欧阳修诗词带赏析

1. 欧阳修的唐诗宋词原文译文及赏析

●蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？ 杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修词作鉴赏 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。

词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。

随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。

着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。

这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。

“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。

至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。

她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。

这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”

（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。

见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。

第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。

这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。

第三层是花儿一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。

人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。

词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。

从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”

（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。

尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。

也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

●采桑子 欧阳修 群芳过后西湖好，狼藉残红。 飞絮濛濛。

垂柳阑干尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空。

垂下帘拢。 双燕归来细雨中。

欧阳修词作鉴赏 这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。

作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。 上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。

首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。

以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。 下片“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况：“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。

“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生。

2. 欧阳修的唐诗宋词原文译文及赏析

●蝶恋花 欧阳修 庭院深深深几许？ 杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。 雨横风狂三月暮。

门掩黄昏，无计留春住。 泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

欧阳修词作鉴赏 这首词以生动的形象、清浅的语言，含蓄委婉、深沉细腻地表现了闺中思妇复杂的内心感受，是闺怨词中传诵千古的名作。 此词首句“深深深”三字，其用叠字之工，致使全词的景写得深，情写得深，由此而生深远之意境。

词人首先对女主人公的居处作了精心的描绘。“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎是一组电影摇动镜头，由远而近，逐步推移，逐步深入。

随着镜头所指，先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。

着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。

这帘幕不是一重，而是过了一重又一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之曰“无重数”。

“无重数”，即无数重。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。

至此，作者用一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕、堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。

词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），深深庭院中，已宛然见到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送女主人公的芳年。

她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，只好把感情寄托到命运同她一样的花上。

这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。”

（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。这两句情感层次如下：第一层写女主人公因花而有泪。

见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中唯有狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。

第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。

这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是女主人公向着花儿痴情地发问。

第三层是花儿一旁缄默，无言以对。紧接着词人写第四层：花儿不但不语，反而象故意抛舍她似地纷纷飞过秋千而去。

人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人、无情之物对她都报以冷漠，怎能不让人伤心！这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是象竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开，自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情。

这首词意境深远。词中写景写情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。

词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。

从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心扉。过片三句，近人俞平伯评曰：“‘三月暮’点季节，‘风雨’点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”

（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；唯有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。

尤其是结句，近人王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。

也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

●采桑子 欧阳修 群芳过后西湖好，狼藉残红。 飞絮濛濛。

垂柳阑干尽日风。 笙歌散尽游人去，始觉春空。

垂下帘拢。 双燕归来细雨中。

欧阳修词作鉴赏 这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。

作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。 上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。

首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。

以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。 下片“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况：“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。

“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。首句说的“好”即是从这后一种感觉产生。

3. 诗词赏析：欧阳修的诗有哪些

欧阳修一生写了500余篇散文，各体兼备，有政论文、史论文、记事文、抒情文和笔记文等。

他的散文大都内容充实，气势旺盛，深入浅出，精炼流畅，叙事说理，娓娓动听，抒情写景，引人入胜，寓奇于平，一新文坛面目。他的许多政论作品，如《本论》、《原弊》、《上高司谏书》、《朋党论》、《新五代史？伶官传序》等，恪守自己“明道”、“致用”的主张，紧密联系当时政治斗争，指摘时弊，思想尖锐，语言明快，表现了一种匡时救世的怀抱。

他还写了不少抒情、叙事散文，也大都情景交融，摇曳多姿。他的《释秘演诗集序》、《祭石曼卿文》、《苏氏文集序》等文，悼念亡友，追怀往事，情深意挚，极为动人；他的《丰乐亭记》、《 醉翁亭记 》诸作，徐徐写来，委婉曲折，言辞优美，风格清新。

总之，不论是讽世刺政，还是悼亡忆旧，乃至登临游览之作，无不充分体现出他那种从容宽厚、真率自然的艺术个性。 欧阳修还开了宋代笔记文创作的先声。

他的笔记文，有《归田录》、《笔说》、《试笔》等。文章不拘一格，写得生动活泼，富有情趣，并常能描摹细节，刻画人物。

其中，《归田录》记述了朝廷遗事、职官制度、社会风习和士大夫的趣事轶闻，介绍自己的写作经验，都很有价值。 欧阳修在诗歌创作方面也卓有成就。

他的诗在艺术上主要受韩愈影响。《凌溪大石》、《石篆》、《紫石屏歌》等作品，模仿韩愈想象奇特的诗风；其它一部分诗作沉郁顿挫，笔墨淋漓，将叙事、议论、抒情结为一体，风格接近杜甫，如《重读〈徂徕集〉》、《送杜岐公致仕》；另一部分作品雄奇变幻，气势豪放，却近于李白，如《庐山高赠同年刘中允归南康》。

