诗词格律讲解

1. 93岁教授讲授律诗对联的视频火了,他

近日，一段93岁高龄教授登台讲授律诗对联的视频，在微博、朋友圈大量转发。

“三尺讲台，只为传承。虽不能至，心向往之！”网友纷纷留言，表达对老先生的敬意。

这段视频里的老教授，就是西安建筑科技大学教了一辈子高等数学的退休教师潘鼎坤。1951年从复旦大学数学系毕业后，潘鼎坤便与讲台结缘，一站就是60余载，直至90岁高龄，依然在为大学生做“我爱微积分”等专题讲座。

在他的讲述中，枯燥的数学原理变得生动鲜活：他用“以猪寻猪”的故事，让学生理解用已知条件求解未知的奥妙，还会引用李煜的词《虞美人·春花秋月何时了》解释有限与无限的关系……这一次，潘教授没有讲自己的专业——高等数学，而是选择“ 试讲中文对联、诗词中的对称美”。“不能让唐诗宋词这样的好东西在我们手里绝了。”

从小念私塾、熟悉诗词格律的他，看到一些出版物上的诗词时，常会皱起眉头，“平仄都不对”。为了讲好课，潘教授认真地准备了好几个月，讲稿写了厚厚一沓。

自嘲“班门弄斧”的他，为自己找了一个强大“后盾”——《中文大辞典》。他将《中文大辞典》中关于诗词格律的内容进行了“翻译”，用毛笔誊写了绝句、律诗平起式、仄起式的写法， 在可以不严格遵循平仄规律的地方都画上了红圈。

“其实，数学与诗歌具有相似性。”在潘鼎坤看来，数学是表达自然规律的诗歌。

数学表达自然规律，诗歌表达人的意志情感，“两者都很抽象，但都表达得十分深刻、准确简洁，而且都强调对称美”。一身穿了多年的藏蓝色中山装，一只随身携带的放大镜，还有一口略带江浙口音的普通话……5月16日下午，拄着拐杖的潘教授刚走进能容纳百余人的教室，便迎来了热烈掌声。

近两个小时的报告，他始终站在讲台上，从自己的成长历程讲起，带着大家走近唐诗宋词的“平平仄仄”，感受传统文化的博大精深。他不用麦克风，中间不休息，没喝一口水。

四块黑板擦了写、写了又擦。记不清讲稿内容时，他拿起放大镜仔细端详；没有人主持开场，预定时间里，他讲完了全部内容。

讲座结束，慕名前来的师生围在了老教授身边。他们中，有同样两鬓斑白的老教授，有坐校车从另一个校区赶来的青年学子，还有已经毕业多年的老校友。

“老师的课，传达着浓浓的师者情怀和对中华优秀文化的热爱。”一名青年教师说。

“我没有心脏病，也没有高血压，每月都领退休金，不干点什么，‘一把火’烧了挺可惜的。”。

2. 经典词牌格律详解及填词要求、技巧

"白香词谱"，里面包含100首名家词、100种常用词调、100种词的格律。

“常用词调格律辞典” 汉语大词典出版社 选取“钦定词谱”里常见词调，不过我用过后觉得不太适合初学者，某些词谱里有部份明显的格律错误，当然懂格律就什么大碍，还是挺适合随身携带的。 你说填词的技巧，其实也没什么技巧，无非就是多填，多学。

虽说词不想格律诗需要那么严谨的格律知识，但我个人认为，还是需要先有格律基础，才去填做。背词谱是不错的掌握方法，视你个人精力吧，当然在你熟悉格律及多写作的基础上，也能够逐渐熟悉的。

3. 格律诗和对联的基础知识讲座

律诗的格律非常严谨，在句数，字数，押韵，平仄，对仗各方面都有严格规定：1，每首限定八句：五律规定每句五字，全首共40字；七律规定每句七字，全首共56字。

2，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。五律以首句不入韵为正例，入韵为变例；七律以首句入韵为正例，不入韵为变例。

3，每句的句式和字的平仄都有规定：讲究粘和对。4，每首中间两联必须用对仗，这是律诗的重要特点。

其他两联用不用对仗悉听尊便。对联，雅称「楹联」，俗称对子。

它言简意深，对仗工整，平仄协调，是一字一音的汉语语言独特的艺术形式。

4. 谁能给我讲解一下律诗的格律

格律诗是在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。

它规定诗有定句，句有定字，字讲平仄，严格压韵，而且律诗的中两联要对仗等。它是根据汉语一字一音，音讲声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流转不息。

格律诗对声律的要求极为严格。声律包括压韵和平仄，其中又以平仄最重要，正如**所说：“因律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。”

