范仲淹周围人都巴结范而写首著名句子，“近水楼台先得月，向阳花木早逢春。”而流传千古。

他一生也仅写这首。与贺知章齐名号称“吴中四士”的张若虚在《全唐诗》中也仅存两首，但一首“春江花月夜”却让世人皆知。

所以，对初入诗词门的朋友，当然不要为什么清规戒律所难住，就象喜欢踢足球的人，首先弄懂什么叫“越位”（如诗词中的出律）什么叫合理冲撞（如诗词中的拗救）等…。一旦这些规章懂了，最后的目的是进球（如诗词中的佳作）。

写诗前首先要谋篇布局，律绝也讲究“起，承，转，合”，也就是要“平起，顺承，跳转，妙合。”这样一首诗出来才会有味。

有好多朋友喜欢写景，写景要言情，铭志。而不单单是为写景而写景，当然也有纯写景物的，也有不讲起承转合而成千古名诗的，如杜甫的；两个黄鹂鸣翠枊，一行白鹭上青天，窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

这首诗虽说是全都写景，也没什么转合，但也不失为一首好诗，就象四幅画一样，承现在读者眼前。可是，它照比杜牧的《赤壁》折戟尘沙铁木销，自将磨洗认前朝。

东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。比起来就逊色多了。

杜牧在此诗中前两句，通过一件旧兵器的发现，一件小事的描述，让人没感觉到与赤壁有什么关系，而在第三句中突然一转，假如东风不给与周瑜取胜的天机，恐怕他的爱妻小乔，早己为曹操所获了。作者就发现一件前朝旧兵器，而联想到赤壁大战一件大事。

读起来让人浮想联翩，回味无穷。假如我们要写《赤壁》的话，肯定会把赤壁大战写得如何壮观，场景何等宏大…但效果可想而知了。

所以，我等也写不出这样留传千古的杰作的。 在诗词创作中，意象塑造是最为重要的。

意为立意，象为结象。意为作者的主观思想，如观念。