但多数作品，主要学习韩愈“以文为诗”，即议论化、散文化的特点。虽然他以自然流畅的诗歌语言，避免了韩愈的险怪艰涩之弊，但仍有一些诗说理过多，缺乏生动的形象。

有的古体诗因此显得诗味不浓，但部分近体诗却比兴兼用，情景相生，意味隽永。在内容上，他的诗有一部分反映人民的疾苦，揭露社会的黑暗，具有一定的社会意义。

例如，在《答杨子静祈雨长句》中，描写了“军国赋敛急星火”，“然而民室常虚空”的社会现实；在 《食糟民》中，揭露了官吏“日饮官酒诚可乐”，而百姓“釜无糜粥度冬春”的不合理现象。不过，他写这些诗的目的是很明白的：“因吟君赠广其说，为我持之告采诗”，为的是规劝统治阶级修明政治，维护封建秩序。

他还在诗中议论时事，抨击腐败政治，如《奉答子华学士安抚江南见寄之作》。其他如《明妃曲和王介甫作》、《再和明妃曲》，表现了诗人对妇女命运的同情，对昏庸误国的统治者的谴责。

更多的是写景抒情作品，或清新秀丽，或平淡有味，多抒发诗人的生活感受。如《黄溪夜泊》中的“万树苍烟三峡暗，满川明月一猿哀”，《春日西湖寄谢法曹歌》中的“雪消门外千山绿，花发江边二月晴”， 《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼”等。

总的来看，他的诗歌风格还是多样的。 欧阳修不仅善于作诗，且时有新见，其最后一部作品《诗话》（由于诗话从专名演变为一种文体，后人为区别称《六一诗话》），是为中国文学史上第一部诗话。

后人郭绍虞说：“诗话之称，固始于欧阳修，即诗话之体，亦可谓创自欧阳氏矣”（《宋诗话考》）。欧阳修的诗话，改变了以前的论诗或重在吕评、或重要格例、或重在作法、或重在本事的做法，而是兼收并蓄，细加抽绎，以随便亲切的闲谈逸事的方式评叙诗歌，成为一种论诗的新形式。

他在评论诗的时候，虽然不废雕琢，但主张归于自然。在《梅圣俞诗集序》中，他提出诗“穷者而后工”的论点，发展了杜甫、白居易的诗歌理论，为宋诗的发展指明了方向，对当时和后世的诗歌创作产生了很大的影响。

欧阳修还在宋初的词坛上占了一席重要的位置。他创作了很多词，内容大都与“花间”相近，主要内容仍是恋情相思、离情别绪、酣饮醉歌、惜春赏花之类，并善于以清新疏淡的笔触写景。

《采桑子》十三首，描绘颍州西湖的自然之美，写得恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅的山水画。另一些词的“杏花红处青山缺，山畔行人山下歇”（《玉楼春》），“堤上游人逐画船，拍堤春水四垂天。

绿杨楼外出秋千”（《浣溪沙》），“平山栏槛倚晴空，山色有无中”（《朝中措》）等，也都是写景的佳句。由于作者对事物体察入微，看似随意写出，却是无限传神，没有炉火纯青的工夫，是不能达到这种艺术境界的。

而他偏重抒情的词，写得婉曲缠绵，情深语近，例如《踏莎行》中上下阕的最后两句“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，通过春水春山，从思妇眼中写征人，情意深远，含蓄蕴藉，给人以新颖别致的感觉，感情亦非常深挚。他还有一些词，虽然颓唐叹老、牢骚不平，却直抒胸臆，表现出襟怀豪逸和乐观的一面。

还有一些艳词，虽写男女约会，也朴实生动；当然，其中也不免有浅薄庸俗的作品。此外，欧阳修还打破了赋体的严格的格律形式，写了一些文赋，他的著名的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得非常。