（《给陈毅同志的一封信》）格律诗分为绝句和律诗，都分五言和七言，律诗还有排律。 那种以为绝句就是律诗的分割的观点应该说是不正确的，绝句产生在律诗之前，绝句产生的时候格律诗还没有完全定型，故而还有不合律的古绝存在，如床前明月光。

格律诗的定字定句要求大家大体都知道，值得一提的是律诗的中间两联一定要对仗。 韵脚方面格律诗多以平韵为主，起首一句可压韵也可不压韵，其他的单句尾字讲究平仄，一定要与韵脚的平仄相反。

那么最难的，应该就是句中字的平仄问题了。这里，我们简单地说一下格律诗的创作规则。

关于格律诗的创作，王永义先生编了个歌谣，可供参考：格律不难记，二四六分明。 首句仄平仄，或为平仄平。

上下句要对，邻句粘即成。四字防孤平，末防三连同。

七绝重一遍，七律也就成。双末押平韵，单末多仄声。

七言去两字，五言不费功。起收式怎知？首句二末定。

大体意思是：近体诗的格律不难记住，每句第二四六字的平仄一定要符合。 第一句的第二四六字应该是仄平仄，或者是平仄平。

上句第二四六字的平仄与下句第二四六字的平仄要对立，邻句，就是第一联的末句和第二联的首句，第二四六字的平仄要相同。七言第四个字一定要防止出现孤平，它自己是平音而左邻右舍都是仄音就叫孤平，每句末三个字应防止全平或全仄。

确定了绝句格律的步骤，再重复一遍就成了律诗的格律。律诗双句末一字都是平声，押一个韵，单句末一字多数是仄声。

七言诗的格律去掉前面两个字，注意，此时第四字应为第二字，就成了五言诗的格律了。一首格律诗是平起还是仄起，是平收还是仄收，都要看第一句第二字和该句末一字。

了解吗？平仄是近体诗最重要的格律因素。我们讲近体诗的格律，主要就是讲平仄。

平仄在诗和韵文中的作用是构成一种节奏。作家依照汉语声调的特点，安排一种高低长短互相交替的节奏，就是所谓"声律"。

《文心雕龙o声律》篇就谈到这个问题。中国文人很早就有意识地运用声调的交互，主要是平仄的交互，来寻求声律的美。

但是，平仄的交互作为一种规则固定下来，则是从近体诗开始的。相传南朝沈约发明了四声，甚至有人说平仄的区分也是沈约在他的《四声谱》里规定了的。

这种说法是错误的。声调在古代汉语里是客观存在的，不是由谁主观创造的。

至於沈约等人有意识地运用声调的交互来写诗，那自然是可能的。但是我们也应该承认：声调的交互是中国历代诗人们长期创作所积累的艺术经验，决不是少数文人所发明的。

远在魏晋时代，诗人们可能就已经探索用声调的交互作为一种艺术手段，沈约等人不过更积极更有意识地提倡罢了。 平仄的交互成为诗的格律要求以后，其影响是很深远的。

不但近体诗用平仄，连某些古体诗也用平仄，这就是所谓入律的古风（见下文）。不但诗用平仄，连词律和曲律也离不了平仄。

懂得了近体诗的平仄，对於词，曲的平仄也就迎刃而解了。平仄的掌握不是很困难的。

拿普通话来说，阴平、阳平都是平声，上声、去声都是仄声。古代的入声字，现在转到上声、去声的，也不成问题，因为反正上、去、入三声都是仄声。

只有从入声转到阴平、阳平的字，才需要记一下，而这类字是有限的。吴方言、闽方言、粤方言、湘方言、赣方言等区域的人辨别平仄更加容易，因为他们的方言里仍保存着入声。

普通话区域像河北省、山西省、内蒙古自治区等，也有许多地方还保存入声。因此，经过一定的学习，各地方的人辨别平仄都不是很困难的。

四声与平仄四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，心须先知道声调是怎样构成的。

所以这里先从声调谈起。声调，这是汉语（以及某些其它语言）的特点。

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。

古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是：⑴平声。

这个声调到后代分化为阴平和阳平。⑵上声。

这个声调到后代有一部分变为去声。⑶去声。

这个声调到后代仍是去声。⑷入声。

这个声调是一个短促的调子。现代江浙、福建、广东、广西、江西等处都还保存着入声。

北方也有不少地方（如山西、内蒙古）保存着入声。湖南的入声不是短促的了，但也保存着入声这一调类。

北方的大部分和西南的大部分的口语里，入声已经消失了。北方的入声字，有的变为阴平，有的变为阳平，有的变为上声，有的变为去声。

就普通话来说，入声字变为去声的最多，其次。