4. 急求欧阳修采桑子的赏析

采桑子·欧阳修 残霞夕照西湖好，花坞苹汀。

十顷波平，野岸无人舟自横。西南月上浮云散，轩槛凉生。

莲芰香清，水面风来酒面醒。 此词描绘颖州西湖波平十顷、莲芰香清的美景，表达了词人寄情山水的志趣。

全词即景抒情，词风清疏峻洁，意境清淡平和，给人以极高的艺术享受。 “残霞夕照”是天将晚而未晚、日已落而尚未落尽的时候。

“夕阳无限好”，古往今来不知有多少诗人歌咏过这一转瞬即逝的黄金时刻。欧阳修没有直写景物的美，而是说“霞”已“残”，可见已没有“熔金”、“合璧”那样绚丽的色彩了。

但这时的西湖，作者却觉得“好”。好就好在“花坞苹汀”。

在残霞夕照下所看到的是种在花池里的花，长在水边或小洲上的苹草，无一字道及情，但情却寓于景中了。“十顷波平”，正是欧阳修在另一首《采桑子》里写的 “无风水面琉璃滑”。

波平如镜，而且这“镜面”浩渺无边。“野岸无人舟自横”，这句出自韦应物《滁州西涧》诗“野渡无人舟自横”。

作者改“渡”为 “岸”，说明“舟自横”是由于当日的游湖活动结束了，因此这“无人”而“自横”的“舟”，就更衬托出了此刻“野岸”的幽静沉寂。 “西南月上”，残霞夕照已经消失。

月自西南方现出，因为不是满月，所以虽在“浮云散”之后，这月色也不会十分皎洁。这种色调与前面的淡素画图和谐融洽，见出作者用笔之细。

“轩槛凉生”，这是人的感觉。直到这时才隐隐映现出人物来。

至此可知，上片种种景物，都是在这“轩槛”中人的目之所见，显然他在这里已经有好长一段时间了。这里，作者以动写静，一切都是静悄悄的，一点声音也没有，使人们仿佛置身红尘之外。

“ 莲芰香清，水面风来酒面醒。”“水面风来”，既送来莲香，也吹醒了人的醉意。

原来他喝醉了酒，就这么长时间地悄无声息地沉浸在“西湖好”的美景中。这位颍州西湖的“旧主人”怀着无限深情，谱出了一曲清歌。

欧公在此词中借啸傲湖山而试图忘记仕途的坎坷不平，表达了视富贵如浮云的情趣。词中用语平实却极有表现力。

采桑子·欧阳修 残霞夕照西湖好，花坞苹汀。十顷波平，野岸无人舟自横。

西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清，水面风来酒面醒。

这首词，上片描绘载酒游湖时船中丝竹齐奏、酒杯频传的热闹气氛。下片写酒后醉眠船上，俯视湖中，但见行云在船下浮动，使人疑惑湖中别有天地。

整首词寓情于景，写出了作者与友人的洒脱情怀。下片写醉后俯视湖水，只见白云朵朵，飘于船下。

船在移动，云也在移动，似乎人和船在天上飘飞。“空水澄鲜”一句，本于谢灵运《登江中孤屿》诗“云日相晖映，空水共澄鲜”，言天空与湖水同是澄清明净。

这一句是下片的关键。兼写“空”、“ 水”，绾合上句的“云”与“舟”。

下两句的 “俯”与“仰”、“湖”与“天”，四照玲珑，笔意俱妙，虽借用成句，而恰切现景，妥贴自然，如同己出。“俯仰留连”四字，又是承上启下过渡之笔。

从水中看到蓝天白云的倒影，他一会儿举头望天，一会儿俯首看水，被这空阔奇妙的景象所陶醉，于是怀疑湖中别有一个天宇在，而自己行舟在两层天空之间。 “疑是湖中别有天”，用“疑是”语，是就其形貌来说。

说“疑”者非真，说“是”者诚是，“湖中别有天”的体会，自出心裁，给人以活泼清新之感。 采桑子·欧阳修 群芳过后西湖好，狼藉残红。

飞絮蒙蒙。垂柳阑干尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘拢。

双燕归来细雨中。 这首词是作者颖州西湖组词《采桑子》十首中的第四首。

词中描写了颖州西湖暮春时节静谧清疏洒的风姿。作者以诗为词，将西湖清空幽寂的春末境界表现得优美可爱，体现了对大自然和现实人生的无限热爱和眷恋。

上片描写群芳凋谢后西湖的恬静清幽之美。首句是全词的纲领，由此引出“群芳过后”的西湖景象，及词人从中领悟到的“好”的意味。

“狼藉”、“飞絮”二句写落红零乱满地、翠柳柔条斜拂于春风中的姿态。以上数句，通过落花、飞絮、垂柳等意象，描摹出一幅清疏淡远的暮春图景。

下片“笙歌散尽”，虚写出过去湖上游乐的盛况；“游人去始觉春空”，点明从上面三句景象所产生的感觉，道出了作者的复杂微妙的心境。“始觉”是顿悟之辞，这两句是从繁华喧闹消失后清醒过来的感觉，繁华喧闹消失，既觉有所失的空虚，又觉获得宁静的畅适。

首句说的“好”即是从这后一种感觉产生，只有基于这种心理感觉，才可解释认为“狼藉残红”三句所写景象的“好”之所在。 最后二句，写室内景，以人物动态描写与自然景物映衬相结合，表达出作者恬适淡泊的胸襟。

末两句是倒装，本是开帘待燕，“双燕归来”才“垂下帘拢”。结句“双燕归来细雨中”，意蕴含蓄委婉，以细雨衬托春空之后的清寂气氛，又以双燕飞归制造出轻灵、欢娱的意境。

这首词通篇写景，不带明显的主观感情色彩，却从字里行间婉曲地显露出作者的旷达胸怀和恬淡心境。作者写西湖美景，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。

西湖花时过后，群芳凋零，残红狼藉。常人对此，当觉索然无味，而作者却面对这种“匆匆春又去”的衰残景象，不但不感伤。

5. 欧阳修最有名的诗词,谢谢

生查子①宋·欧阳修去年元夜时，②花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。译文：去年元宵夜之时，花市上灯光明亮如同白昼。

佳人相约，在月上柳梢头之时，黄昏之后。今年元宵夜之时，月光与灯光明亮依旧。

可是却见不到去年之佳人，相思之泪打湿了春衫的衣袖。疑难点注释：①此调原为唐教坊曲，又名《楚云深》、《陌上郎》、《绿罗裙》等。

双调，四十字，仄韵。 ②元夜：农历正月十五夜，即元宵节，也称上元节。

赏析点拨：这首词最突出的特点是构思巧妙，对比突出，在今与昔、悲与欢的交织、映照之中巧妙地抒发了物是人非、不堪回首之情。上片追忆去年元夜的欢会。

“花市灯如昼”，极写元宵灯火辉煌，但描写灯市不过是为了展示欢会的时空背景。“月上柳梢头”二句含“宾”就“主”，再现了那令人沉醉的情景。

“黄昏后”，交待主人公与其情侣相会的时间。“月上柳梢头”，既是对“黄昏后”这一时间概念的形象示现，也是对男女主人公欢会的环境的补充描绘——明月皎皎，垂柳依依，是那样富于诗情画意！下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。

“月与灯依旧”，说明景物与去年一般无二，照样月光普照，华灯齐放。但风景无殊，人事全异。

“不见去年人”二句情绪一落千丈：去年莺俦燕侣，对诉衷肠，今年孤身支影，徒忆前盟，主人公怎能不抚今思昔，泪下如注。全词的艺术构思近似于唐人崔护的《游城南》诗（去年今日此门中），却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。

蝶恋花谁道闲情抛弃久，每到春来，惆怅还依旧.日日花前常病酒，不辞镜里朱颜瘦.河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后.玉楼春别后不知君远近，触目凄凉多少闷.渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问.夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨.故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬.蝶恋花庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数.玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路.雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住.泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去.踏莎行候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔.离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水.寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚.平芜尽处是春山，行人更在春山外.浪淘沙把酒祝东风，且共从容，垂杨紫陌洛城东，总是当时携手处，游遍芳丛.聚散苦匆匆，此恨无穷，今年花胜去年红，可惜明年花更好，知与谁同.蝶恋花几日行云何处去？忘了归来，不道春将暮.百草千花寒食路，香车系在谁家树.泪眼倚楼频独语，双燕来时，陌上相逢否？撩乱春愁如柳絮，依依梦里无寻处.玉楼春樽前拟把归期说，未语春容先惨咽.人生自是有情痴，此恨不关风与月.离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结.直须看尽洛阳花，始共春风容易别.少年游阑干十二独凭春，晴碧远连云.千里万里，二月三月，行色苦愁人.谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂，那堪疏雨滴黄昏，更特地、忆王孙.临江仙池外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声，小楼西角断虹明，阑干倚处，待得月华生.燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌，凉波不动簟纹平，水精双枕，畔有堕钗横.蝶恋花面旋落花风荡漾，柳重烟深，雪絮飞来往.雨后轻寒犹未放，春愁酒病成惆怅.枕畔屏山围碧浪，翠被花灯，夜夜空相向.寂寞起来褰绣幌，月明正在梨花上.采桑子轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随.无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞采桑子春深雨过西湖好，百卉争妍，蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然.兰桡画舸悠悠去，疑是神仙，返照波间，水阔风高扬管弦.采桑子画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠.行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰流连，疑是湖中别有天.采桑子群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮蒙蒙，垂柳栏干尽日风.笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中.采桑子何人解赏西湖好，佳景无时，飞盖相追，贪向花间醉玉卮。谁知闲凭阑干处，芳草斜晖，水远烟微，一点沧洲白鹭飞.采桑子清明上已西湖好，满目繁华，争道谁家，绿柳朱轮走钿车.游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花.采桑子荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随.画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归.采桑子天容水色西湖好，云物俱鲜，鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦.风清月白偏宜夜，一片琼田，谁羡骖鸾，人在舟中便是仙.采桑子残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波平，野岸无人舟自横.西南月上浮云散，轩槛凉生，莲芰香清，水面风来酒面醒.采桑子平生为爱西湖好，来拥朱轮，富贵浮云，俯仰流年二十春.归来恰似辽东鹤，城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人.阮郎归南园春半踏青时，风和闻马嘶，青梅如豆柳如眉，日长蝴蝶飞.花露重，草烟低，人家帘幕垂，秋千慵困解罗衣，画梁双燕栖.南歌子凤髻金泥带，龙纹玉掌梳，去来窗下笑相扶，爱道画眉深浅入时无.弄笔偎人久，描花试手初，等闲妨了绣功夫，笑问鸳鸯两字怎生书.临江仙记得金銮同唱第，春风上国繁华，如今薄宦老天涯，十年歧路，空负曲江花.闻说阆山通阆苑，楼高不见君家，孤城寒。

6. 求欧阳修【四月九日幽谷见绯桃盛开】的诗词解析

在古人众多的吟咏桃花的诗词中，欧阳修的这首诗别具一格，意味深长.意在表现其对绯桃花依恋的深情，细腻生动，十分感人.本诗明写桃花与其他春花的差异，实则暗示自己理想高远，不肯随波逐流的志向，以及怀才未展，期待伯乐慧眼识人，从而大展宏图的希望.“经年种花满幽谷，花开不暇把一卮.人生此事尚难必，况欲功名书鼎彝.”经年：全年或若干年；幽谷：幽深的山谷；不暇：没有时间，来不及；难必：难以肯定；鼎彝：古代祭器，上面多刻着表彰有功人物的文字.逐句释义：一直在幽静的山谷中培育着花朵，可是花开的时候却没有时间对酒赏玩.人生连这样一件小事都未必就能如愿达成，更何况想要功成名就流芳百世这样远大的志向.“深红浅紫看虽好，颜色不奈东风吹.绯桃一树独后发，意若待我留芳菲.清香嫩蕊含不吐，日日怪我来何迟.无情草木不解语，向我有意偏依依.群芳落尽始烂漫，荣枯不与众艳随.念花意厚何以报，唯有醉倒花东西.盛开比落犹数日，清樽尚可三四携.”深红浅紫：指代各色花朵；东风：春风；嫩蕊：含苞欲放的花；不解语：不了解，不懂得；依依：依恋不舍；群芳：各种花草；烂漫：此处形容草木茂盛；荣枯：意指花草盛衰； 盛开比落：从开到落；清樽： 酒器，亦借指清酒；三四：表示为数不多.逐句释义：已经盛开的许多种花虽然很美丽，可惜已被春风吹落.只有桃花开得最晚，似乎是特意等待我的欣赏.清香的花朵含苞未放，日日等待，怪我怎么还不来.普通草木难通人情，不能了解我的心思，我偏只对桃花依恋不舍.桃花在群花凋落后才开始尽情绽放，自开自落，并不随波逐流.桃花如此厚待，我不知如何报答，只有把酒对花，一醉方休.桃花盛开，至凋落还有一些日子，我尚能携酒而来，与桃花共醉几次.。